Bluerider ART 與台中中友百貨首次合作，於跨年檔期展出「X 光的神秘視界」，除了延續於台北畫廊空間展出的英國 X 光藝術家尼克．維西 (Nick Veasey) 個展之外，也將帶來其他三位重要代理藝術家：紐約當紅、人稱「藝術壞痞子」的強納森．保羅 (Desire Obtain Cherish aka Jonathan Paul)、美國銀針筆大師卡蘿．普魯莎 (Carol Prusa) 以及義大利浪漫詩人藝術家布列姬塔．羅賽媞 (Brigitta Rossetti) 。Bluerider ART 執行長王薇薇表示，特別感謝中友時尚藝廊邀請，此次於台中展出，希望能藉由不同的平台和空間讓更多人接觸到歐美當代藝術，也藉此機會服務中南部藏家及各方喜好藝術的朋友可至中友欣賞 Bluerider ART 精選藝術家作品。

本次於中友時尚藝廊櫥窗精選展出藝術家維西受倫敦 V&A 博物館邀請，合作拍攝的館藏訂製服「Evening Dress」，以及維西歷來最大拍攝工程，波音 747 飛機 「Veasey Jet」，這也將是維西首次於台中展出此大型作品。同時，活躍於歐美藝術圈的藝術壞痞子 Desire Obtain Cherish 標誌性的膠囊系列作品「Marilyn Crown」，由 3000 顆膠囊彩紙手工拼貼而成，以詼諧手法表現當代社會議題與個人生活的連結。除此之外，此次也精選美國藝術家卡蘿．普魯莎，幾近失傳的銀針筆藝術作品，其中球體、半球體裝置，結合光纖科技，讓經典技法與當代技術巧妙融合，優雅而俐落。另外一位受到藏家歡迎的義大利藝術家布列姬塔．羅賽媞，睽違兩年再度於台中展出，五長幅的花卉系列作品，結合文學與繪畫，鋪陳詩意唯美的畫語，本系列也是首次於台中完整展出。

中友百貨企劃處經理簡聰政表示，中友時尚藝廊長期為藝術家策展，也有多次與藝廊合作的經驗，這次能有與目前國內少數專營國際藝術家的 Bluerider ART 合作，非常地愉快，透過這次年底壓軸邀請 Bluerider ART 的重要代理歐美藝術家，讓中友百貨的顧客及中部的客人有更多機會接觸到風格前衛、媒材多元的當代藝術，突破以往展出形式。簡經理也認為，「美無處不在，可以透過很多種型態來呈現。」，期待這次透過雙方合作碰撞更多的藝術火花。

Info│X-Ray Secret (X光的神秘世界) by Bluerider ART

展期：2017. 12. 28 - 2018. 2. 5

開放時間: 週一至週五 11:00-22:00；週六日、例假日 10:30-22:00

地點：中友時尚藝廊 (台中市北區三民路三段161號12F)

樂高攜手紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣，售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫，現為大都會藝術博物館的重要館藏，如今這幅名畫從博物館走進日常，化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝，細膩捕捉了法國吉維尼（Giverny）花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件，反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構，以及標誌性的睡蓮，都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是，這組樂高更附有內建的掛鉤，方便在居家空間中展示。

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到，如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木，是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚（plates）與平滑磚（tiles），創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法，並在樂高標誌性的色彩中，重現莫內細膩的色調層次。他補充，為了重現原作的細膩表現，部分元素必須經過抽象化地處理，但同時仍保留構圖的精髓。因此，這件作品會隨著觀賞距離而產生變化：近看時能看見單一積木與材質的紋理，遠觀時，則呈現出一幅寧靜的印象派風景，這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照，更特別於大都會藝術博物館內拍攝，讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是，除了能親眼欣賞莫內的真跡外，博物館訪客也將有機會「走進畫中」，自3月1日起，大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品，歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外，在吉維尼花園實地拍攝的影像，則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中，也帶領粉絲以全新視角，走進這位藝術大師的創作世界。另外，為了豐富拼樂高的體驗，3月1日起，只要掃描說明手冊裡的QR code，玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast，聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

資料來源｜LEGO

自2016年開始，法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇（Le Bon Marché Rive Gauche）每到新年之初，便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間，今年則邀請中國藝術家宋冬操刀，自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件－百貨》（Objets divers et variés－百貨），從百貨櫥窗、中庭到各樓層，通通換上藝術外衣！

作為中國當代概念藝術的代表藝術家，宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介，探討記憶、時間與消費等議題；其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術，他並不試圖為物品賦予新的功能，而是透過重新排列和呈現，讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史，讓物品成為「活的記憶」，並讓一切都被重新想像。

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中，宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法，他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇，以及rue du Bac的5扇櫥窗，總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

除了展示個人收藏的日常物件外，宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求，並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等，各種來自不同年代與類型的物件，而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品，則讓百貨化為一處大型現成物（Ready-made）*的展覽場域。

*現成物（Ready-made）：指在藝術創作中，非藝術家所做、已存在的現成品，通常是商業大量生產的物品，而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然，樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少；宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈，向馬塞爾・杜象（Marcel Duchamp）1914年的經典作品《瓶架》（Porte-bouteilles）致敬。

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成，上面裝飾著點亮白光的瓶子，宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件；在兩側挑高空間，則掛上一組組繽紛布簾，展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

在二樓空間，宋冬則打造出宛如巨大萬花筒，由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋；一棟是由回收門窗所構成，裡頭擺滿他個人收藏，懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構，但只掛上一盞古董吊燈，有如星際傳送門的鏡面走廊，任觀者恣意迷失於層層倒影之中，也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

《各式各樣的物件－百貨》展覽將一路展至2月22日，在正式結束之前，宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》，一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品，延續宋冬對創造與消失的思考，也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞，同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《各式各樣的物件－百貨》（Objets divers et variés－百貨）
展期：2026/1/11~2026/2/22
地點：24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源｜Le Bon Marché Rive Gauche