備受國外大獎肯定！台灣旅英鞋設計師廖思凱 概念鞋被葡萄牙鞋博物館列入永久收藏

by JUKSY 2017-07-22

設計 球鞋 工藝 職人 JUSKY
備受國外大獎肯定！旅英鞋設計師廖思凱，概念鞋被葡萄牙鞋博物館列入永久收藏

曾旅居英國，現回台灣發展的年輕鞋設計師廖思凱，於就讀英國皇家藝術學院（Royal College of Art）期間創作的概念鞋："BIOKNIT"，日前受邀於葡萄牙聖若昂馬德拉（S.Joãoda Madeira）鎮的鞋博物館展出，並列為永久收藏。

 

位在聖若昂馬德拉的鞋博物館，記錄從史前到 20 世紀人類對於鞋的演進，從7000 筆資料 500 多種鞋子，保存技藝特殊的工藝或是前衛設計師的特殊作品。 像是鞋的工業演進史年表，而BIOKNIT 有幸地成為其中一雙。 無疑對新創的設計師是非常大的肯定。

 

除了被博物館列為收藏作品外，廖思凱的鞋作品也入圍過 2016 YouFab 全球創意獎（YouFab Global Creative Awards 2016） ，從 31 個國家 196 件作品中被選入最後 23 名單，肯定了 BIOKNIT 平衡設計與量產的可行性。

 

近日則是入圍了由 Air Jordan 21 和 22 代的 Jordan Brand 資深設計師 D'Wayne Edwards 所設立的 Pensole 球鞋設計學院，與世界最大鞋通路  Foot Locker 所聯合主辦的 2017 World Sneaker Championship（世界鞋設計大賽) 入選全球十六強名單。

 

短短幾個月內，鞋設計師廖思凱帶著他的作品前進不同的地方，讓更多人看見。未來也更希望能有機會在不同的城市跟不同領域的創作者合作，將充沛的創作能量帶回台灣也推向世界。

 

Info│廖思凱
畢業於英國皇家藝術學院（Royal College of Art）創新工業設計碩士班， 求學期間獲得 James Dyson 的獎學金，並曾於英國建築工作室 Loop.PH Design Studio 與知名旅英設計師詹朴所屬的時裝品牌 APUJAN 實習，而後並擔任品牌鞋顧問。現職為運動鞋的創新材料工程師。

 


Text、Photo / JUKSY

從餐桌到神桌的連結：結合藝術、工藝、設計、ACG及宮廟文物，南美館「恁兜攏按怎拜？」展覽登場！

by La Vie 2026-01-26

2026展覽 臺南市美術館 南美館 台南展覽
從餐桌到神桌的藝術連結：結合藝術、工藝、設計、ACG及宮廟文物，南美館「恁兜攏按怎拜？」展覽登場，

臺南市美術館年節大展「恁兜攏按怎拜？從餐桌到神桌的藝術連結」正式開展。本次展覽獲得臺灣首廟天壇天公廟、臺灣府城隍廟、北汕尾媽祖宮鹿耳門天后宮、竹溪禪寺、八吉境道署關帝廳及人田十口品牌有限公司的協助，並首度與超人氣漫畫IP《神明便利商店》跨界聯名。

以豐富歷史文化聞名，被譽為「美食之都」與「眾神之都」的臺南府城。在這座城市，日常飲食與民間信仰、凡人與神明，緊密地交織在一起，形成一種獨特的文化景觀。本展期盼透過藝術性的觀點與思維，帶領民眾看見屬於在地的生活美學。

臺南市美術館全新展覽「恁兜攏按怎拜？從餐桌到神桌的藝術連結」，以漫畫家謝東霖的《神明便利商店》漫畫主角作為展覽主視覺，相當吸睛。（圖片提供：南美館）
臺南市美術館全新展覽「恁兜攏按怎拜？從餐桌到神桌的藝術連結」，以漫畫家謝東霖的《神明便利商店》漫畫主角作為展覽主視覺，相當吸睛。（圖片提供：南美館）
展覽與Paparaya 《虎爺實習中》及HOLLY YA合作，館內處處可見不同樣貌的虎爺身影。（圖片提供：南美館）
展覽與Paparaya 《虎爺實習中》及HOLLY YA合作，館內處處可見不同樣貌的虎爺身影。（圖片提供：南美館）
展覽與Paparaya 《虎爺實習中》及HOLLY YA合作，館內處處可見不同樣貌的虎爺身影。（圖片提供：南美館）
（圖片提供：南美館）

「餐桌」與「神桌」的儀式感轉換

南美館館長龔卓軍表示，本次展覽的核心理念在於探討臺南家庭中「餐桌」與「神桌」的儀式感轉換。在臺南，家庭的核心不只是屋簷，更是這兩張桌子交會的場域。展覽說明指出，連結這兩端的關鍵靈魂通常是家庭中的女性，例如媽媽或阿嬤，她們以食物為語言，將「媽媽味」轉化為對家人的愛，並提升為向神明祈求的「祝福載體」。臺南人特殊的「食福（tsiah-hok）」文化，即人神共食、共享福分，造就了臺南美食的精緻與多樣性。許多民眾耳熟能詳的廟口小吃，如米糕、肉粽、紅龜粿，最初皆是為了祭祀而生。

臺南市美術館「恁兜攏按怎拜？從餐桌到神桌的藝術連結」，從門神象徵歡迎走進眾神之都，也透過多元的藝術呈現方式看見廟埕辦桌、家宴、年菜等臺灣人民的飲食文化。（圖片提供：南美館）
臺南市美術館「恁兜攏按怎拜？從餐桌到神桌的藝術連結」，從門神象徵歡迎走進眾神之都，也透過多元的藝術呈現方式看見廟埕辦桌、家宴、年菜等臺灣人民的飲食文化。（圖片提供：南美館）
（圖片提供：南美館）
（圖片提供：南美館）
北汕尾媽祖宮鹿耳門天后宮特別出借神衣，南美館於入館大廳展示，非常有氣勢。（圖片提供：南美館）
北汕尾媽祖宮鹿耳門天后宮特別出借神衣，南美館於入館大廳展示，非常有氣勢。（圖片提供：南美館）
由潘麗水老師繪製的玉皇大帝，以及臺灣首廟天壇的神桌裙。（圖片提供：南美館）
由潘麗水老師繪製的玉皇大帝，以及臺灣首廟天壇的神桌裙。（圖片提供：南美館）

結合藝術、工藝、設計、ACG及宮廟文物

本次展覽策展靈感來自臺灣「辦桌拼盤」的多元並陳特色，巧妙結合藝術、工藝、設計、動漫與遊戲（ACG）及宮廟文物。觀眾可以透過互動設計，擺放「食物」作品，打造個人的餐桌即神桌，建立屬於自身的祭祀故事。展覽同時呈現神祇形象的現代轉型，例如虎爺、門神、玉皇大帝、城隍、關公及媽祖，透過藝術與IP設計賦予新面貌。

霞海城隍廟的七爺八爺，電氣神將系列-范將軍、謝將軍，出自藝術家李育昇之手。（圖片提供：南美館）
霞海城隍廟的七爺八爺，電氣神將系列-范將軍、謝將軍，出自藝術家李育昇之手。（圖片提供：南美館）
藝術家蔡濰任的〈府城香火〉是日前在臺灣府城隍廟的現地製作。（圖片提供：南美館）
藝術家蔡濰任的〈府城香火〉是日前在臺灣府城隍廟的現地製作。（圖片提供：南美館）
展覽多處有互動環節，1樓區觀眾可自行擺上供品，看看你們家平常怎麼拜，互動裝置會經過演算告訴民眾供品配置適合拜哪一位神明。（圖片提供：南美館）
展覽多處有互動環節，1樓區觀眾可自行擺上供品，看看你們家平常怎麼拜，互動裝置會經過演算告訴民眾供品配置適合拜哪一位神明。（圖片提供：南美館）

廟口文化與地方小吃也是展覽的重要面向，呈現信徒與小吃共同構築的在地風景。最後，展覽引入臺灣特有的自由與包容視角，展出香港藝術家vawongsir的〈加多雙筷〉及林純用的海廢藝術〈明日餐桌〉，讓傳統文化在創新呈現中煥發新生命。

唐唐發 + FIDATI (PINDY WINDY)的〈星月前的感恩〉、林純用的海廢藝術〈明日餐桌〉及香港藝術家vawongsir的〈加多雙筷〉藝術計畫，呈現臺灣特有的自由與包容視角。（圖片提供：南美館）
唐唐發 + FIDATI (PINDY WINDY)的〈星月前的感恩〉、林純用的海廢藝術〈明日餐桌〉及香港藝術家vawongsir的〈加多雙筷〉藝術計畫，呈現臺灣特有的自由與包容視角。（圖片提供：南美館）
（圖片提供：南美館）
（圖片提供：南美館）

超過100隻虎爺現身

另外，在「百虎齊發」展區中，觀眾將看到各式各樣的神獸虎爺，其中展示在醮台上超過100隻虎爺，係由高雄師範大學唐硯漁副校長慷慨出借歷年的收藏。本次展覽透過時間軸，從過去、現在到未來串連展出各種虎爺形象，如同日本有招財貓一般，而我們臺灣有神獸虎爺。

上到展場二樓，可見超過一百隻的虎爺，這是由高師大唐硯漁副校長提供的私人收藏，透過裝置可查閱每一隻虎爺的介紹。（圖片提供：南美館）
上到展場二樓，可見超過一百隻的虎爺，這是由高師大唐硯漁副校長提供的私人收藏，透過裝置可查閱每一隻虎爺的介紹。（圖片提供：南美館）
上到展場二樓，可見超過一百隻的虎爺，這是由高師大唐硯漁副校長提供的私人收藏，透過裝置可查閱每一隻虎爺的介紹。（圖片提供：南美館）
（圖片提供：南美館）

人田十口品牌設計總監，同時也是醮台區的設計師林家煥說：「從傳統繡布、人間國寶大師陳啟村廟宇木雕，到動漫形象與潮流IP的虎爺，雖然媒介不同，但其實都在講述同一個信仰與生活的故事。這是一種跨世代的共創，也顯現信仰仍是人們喜愛的日常」。

圖為人間國寶陳啟村老師的作品〈福虎〉。（圖片提供：南美館）
圖為人間國寶陳啟村老師的作品〈福虎〉。（圖片提供：南美館）
百虎齊發的醮台下也和一般神明桌一樣有一隻虎爺，此處也能藉由互動與換到招財的小發財金紀念品。（圖片提供：南美館）
百虎齊發的醮台下也和一般神明桌一樣有一隻虎爺，此處也能藉由互動與換到招財的小發財金紀念品。（圖片提供：南美館）
（圖片提供：南美館）
（圖片提供：南美館）

傳統信仰文化以展覽形式新生

另外，南美館亦特邀《神明便利商店》漫畫IP與其音樂劇團隊，由王意萱、李梓揚、張維佐、賴盈螢、劉桓、蔡邵桓等6位劇中主創演員擔任本次展覽的語音導覽員，帶領觀眾以輕鬆幽默的方式遊歷展場。展覽中更結合了豐富的文創商品與多媒體互動設備，讓傳統信仰文化在現代語境中獲得新生。

藝術家陳正雄老師的〈關公〉栩栩如生，在展場中非常有正氣且震懾全場。（圖片提供：南美館）
藝術家陳正雄老師的〈關公〉栩栩如生，在展場中非常有正氣且震懾全場。（圖片提供：南美館）
藝術家李育昇老師的〈⾼雄鍋燒意麵皇后旗袍〉曾在巴黎文化奧運「寶島富麗秀」亮相，由變裝皇后漢娜穿戴演出。（圖片提供：南美館）
藝術家李育昇老師的〈⾼雄鍋燒意麵皇后旗袍〉曾在巴黎文化奧運「寶島富麗秀」亮相，由變裝皇后漢娜穿戴演出。（圖片提供：南美館）
榮獲國際肯定的光雕作品「靈動的目光」也可再次在南美館中看見。（圖片提供：南美館）
榮獲國際肯定的光雕作品「靈動的目光」也可再次在南美館中看見。（圖片提供：南美館）

恁兜攏按怎拜？從餐桌到神桌的藝術連結
時間：2026年1月22日至2026年5月24日
地點：臺南市美術館1樓導覽室及2樓展覽室 B-F、I-J （臺南市南門路37號）
更多展覽可至官網查詢

資料提供｜南美館、文字整理｜Adela Cheng

延伸閱讀

RECOMMEND

台北當代館2026展覽盤點！首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散，閉館3年前工作人員特別策展

by Izzie Pang 2026-01-19

2026展覽 藝文展覽 台北當代藝術館
台北當代館2026展覽盤點！首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散

台北當代藝術館（當代館）是台灣第一座以「當代藝術」為主軸的美術館，值2026年迎接25週年之際，宣布將於2027年起閉館進行長達3年的整修。

宣布暫別觀眾和城市的同時，當代館公開2026年度重點計畫，今年將延續對社區日常風景的探索，並聚焦藝術團體的集體能量、新世代的數位感知、共創實驗、美術館的未來展望等，策劃4檔主題展、1檔街區藝術計畫，實驗策展場域MoCA Studio、MoCA Video也相繼迎來10檔展覽開幕。本篇盤點各展覽亮點！

台北當代館2026展覽盤點！首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散
李國漢〈∞-無限循環〉，莊國鑫原住民舞蹈劇場（2023）。此作曾獲2025年沙迦「世界劇場設計展」影像設計首獎。（圖片提供：台北當代藝術館／攝影：唐健哲）

首檔主題展《凹陷： 我們的團體生活》：看台灣當代藝術團體的聚與散

當代館於2025年推出豪華朗機工個展《宇宙寫生》，引起廣大迴響；2026年延續探討藝術團體共創的脈絡，於1月底推出本年度首檔大展《凹陷： 我們的團體生活》，展覽回顧2000年後台灣當代藝術團體的生成、消散，及其留下的影響。

台北當代館2026展覽盤點！首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散
謝牧岐〈昨日是歷史，明日是未知〉。（圖片提供：台北當代藝術館）

取「凹陷」一詞作為展名，不僅隱喻藝術團體在台灣藝術史中，短暫卻閃爍的存在狀態，也揭示了個人創作的光芒，時常是奠基於團體生活，藉此探討藝術家在團體／個人、局內／局外等向度之間的流動狀態，並延伸討論當代社會中疏離與親密的雙面性，透過作品讓那些隱而未顯的集體生活經驗得以被重新看見。

台北當代館2026展覽盤點！首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散
林純用〈抹香鯨骨架〉。（圖片提供：台北當代藝術館）

《凹陷： 我們的團體生活》

展期｜2026.01.31－05.03

策展人｜簡子傑

參展藝術家｜江忠倫、走路草農／藝團、林純用、涂維政、崔廣宇、郭柏彥 x 李珮瑜、陳以軒、劉秋兒、賴志盛 x 廖建忠 x 國家氧、謝牧岐、蘇育賢、讓豬仔飛

新世代藝術家齊聚，探討當代生存的想像與掙扎

2021年，當代館啟動「青年藝術計畫」，持續為年輕藝術工作者提供實踐與發聲的舞台，今年有2檔展覽即將在5月登場。首先是《Young Folks：世界是一片感知的膜》，其聚焦新世代藝術家如何透過影像與數位技術，及多元媒材的碰撞，回應個人文化經驗與對生命、宇宙的想像。

台北當代館2026展覽盤點！首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散
黃紫瑜〈金屬宣言：第一章 純血金屬〉。（圖片提供：台北當代藝術館

《Young Folks：世界是一片感知的膜》

展期｜2026.05.23－08.30

策展人｜朱峯誼

參展藝術家｜洪瑞謙、黃紫瑜、黃育晨、黃珮琪、黎家寶、練柏宏

另一檔《記憶的囚徒困境》則探討現代人閱聽世界時的掙扎——如今影像、資料與敘事被高度技術化，且資訊海量繁雜，人們如何在不確定中選擇保存與遺忘？

台北當代館2026展覽盤點！首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散
丁常恩〈欲視〉。（圖片提供：台北當代藝術館）
台北當代館2026展覽盤點！首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散
田子平〈光之所向〉。（圖片提供：台北當代藝術館）

《記憶的囚徒困境》

展期｜2026.05.23－08.30

策展人｜王叡栩

參展藝術家｜丁常恩、大衛·克拉爾布特 、王芳寧、田子平、李國漢、張庭甄、蔡昱廷、鄭兆恩

當代館團隊策劃！暫別前獻給觀眾與城市的情書

年末壓軸主題展《我們將再見的地方》（暫名），由當代館展覽組策劃，從館內工作者的視角出發，以3個面向回應館舍在整修前夕的變動，並號召觀眾一同想像當代館的未來。 這是一份留給未來的備忘錄，也是一場在暫別之前，當代館向觀眾與城市敞開的溫柔對話。

台北當代館2026展覽盤點！首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散
王詠翔〈展牆－之前〉。（圖片提供：台北當代藝術館）

《我們將再見的地方》（暫名）

展期｜2026.09.19－12.31

策展人｜台北當代藝術館展覽組

參展藝術家｜王詠翔、李奧森、林南宏、林盈潔、陳亮融、黎寧駿等（暫定）

同樣於年末登場的《在場．未完待續》（暫名），則由當代館志工參與創作，在策展人張美陵的帶領之下，將平時在館舍中的觀察與感受，轉化為具體的藝術呈現。比起成果，本展更著重於陪伴、勞動與情感累積的過程，藉此回應藝術與社會參與如何交織出公共價值，並凸顯美術館作為公共文化場域的角色。

台北當代館2026展覽盤點！首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散
台北當代藝術館。（圖片提供：台北當代藝術館、三頁文）

MoCA Studio《在場．未完待續》

展期｜2026.11.28－12.31

策展人｜張美陵

參展藝術家｜當代館志工團隊等

街區藝術計畫：探索城市縫隙

每年，當代館都會與社區鄰里合作「街區藝術計畫」，2026年以《是誰躲起來了？》為題，從捉迷藏般的趣味視角切入，引導觀眾在日常風景中，找尋那些悄然躲藏的生命蹤跡。此外，當代館與建成國中的館校合作成果，也將隨街區藝術計畫發表，其由藝術家崔廣宇帶領學生用手機進行影像創作，挖掘平凡日常中令人驚喜的生活副本，回應今日短影音與手機紀錄成為日常表達方式的時代景象。

台北當代館2026展覽盤點！首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散
陳依慧〈葉光映景〉。（圖片提供：台北當代藝術館）

當代館2026街區藝術計畫《是誰躲起來了？》

展期｜2026.09.25－11.22

策展人｜賴佩君

參展藝術家｜邱翊琪、詹昱筑、林育正、陳依慧、呂妙盈、施姵伃（暫定）

MoCA Studio：聚焦國內外具開創性的實驗藝術創作

為推動具開創性的當代藝術創作，當代館打造「MoCA Studio 當代實驗展場」作為國內外藝術家創作發表的平台。今年2月由印尼藝術家Natasha Tontey個展《陽剛神秘崩解，第二章：她筆下的怪物》打頭陣，展覽以錄像藝術為主線。

台北當代館2026展覽盤點！首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散
《陽剛神秘崩解，第二章：她筆下的怪物》展出作品。（圖片提供：台北當代藝術館）

Natasha Tontey個展《陽剛神秘崩解，第二章：她筆下的怪物》

展期｜2026.02.07－04.19

4月由蔡咅璟個展《七日談》接力，其以浣熊之死為起點，結合繪畫、影像與陶藝，探討城市中動物界於自然、文明之間的生存狀態。

台北當代館2026展覽盤點！首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散
蔡咅璟〈New York-Canada Goose〉。（圖片提供：台北當代藝術館）

蔡咅璟個展《七日談》

展期｜2026.04.25－07.05

7月則迎來《野草不服管》群展，展覽從植物的「越界」與「蔓生」出發，藉藝術描繪在邊界收緊的時代中，那些細微卻連綿的生命抵抗。

台北當代館2026展覽盤點！首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散
陳郁文〈The Naturalness III〉。（圖片提供：台北當代藝術館）

《野草不服管》群展

展期｜2026.07.11－09.20

策展人｜陳斯吟

參展藝術家｜蘇詠寶、梁祐寧、陳郁文、石孟鑫、吳瑋庭

MoCA Video：讓我們把時間交給影像

當代館的「MoCA Video當代影像聚場」為推動影像藝術創作而生，今年將有多檔精彩展演於館舍廣場電視牆輪番展出，其中台灣創作者們將帶來《24/7 全年無休—錄像游擊隊個展》揭示消費社會中的視覺權力，模糊藝術與廣告之間的界線；《見鏡非鏡—江定思個展》以書信形式連結不同地域，探討記憶與理智的建構；《叢前叢前—黃怡嘉個展》以幽默而荒謬的影像語彙，回應當代人面對身分、焦慮與生命課題的共同經驗。

台北當代館2026展覽盤點！首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散
錄像游擊隊作品。（圖片提供：台北當代藝術館）
台北當代館2026展覽盤點！首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散
黃怡嘉〈叢前叢前〉。（圖片提供：台北當代藝術館）

MoCA Video《24/7 全年無休—錄像游擊隊個展》

展期｜2026.01.03－03.01

MoCA Video《見鏡非鏡—江定思個展》

展期｜2026.03.07－05.03

MoCA Video《叢前叢前—黃怡嘉個展》

展期｜2026.09.12－11.08

另有多檔精彩的跨國合作呈現，包含與哥倫比亞波哥大現代美術館聯手帶來的《We Flickered In and Out of History》，以地質與歷史交錯的影像敘事，回望邊界、主權與被遺忘的時間層次；《境未竟》由香港策展人李曉婷策劃，將風景、歷史與個人經驗轉化為感知碎片。此外，當代館也與「2026關渡國際動畫節」串聯，齊步推動國內外的動畫創作與影像視野。

台北當代館2026展覽盤點！首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散
Elisa Giardina Papa〈We Flickered In and Out of History〉。（圖片提供：台北當代藝術館）
台北當代館2026展覽盤點！首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散
鄭⼦峰〈成為風景〉。（圖片提供：台北當代藝術館）

MoCA Video《We Flickered In and Out of History》

展期｜2026.05.09－07.05

MoCA Video《境未竟》

展期｜2026.07.11－09.06

策展人｜李曉婷

《2026關渡國際動畫節 X 台北當代藝術館－藝術串聯計劃》

展期｜2026.11.14－12.13

延伸閱讀

RECOMMEND