「蓑蟲・海蛞蝓・突然變異體」-青木淳的生物活體建築論

台灣TOTO與台灣YKK AP深耕台灣市場多年並致力於回饋社會。為使台灣建築設計業界激發更多不同的創意，並期望給予未來建築設計新進們更多的建築設計概念，每年廣邀日本知名建築師來台演講分享其建築觀點。今年亦不例外，於2017年11月22日特邀有「LV御用建築師」之稱的青木淳先生來台演講，分享他獨特的建築觀點。

此次青木淳以「蓑蟲・海蛞蝓・突然變異體」為題，分享他的生物活體建築論點。他認為，建築就像是將我們生活的世界成為一個可見化的框架。而這世界是融合各種的文化、興趣、歷史，並且非一瞬即止，是持續不斷變遷、改變的。故青木淳以此觀點，思考出蓑蟲・海蛞蝓・突然變異體三種雛型字彙，藉以論述其建築概念。蓑蟲-融合周遭環境，將其融合為一；海蛞蝓-變種繁多，擁有多様面貌；突然變異體-物體因時間變遷推移產生之變異，富含無法預測之智慧。

故他在設計建築物時，會先觀察當地的特色，結合當地的人文、風俗民情，展現當地風格之建築作品。例如2005竣工的青森縣立美術館，即是與縣內遺跡融合並將象徵白色的青森融入到整體的建築設計中。抑或是榮獲日本建築學會獎的「潟博物館」。其不將建築物侷限在一個框架當中，而是將移動空間(螺旋狀)設計成為建築空間，讓人隨著空間的移動將內外景色進行融合，每每都展現其各種不同樣貌。甚或是頗具盛名的大阪白色教堂亦是如此。他設計了一種由四個直徑60cm，厚25mm的鋼材圓環所構成的特殊正四面體，在外觀上形成「牆」的意象，卻具有穿透性，將內外形成連結。不僅將空間結合，青木淳同時應用金屬釉技術，將裝飾與建築融合為一體。而在台灣，亦有青木淳的建築創作-忠泰美術館。為串聯外面都市世界與美術館間的連結，透過一種連續性串聯作法，慢慢將人從外面空間帶入美術館裡頭。並投過大窗戶，將都市的感覺及綠意帶進美術館內。

青木淳在建築設計上，力求空間內外、環境結合，並致力使其呈現各種不同樣貌，帶來驚奇。在繁華熱鬧的都市街頭上，亦能設計出極簡卻又時尚的建築物，為城市帶來新意。期望透過演講會，使的更多建築先進、新進們激發出更多創意，為城市美學盡一份心力。

Via / TOTO

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE