125 年前，御木本幸吉發明了養殖珍珠技術，並創立至今依舊迷人耀眼的頂級珠寶品牌MIKIMOTO。當時，他許下了心願「要用珍珠妝點全世界女性的頸間」。百餘年後的現在，MIKIMOTO 更期待繼續陪伴不同領域中的女性菁英，在她們各自的世界裡都能源源不絕地發現創造夢想的美好。

Explore The Original

MIKIMOTO 選擇在品牌 125 周年的開始，向熱愛珠寶藝術的大眾發表全新《Explore The Original》影片。片中邀請七位以時尚出發，並將觸角延伸至更廣泛的公眾藝術領域的卓越女性，一同分享她們對於「原創」的想法，並且在 MIKIMOTO 珍珠作品的妝點下，散發摩登女性的自信風采。

原創，讓世界更精彩

在希臘神話中，海中的貝殼孕育了美神 Aphrodite，而她被海水潤濕的髮絲則抖落下一顆顆潔淨無瑕的珍珠。從美好的神話故事中，我們發現「創造」給予了人們無限的希望，並且在美的領域之中，持續地豐富這世界上的每一個角落。而喜歡 MIKIMOTO 的女性，更是在這樣美學思維的默化下，成就她們的事業和時尚風格。

因此在全新《Explore The Original》影片中的這七位女性，突破了年齡、國籍文化、時尚風格和事業領域，一同齊聚並暢言創意對她們生活的重要性。在各式啟發思考和創作能量的靈感面前，用女性獨有的纖細、敏感、善於體察、理性與感性兼具的各種特質，解讀成自己的養分，並發揮成無限的可能。這也說明了女性對於美好事物的追求，永遠不止於當下，而是對未來有著更高遠的渴望，更呼應著 MIKIMOTO「唯有珍珠，讓女人更懂女人！」的信念。

via / MIKIMOTO

一點橘，一點綠，沒有比自然更好的調色盤。Burberry全新膠囊系列歡慶品牌與海格洛夫花園的深厚友誼，汲取靈感自英王查爾斯三世與王后卡蜜拉私人宅邸外的優美花園，並藉英國藝術家海倫布拉克（Helen Bullock）之筆，捕捉這座靜謐綠洲的雅致意境與盎然春意，打造一系列洋溢英倫風情的服裝配件，更邀《唐頓莊園》演員出鏡視覺形象，幀幀定格流瀉著蓬勃生命力。

作為皇室認證的英國百年經典品牌，Burberry以全新Highgrove膠囊系列向英王查爾斯三世（Charles III）及其創立的國王基金會（The King’s Foundation）致敬。對此，Burberry創意總監Daniel Lee表示：「這次與英國藝術家海倫布拉克的合作，是我們與海格洛夫花園長期且密切交流的成果。」國王基金會亦表示：「Burberry和海格洛夫花園的緊密合作已來到第四季，持續致敬英國卓越的創意、傳承與優美的戶外景致。」

Burberry Highgrove聯名系列設計亮點：以藝術作品為主軸，化自然景致為圖騰

藝術家海倫布拉克將花園中的樹木、優雅藤架、垂墜花卉，乃至穿梭其中的蜜蜂與噴泉揮灑於面料之上，運用飽和色彩描繪和諧共生的萬物景致，打造涵蓋男女裝與配件共28款單品；並以自然之美為本，呼應Burberry自創立至今與戶外的深刻連結，採用經認證羊毛、有機棉與有機蠶絲精製。

這座花園是如此的富饒，滿滿的靈感來源讓人難以抉擇從何處著手。我深深著迷於繁花層疊的野花之美，罌粟花與大波斯菊交相輝映，令人目不暇給。——藝術家海倫布拉克

此次迎來第四篇章的Highgrove系列，透過聯名藝術家濃墨重彩的4幅手繪創作，一探園內生機——繁花流舞圖騰以交織的花卉展現其富饒勝景；蜜蜂象徵著英王查爾斯三世對永續發展與環境保育的重視；噴泉池中優游的魚與一旁蜿蜒拱廊和精修樹叢錯落有致，多樣生態躍然於畫；廚房旁的花園則致敬國王基金會延續英倫傳統工藝與文化技藝的長期使命。海格洛夫花園的嫋嫋花影盛開於洋裝、睡衣式套裝、開襟針織衫、男士夏威夷襯衫等單品中，亦綻放於Burberry經典風衣與外套內襯、翻摺褲腳、絲巾和漁夫帽上。

Burberry Highgrove聯名系列大片拍攝：邀集知名演員，捕捉溫馨家庭時光

同時，Burberry特別於英國鄉村別墅與花園間拍攝形象視覺，捕捉一幕幕溫馨家庭時光。由影集《唐頓莊園》伊麗莎白麥高文（Elizabeth McGovern）、蘿拉凱米歇爾（Laura Carmichael），以及電影《麥爾坎先生的清單》蘇普狄里蘇（Sope Dirisu）等知名演員共同演繹，並通過英國攝影師Camille Summers-Valli的鏡頭，帶出充滿英國莊園情懷的絢爛片段。

透過這幾位備受推崇的演員詮釋Highgrove系列，是讓服裝展現生命力的最佳方式。——Burberry創意總監Daniel Lee

想去快筆記！王室私家花園開放參觀、培育新世代職人

海格洛夫花園環繞著英王查爾斯三世與王后卡蜜拉深愛的私人宅邸，現由國王基金會管理，並秉持英王理念致力推動人、土地與自然和諧共生的未來。花園採有機方式栽植，歷經40多年發展，不僅展現英王獨特的藝術視野，更成為多樣生態的重要棲地。每年4月至10月開放近3萬名訪客參觀，包括導覽、產品與活動收益全數用於支持國王基金會之工作。此外，基金會亦於園區內設立專業工坊，提供工藝與文化傳承課程，培育新世代職人與創作者，確保珍貴的傳統技藝得以延續。

由OMA大都會建築事務所操刀設計的《Christian Dior: Designer of Dreams》巡迴時尚展即日起至7月13日於首爾東大門設計廣場（Dongdaemun Design Plaza）盛大展出。不僅在時尚面華麗呈現Dior品牌70年歷史，亦在設計面大量汲取韓國文化元素，並利用DDP藝術館本身的「無隔間」動線，打造一片如夢似幻的Dior世界。

此前，OMA與Dior高級訂製時裝屋雙方已三度在展覽項目上聯手，分別為2018年在丹佛美術館、2019年在達拉斯藝術博物館合作打造的《Dior: From Paris to the World》展覽，以及本次《Christian Dior: Designer of Dreams》巡迴展覽「東京站」2022年於東京都現代美術館的展出。

本展首於巴黎裝飾藝術博物館取得迴響後，陸續巡至倫敦、上海、成都、紐約、多哈、東京及利雅德等城市，最新一站落腳韓國首爾。Dior第四度攜手OMA以「韓屋」為靈感打造沉浸式空間，並由時尚史學家暨資深策展人Florence Müller策劃呈獻品牌70年薈萃。無論對於品牌粉、時尚迷、藝術愛好者，這都將是一場帶來美學震撼的複合饗宴，一起往下看5大亮點開箱！

Dior時尚展「首爾站」亮點開箱 #01：重松象平為你開啟沉浸式旅程

首爾站不僅回顧Dior品牌70餘年的創意歷程，亦致敬韓國當地深厚的文化遺產。OMA合夥人、日本知名建築師重松象平（Shohei Shigematsu）表示：「我們非常高興將《Christian Dior: Designer of Dreams》的全新體驗帶到首爾，並在設計中融入豐富的韓國文化元素。由於DDP藝術館本身不具傳統意義上的隔間或牆體，其開闊格局全然給予我們得以從概念和空間上打造沉浸式展場的渠道；各主題展區被趣味性地延展、捏塑，進而營造一趟韻律十足的參觀旅程。觀者透由精巧私密的空間被領向宏大夢幻的場景——時而漫步巴黎風格街道、置身裙擺或陶罐之中、穿梭隧道般的櫥櫃；時而在無限檔案中忘我，抑或踏入超現實的螺旋階梯——皆被Dior世界包裹。」

Dior時尚展「首爾站」亮點開箱 #02：DDP藝術館化身夢幻韓屋

展覽設於DDP藝術館1館，整體敘事汲取自傳統韓屋的空間邏輯。中央展區「The Garden」象徵韓屋的「庭院（마당）」，多個較小展區則繞於四周。各展區造型、色彩、材質、調性各具特色，在曲線與直線、明亮與暗沉、單色與多彩、柔軟與堅硬不斷交替中，富節奏感的空間鋪排應運而生。

Dior時尚展「首爾站」亮點開箱 #03：能裝下超多人的巨大月亮罐

韓國文化元素既是全區空間的引導概念，亦為細部陳設的結構語言。如上述「The Garden」展區被構思為可步入的大型「月亮罐（달항아리）」，12公尺高的陶罐內部除展出Dior禮服作品，更結合動態投影圓頂與韓國藝術家金炫珠（Hyun Joo Kim）以「韓紙（한지）」創作的雪白森林景觀，將傳統技術、當代藝術與高訂時尚共匯於此，交相輝映。

Dior時尚展「首爾站」亮點開箱 #04：紅漆櫃打造Lady Dior神祕包牆

多個主題展區亦將具文化意義的物品解構為空間或裝置加以演繹，如「Dior Legacy」展區以採用傳統拼布工藝Jogakbo製成的色帶貫穿品牌歷任創意總監時間軸，一方面突出各時代個性，一方面暗示其間的連續性；又如「Lady Dior」展區借鑒傳統紅漆家具外型，透過視覺性極強的重複方格建構雕塑感牆面。

Dior時尚展「首爾站」亮點開箱 #05：多元互動體驗美到眼花撩亂

其他展區則增強觀眾與展品的互動體驗，多層紗幕、鏡面百葉、懸吊樣衣及金屬纜繩等元素被巧妙安排，提供從不同角度欣賞服裝、藝術品與歷史收藏的可能。其通透、開放、反射的空間關係為展品之間創造了獨特對話，更進一步彰顯Dior多元而不斷演進的歷史面貌。

今年7月13日前規劃前往韓國旅遊的朋友們，位於首爾東大門的《Christian Dior: Designer of Dreams》更多亮點等你發掘。

《Christian Dior: Designer of Dreams》巡迴時尚展首爾站

• 時間：即日起至2025年7月13日
• 地點：首爾東大門設計廣場（DDP, Dongdaemun Design Plaza）