一條河川如城市一卷的文明史，承載了人與這座城市的生命情感。洗去過往臭水溝的印象，歷經多時整治的台中綠川即將以全新水岸廊道示人，陪伴許多老台中人成長的綠川，原本清澈的流水，隨著商業發展，汙水持續排入卻沒有乾淨水源，使綠川變得髒臭，過去的政府為了維持周邊生活環境，不得不將它加蓋，如今追隨柳川腳步，經歷了水源淨化、污水截流、環境營造等三大艱難工程後重生的綠川，也預計於二月上旬正式完工啟用。為了吸引更多人看見這條長5.67公里的河川新風貌，則將展開一場專屬綠川的藝術展演，期望重新建構人與河川與城市的共棲關係。

由嶺東科技大學創意產業研發中心許哲瑜及郭中元老師出任策展人共同策劃的《川游不息─綠川展2018》展覽，將從2月3日至3月11日期間展出，此活動除了打造台灣第一個水岸品牌外，更在綠川開放同時，匯集不同領域的12位台灣藝術家即團隊參與，包括林強、Barkher與DJ ALLOWILL、游璨賓、良根、洪添賢、施真穎、徐至宏、黃湘、葉依柔、陳小曼、張皓福、廖浩哲、川顏團隊等，分別以不同媒材表現綠川的五感印象。

整個展演空間循著水域的脈絡解構出五大展覽主題：豐味、旋律、氣息、質地、視野；接著通過味覺、聽覺、嗅覺、觸覺和視覺等，串接文化脈絡、生活風格、城市景觀，帶領觀眾從五感知覺去認知河川、城市與人的關係，循序漸進發現綠川的新舊之美。

展覽以藝文串接文化脈絡、生活風格、城市景觀，從味覺、觸覺、視覺、聽覺再到嗅覺，循依漸進發現綠川的新舊之美，整個展出涉及了食材、河墨水、插畫、聲音、花藝與影像，可以說是融合真實與想像並進的一趟河川旅行，並展現濃厚的在地創生及環境意識。策展團隊表示希望藉由這些藝術家的創作能量，讓每一位參觀者感受並開始從自身思考，河川的重生究竟喚醒了什麼樣的環境意識？它能為城市復興帶來什麼樣的影響？當然，最重要的是讓大家知曉這條伴隨著台中市興衰文明的川流，正是承載了市民與土地的生命情感的美麗河流。

味覺｜豐味

味覺由料理主廚皓福與食物設計師小曼聯手創作的「豐味」，以六道料理串接中區景點，用食物道出時光流轉的故事。透過台中傳統小吃及食材轉化綠川水脈軸線的六個駐點。

聽覺｜旋律

聽覺方面，台灣音樂大師林強取樣綠川流水聲，將這些自然聲響融入緩慢流瀉的循環樂曲，以氛圍電子建構流動不息的城市光景；Allo Music Project從細膩流動與悄悄濺起水花切入，添加不慍不火旋律，襯托台中積極而包容的個性，將實驗聲響幻化為和光同塵的中庸之道；感傷唱片行則挑選100卷80至90年代的歐陸舞曲卡帶，讓觀展者聽著熟悉的旋律隨著搖擺，彷彿時空回到當年綠川周圍隨處可見的舞廳、冰宮、保齡球館等地方。

嗅覺｜氣息

「世界上沒有比氣味更容易記憶的事了」，嗅覺請來花藝設計師廖浩哲創作，他架起一場植藝的對話空間，並以綠川週圍的青草街中一呼一吸的氣息交換植物的情緒，讓人們與自然與城市有了共通話題。

觸覺｜質地

川顏團隊重新親近綠川，製作川的墨水，從採集、過濾、烘乾、研磨到調配，產出一罐罐不同濃度的文化色相，藉由書寫，重溫握筆的觸感，從清淺淡雅的字跡裡，重新認識綠川，溫故知新撫摸這時代下的風情質地。

視覺｜視野

六位插畫藝術家以綠川水脈軸線六個駐點，從台中火車站、新盛橋、第一廣場、第一市場、吊腳樓與台中州廳，串連六幅藝想地圖，帶領我們穿梭過去與未來，訴說著快要遺忘的故事，把當代最好的經典人文，都帶回到這個現場。

Info│《川游不息─綠川展2018》展覽資訊

展覽時間：2018.02.03~03.11

開放時間：平日11:30~19:00；假日11:00~19:00；除夕及初一休館

展覽地點：台中市役所藝術中心

2025臺灣文博會將於8月2日至11日於臺北松山文創園區和南港展覽館登場，年度主題「水風景（Water Scapes）」以日常生活中不可或缺的水為核心，呈現從高山的雲海霧林、淺山的溫泉飛瀑，到落山過嶺的溪海潮浪所孕育出的臺灣文化生態。4大展區精彩呈現島嶼地景、山林感官、傳統信仰及地方創意等人與自然之間不同面向的交互關係，相約民眾同赴這趟水文化路徑重探之行。

在臺灣這座川流海島上，我們擁有充盈的水及其創造的風景——這些「水風景」不僅帶領人們展開視野，也是臺灣文化生態繫屬之所在。本屆文博會即以水為核心意象，緊依當地風土規劃4大展區：接海之島、穿霧之境、有河之靈、臺灣萬水，揭開臺灣多物種、多樣態的水文化活性。

《水風景》由藝術家彭雅倫、音樂人柯智豪策展，現任臺南市美術館館長龔卓軍擔任總顧問，共同梳理臺灣自近現代社會發展以來人與水之間關係的變化。從歷史變遷和當代世界對水體概念的轉換出發，聚焦臺灣水文化生態系所蘊含的豐沛能量，更藉以隱喻臺灣文化生態的多元韌性。以下讓我們直接前進各展區，展開此次循水而行的文化創意溯源之旅。

2025臺灣文博會《水風景》4大展區介紹

▍接海之島：穿梭島嶼地景，一場影像為引的沉浸體驗

此展區搭起巨大懸浮編織裝置，本著臺灣島嶼的地理條件與文化脈絡，帶領觀眾來一場沉浸式文化踏浪體驗。展覽精選24部跨時代的影像作品，邀集7位藝術家與攝影師共同參與，並展出近40本水文化相關書籍，打造一個沒有既定路徑的自由空間；觀眾可漫遊展區，以個人節奏體驗各地各異的水文化樣貌，重新思索自身與環境、記憶與歷史的連結。

▍ 穿霧之境：重啟山林感官，一趟通往自然的尋根行程

此展區如將高山霧林搬進都市，透過森林氣味、可再利用的國產木材及鋪設落葉的山徑路線，開啟觀者的敏銳五感；當腳步踩過落葉發出沙沙聲響，引發對山林質地的感官記憶，便使觀者彷彿踏上了一趟城市通往自然的尋根行程，親身感受生態循環與文化傳承交織的詩意篇章。

▍有河之靈：滋養文化精神，一盞放向遠方的祝福水燈

此展區呈現原住民、平埔、漢人等族群的多元儀式、神話故事與人文信仰，讓水不僅承載日常所需，更滋養了島嶼文化豐富的精神傳統。同時也設置水燈互動體驗，邀請觀者親手點亮一盞水燈，將心中的祝福傳遞給重要的彼方。

▍臺灣萬水：集結地方創意，一站感受最美的臺灣風土

此展區匯集策展團隊精選的各縣市文化好物，呈現臺灣最水、最美、上媠的（siāng-suíê，閩南語「最漂亮的」之意）水域所兼備的在地風味與創意。讓觀者不用走遍全臺，也能一站集齊最具代表性的水文化精品。

跨領域選品共繪「水風景」

而屬於2025臺灣文博會的「水風景」紋理，更有許多以「水」為靈感的延伸之作共同刻畫。從《睡眠的航線》揉合水意象與大歷史層疊的故事；《河流》、《大佛普拉斯》、《男人與他的海》細緻描摹人與水的情感張力；《茶金》、《鹽選島之味》述說因水而生的產業故事；《臺灣媽祖曆》、《臺灣妖怪百寶圖》呈現水域信仰與民間想像的豐富面貌；乃至歌手以莉高露的《女人島》所唱出女性如島嶼般的柔韌力量、齊柏林團隊的《共森》、《映河》以影像凝視臺灣水域與森林的生命聯繫，皆真誠邀請大眾一同感受以臺灣水為動力的文化創造。

此外，為呼應主題，本屆文博會更特別於展期內（8月2日至10日）規劃6場「水路秘境走讀」活動，以臺北松山文創園區和南港展覽館為兩大主軸，由文化工作者擔任嚮導，伴民眾實際走訪並深入地方記憶，透過觀察水紋與城市的關係，進一步探索水系與文史的變遷。

2025臺灣文博會《水風景》

• 時間：2025年8月2日至11日

《水風景》展期特別活動｜水路秘境走讀

• 時間：2025年8月2日至10日
• 預約方式：2025年7月4日起於臺灣文博會官網預約

>> 更多訊息可至臺灣文博會官方網站、官方臉書了解。

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}