迸發驚人創意力！20位年度創意新星（上）｜La Vie 2017台灣創意力100

La Vie 2017台灣創意力100：年度創意新星

類目定義：於文化、創意相關領域表現出色之新銳人物。

評選標準：提出具創意、開創性之行動或觀點之人物；內有具體傑出表現、獲國際競賽大獎等新世代創意人。

江奕勳

2017年二月，服裝設計師江奕勳讓模特兒身著國語作業簿、拎著珍珠奶茶走上倫敦時裝週的伸展台，成功復刻九○年代台灣流行文化。不只驚艷全場，更傳回台灣成為熱門話題。不止於此，身為首度登上巴黎男裝週的台灣設計師，六月時江奕勳更以「她與她們的紅唇」為2018春夏裝主題，將台灣檳榔文化搬上國際舞台。畢業於實踐大學服裝設計系，江奕勳2013年就以畢業作品「航向月球」獲得「倫敦畢業時裝週」國際設計師首獎，更獲邀參與同年倫敦時尚週。2015年他創設同名品牌，挑戰時尚極限的同時，也將原汁原味的台灣特色推上最耀眼的時尚舞台。

草東沒有派對

「他們是悶世代的爆發。」金曲獎評審團主席黃韻玲這麼評論成軍五年的草東沒有派對。2012年，原為高中同學的主唱巫堵（林耕佑）和吉他手筑筑（詹為筑）與朋友組成「草東街派對」，後改名「草東沒有派對」，以四人編制於2015年復出。短時間內，黑色魅力從獨立音樂圈延燒到主流音樂界。去年才發行第一張專輯《醜奴兒》，今年便拿下金曲獎最佳樂團、最佳新人與年度歌曲三項大獎。 融合油漬搖滾（Grunge）和Disco Beats的曲風，搭配寫實描繪生活無力的歌詞，讓他們被視為魯蛇世代的發聲者。

赤燭遊戲

解嚴30周年後，以戒嚴為背景的恐怖冒險解謎遊戲「返校」在電腦遊戲平台Steam開賣，不僅銷售成績亮眼也引發大眾熱議，超過4000篇遊戲評論、高達97%壓倒性好評，在在證明「返校」魅力，媒體報導與網路直播主推薦更推波助瀾，引爆全台返校潮。除了島內瘋「返校」，國際上更是好評不斷，更一度登上Steam全球排行榜第三名，證明本土遊戲的國際潛力。而這部話題遊戲，竟出自小規模本土團隊赤燭遊戲之手。事實上，「返校」原型是製作人姚舜庭獨立開發的「魔都」，2014年正式命名「返校」，以姚舜庭的故事發想為起點，慢慢找齊團隊。由王瀚宇負責程式、王光昊與江東昱主攻遊戲企劃，加上視覺美術陳敬恆等人，逐步打造這款融合本土歷史、民俗的經典遊戲。

田修銓

畢業於臺灣科技大學工商業設計系的田修銓，擅長平面設計、印刷應用、文字設計、企業活動識別規劃，是近年平面設計界的潛力新星。有感於台灣缺乏平面設計的場域，田修銓成立每一口人工作室（Everyone Design），以空間為據點，促進平面設計界的交流。

此外，他也對設計教育深感興趣，參與「小教室計畫」，讓平面設計教學不侷限於相關科系跟校園。其中第一期計畫致力於公共場域指標系統改造，從實地勘查、使用者調查著手，進行指標設計；近期也與商業品牌合作，像是為好丘貝果改造包裝。他們先了解品牌需求，再輔助學員設計，希望能推動設計領域的社會參與，讓設計美感融入日常生活。

李霽

學過建築、待過劇場、做過室內設計，現在李霽的身分則是質物霽畫創辦人，以及「植物藝術的革新者」。李霽曾在京都與南非的植物學家一同造訪原始森林、打開五感，感受植物的存在。這次的經驗讓李霽重新體認人與自然環境的關係，更習慣以植物創作構築空間。自成一格的創作風格，更讓他成為許多單位爭相合作的對象。去年李霽便與HERMÈS合作，以《未來博物館 Future Museum The Missing Part》為主題，移植13件即將消失的物種或地景，記錄人類活動下失速的自然變化，兼顧美感與社會關懷的作品，為大眾帶來不同的啟發。

迷走工作坊

今年三月，迷走工作坊推出歷史桌遊「台北大空襲」募資計畫，精美設計加上嚴謹的史實考據，引發熱烈討論。不到二個月時間，集資金額超過600萬、贊助人數破4000，成為台灣桌遊史上集資金額最高、贊助人數最多的桌遊；而在推出後，不僅首刷全部賣完，更有來自亞、歐、美洲各國的訂單。「台北大空襲」由遊戲設計師鄧傑民攜手製作人張少濂共同打造，由於遊戲背景為1945年美軍轟炸台北的歷史，製作團隊悉心考證當時的建築細節、空襲損毀情形等，讓人在遊戲過程中自然關注土地的過去。除了「台北大空襲」，迷走工作坊更預計明年推出最新作品「敢愛就來」，遊戲背景為肅清同性戀者的帝國求生記，可望讓大眾在遊戲中省思性別議題。

陳姝里

大學畢業後，陳姝里負笈英國進修連續性設計跟插畫，也曾到巴塞隆那的Art Print Residence駐村學習版畫。多元且扎實的訓練，讓她慢慢成為用藝術說故事的人，創作形式包含拼貼、織品、版畫等，曾獲得英國倫敦V&A博物館年度學生插畫首獎肯定。對陳姝里而言，插畫是與人溝通的圖像工具，也因此，她的作品總是脫離不了人的故事。與西班牙Media Vaca童書出版社合作的《一本關於人性缺點的書》，她便從酒鬼、長舌婦、懦夫、煩惱大頭與愛減肥的女人五位人物的不同視角探索人性；今年則出版《A-Z關於＿＿的正向人格形容詞》，希望讀者留意生活中的正向特質。

葉忠宜

很難想像，平面設計界的潛力新星葉忠宜，其實直到25歲才對創作萌生興趣。為了學習設計與創作，2007年時，葉忠宜遠赴京都學習平面設計與藝術攝影，後又在京都造形藝術大學研究所學習設計與傳統攝影。畢業之後，葉忠宜回到台灣，以設計為業。然而，為品牌進行視覺設計時，葉忠宜發現字體對視覺美感有極大的影響，卻往往不受重視。在此情況下，他開始策劃、引進與翻譯日本知名字體設計師小林章的著作，包括《字型之不思議》、《歐文字體》1&2、《街道文字》等。有感於台灣長期忽視字體美學，葉忠宜也取得日本字體設計雜誌《Typography》授權，製作《Typography字誌》中文版，喚醒大眾對於字體美感的重視。

吳孝儒

結合明式圈椅與台灣常見的塑膠凳，優雅又不失台灣特色的「圈凳」、以台灣辦桌用紅色塑膠碗獨有的「肋柱」結構結合「薄胎陶瓷」技法的「塑瓷」，這些國際雜誌推崇備至的創作，都出自吳孝儒的手筆。2012年畢業於實踐大學工業設計研究所的吳孝儒，如今已是台灣炙手可熱的設計師、吳氏設計（PiliWu-Design）創辦人。他擅長結合民俗工藝跟當代設計，將熟悉的台灣日常融入創作，傳統又大膽的設計，不僅成為他的個人標誌，更讓國際社會看到台灣當代設計的多元面貌。

林桓民

民間工藝與現代美學，看似壁壘分明的兩個領域，如何完美融於一爐？答案就在林桓民的設計裡。在當今設計界炙手可熱的林桓民，作品常從台灣文化出發，竹藝作品就是經典例子。林桓民深知竹子生長快速、極具彈性，是絕佳的創作材料，台灣的地理環境也適合竹子生長，過去更有不少竹製品產業，可惜因塑膠製品流行而衰退。在此情況下，他共同成立的「三點水文化創意」選擇以「竹」為選材，保留竹編工藝特色：同心竹凳利用竹子柔韌特質重現傳統家具；燈作「爆竹」展現竹子在空中爆開的感覺。環保意識、民間技藝與現代設計兼具的作品，為台灣設計寫下創意新頁。此外，林桓民共同創辦的HYM設計團隊，今年五月推出Seed黑膠音響，在Kickstarter募資平台上線2小時便達成4萬美元（約120萬新台幣）的目標，至今更募集超過38萬美元（約1140萬新台幣），展現台灣設計師的國際潛力。

▶ 迸發驚人創意力！20位年度創意新星（下）｜La Vie 2017台灣創意力100

Text／邱彥瑜

圖片提供／各單位

【更多精彩內容請見 2017《La Vie》雜誌11月號】

日本質感生活雜貨品牌「3COINS」宣布進軍台灣市場，台灣首間門市將於2026年8月正式進駐台北西門商圈的「誠品生活武昌」。此次3CONIS進軍台灣，除了同步引進日本熱銷商品外，首店也將推出台灣限定商品，敬請期待。

3COINS成立於1994年，總部位於大阪，隸屬於日本零售集團PAL Group Holdings，以高質感、設計感且價格親民的生活雜貨為定位，在日本掀起平價質感雜貨風潮。品牌目前已於日本全國展店超過380間門市，並於香港設有3間門市，涵蓋升級版的3COINS+plus等不同店型。

赴日必逛「3COINS」即將登台

在台灣社群早已累積高人氣的3COINS，是許多台灣旅客赴日旅遊時會安排特地朝聖採購的日本生活雜貨品牌。眾多商品中，最具話題性的「電子レンジ調理盒（微波料理盒）」結合煎、炒、燉、蒸、煮、加熱六大功能於一體，可輕鬆完成煎魚、雞腿排等料理，更在台灣社群被暱稱為「煎魚神器」，成為台灣旅客赴日必買的話題商品。

輕鬆入手高質感平價日系雜貨

除此之外，可摺疊收納旅行包、熱銷順髮梳，以及質感居家收納用品等高CP值商品，也都是台灣旅客赴日必買清單。這次3COINS進駐台北，將為台灣消費者帶來原汁原味的日本生活提案，不必飛日本，也能輕鬆入手高質感平價日系雜貨。

推出台灣限定商品

值得一提的是，此次除了同步引進日本熱銷商品外，首店也將推出台灣限定商品，結合在地消費需求，打造更貼近台灣市場的購物體驗。詳細開幕資訊將於官方社群平台陸續公布。

_{資料提供｜3COINS Taiwan、文字整理｜Adela Cheng}

聽到書籍策展人，你會浮現什麼印象？幅允孝於2023年出版的著作《傳遞方式的學問》中提到，選書不只是挑選書籍，還包括圖書館核心概念規劃、分類系統與書架設計、使用者訪談，甚至延伸至指標與家具設計、媒體宣傳和周邊商品設計。村上春樹圖書館、安藤忠雄設計的「童書之森」等選書，都出自他手。這位從業逾20年的愛書人，是如何以書為媒介，在不同空間創造獨一無二的閱讀體驗？

➣本文選自La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》，更多精彩內容請點此

2005年幅允孝成立BACH，首創「書籍策展人」頭銜，以「如果人們不造訪書店、圖書館的話，那就把書帶到有人的地方」為出發點，將書本帶進旅館、企業辦公室、醫院、機場等不同場域。包括「早稻田大學國際文學館」（村上春樹圖書館）、建築師安藤忠雄設計的「童書之森」等圖書館，或是如兵庫縣城崎溫泉以書本為主軸的地方再造計畫，皆出自於BACH之手。

選書不能流於自以為是的好意

BACH長年來的選書工作中，不變的是對委託人和使用者進行面對面訪談。過程中，團隊會初步準備約100本核心選書，邀請參加者分享對哪些書有興趣、平常的讀書習慣，有時更請參加者設想：「若你是圖書館員的話，會想在館內放什麼書？」幅允孝說，雖然問卷調查更方便，但唯有面訪才可以取得「解析度更高」的意見。此外，因為閱讀是非常個人的行為，所以包含過程中人們會伸手拿什麼書翻看，都是他們的觀察範圍。「選書並無所謂的正確答案。當沒有解答時，如何替我們的選書增加說服力，使用者的聲音便成了十分有力的證據。」

起初，他盡可能地想把書帶往書店、圖書館以外的地方，但意外地，近年公共圖書館的委託案逐漸增加。其中關鍵，來自於2018年開館的「札幌市圖書．情報館」。BACH團隊和當地圖書館員合作，不完全依循傳統圖書分類法，而是創造出如「創業」、「人際關係」、「旅行—從這裡出發」等新型分類法，加上能夠飲食、開放討論等先進措施，讓該圖書館獲得當年度「Library of the Year」大賞。

活用札幌的經驗，在2023年開館的新潟縣長岡市「互尊文庫」中，團隊以傳統圖書分類法為基礎，再進一步規劃出15個專屬在地的書架分類，讓藏書能有更多元的呈現。開館後，他們也每年數度重回當地訪談、指導選書的展示方式。幅允孝說，目前公共圖書館的委託案約占整體6成，他強調這是BACH刻意選擇的結果。他說：「長年來設計閱讀空間的過程中，『賣了多少本書』往往會成為一項指標。但比起賣多少書，我們更在乎一本書能夠在人們的日常生活發揮多少效用。」

與建築師、平面設計師的跨界協作

幅允孝提及，在短影音、社群軟體充斥的現代社會中，人和書本的距離產生劇烈改變。該如何讓人們專注地沉浸於書本世界，成為愈發困難的事。也因此，近年BACH團隊攜手平面設計師、建築師，將業務擴展至指標、家具、燈光等整體空間的提案，透過環境的設計規劃，打開人們的閱讀開關。

代表案例之一，正是安藤忠雄在日本各地建設的「童書之森」。從大阪中之島、遠野、神戶、熊本和松山，乃至即將開館的札幌據點，BACH皆參與其中。在規劃「童書之森 中之島」時，幅允孝邀請設計師尾原史和負責logo、書架指標與周邊商品等整體設計，以笑臉、書本與森林組成的溫暖主視覺，成功打破了圖書館的肅靜氛圍。

幅允孝也提到，在規劃時他會特別注意如何與建築和在地風土相呼應。他以遠野為例，當地因日本民俗學家柳田國男的著作《遠野物語》而聞名，也是日本民俗學的原點。當看見安藤忠雄在館內設一處放有矮桌的榻榻米和室，幅允孝立刻聯想到怪談傳說中寄居在家庭的「座敷童子」，進而發展出「遠野與東北」的選書主題。

此外，雖「童書之森」以兒童為對象，但幅允孝會留心「不把孩子們當成小孩看待」。不只陳列兒童文學、圖鑑，更刻意從自然、社科、藝術等不同領域中選定大人的讀物，讓孩子們觸及世界的多樣性。像是北海道大學內的「童書之森 札幌．北大」，便讓選書與各學科交集，設計出適合孩子們的專門領域書架。

而台灣愛書人引頸期盼的「童書之森 台中」，BACH也將參與其中，和在地的團隊共同擔綱選書。幅允孝透露圖書館預計於明年開幕，近期也已前往台中舉行訪談工作坊。他提到，雖然有語言隔閡，但包含如何規劃圖書館的核心概念和主題分類、如何展示書籍，他相信團隊的知識與經驗在世界各國都可以通用。

2025年，建築師藤本壯介在東京森美術館舉行首次大型個展《藤本壯介的建築：原初．未來．森林》，亦邀請幅允孝在展場中選書展示。展間取名為「間隔的圖書室」，為呈現藤本建築的多面性，BACH團隊刻意拿掉過多的文字說明、並將展出的書籍數量精簡至50本，盡可能減少空間中的資訊。選書主題也呼應藤本壯介的出身背景、受到影響的著作等。幅允孝提及，藤本壯介也參與了選書主題、展間設計的討論，他說：「像是要放幾張椅子、面向什麼方向等，最後藤本先生甚至加入和我們一起排起椅子。」

只為了閱讀而誕生的時間與空間

長年替他人選書、設計空間的幅允孝，在去年化身為空間主理人，開設了結合圖書室、喫茶的「鈍考／喫茶 芳」。座落於京都郊外、限6人以內、90分鐘的預約制、入場時可選擇將手機放進置物櫃上鎖等，以儀式感醞釀出人們對「專注閱讀」的期待。幅允孝說，建築師在設計圖書館時，為了避免日曬，往往會盡可能縮減窗戶面積，亦或者是考慮到承重而增加梁柱結構，但這有時會限制了建築師的想像力。

「鈍考／喫茶 芳」委由建築師堀部安嗣自由設計，在3,000本書、經營喫茶、放慢腳步這3項條件下，誕生了設有榻榻米、日式緣側的典雅空間。「很有趣的是，不少人都會把手機放進置物櫃裡。我打算在目前經手的神奈川縣立圖書館中，也實驗性地導入這個點子。」他說。

在資訊過載的現在，幅允孝說閱讀行為帶有主動性，書本也是少數能夠產生留白、讓人停下腳步思考的媒介，這也是YouTube、TikTok等影音媒體無法取代的優勢。同時，他不認為AI的興起能夠取代人類的選書。「AI根據大型語言模型所誕生的資訊，終究只是演算法運作下的產物。這也是為什麼我們會堅持事前的訪談，因為與人面對面談話、傾聽不同聲音之後，一切的選書工作才會開始。書本和實體空間的整體設計，就算多少會借助AI的力量，終究還是得交由人為主導的吧。」他也打趣說：「AI也絕對做不了排書整理這種工作，所以我的腰痛大概是治不好了。」

提問幅允孝：走進一間書店，會先觀察哪些面向？

幅允孝說，和網路書店相比，實體書店的選書和空間設計都是取捨下的結果。一間書店呈現的樣貌，將忠實地反映了書店主人的意圖與喜好。以此為前提，首先他會好奇店門口周邊書架的陳列、架上放了什麼書。其次，他會觀察店員的表情。最後則會留意店內的指標、照明設計，是否有替書店整體的核心概念加分。

幅允孝
BACH有限公司代表、書籍策展人。致力於縮短人與書之間的距離，協助以公共圖書館為主，和醫院、學校、旅館及企業等閱讀空間的規劃與營運。代表作品包括「童書之森 中之島」的策劃統籌、「神奈川縣立圖書館」整備計畫的監修等。近年工作面向拓展至以書本為媒介的企劃、編輯和策展等多元領域。亦為京都「鈍考／喫茶 芳」主理人

_{文｜廖怡鈞　圖片提供｜各單位}

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