台灣TOTO與台灣YKK AP深耕台灣市場多年並致力於回饋社會。為使台灣建築設計業界激發更多不同的創意，並期望給予未來建築設計新進們更多的建築設計概念，每年廣邀日本知名建築師來台演講分享其建築觀點。今年亦不例外，於2017年11月22日特邀有「LV御用建築師」之稱的青木淳先生來台演講，分享他獨特的建築觀點。

此次青木淳以「蓑蟲・海蛞蝓・突然變異體」為題，分享他的生物活體建築論點。他認為，建築就像是將我們生活的世界成為一個可見化的框架。而這世界是融合各種的文化、興趣、歷史，並且非一瞬即止，是持續不斷變遷、改變的。故青木淳以此觀點，思考出蓑蟲・海蛞蝓・突然變異體三種雛型字彙，藉以論述其建築概念。蓑蟲-融合周遭環境，將其融合為一；海蛞蝓-變種繁多，擁有多様面貌；突然變異體-物體因時間變遷推移產生之變異，富含無法預測之智慧。

故他在設計建築物時，會先觀察當地的特色，結合當地的人文、風俗民情，展現當地風格之建築作品。例如2005竣工的青森縣立美術館，即是與縣內遺跡融合並將象徵白色的青森融入到整體的建築設計中。抑或是榮獲日本建築學會獎的「潟博物館」。其不將建築物侷限在一個框架當中，而是將移動空間(螺旋狀)設計成為建築空間，讓人隨著空間的移動將內外景色進行融合，每每都展現其各種不同樣貌。甚或是頗具盛名的大阪白色教堂亦是如此。他設計了一種由四個直徑60cm，厚25mm的鋼材圓環所構成的特殊正四面體，在外觀上形成「牆」的意象，卻具有穿透性，將內外形成連結。不僅將空間結合，青木淳同時應用金屬釉技術，將裝飾與建築融合為一體。而在台灣，亦有青木淳的建築創作-忠泰美術館。為串聯外面都市世界與美術館間的連結，透過一種連續性串聯作法，慢慢將人從外面空間帶入美術館裡頭。並投過大窗戶，將都市的感覺及綠意帶進美術館內。

青木淳在建築設計上，力求空間內外、環境結合，並致力使其呈現各種不同樣貌，帶來驚奇。在繁華熱鬧的都市街頭上，亦能設計出極簡卻又時尚的建築物，為城市帶來新意。期望透過演講會，使的更多建築先進、新進們激發出更多創意，為城市美學盡一份心力。

Via / TOTO

剛結束巴黎時裝週行程的 RAY CHU，將市場第一線的觀察與能量帶回台北。即日起至3月30日，攜手 PO SHOWROOM 打造為期五天的期間限定快閃訂貨會，集結來自倫敦、東京與亞洲城市的設計品牌，呈現當代時尚在「結構、材質與身體語言」之間的多重可能。

來自臺灣的設計師 RAY CHU，過去活躍於倫敦、巴黎與台北，以性別流動為核心，結合雕塑式剪裁與當代輪廓，在概念設計與日常穿著之間建立獨特平衡。品牌曾登上倫敦時裝週官方日程，並持續透過跨界合作、藝人造型與國際展演，拓展其在全球時尚文化中的影響力；設計上融合精緻工藝與創新材質，涵蓋與台灣及國際布廠合作開發之永續面料、3D列印技術與再生材料應用。

RAY CHU的創作多圍繞在身份、情感與身體語言，形塑出兼具力量與流動性的現代美學，致力於打造兼具文化深度與商業潛力的當代時裝品牌。延續巴黎市場對「可穿性與態度並存」的關注，本次選品聚焦於具備清晰品牌語言與市場潛力的設計師品牌，並以開放式空間形式，讓買手與消費者皆能進入一個介於 showroom 與零售之間的流動場域，直接體驗、購買與預訂系列作品。

RAY CHU 亦於本次空間中帶來 SS26 系列的即時銷售與預訂，並同步揭示延伸至 AW26 的設計語言。系列持續推進品牌對「結構與身體關係」的探索，透過壓摺、抽繩與不對稱剪裁，建構可轉換的輪廓與多層次穿著邏輯。面料選用日本與義大利羊毛西裝布料，結合品牌標誌性的機能性織物——包含帶有薄荷氣息的布料——在感官與造型之間建立更直接的連結。整體呈現游移於精緻與鬆動之間，一種既可被穿著、亦帶有明確態度的當代衣著提案。

作為整體體驗的一部分，3月28日將舉辦 Launch Party，結合 DJ 音樂、Yankov Caesar’s Ruby 伏特加為基調的調酒與社交場域，邀請時尚產業、媒體與創意社群共同參與，在夜晚中延伸品牌與文化之間的對話。這不只是一場 showroom，而是一個從巴黎延伸至台北的能量轉換場域——關於時尚如何在不同城市之間流動、被觀看、被穿著，並重新被定義。

RAY CHU Ｘ  PO SHOWROOM 期間限定快閃

地點｜NXT95（台北市八德路三段74巷95號）
展售期間｜3月26日～3月30日，11:00- 20:00

巴西一項實驗性管弦樂計畫在去年 12 月獲官方核准，將利用演算法即時追蹤比特幣與相關技術數據，再現場演奏數值變成的旋律、節奏與和聲，讓觀眾以聽覺方式感受市場波動。

根據巴西聯邦官方公報，演出預計於巴西聯邦首都巴西利亞舉行。計畫已通過技術審查，透過當地文化稅務獎勵制度向企業與個人募資，上限為 109 萬雷亞爾（約 19.7 萬美元 或新台幣 630 萬）；募資期限截至 12 月 31 日。

即時數據轉成樂譜

計畫的核心是利用演算法把即時市場數據轉換為音樂語言。官方說明指出，系統會在演出進行時持續追蹤比特幣價格美元的變化與相關技術指標，然後把這些資訊轉換成樂譜指令。換句話說，市場的每一次波動，都可能反映在音符、速度或聲音層次上，讓觀眾以更直觀的方式理解市場變化。

官方目前未說明演出是否會直接使用區塊鏈或鏈上基礎設施，但整體概念已清楚指向用資料驅動的音樂創作方式，延續近年以加密市場或即時數據作為創作素材的藝術潮流。

加密藝術創作近年持續增加

自從虛擬貨幣興起，不少創作者開始把價格波動、環境資訊或演算法輸出，納入生成邏輯之中，成為作品的一部分。

早在 2020 年，美國藝術家 Matt Kane 推出著名加密藝術作品 《Right Place & Right Time》。這件可程式化數位藝術作品會跟隨比特幣前 24 小時的價格波動持續改變畫面，每天生成新的圖像。作品由 24 個圖層組成，各圖層會依市場變化調整位置、角度或比例。作品同年在 Async Art 平台售出，成交金額超過 10 萬美元，被視為當時加密藝術市場的重要案例之一。