出門前，你會記得的要攜帶的物件會有哪些呢？從前我們想著的是鑰匙、錢包，到了現在，問十個人會有十個人的答案都是：手機。智慧型手機已經成為現代生活中不可或缺的配備，周邊的硬體擴充裝置也越來越豐富跟完善，無一不是為了讓人們的生活更加方便，並且讓珍藏的記憶可以保留得更久，隨時隨地能回顧這些珍貴的瞬間。

除了便利度跟實用性，具有設計感的質感外型也已經是相當普遍的基本要求，這也是為甚麼Apple的3C商品會如此受到現代人喜愛的原因。而曾在全球集資平台賣到缺貨的iPhone／蘋果電腦專用的多媒體行動硬碟iKlips系列，也在這幾年逐漸受到蘋果迷的關注，以人性化的角度出發，不管是外型或功能都讓人相當愛不釋手，但許多人也許不知道，背後催生出這款極具工藝美學產品的團隊，正是台灣品牌「亞果元素」。

你沒想過的台灣3C「創藝」
「亞果元素」為台灣在地自創品牌，創辦人張仲英曾任職於Apple十四年，本身也是Apple產品的愛用者。創立亞果元素後，研發的重心更是積極開發設計Apple周邊商品，打造出符合蘋果迷需求的周邊。對產品的高標準要求與堅持，讓他們的iKlips系列在群眾募資平台上只花五天就完成募資，產品銷售範圍更遍及全球，中國、香港、美國、歐洲、土耳其、中東等地區都可以看得到亞果元素產品的身影，第一代iKlips隨身碟更獲得2015年德國紅點設計獎。

亞果元素的堅持也展現在開發的細節上。秉持著「一個產品的誕生是從使用者的需求而來」的理念，透過對使用者的觀察，團隊發現到iPhone的用戶很注重質感，且因為iPhone的記憶體無法擴充，使用者大都有儲存空間不足的問題，進而去思考人們為什麼會有擴充儲存空間的需求──為的就是把他們珍貴的回憶保存下來，並且可以分享給其他人。

在研發第三代iKlips DUO+的過程中，亞果元素持續尋找iKlips DUO+和使用者緊密的連結的方式，最後發展出兼具設計感與質感的外接裝置，並透過結合鑰匙圈方便人們攜帶，與日常生活更緊密結合。將概念轉化成實體的過程中，設計師嘗試了不同的發展方向，利用Prototype（原型）來做檢討，以確保比例、尺寸大小、材質、顏色，皆可讓外型擁有最佳地呈現，帶給使用者最好的體驗。

「你有期待，我們便為你堅持著」－亞果元素
考慮到iKlips DUO+真實的使用情境，亞果元素也在設計細節上展現巧思，例如尾翼式的人體工學設計，可讓使用時的握持、插拔更穩固，超小頭的台階式設計，讓使用者在使用時不會被保護殼擋住，鋁合金外殼上的鑽切紋設計，則展現出洗錬的質感。
 

「設計所展現的堅持，是尊重那些對我們有期待的人」以人性化的設計出發，為了能更進一步與消費者溝通、了解使用者需求，亞果元素在產品設計上著重與生活應用連結，以「Life Partner」的角色為定位，融入每個生活細節，在設計的發想過程中，持續思考產品所存在的意義，以及它所能帶給人的價值，透過適當的設計找到智慧生活的解決方案。

品牌以熱情去實踐並堅持，讓產品可以符合使用者的最終期待，這不就是成就科技生活最美好的方式嗎？

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Text / Dale Chang
Via / ADAM elements

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。