La Vie 2017台灣創意力100：年度創意新星

類目定義：於文化、創意相關領域表現出色之新銳人物。

評選標準：提出具創意、開創性之行動或觀點之人物；內有具體傑出表現、獲國際競賽大獎等新世代創意人。

江奕勳

2017年二月，服裝設計師江奕勳讓模特兒身著國語作業簿、拎著珍珠奶茶走上倫敦時裝週的伸展台，成功復刻九○年代台灣流行文化。不只驚艷全場，更傳回台灣成為熱門話題。不止於此，身為首度登上巴黎男裝週的台灣設計師，六月時江奕勳更以「她與她們的紅唇」為2018春夏裝主題，將台灣檳榔文化搬上國際舞台。畢業於實踐大學服裝設計系，江奕勳2013年就以畢業作品「航向月球」獲得「倫敦畢業時裝週」國際設計師首獎，更獲邀參與同年倫敦時尚週。2015年他創設同名品牌，挑戰時尚極限的同時，也將原汁原味的台灣特色推上最耀眼的時尚舞台。

草東沒有派對

「他們是悶世代的爆發。」金曲獎評審團主席黃韻玲這麼評論成軍五年的草東沒有派對。2012年，原為高中同學的主唱巫堵（林耕佑）和吉他手筑筑（詹為筑）與朋友組成「草東街派對」，後改名「草東沒有派對」，以四人編制於2015年復出。短時間內，黑色魅力從獨立音樂圈延燒到主流音樂界。去年才發行第一張專輯《醜奴兒》，今年便拿下金曲獎最佳樂團、最佳新人與年度歌曲三項大獎。 融合油漬搖滾（Grunge）和Disco Beats的曲風，搭配寫實描繪生活無力的歌詞，讓他們被視為魯蛇世代的發聲者。

赤燭遊戲

解嚴30周年後，以戒嚴為背景的恐怖冒險解謎遊戲「返校」在電腦遊戲平台Steam開賣，不僅銷售成績亮眼也引發大眾熱議，超過4000篇遊戲評論、高達97%壓倒性好評，在在證明「返校」魅力，媒體報導與網路直播主推薦更推波助瀾，引爆全台返校潮。除了島內瘋「返校」，國際上更是好評不斷，更一度登上Steam全球排行榜第三名，證明本土遊戲的國際潛力。而這部話題遊戲，竟出自小規模本土團隊赤燭遊戲之手。事實上，「返校」原型是製作人姚舜庭獨立開發的「魔都」，2014年正式命名「返校」，以姚舜庭的故事發想為起點，慢慢找齊團隊。由王瀚宇負責程式、王光昊與江東昱主攻遊戲企劃，加上視覺美術陳敬恆等人，逐步打造這款融合本土歷史、民俗的經典遊戲。

田修銓

畢業於臺灣科技大學工商業設計系的田修銓，擅長平面設計、印刷應用、文字設計、企業活動識別規劃，是近年平面設計界的潛力新星。有感於台灣缺乏平面設計的場域，田修銓成立每一口人工作室（Everyone Design），以空間為據點，促進平面設計界的交流。

此外，他也對設計教育深感興趣，參與「小教室計畫」，讓平面設計教學不侷限於相關科系跟校園。其中第一期計畫致力於公共場域指標系統改造，從實地勘查、使用者調查著手，進行指標設計；近期也與商業品牌合作，像是為好丘貝果改造包裝。他們先了解品牌需求，再輔助學員設計，希望能推動設計領域的社會參與，讓設計美感融入日常生活。

李霽

學過建築、待過劇場、做過室內設計，現在李霽的身分則是質物霽畫創辦人，以及「植物藝術的革新者」。李霽曾在京都與南非的植物學家一同造訪原始森林、打開五感，感受植物的存在。這次的經驗讓李霽重新體認人與自然環境的關係，更習慣以植物創作構築空間。自成一格的創作風格，更讓他成為許多單位爭相合作的對象。去年李霽便與HERMÈS合作，以《未來博物館 Future Museum The Missing Part》為主題，移植13件即將消失的物種或地景，記錄人類活動下失速的自然變化，兼顧美感與社會關懷的作品，為大眾帶來不同的啟發。

迷走工作坊

今年三月，迷走工作坊推出歷史桌遊「台北大空襲」募資計畫，精美設計加上嚴謹的史實考據，引發熱烈討論。不到二個月時間，集資金額超過600萬、贊助人數破4000，成為台灣桌遊史上集資金額最高、贊助人數最多的桌遊；而在推出後，不僅首刷全部賣完，更有來自亞、歐、美洲各國的訂單。「台北大空襲」由遊戲設計師鄧傑民攜手製作人張少濂共同打造，由於遊戲背景為1945年美軍轟炸台北的歷史，製作團隊悉心考證當時的建築細節、空襲損毀情形等，讓人在遊戲過程中自然關注土地的過去。除了「台北大空襲」，迷走工作坊更預計明年推出最新作品「敢愛就來」，遊戲背景為肅清同性戀者的帝國求生記，可望讓大眾在遊戲中省思性別議題。

陳姝里

大學畢業後，陳姝里負笈英國進修連續性設計跟插畫，也曾到巴塞隆那的Art Print Residence駐村學習版畫。多元且扎實的訓練，讓她慢慢成為用藝術說故事的人，創作形式包含拼貼、織品、版畫等，曾獲得英國倫敦V&A博物館年度學生插畫首獎肯定。對陳姝里而言，插畫是與人溝通的圖像工具，也因此，她的作品總是脫離不了人的故事。與西班牙Media Vaca童書出版社合作的《一本關於人性缺點的書》，她便從酒鬼、長舌婦、懦夫、煩惱大頭與愛減肥的女人五位人物的不同視角探索人性；今年則出版《A-Z關於＿＿的正向人格形容詞》，希望讀者留意生活中的正向特質。

葉忠宜

很難想像，平面設計界的潛力新星葉忠宜，其實直到25歲才對創作萌生興趣。為了學習設計與創作，2007年時，葉忠宜遠赴京都學習平面設計與藝術攝影，後又在京都造形藝術大學研究所學習設計與傳統攝影。畢業之後，葉忠宜回到台灣，以設計為業。然而，為品牌進行視覺設計時，葉忠宜發現字體對視覺美感有極大的影響，卻往往不受重視。在此情況下，他開始策劃、引進與翻譯日本知名字體設計師小林章的著作，包括《字型之不思議》、《歐文字體》1&2、《街道文字》等。有感於台灣長期忽視字體美學，葉忠宜也取得日本字體設計雜誌《Typography》授權，製作《Typography字誌》中文版，喚醒大眾對於字體美感的重視。

吳孝儒

結合明式圈椅與台灣常見的塑膠凳，優雅又不失台灣特色的「圈凳」、以台灣辦桌用紅色塑膠碗獨有的「肋柱」結構結合「薄胎陶瓷」技法的「塑瓷」，這些國際雜誌推崇備至的創作，都出自吳孝儒的手筆。2012年畢業於實踐大學工業設計研究所的吳孝儒，如今已是台灣炙手可熱的設計師、吳氏設計（PiliWu-Design）創辦人。他擅長結合民俗工藝跟當代設計，將熟悉的台灣日常融入創作，傳統又大膽的設計，不僅成為他的個人標誌，更讓國際社會看到台灣當代設計的多元面貌。

林桓民

民間工藝與現代美學，看似壁壘分明的兩個領域，如何完美融於一爐？答案就在林桓民的設計裡。在當今設計界炙手可熱的林桓民，作品常從台灣文化出發，竹藝作品就是經典例子。林桓民深知竹子生長快速、極具彈性，是絕佳的創作材料，台灣的地理環境也適合竹子生長，過去更有不少竹製品產業，可惜因塑膠製品流行而衰退。在此情況下，他共同成立的「三點水文化創意」選擇以「竹」為選材，保留竹編工藝特色：同心竹凳利用竹子柔韌特質重現傳統家具；燈作「爆竹」展現竹子在空中爆開的感覺。環保意識、民間技藝與現代設計兼具的作品，為台灣設計寫下創意新頁。此外，林桓民共同創辦的HYM設計團隊，今年五月推出Seed黑膠音響，在Kickstarter募資平台上線2小時便達成4萬美元（約120萬新台幣）的目標，至今更募集超過38萬美元（約1140萬新台幣），展現台灣設計師的國際潛力。

▶ 迸發驚人創意力！20位年度創意新星（下）｜La Vie 2017台灣創意力100

Text／邱彥瑜

圖片提供／各單位

【更多精彩內容請見 2017《La Vie》雜誌11月號】

Apple Music迎來十週年之際，於美國洛杉磯揭曉全新落成的工作室「Apple Music Radio」，集音樂、影音、Podcast等內容製作於一地，更將舉辦現場演出、見面會等各種形式的活動，致力成為創作者與音樂產業的重要基地。

自創立以來，Apple Music Radio舉辦眾多全球首播、深度專訪、驚喜演出等活動，致力於成為全球藝人與樂迷即時連結的場域。透過策劃嚴謹、由創作者主導的敘事方式，Apple Music Radio期望加深聽眾與音樂之間的連結。而本次全新打造的工作室，也象徵著Apple支持音樂人的使命，持續以幫助他們以多元形式的工具、平台來訴說自己的故事。

為音樂人打造的一站式創作基地

位於洛杉磯的Apple Music Radio佔地近1,400平方公尺、樓高三層，強調為音樂人量身打造，設有齊全的創作與表演設備，包含兩座配有空間音訊播放功能的錄音室，還可作為訪談或即興演出空間使用；一座超過350平方公尺的表演舞台，未來除了用於現場演出，也將舉辦粉絲見面會和放映會等；A-List資料典藏庫展示Apple Music歷年來的經典時刻與精彩作品；當然還有專業的混音室、攝影棚、剪輯室、錄音室等，支援社群媒體、Podcast等全方位的內容創作。

全新的Apple Music Radio不僅展現Apple對音樂串流的創新野心，更涵蓋了多元媒體內容，重新定義其製作、體驗與分享方式。未來，Apple Music Radio將與紐約、東京、柏林、巴黎等地的創作空間密切合作，更有意持續拓展新據點。

Apple Music十週年特別節目同步登場

此外，為慶祝Apple Music十週年，Apple Music Radio也推出為期一週的特別節目與現場內容，回顧這十年間的關鍵時刻、獨家發行、幕後故事與里程碑。自7月起，Apple Music Radio還展開倒數特企，揭曉過去十年Apple Music上最常被串流播放的500首歌曲，並開放完整播放清單《10 Years of Apple Music: Top Songs》供大眾收聽。

在餐桌上倒出一杯剛打好的氣泡水，細緻的氣泡自杯底攀升，在澄澈的玻璃杯裡顯得格外晶瑩透亮，讓人感受到清新與健康，成就生活中的幸福瞬間。對重視生活質感的現代人來說，喝水不僅是補充水分的生理需求，更是品味與態度的延伸。來自德國的廚衛品牌 GROHE，始終以優雅簡約的設計語彙和頂尖實用技術，形塑現代人心中的理想居家樣貌。這一次，GROHE 將目光投注於日益成為生活風格話題的氣泡水潮流，推出全新 GROHE Blue Fizz 氣泡水機，以更貼近日常的姿態，為居家飲水帶來便利、時尚與永續環保的全新提案。

解決未說出口的日常困擾

氣泡水無論是日常飲用、咖啡酒精等調飲創作或煮飯醃肉入料理皆宜，用途廣泛之餘，綿密的氣泡口感又充滿歡快驚喜，使得氣泡水機成為人手一台的居家配備。不過回想過往使用氣泡水機時，是否曾發生在想喝的那一刻，才發現氣瓶早已用罄，來不及即時更換？或者發現氣泡濃度總是靠運氣？以及懶得清洗零件或搬重瓶水回家，久而久之讓氣泡水機成了廚房的擺設......，這些務實的使用情境，GROHE 全都納入考量，因此 GROHE Blue Fizz 也正是針對這些未被解決的細節設計出發，讓氣泡水真正回歸「即開即飲、直覺設計」的初衷，更藉此將氣泡水生活的永續性普及於日常。

作為 GROHE Blue 淨水系統系列的入門之選，GROHE Blue Fizz 共推出雅致款與豪華款 2 種規格，兩者皆搭載一鍵式打氣技術與 CO₂ 濃度調節旋鈕，讓使用者能夠依據個人喜好，精準選擇柔和、中等或強勁的氣泡，從些許的口感趣味到刺激暢快氛圍的追求，GROHE Blue Fizz 皆貼心符合期待，隨時享受完美比例的氣泡水。

實現輕操作、輕打理的理想便利性

直覺的操作設計不僅止於使水質一鍵碳酸化，無需額外測量與調整，豪華款亦設置 Type C 充電式的液晶顯示螢幕，得以即時查看 CO2 鋼瓶的使用量與剩餘容量，來得及為下次填充做準備。

再者，CO2 鋼瓶的換瓶方式也簡易便利，採用快速旋轉提取機制，就算是長輩或小孩也能輕鬆上手。搭配 0.85 公升的快接式旋轉水瓶與卡扣式設計，安裝牢固；噴嘴材質則選用不鏽鋼，使用過程更衛生且易於清潔。對講求細節、生活節奏講究效率的族群來說，這樣的「輕操作、輕打理」正好滿足對日常便利的想像。

質感美型讓氣泡水變成生活風景

除了完整的功能面向，GROHE Blue Fizz 也保有品牌一貫的設計語言。採用霧黑色金屬外觀，不論是簡約北歐風、摩登工業風，或現代優雅風格的廚房，都能無違和地融入空間之中。機身設計精煉，佔用面積小，即便是單人租屋、小家庭也能靈活擺放，甚至在餐桌上直接操作，置於客廳、書房等任何想隨時取用氣泡水的空間皆相容。

實踐永續飲水理念的開端

GROHE 延伸對於廚衛用水的專業，將產品能量也挹注於氣泡水機，除了優化使用體驗，GROHE Blue Fizz 更回應了當代人對環保的期待。透過減少一次性瓶裝水的使用，不僅省去搬運瓶水的麻煩與長期成本，也降低一次性塑膠瓶的使用量，也讓居家生活在不知不覺中更貼近永續，體現品牌對於「地球責任」的落實，並在便利性與環境保護之間力求平衡。

GROHE Blue Fizz 氣泡水機優雅回歸生活的本質，透過貼近人心的設計細節、直覺的使用邏輯，默默把關水的質地，讓氣泡水真正走進生活，成為你料理前的一口清涼、閱讀時的一杯神，或款待好友時的精緻搭配！

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文字 / Diane Tang     圖片提供 / GROHE