路易十三《時光典藏》系列，復刻重現1874年干邑王者降臨！全球限量2500套！

頂級水晶品牌聖路易(Saint-Louis)手工製作瓶身

2018年台灣配額10組倒數中

跟隨路易十三追本溯源重返榮光

路易十三隆重推出《時光典藏》系列(Time Collection)限量版，重現路易十三源自1874年在干邑世界王者的起源與超然的地位，並且見證諸多人類歷史上的重大里程碑與慶典：1874年，路易十三經典瓶身首次問世並且躍然世界舞台，1900年巴黎萬國博覽會上獲得禮讚榮耀、1929年登上東方快車Orient Express橫跨歐洲大陸、1935年參與橫跨大西洋豪華郵輪「諾曼地號」的首航巡禮、1938年於凡爾賽宮被用來款待英王喬治六世、1944年法國戴高樂總統用路易十三來歡慶法國重回自由的第一個聖誕節、1984年3月2日參與超音速「協合號」噴射客機首航巡禮……皆再再彰顯出路易十三大香檳干邑不僅備受皇室與名人愛戴，亦儼然成為世代風尚傳承珍釀的時尚象徵。

《時光典藏》系列將每兩年推出限量版本藉以紀念路易十三最為經典傳世的酒體。每一瓶路易十三皆僅嚴選出自大香檳區的1200種以上生命之水釀製而成，今年首度推出的《時光典藏》系列之【源-1874】，即是對路易十三頂級干邑誕生的最佳禮讚。 2018金犬年，送上《時光典藏》系列之【源-1874】，時犬時美!

路易十三《時光典藏》系列之【源-1874】

路易十三大香檳干邑能有如此世代輝煌的成就，源自人頭馬集團家族傳人保羅·埃米爾·雷米·馬丁獨到的眼光，為了紀念他在142年前所創造的第一瓶路易十三---世界最珍貴上乘的干邑，今年特別推出《時光典藏》系列之【源-1874】，歌詠其卓絕不凡的貢獻。

保羅·埃米爾·雷米·馬丁在1874年為路易十三創作出經典酒瓶，瓶身設計靈感來自法皇路易十三時代Jarnac古戰場出土的巴洛克風格酒瓶，散發文興復興時期風采，瓶上鑲嵌象徵法國皇室的鳶尾花徽飾，顯耀華麗不凡的皇室氣宇。保羅·埃米爾·雷米·馬丁從出土文物特色與靈感，打造專屬路易十三的獨特酒瓶，為品牌之路，拉開傳奇序幕。

即將上市的《時光典藏》系列之【源-1874】，瓶身側飾有獨特的十三個牙釘（經典款版本原為十釘），瓶塞的設計如同倒扣的迷你瓶身，酒瓶由高貴出眾的聖路易(Saint-Louis)水晶打造而成，香檳金色禮盒則透過現代特殊金屬工藝技法加工，展現時尚優雅的編織紋理，重現十九世紀防碰撞的柳條竹籃原始包裝經典元素，呼應當年王者干邑風采。

路易十三世全球執行董事Ludovic du Plessi表示：「最偉大的故事經常由謙遜的背景開啟，我們也不例外，經典不凡的路易十三，從1874年即承裝著既新穎又久遠的干邑與人頭馬家族的堅毅與智慧，走過了五個世紀，路易十三依舊穩站干邑世界的浪尖。《時光典藏》系列之【源-1874】，紀錄了路易十三最輝煌的篇章，擁有它，也讓自己成為經典中的傳奇。」

零售價NT$188,000

關於路易十三干邑

路易十三大香檳干邑創始於1874年，每一瓶路易十三皆為歷代釀酒大師的畢生傑作，超過100年的心血而成的工藝結晶。釀造干邑的繁複工序如同煉金術般華麗繁雜，路易十三大香檳干邑為了確保最上乘的陳年口感，採用超過1,200種以上的生命之水。路易十三擁有大香檳區葡萄農作的優先選購權，藉此確保生命之水原料永保精粹完美；白堊土質的大香檳區，提供葡萄得天獨厚的孕育環境，唯有大香檳區葡萄才能淬煉出完美質精的生命之水。路易十三擁有著茉藥、蜂蜜、仙人掌、脆李、金銀花、木革質調與百香果，等多重迷人香氣，體現干邑之王掌握時光藝術的極致表現。

via / LOUIS XIII 路易十三干邑

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE