La Vie 2017台灣創意力100：年度創意新星
類目定義：於文化、創意相關領域表現出色之新銳人物。
評選標準：提出具創意、開創性之行動或觀點之人物；內有具體傑出表現、獲國際競賽大獎等新世代創意人。
江奕勳
2017年二月，服裝設計師江奕勳讓模特兒身著國語作業簿、拎著珍珠奶茶走上倫敦時裝週的伸展台，成功復刻九○年代台灣流行文化。不只驚艷全場，更傳回台灣成為熱門話題。不止於此，身為首度登上巴黎男裝週的台灣設計師，六月時江奕勳更以「她與她們的紅唇」為2018春夏裝主題，將台灣檳榔文化搬上國際舞台。畢業於實踐大學服裝設計系，江奕勳2013年就以畢業作品「航向月球」獲得「倫敦畢業時裝週」國際設計師首獎，更獲邀參與同年倫敦時尚週。2015年他創設同名品牌，挑戰時尚極限的同時，也將原汁原味的台灣特色推上最耀眼的時尚舞台。
草東沒有派對
「他們是悶世代的爆發。」金曲獎評審團主席黃韻玲這麼評論成軍五年的草東沒有派對。2012年，原為高中同學的主唱巫堵（林耕佑）和吉他手筑筑（詹為筑）與朋友組成「草東街派對」，後改名「草東沒有派對」，以四人編制於2015年復出。短時間內，黑色魅力從獨立音樂圈延燒到主流音樂界。去年才發行第一張專輯《醜奴兒》，今年便拿下金曲獎最佳樂團、最佳新人與年度歌曲三項大獎。 融合油漬搖滾（Grunge）和Disco Beats的曲風，搭配寫實描繪生活無力的歌詞，讓他們被視為魯蛇世代的發聲者。
赤燭遊戲
解嚴30周年後，以戒嚴為背景的恐怖冒險解謎遊戲「返校」在電腦遊戲平台Steam開賣，不僅銷售成績亮眼也引發大眾熱議，超過4000篇遊戲評論、高達97%壓倒性好評，在在證明「返校」魅力，媒體報導與網路直播主推薦更推波助瀾，引爆全台返校潮。除了島內瘋「返校」，國際上更是好評不斷，更一度登上Steam全球排行榜第三名，證明本土遊戲的國際潛力。而這部話題遊戲，竟出自小規模本土團隊赤燭遊戲之手。事實上，「返校」原型是製作人姚舜庭獨立開發的「魔都」，2014年正式命名「返校」，以姚舜庭的故事發想為起點，慢慢找齊團隊。由王瀚宇負責程式、王光昊與江東昱主攻遊戲企劃，加上視覺美術陳敬恆等人，逐步打造這款融合本土歷史、民俗的經典遊戲。
田修銓
畢業於臺灣科技大學工商業設計系的田修銓，擅長平面設計、印刷應用、文字設計、企業活動識別規劃，是近年平面設計界的潛力新星。有感於台灣缺乏平面設計的場域，田修銓成立每一口人工作室（Everyone Design），以空間為據點，促進平面設計界的交流。
此外，他也對設計教育深感興趣，參與「小教室計畫」，讓平面設計教學不侷限於相關科系跟校園。其中第一期計畫致力於公共場域指標系統改造，從實地勘查、使用者調查著手，進行指標設計；近期也與商業品牌合作，像是為好丘貝果改造包裝。他們先了解品牌需求，再輔助學員設計，希望能推動設計領域的社會參與，讓設計美感融入日常生活。
李霽
學過建築、待過劇場、做過室內設計，現在李霽的身分則是質物霽畫創辦人，以及「植物藝術的革新者」。李霽曾在京都與南非的植物學家一同造訪原始森林、打開五感，感受植物的存在。這次的經驗讓李霽重新體認人與自然環境的關係，更習慣以植物創作構築空間。自成一格的創作風格，更讓他成為許多單位爭相合作的對象。去年李霽便與HERMÈS合作，以《未來博物館 Future Museum The Missing Part》為主題，移植13件即將消失的物種或地景，記錄人類活動下失速的自然變化，兼顧美感與社會關懷的作品，為大眾帶來不同的啟發。
迷走工作坊
今年三月，迷走工作坊推出歷史桌遊「台北大空襲」募資計畫，精美設計加上嚴謹的史實考據，引發熱烈討論。不到二個月時間，集資金額超過600萬、贊助人數破4000，成為台灣桌遊史上集資金額最高、贊助人數最多的桌遊；而在推出後，不僅首刷全部賣完，更有來自亞、歐、美洲各國的訂單。「台北大空襲」由遊戲設計師鄧傑民攜手製作人張少濂共同打造，由於遊戲背景為1945年美軍轟炸台北的歷史，製作團隊悉心考證當時的建築細節、空襲損毀情形等，讓人在遊戲過程中自然關注土地的過去。除了「台北大空襲」，迷走工作坊更預計明年推出最新作品「敢愛就來」，遊戲背景為肅清同性戀者的帝國求生記，可望讓大眾在遊戲中省思性別議題。
陳姝里
大學畢業後，陳姝里負笈英國進修連續性設計跟插畫，也曾到巴塞隆那的Art Print Residence駐村學習版畫。多元且扎實的訓練，讓她慢慢成為用藝術說故事的人，創作形式包含拼貼、織品、版畫等，曾獲得英國倫敦V&A博物館年度學生插畫首獎肯定。對陳姝里而言，插畫是與人溝通的圖像工具，也因此，她的作品總是脫離不了人的故事。與西班牙Media Vaca童書出版社合作的《一本關於人性缺點的書》，她便從酒鬼、長舌婦、懦夫、煩惱大頭與愛減肥的女人五位人物的不同視角探索人性；今年則出版《A-Z關於＿＿的正向人格形容詞》，希望讀者留意生活中的正向特質。
葉忠宜
很難想像，平面設計界的潛力新星葉忠宜，其實直到25歲才對創作萌生興趣。為了學習設計與創作，2007年時，葉忠宜遠赴京都學習平面設計與藝術攝影，後又在京都造形藝術大學研究所學習設計與傳統攝影。畢業之後，葉忠宜回到台灣，以設計為業。然而，為品牌進行視覺設計時，葉忠宜發現字體對視覺美感有極大的影響，卻往往不受重視。在此情況下，他開始策劃、引進與翻譯日本知名字體設計師小林章的著作，包括《字型之不思議》、《歐文字體》1&2、《街道文字》等。有感於台灣長期忽視字體美學，葉忠宜也取得日本字體設計雜誌《Typography》授權，製作《Typography字誌》中文版，喚醒大眾對於字體美感的重視。
吳孝儒
結合明式圈椅與台灣常見的塑膠凳，優雅又不失台灣特色的「圈凳」、以台灣辦桌用紅色塑膠碗獨有的「肋柱」結構結合「薄胎陶瓷」技法的「塑瓷」，這些國際雜誌推崇備至的創作，都出自吳孝儒的手筆。2012年畢業於實踐大學工業設計研究所的吳孝儒，如今已是台灣炙手可熱的設計師、吳氏設計（PiliWu-Design）創辦人。他擅長結合民俗工藝跟當代設計，將熟悉的台灣日常融入創作，傳統又大膽的設計，不僅成為他的個人標誌，更讓國際社會看到台灣當代設計的多元面貌。
林桓民
民間工藝與現代美學，看似壁壘分明的兩個領域，如何完美融於一爐？答案就在林桓民的設計裡。在當今設計界炙手可熱的林桓民，作品常從台灣文化出發，竹藝作品就是經典例子。林桓民深知竹子生長快速、極具彈性，是絕佳的創作材料，台灣的地理環境也適合竹子生長，過去更有不少竹製品產業，可惜因塑膠製品流行而衰退。在此情況下，他共同成立的「三點水文化創意」選擇以「竹」為選材，保留竹編工藝特色：同心竹凳利用竹子柔韌特質重現傳統家具；燈作「爆竹」展現竹子在空中爆開的感覺。環保意識、民間技藝與現代設計兼具的作品，為台灣設計寫下創意新頁。此外，林桓民共同創辦的HYM設計團隊，今年五月推出Seed黑膠音響，在Kickstarter募資平台上線2小時便達成4萬美元（約120萬新台幣）的目標，至今更募集超過38萬美元（約1140萬新台幣），展現台灣設計師的國際潛力。
▶ 迸發驚人創意力！20位年度創意新星（下）｜La Vie 2017台灣創意力100
Text／邱彥瑜
圖片提供／各單位
【更多精彩內容請見 2017《La Vie》雜誌11月號】
