透過一塊布幕與投影，我們跟著大銀幕上所出現的角色，一同歡笑一同哭泣，而這正是是電影獨有的魔力，引領著我們在黑暗中闖進無數個精彩動人的故事，陪著劇中角色經歷無數人生，體驗各式酸甜苦辣。隨著時間越來越靠近2017年金馬54頒獎典禮，大家除了關心獎項花落誰家外，由本屆金馬主視覺設計師方序中打造的典禮形象影片，也破天荒在典禮前夕搶先曝光！

擔任本屆視覺總監的設計師方序中，率領設計團隊為第54屆金馬獎頒獎典禮精心設計的片頭影片，除了以主視覺電影《春光乍洩》為靈感，更加入兒時露天戲院裡的布幕元素，彷彿被賦予生命力般穿梭在不同的場景中，向多部經典電影作品致敬；而影片更邀來金曲獎最佳編曲人獎的盧凱彤創作演奏，在動人旋律中再次感受電影的美好時光。

長達35秒的影片，每個場景與鏡頭都向一部電影致敬，方序中表示片中每個經典場景都實地拍攝，就算只有幾秒，但皆用力紀錄下他們現在最美的樣貌。這支深藏「彩蛋」的視覺影片，從《不能沒有你》忠孝東路的黑白天橋、《藍色大門》的師大附中游泳池、《一一》圓山飯店的紅樓梯地毯、《無言的山丘》的黃金瀑布山坡、《醉．生夢死》主角老鼠位於寶藏巖的住處、《千禧漫波》舒淇走過的基隆中山陸橋等場景皆入鏡，充滿細膩的設計巧思也讓人同是憶起當初觀賞這些名片所獲得的美好感受。

關於創作理念，方序中表示靈感來自小時候看電影都是在像導演侯孝賢《戀戀風塵》中的露天戲院，就坐在村子的路邊，沒有平整的畫面，電影跟隨一塊大布任風擺動。「布從黑徐徐竄出，也從黑舒缓落幕。我想回到每個人最初與電影相遇的狀態，像在一個黑色的小盒子裡，跟著電影光影的收束與舒張移動，我們只能在最暗的狀態感受光要帶領我們去哪裡。

影片以布的視角展開跨越光陰的旅行，從在黑中蠢蠢欲動著、開始探尋世界的新奇，經歷了不同的電影記憶，布受電影的氛圍浸泡而有了自己的表情與情緒，因應場景與故事改變了樣貌和敘事，布的延展伸縮，像電影經過了人，我們會被賦予魔法有更豐厚的生命力，並在其中找到自己的姿態。在布的表現我也希望展現不同電影的性格，有纖細透明、有厚實彈韌、有拖曳輕盈、有洶湧奔騰，但不論哪一種布，其中的交織性都標誌了電影是一項團隊作品，需要綿密的穿針引線與細緻精心的合作縫紉，才能成就一件偉大作品。

在布的拉扯與穿梭間我們進入不同電影，讓各式的色溫以光的形式降臨在自己身上，金馬 54 的標準字坐落其中成為線條與動線，象徵電影讓我們穿越過往的經典、經歷現在式、來到即將發生的未來，最後故事降落在布的身上，光在布身上產生了溫度，使他自成一個新的故事。看著這些畫面的你，成為了什麼樣的人、有什麼樣的故事，都在電影布幕拉下後顯影。當布幕緩緩落下，好奇你們看見了什麼？」。

via 金馬執行委員會

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。