宴會小食的最佳飽足饗宴！東京名店「MAiSEN 邁泉豬排」經典外帶腰內豬排三明治

日本東京超過 50 年經典豬排名店「MAiSEN 邁泉豬排」，源自傳統仍不斷超越與突破的「MAiSEN 邁泉豬排」，首度與日本快時尚品牌合作，於 1 月 12 日 GU 春夏系列展示會之時，以宴會小食的精緻一口點心，提供出席賓客最佳的日式油香享受，為活動帶來前所未有的經典美味。

「MAiSEN 邁泉豬排」超過半百年來對食材的堅持，嚴選優良豬肉製作餐點，並主打「用筷子就可以夾斷的軟嫩豬排」，使「MAiSEN 邁泉豬排」的肉質達到入口即化的境界。別於一般日式豬排料理店，「MAiSEN 邁泉豬排」內用亦提供輕食套餐組合 - 腰內豬排三明治套餐，一份共六塊厚實的豬排三明治，由「MAiSEN 邁泉豬排」精心挑選取自每頭豬僅 1% 的腰內豬肉，搭配特製鬆軟吐司及獨家腰內豬排三明治醬汁，完美比例的調製，無論熱食或冷食都擁有絕佳風味。此外，「MAiSEN 邁泉豬排」這樣引以為傲的豬排三明治佳餚，提供外帶服務與會議團訂，能單手品嚐酥脆又軟嫩並富含飽足感的豬排三明治，輕便不沾手的精緻包裝，是會議宴席中的最佳點心。

Izutsu Maisen Co., Ltd. 從 1965 年創業以來，秉持著創業者的經營方針「客人第一」的座右銘，堅持做出「用筷子就可以夾斷的軟嫩豬排」。MAiSEN 講究精準火候掌控，以最適油炸的油溫炸出的美麗金黃豬排，讓品嚐過的人都讚不絕口，在餐廳跟外帶熟食料理中擁有非常多的顧客。MAiSEN 邁泉豬排於 2012 年在泰國開設第一家海外門市，目前在泰國首都曼谷的市中心有 9 間餐廳。2015 年進軍菲律賓展開 4 個店鋪，時隔一年後終於在 2016 年，由捷利國際餐飲集團正式引進臺灣，首開幕即創下 500 份銷售佳績，目前在台灣北中南三大城市各擁有一間門市，不斷為普及豬排文化而努力。

via / MAiSEN 邁泉豬排

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE