躍然空間的美學風姿！2018年冠軍建材磁磚設計跨界新品搶眼登場！

室內設計是一門藝術，運用不同風格建材的搭配，呈現空間的美感，新一代的磁磚設計，則以全新的創意思維，結合磁磚與藝術，開發出令人耳目一新的空間藝術品。2018年冠軍磁磚以沉穩大器、馬可貝里磁磚以時尚及藝術風格，貼近消費者需求，創造另一波搶眼居家空間美學風格。

與藝術家張志成跨界合作，爆發居家空間的藝術能量

馬可貝里磁磚品牌推崇時尚與藝術風格，2018年全新推出藝術家系列磁磚，與國內當代藝術家張志成跨界合作，讓文青及藝術受好者為之瘋狂！張志成是台灣非常重要的新生代畫家，早期受國立藝專學院式的創作觀念所影響，追求光影與肌理、質感的效果，並自娛於靜物與人體的主題。八○至九○年代獲得知名畫家陳德旺的教誨，從而自塞尚的繪畫理論中體會並發展出自我的繪畫風格與藝術語言。

馬可貝里這次特別挑選張志成大師的經典畫作，包括「人生」、「時尚」、「花」等系列作品，以畫布紋理作為底磚，運用先進的數位噴墨技術和三次燒工藝，將畫作精神與氣韻轉化成磁磚設計令人驚喜、極簡的表現，迷離的抒情氣氛，完美呈現畫作精髓。經由空間、色彩、光影的營造，傳達出藝術家個人的特殊思維方式與深刻的生命內涵，讓整體空間突出設計亮點，為生活增添更多藝術涵養。

尺寸：時尚系列：60X60 / 花系列：30X60/60x60/80x80公分 / 人生系列：60x60 公分

3D調色盤系列-改變你的牆面，設計你的生活

馬可貝里磁磚另一款備受設計師矚目的系列──3D調色盤系列，簡單的改變就讓別人讚嘆你的生活品味。將現代設計的風格活化，讓空間牆面更生動活潑，簡約的幾何設計搭配紋路與凹凸結合的原理，讓人對於磁磚的感官產生不一樣的新鮮感，透過光源照射下，產生意外的光影輪廓，感受不同層次的空間效果，讓磁磚不再只是室內設計的配角。

靈感來自Pantone色票，加上磁磚創意拼貼設計，幾何就演變出獨特不同的變化。特殊的釉面透過手指的碰觸凸顯創作藝術手感，別緻漸層的圖紋，跳色繽紛，就像是用調色盤塗抹變化出無限趣味的風格，妝點於玄關主題牆、客廳、臥室、廚房或衛浴等牆面，讓空間更活潑亮麗。

尺寸：30x60 公分及6x22.7公分

石之靈、木之樸 磁磚回歸自然之美 

設計師們喜歡用天然石材、石頭、木紋來展示居家空間自然風格、質樸美感，2018年冠軍磁磚以沉穩大器，順應市場需求貼近消費者為導向，用最高品質工藝技術全新推出一系列優異產品，包含第四代大理石磁磚及配件、擬真石頭紋理磁磚及木紋磚等商品。其中「第四代大理石磁磚」具有天然石材悠遠的歲月紋理與色澤，盡顯大理石的高雅藝術品味，完美呈現優雅內蘊的美感，搭配大理石配件，讓室內全產品組合更完整，更能突顯室內設計尊貴的風格；「木紋磚」還原天然木材紋理，精緻細膩，無以比擬的真實觸感，細膩自然的質感，完美地呈現出來。好保養、不卡髒，超乎想像設計美感與優越性價比，是取代天然大理石與木材的最佳建材。

結合VR趨勢科技，挑選磁磚不再是難事

消費者在整修裝潢過程中，空間結構包含了天、地、壁、門與窗等元素必須仔細思量布局，才能呈現視覺美感與空間價值。其中，地板因為延展面積大，又作為主要行進動線，經常需與身體觸碰感知，一向是決定空間風格品味與生活舒適度的關鍵所在。冠軍建材為了讓消費者快的速度了解磁磚在空間呈現的氛圍是否與消費者心裡所期望的認知是否接近，2018年搶先磁磚同業，運用時下最流行的VR技術，推出「720VR全景」服務，運用720VR精致攝影，拍攝出空間中東南西北、天與地的廣角照片，利用專業的技術，後製合成為3D動態介面。透過720VR全景，消費者可以看到磁磚在空間運用的3D實景圖，身歷其境的感受如臨實景，讓挑選磁磚不再是難事。

在居家空間中，越來越多消費者重視美感與設計細節，而「挑選建材」更能左右整體居家風格與安全性，透過建材與空間搭配，營造出最貼近自我風格，冠軍建材2018年全新系列產品，於1/25台中福容飯店深受設計師及合作夥伴的肯定，獻給消費者絶佳的選擇。

VR連結

雲多拉灰 http://vr.justeasy.cn/view/1391510.html  

蜘蛛啡網 http://vr.justeasy.cn/view/1394213.html 

奧斯卡灰 http://vr.justeasy.cn/view/1400744.html 

維多利亞米黃 http://vr.justeasy.cn/view/1412744.html 

巴賽羅那灰 http://vr.justeasy.cn/view/1419437.html 

新產品系列介紹：

第四代大理石

冠軍建材2018年最新大理石磁磚，將天然石材的經典圖紋完美地呈現在磁磚表面，更真實表現出大理石的色澤紋理。以冠軍建材最高品質工藝技術，完全拼除天然石材可能產生的色差與天然瑕疵。經高壓成形、高溫燒結而成，品質特性穩定，不受酸鹼化學侵蝕，產生崩解碎裂。更不會因風化影響，光澤度會遞減。高抗污、低吸水，不會有鏽斑、白華、反潮吐黃等現象。也不會受環境變化而出現褪色等困擾。好保養、不卡髒，超乎想像設計美感與優越性價比，是取代天然大理石的最佳建材。

第四代大理石更將開發不同尺寸的配件，讓室內全產品組合更完整，讓室內設計更能突顯尊貴的風格。

石板磚

荷菲斯：(馬可)

荷菲斯創意源自斯洛維尼亞共和國喀斯特地型，「喀斯特」是厚實的石灰岩層，經過長時間的水流侵蝕，形成了是世界上最典型的石灰岩地貌之一。

荷菲斯引進義大利最新工藝技術，以自然面、大鑿面，一石雙面表現石材紋理，紋理流暢多變，不易重複，兩種表面均可單獨使用，也可根據設計要求，搭配運用，盡現自然變化之美。

尺寸：45x90  60x60 公分

新絲路：(馬可)

新絲路的產品概念來自於比利時藍石、萊姆石與灰石灰石的混合圖紋。比利時藍石的基色是一個非常黑暗和黑煙的靛藍色，帶有化石和木炭灰色的表現。加上萊姆石層積的化石圖紋，是一種特別適合景觀設計和室內空間的石板磚。

每一種天然石材都有其特別的個性和圖紋表現，利用現代噴墨技術將不同石材的圖紋混合在同一磁磚上。使用不同尺寸磁磚的應用拼貼，或搭配特別設計過花磚圖案，甚至可以搭配不同材質的磁磚，想要創造出不同變化的設計空間，就在磁磚建材完美呈現。

尺寸：45x90 

洛夫特石：(冠軍)

懷舊和自然是貫穿整個工業風設計的基調，自信沉著、性感神秘都是愛上灰色系的理由。洛夫特石以義大利最新工藝，還原了火山岩自然、樸實的肌理質感。灰色系的熔岩磁磚給人一股滄桑古樸的原始美感，充滿自然與藝術相融合的格調，使人感受到自然魅力的同時，又藝術感十足，完美詮釋現代簡約設計風格。

尺寸：45x90

北歐時尚：(冠軍)

回歸自然，崇尚原始石材風格

以現代、實用、精美的石材設計倡導

人與自然的和諧共生，讓人們在自然中得到安樂與滿足。

在簡單產品中增添更多更豐富的情感

從自然找尋時尚的元素

產品概念來自具有淺金峰大理石天然紋路的石材，褐色底上有著金黃線條，自然交錯且層次變化豐富。多種紋理及色調變化，可拼貼出自然且豐富變化的生活空間，呈現現代古典風格的優雅與低調奢華。

尺寸：45x90 公分

木紋磚

風華絕色：(冠軍)

跟隨腳下木紋的延伸，穿越森林，感受時間年輪的轉動，體驗生命的韌性與不屈。風華絕色木紋磚，讓我們領悟塵世喧囂中大自然賜予的靜謐。

風華絕色木紋磚以經典的杉木展現原木縱深紋理，創造出最佳視覺效果。色彩由原木色自然過渡到棕褐色，逼真還原天然木材紋理，精緻細膩，無以比擬的真實觸感，能將木紋當中細膩自然的質感，完美地呈現出來。

尺寸：15x90 公分

船長木紋: (馬可)

船長木紋源於百年老船木家具，是高檔傢俱中的珍品，在設計風格上比較粗獷，呈現出一種返樸、厚重、不對稱的原始風格

色彩隨木材紋理循序染開，層次漸進，深淺相宜，散發出歷史的氣息。因為飽經風霜、磨礪，而刻上了生命的烙印，感悟到生命的真諦，散發著成熟而睿智的大氣。以滄桑斑駁的古舊木紋表達對昔日輝煌時代和人文的追憶，以復古的氣息和時尚的元素，將彩色的紋理復刻在船長木紋中，為整體空間帶來前衛的藝術感。

適合追求休閒生活方式的現代工業風，碰撞出歲月質樸又時尚的安靜之美。

尺寸：15x90 公分

via / 冠軍磁磚

「ZASSO 草也」以日文雜草（ざっそう）為名，取其韌性的涵義，近似於中文「雜搜」的發音，隱含一語雙關的妙趣。12年前，佩育和碧珊深受臺中土庫里周邊環境的吸引，在美術園道旁啟動這間選物店。回想起來，是從一棟被偶然發現的建築，長成一個偶然的計畫，ZASSO草也是在這樣的情境下誕生的。

土庫里的理想生活

「來到土庫里，我們覺得這裡不僅街道舒服，周邊的鄰居也很親切，左鄰右舍大家都會有交流。加上國美館吸引喜歡藝術的人，讓這區有很多小藝廊聚集，或是像我們這種生活選物空間。」主掌接待的碧珊分享道。「土庫里」在他們的社群發文中自成一個系列，不難感受到ZASSO草也對地方的深刻連結。

在這個法定容許的最小建築規模中，ZASSO草也的一、二樓分別以獨立選品及展覽策劃為經營主軸。因為主題和呈現方式的多元性，兩者時而互相輝映，也會吸引不同類型和不同年齡層的藝術愛好者造訪，進而創造彼此認識的機會。

而作為選物店品牌，ZASSO草也是如何挑選自家陳列的品項呢？他們表示：「大部分還是我們自己也喜歡且想要擁有的器物。雖然重視美感，但在工藝（特別是生活工藝）的範疇裡，我們更期待看到作品對機能與實用性的重視。」

「我們希望藝術跟生活是結合在一起的，所以我們很希望客人進來可以去拿、去感受每一件器物的手感。」這份真誠且熱愛生活的個性，也是ZASSO草也合作藝術家與工藝家的共同特質，他們從日常的真切感受中，詮釋出心目中理想生活器物的樣貌，創作出兼具藝術與實用價值的品項。

正因為這份對生活的真切體會，他們挑選物件的眼光，也從「當下的喜愛」延伸到「長遠的陪伴」。因此，進一步檢視作品的原料取得、以及是否符合長期使用的方向， 是ZASSO草也選物時另一項注重的價值。例如店內展示的日本服飾品牌MITTAN，就為顧客提供衣物的修補、再製甚至回售等服務，將簡約且永續的理念，深刻地實踐在日常穿著之中。

店家 × 藝術家 × 顧客：一個三方交流的場域

不只是匆匆來訪，藝術家們也會利用拜訪臺灣的機會旅居一段時間，從中收集靈感。日本藝術家中村眞弥子和音樂藝術家中村友胤在五月份的展演前，與ZASSO草也團隊一起走訪大稻埕、鹿港、阿里山各地，從城市紋理、歷史脈絡到自然景觀中汲取養分，發掘當中與日本文化交融的線索，進一步融入未來的創作之中。

而對ZASSO草也而言，這樣的往返與交流同樣重要：「我們其實也很常去他們的工作室，深入了解他們的創作工法，認識材料來源和思考脈絡，對於我們自己喜歡的器物有更深的認識，學習後再將這些故事帶回空間中分享給客人。」

除了用作品說故事，ZASSO草也會深入了解藝術家的個性和愛好，包含他們感興趣的事物、喜歡聽的音樂等資訊，再回頭分享給顧客。「因為藝術家們對於生活的感受度都很強，他們一定是喜歡某一種生活的樣貌，連結到心中想像的使用情境。我們很想將這些有趣的資訊分享給客人。」通過傳遞這些細節，ZASSO草也讓三方產生更深入的連結。

ZASSO草也合作的藝術家除了參與佈展和討論，也會不時在店內驚喜現身，為顧客導覽，面對面分享他們的創作理念，扭轉藝術遙遠或難以親近的刻板印象。去年工藝家千田稚子就曾在店內開設香料奶茶工作坊，和大家分享他的製作配方，以及器物的製作緣由，這些活動，讓人感受到原來藝術家可以離我們這麼近。

不僅是成為顧客和藝術家交流的平台，各國藝術家也會在店裡相會。當日本藝術家吉川和人來訪時，他們就特別邀約台灣拾未SHIWEII 工作室到店交流，一起討論臺日產業、製造、材質等方面的差異，並延伸至使用習慣的分享。

日本藝術家中村眞弥子和紐西蘭藝術家Luke Kay 盧楷，也曾在二樓的展演空間共同創作，自在而隨興的一起玩藝術。

一個仍在生長的空間

ZASSO草也從自身喜愛的作品出發，持續追蹤合作藝術家們源源不絕的創作，為土庫里的藏寶庫提供前行的動力來源。他們與藝術家們在交流中互相勉勵、共同成長，12年來，累積許多良好的合作關係。一步一步的學習積累下，團隊對於喜愛的選物也有更深層次的理解，如今ZASSO草也的活動也日益豐富。「可能的話，說不定會長出第二個有意思的空間！」佩育最後笑著埋下伏筆。

文字 / 陳有賦

攝影 / 王正方

根植「隨時可走進的里民中心」構想，基隆全新開張的生活文化空間「馬丁馬丁大戲院」，現正推出首檔企劃《爸媽那個年代》，自1987年經典作品《稻草人》出發，引領觀者展開彷彿對應14個人生階段的14週電影旅程。一週7天、每天3場的完整放映片單除收錄經典台灣電影外，亦精選同年代院線熱映的西洋電影，以從劃位票根、木椅座位到小吃搭配的全方位細節化體驗方式，構成得讓年輕世代重新理解在地生活記憶的窗口。本篇搶先為你導覽現場，下回路過不妨到裡頭吹個冷氣（X）、看部電影（O）——

電影只是入口，地方才是主角

旨在透過免費電影、展覽及公共活動，搭建一座無論居民或訪客都能自在走進與停留的場域，坐落基隆信義市場旁的「馬丁馬丁大戲院（Martin Martin Theater）」於2026年7月正式亮燈，並同步推出為期14週的電影放映計畫《爸媽那個年代》作為首檔策展內容。「選擇以電影作為第一個企劃，不只因為電影容易參與，更因為它是不同世代共享記憶、開啟對話的重要媒介。」由此概念出發，企劃內容不依導演或片型分類，轉而藉以1970至1990年代生活背景穿針引線，使14週片單分別對應一個人從出生、初次離家、面對現實、尋找自我、經歷愛情與成家，一路走向中年、重新認識自我，直至生命尾聲回望青春年華、回首來時軌跡等14個至關重要且各有感悟的階段。

用經典作品重新書寫一本生命回憶錄

即日起至10月底進行的《爸媽那個年代》計畫，固定每週六由一部台灣電影，和同年代院線備受歡迎的好萊塢電影組合放映，齊為上述14個生命階段揭開序幕。週末下午和夜間也規劃推出適合異世代觀者一起欣賞的親子和經典場次，供不同年齡層受眾透過各自熟悉的作品，探索相同的生命命題。

細數包括王童的《稻草人》《香蕉天堂》《無言的山丘》、李安《飲食難女》、陳坤厚《小畢的故事》、陳玉勳《熱帶魚》、侯孝賢《童年往事》《戀戀風塵》、張毅《我這樣過了一生》，以及集結彼時4位新銳導演陶德辰、楊德昌、柯一正、張毅共同拍成的集錦式作品《光陰的故事》等14部電影在內的片單，既象徵時代潮流、承載五六年級生的成長記憶，更構成一扇得讓年輕世代重新理解上一代生命經驗與台灣生活記憶的窗口。

真實體驗「戲院觀影」的每一處細節

整體企劃不刻意營造復古懷舊氛圍，而是將你我父母那個年代到戲院看電影的方式深化為體驗細節：從放映資訊、電影本事、劃位票根、木椅座位到小吃搭配，所有來自過往觀影記憶的設計巧思，皆促使放映本身成為策展一環。

馬丁馬丁大戲院負責人亦隨之分享，自己人生初次到戲院看戲，就因在戲院外等烤玉米而錯過開場；可多年後縱使已然淡忘劇情，都仍記得颱風天的街道、炭火烤玉米的氣味，以及一家人一起走進戲院的場景。「後來才發現，真正留下來的，不只是電影本身，更是和電影一起發生的事情。」此次企劃想找回的，恰為這樣的觀影經驗。等待開演、與身旁陌生人共感同一段情緒，乃至散場後仍持續下去的聊天，那些看似緩慢、興許不甚重要的過程，同樣是「看電影」這項活動值得留心的部分。

以《稻草人》起頭，呼應策展命題「遠方始於腳下」

籌備馬丁馬丁大戲院首檔企劃之初，團隊曾嘗試以「取景於基隆」的電影作為策展起點，然在實際與周邊居民交流後，發現比起電影發生在哪一座城市，人們愈發深刻記憶的是自己在人生哪一個階段看過那部電影。策展脈絡的準線故由「時間」取代「城市」，改以周邊居民成長的年代作為起點，回頭梳理他們所擁有的生命經驗與情感共鳴。

第一週聚焦「人生起點」，選映王童執導、被譽為「台灣近代三部曲」第一部曲的《稻草人》，自土地、家庭與日常生活出發，呼應策展命題「所有的遠方，都始於腳下那片泥土」。接續登場的同系列第二部曲《香蕉天堂》、第三部曲《無言的山丘》，以及李安《飲食男女》、楊德昌《光陰的故事》等其他導演經典之作，則依序著眼種種生命課題，最終把14週放映計畫串作一段可被觀看的漸進旅程。

如里民中心，隨時可走進

名稱雖取作馬丁馬丁大戲院，但該空間事實上並非正規電影院，而更像一個奠基策展思維的里民中心、一座社區共用共享的開放場域。由首檔企劃《爸媽那個年代》打頭陣後，未來館方也將持續舉辦不同主題的電影放映、展覽及多樣形式的公共活動；讓原來無機的空間，因人的出入往來，而持續積累真實回應地方生活的有機內容。即日起敞開門扉的馬丁馬丁大戲院，歡迎喜愛老電影的各方觀眾、生活在附近的當地居民，有空隨時到信義市場「邊仔彼个所在」（pinn-á hit-ê sóo-tsāi，台語意即「旁邊那個地方」）坐坐——期待更多人在這裡，找到屬於自己的觀看方式與駐足理由。

馬丁馬丁大戲院・電影放映計畫《爸媽那個年代》

• 時間：即日起至2026年10月底，平日09:30-18:30／假日13:00-21:30（此為場館營業時間，各場次確切開場時刻詳見官方公告）
• 地點：馬丁馬丁大戲院（基隆市信義區信一路63-6號）
• 票價：免費入場

>> 完整片單及最新活動資訊可至馬丁馬丁大戲院官方IG查看。