酩悅香檳MCIII 酩悅香檳首支頂級系列

三種不同陳釀環境典藏年份基酒的混釀工藝
展現極致的品飲樂趣、開拓頂級香檳全新視野

擁有超過270年香檳釀造歷史的酩悅香檳酒莊，首次推出該品牌頂級系列產品『酩悅香檳MCIII』，MCIII為酩悅香檳以及香檳產業開啟了全新篇章，融合數百年的香檳釀造工藝及創新概念，首次將來自三個不同陳釀環境 : 金屬(不鏽鋼槽)、木質(橡木桶)與玻璃(香檳酒瓶) 典藏年份基酒進行調和，酒液雖然來自三種不同陳釀環境，但整體表現下複雜中卻又帶著完美平衡，每個層次相戶呼應，並彼此提昇，形成完美組合。

MCIII CUVEÉ 001.14 調和工藝
MCIII除了是一款全新釀酒概念的代表，同時也是酩悅香檳旗下的頂極產品系列。首批生產的MCIII花費10年光陰打造，除了在瓶中發酵10年外，除渣後也靜置一年，MCIII瓶身上賦予的001.14代碼更顯尊貴，“001”代表此系列所推出的首批香檳，而”.14”則代表除渣年份。MCIII共使用了多達六種不同年份的基酒，首先在金屬環境中的不鏽鋼槽，所使用的是2003年採收的夏多內及黑皮諾葡萄釀造出的靜態基酒，陳釀時間為1年。第二個釀造環境則是木質的橡木桶，將1998、2000、2002年所採收的葡萄於橡木桶釀出的靜態基酒，陳釀時間為1至5年，而第三個環境則是在香檳酒瓶的玻璃環境，以1993、1998及1999的年份香檳所打造，陳釀時間則為5至10年。

MCIII繁複的香氣如同花瓣層層堆疊，漸次開放，綻放出連綿不絕的嗅覺饗宴。首先感受到的是成熟深沉，溫暖而甜美的咖啡、麥芽、摩卡、果仁糖、甘草、香豆、胡桃、熟麥與維也納糕點。接著則由豐富的果香接棒﹕檸檬皮、香檬、金桔、佛手柑與馬鞭草。最後浮現了礦石風味如燧石、海鹽與烘烤味。

口感則展現酒體的成熟與豐厚度，如同絲綢般的豐盈凝滑，縈繞包覆唇舌之間。MCIII呈現了對比卻又和諧的特質﹕氣度恢弘但又細緻巧妙，縝密且柔軟，壯麗之中帶著優雅。就像一匹血統優良的賽馬，充滿力量卻內斂自持，在酒體結構的導引之下，慢慢釋放能量。水果的調性展現於糖漬柑橘、蜜李與白桃、無花果乾以及暖調的香草、肉桂與豆蔻。尾韻則帶有隱約的苦味，反而為這場感官之旅劃下清爽的句點。

酩悅香檳MCIII 巧妙彰顯不同年份基酒在金屬、橡木和玻璃三種不同環境中的陳年實力及獨特個性。前衛的釀酒匠藝，帶領極致的品飲樂趣與引領趨勢的前衛體驗。

酩悅香檳MCIII建議售價: NT$ 15,000

Via / Moët & Chandon

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE