頂級水晶品牌聖路易(Saint-Louis)手工製作瓶身

2018年台灣配額10組倒數中

跟隨路易十三追本溯源重返榮光

路易十三隆重推出《時光典藏》系列(Time Collection)限量版，重現路易十三源自1874年在干邑世界王者的起源與超然的地位，並且見證諸多人類歷史上的重大里程碑與慶典：1874年，路易十三經典瓶身首次問世並且躍然世界舞台，1900年巴黎萬國博覽會上獲得禮讚榮耀、1929年登上東方快車Orient Express橫跨歐洲大陸、1935年參與橫跨大西洋豪華郵輪「諾曼地號」的首航巡禮、1938年於凡爾賽宮被用來款待英王喬治六世、1944年法國戴高樂總統用路易十三來歡慶法國重回自由的第一個聖誕節、1984年3月2日參與超音速「協合號」噴射客機首航巡禮……皆再再彰顯出路易十三大香檳干邑不僅備受皇室與名人愛戴，亦儼然成為世代風尚傳承珍釀的時尚象徵。

《時光典藏》系列將每兩年推出限量版本藉以紀念路易十三最為經典傳世的酒體。每一瓶路易十三皆僅嚴選出自大香檳區的1200種以上生命之水釀製而成，今年首度推出的《時光典藏》系列之【源-1874】，即是對路易十三頂級干邑誕生的最佳禮讚。 2018金犬年，送上《時光典藏》系列之【源-1874】，時犬時美!

路易十三《時光典藏》系列之【源-1874】

路易十三大香檳干邑能有如此世代輝煌的成就，源自人頭馬集團家族傳人保羅·埃米爾·雷米·馬丁獨到的眼光，為了紀念他在142年前所創造的第一瓶路易十三---世界最珍貴上乘的干邑，今年特別推出《時光典藏》系列之【源-1874】，歌詠其卓絕不凡的貢獻。

保羅·埃米爾·雷米·馬丁在1874年為路易十三創作出經典酒瓶，瓶身設計靈感來自法皇路易十三時代Jarnac古戰場出土的巴洛克風格酒瓶，散發文興復興時期風采，瓶上鑲嵌象徵法國皇室的鳶尾花徽飾，顯耀華麗不凡的皇室氣宇。保羅·埃米爾·雷米·馬丁從出土文物特色與靈感，打造專屬路易十三的獨特酒瓶，為品牌之路，拉開傳奇序幕。

即將上市的《時光典藏》系列之【源-1874】，瓶身側飾有獨特的十三個牙釘（經典款版本原為十釘），瓶塞的設計如同倒扣的迷你瓶身，酒瓶由高貴出眾的聖路易(Saint-Louis)水晶打造而成，香檳金色禮盒則透過現代特殊金屬工藝技法加工，展現時尚優雅的編織紋理，重現十九世紀防碰撞的柳條竹籃原始包裝經典元素，呼應當年王者干邑風采。

路易十三世全球執行董事Ludovic du Plessi表示：「最偉大的故事經常由謙遜的背景開啟，我們也不例外，經典不凡的路易十三，從1874年即承裝著既新穎又久遠的干邑與人頭馬家族的堅毅與智慧，走過了五個世紀，路易十三依舊穩站干邑世界的浪尖。《時光典藏》系列之【源-1874】，紀錄了路易十三最輝煌的篇章，擁有它，也讓自己成為經典中的傳奇。」

零售價NT$188,000

關於路易十三干邑

路易十三大香檳干邑創始於1874年，每一瓶路易十三皆為歷代釀酒大師的畢生傑作，超過100年的心血而成的工藝結晶。釀造干邑的繁複工序如同煉金術般華麗繁雜，路易十三大香檳干邑為了確保最上乘的陳年口感，採用超過1,200種以上的生命之水。路易十三擁有大香檳區葡萄農作的優先選購權，藉此確保生命之水原料永保精粹完美；白堊土質的大香檳區，提供葡萄得天獨厚的孕育環境，唯有大香檳區葡萄才能淬煉出完美質精的生命之水。路易十三擁有著茉藥、蜂蜜、仙人掌、脆李、金銀花、木革質調與百香果，等多重迷人香氣，體現干邑之王掌握時光藝術的極致表現。

via / LOUIS XIII 路易十三干邑

【2026 年 4 月 10 日，上海】睽違 20 年，影史經典《穿著 Prada 的惡魔》續集《穿著 Prada 的惡魔 2》即將上映。傳奇影后梅莉·史翠普（Meryl Streep）再次以「時尚女魔頭」米蘭達（Miranda Priestly）角色回歸，更佩戴 CINDY CHAO 藝術珠寶出席電影全球巡迴宣傳上海站，再現戲裡戲外的強大氣場與從容風範。

身為好萊塢殿堂級表演藝術家，梅莉·史翠普選擇佩戴 CINDY CHAO 藝術珠寶 White Label Collection 「四季楓葉胸針」及「建築戒指」登場。全新楓葉的葉脈起伏在胸前自然舒展，勾勒出生命的張力；戒指以碩大的白鑽、陶瓷漆打造，極簡的微縮建築結構點綴指間，盡顯影后氣度。剛柔並濟的線條，既呼應戲中角色米蘭達俐落果決、不畏挑戰的人格特質，亦映照出梅莉·史翠普在戲劇與現實間忠於自我的生命厚度。

多年來，CINDY CHAO 以融會東西的美學視野與承先啟後的工藝傳承，持續突破珠寶與藝術的邊界，成為眾多影壇巨星與國際名流重要時刻的首選，在一次次關於審美價值的靈魂共鳴中，共同譜寫銀幕內外永不褪色的傳奇篇章。

Via / Cindy Chao

關於珠寶藝術家 Cindy Chao

Cindy Chao 成長於藝術世家，傳承建築師外祖父的立體思維與雕塑家父親的雕塑手藝，開啟融貫東西的美學視野。她的藝術創作以珠寶作為媒介，懷抱超越時間的創作理念，更促進東西文化的交流與發展。

2021 年法國文化部為表彰 Cindy Chao 對珠寶工藝傳承與創新所做出的貢獻，授予「法國藝術與文學騎士勳章」；2024 年受全球頂尖珠寶人才培養搖籃 Haute École de Joaillerie 法國巴黎高等珠寶學院之邀，擔任其建校近 160 年來首位亞洲藝術家導師，透過精湛的蠟雕技藝傳授獨特的創作眼界，啟發並指導優秀學生完成羅浮宮蠟雕藝術項目。

 

關於 CINDY CHAO The Art Jewel

博物館典藏級藝術珠寶品牌 CINDY CHAO The Art Jewel 成立自 2004 年，結合東方文化底蘊與西方精湛工藝，將「建築感、雕塑性、生命力」三大藝術精髓融於創作之中。珠寶藝術家 Cindy Chao 持續以超越國界、語言藩籬的美學視野、承先啟後的美學傳承，不斷探索藝術珠寶的文化定義。

多次受邀參加巴黎古董雙年展、歐洲藝術與古董博覽會和倫敦巨匠臻藏藝術博覽會等國際權威藝博會並連續獲獎，CINDY CHAO The Art Jewel 亦是唯一被美國史密森尼國家自然歷史博物館、法國巴黎裝飾藝術博物館，與英國國立維多利亞與艾爾伯特博物館等三大國際權威博物館納館典藏作品的華人藝術珠寶品牌，奠定其「博物館典藏級藝術珠寶」的地位。

在台北中山北路的歷史林蔭間，全新開幕的「光之間 Art Space × Black Angie」以五層樓、三百坪的壯闊尺度，定義了當代藝文場域的新高度。這裡將當代藝術、收藏文化與重奢風格完美交織，透過極致的光影筆觸與建築細節，構築出一場深度美學實驗，引領讀者在跨界場域中，領略頂級生活的質感底蘊。

5大必看：跨國療癒系藝術家 村上隆、Chrome Hearts同場亮相

結合重奢潮流選品《Black Angie》與當代藝術展演空間《光之間 Art Space》的五層樓複合藝術場域，近日於台北市中山北路二段正式亮相！空間橫跨雙店面、總面積約三百坪，目前展出五位跨國藝術家作品，並依策展規劃輪替呈現：從日本藝術家村上隆的超扁平美學、西班牙藝術家 Javier Calleja 的孤獨童趣，到中國藝術家張占占、吳琼與林天祿的內在靜謐，再延伸至台灣新銳藝術家林煌彥對存在與觀看的探問，皆指向一種當代共感—以「療癒」回應現代人心靈需求。同時空間亦為全台少見「Chrome Hearts的棲息地」，及「Louis Vuitton Vivienne」等收藏級精品，將物質上的收藏價值與心靈上的文化薰陶結合成嶄新體驗，顛覆審美藝術與奢華精品的邊界。

整體空間由創辦人暨策展主理人Angie Liu所建立。她長期投入當代藝術收藏與高奢文化領域，將藝術、生活與風格視為同一套審美系統，並在不同層次的展現— 收藏，是對時間的承諾；策展，是對觀看的責任；而風格，則是審美進入生活後所留下的痕跡。「光之間 Art Space × Black Angie」從2026年4月起對外開放，以收藏為方法、以策展為結構、以風格為實踐，形塑一座屬於城市的當代藝術生活場域，成為台北難得一見的跨界藝術新地標。

一樓、二樓｜風格與情緒的入口：重奢×藝術 並存

一樓作為整體敘事的開場，是一種「風格即策展」的場域設定。《Chrome Hearts》的暗黑語彙與張占占高彩度原作形成強烈對比，使情緒在物質與藝術之間流動。這樣的並置關係，不僅模糊了精品與藝術的界線，也讓觀者從消費轉向感知，成為一種更具層次的心靈體驗。

二樓的精品服飾展售空間以村上隆畫作為核心，使其獨特的超扁平美學，與風格服飾自然交錯，讓藝術不再高懸於展示之上，而是融入日常，成為可被穿戴的風格展現。

三樓｜跨越國界的純真對話 —— Javier Calleja 與 吳琼 專題展

三樓展區聚焦兩位當代藝術家作品中的眼部神韻，共同展開一場關於內在感知的對話。西班牙當代巨匠 Javier Calleja以誇張的「大眼」捕捉孤獨與惆悵，邀請觀者進入他帶有黑色幽默的童趣世界；而相對的，中國藝術家 吳琼 筆下那些總是「閉眼」、神情陶醉、仰頭尋找光亮的孩童，充滿著東方靜謐的哲學。兩者作品形成了完美的動靜互補，也指向現代人普遍的心理狀態：「在世界的喧囂與自我之間，尋找一種可以安放情緒的位置。」讓觀者在每個轉念，都能遇見自己心底最純粹、未竟的夢想。

同一樓層亦呈現策展主理人Angie Liu多年蒐藏、被視為全球完整度名列前茅的 Louis Vuitton Vivienne 私人收藏系列。涵蓋 LV × 草間彌生Infinity Dots Vivienne系列與珍稀特殊皮革版本，其結合品牌經典 Monogram 元素與藝術化設計，已成為收藏市場極具辨識度的文化符號。

四樓・五樓｜沉浸式療癒體驗：童話與現實運行

四樓透過異材質與色彩構築高度沉浸的感官經驗。中國藝術家 林天祿 以「花妖」、「絨花」與 「MoMo兔」系列，將童趣轉化為一種柔軟的心理空間；台灣新銳油畫家 林煌彥 以獵豹為核心意象，回應孤獨、自我凝視與存在狀態。五樓則展出美國當代藝術家 Daniel Arsham 的多件稀有雕塑作品，以「未來考古」概念，透過侵蝕與晶化的形式，使作品游移於遺跡與未來之間，為五層樓的藝術空間延伸出關於文明與記憶的無限思考。

在整體策展概念中，《Black Angie》不僅是個人消費主義的體現，而是讓審美得以延伸至日常生活的實踐。透過收藏級精品與藝術作品的並置，使藝術不只停留於觀看，而能被帶入生活、長時間陪伴。而《光之間 Art Space》的命名，是來自一個單純卻真誠的期待，希望每一位走進空間的人，都能在某個瞬間找到屬於自己的光。

「 在這裡，藝術不被神聖化，風格也不被簡化為消費。它只是安靜地存在，等待那些願意慢下來觀看的人。」— by Angie Liu.

《光之間 Art Space × Black Angie》展覽資訊

地點｜台北市中山區中山北路二段172號1-5樓

空間規模｜五層樓複合式藝術場域（約300坪）

展出藝術家｜ 村上隆、Daniel Arsham、Javier Calleja、吳琼、林天祿、林煌彥 等

            （依策展輪替展出）

亮點收藏｜ Chrome Hearts、Louis Vuitton Vivienne（含草間彌生聯名系列）

展出時間｜週一至週六 12:00–20:00（週日公休）