皮克斯動畫故事總監Scott Morse 會寫、會畫，曾參與《汽車總動員》第2、3 集、《料理鼠王》、《雞與牛》和《瓦力》等知名動畫製作。擅長整合故事和視覺藝術的Morse，究竟如何打造一部部精彩的動畫呢？透過專訪他與我們分享創作秘訣！

好故事是動畫精彩的關鍵
如果要追溯Scott Morse與動畫的不解之緣，大概可以從他就讀加州藝術學院（California Institute of the Arts, CalAr ts）開始談起。主修角色動畫（Character Animation）的他，早在大二時就已進入知名導演Chuck Jones的電影出版公司，而當時Chuck Jones有不少知名作品，都是與華納兄弟公司合作。那時19歲的Morse，也在知名動畫美術指導Maurice Noble的鼓勵之下，開始創作屬於自己的作品，不論漫畫還是視覺文學，都是Morse樂於嘗試的方向。「在還沒與Maurice共事前，我只知道專注在學習設計。」Morse說道。

然而在Maurice的創作哲學中，故事才是一切設計的前提，Morse也開始明白，沒有一個好的故事，是不可能創作出受歡迎的風格和設計。而在結束與華納兄弟公司的合作關係後，他在年僅23歲時進入環球影業擔任藝術指導（art director），也因此奠定了往後的動畫創作基礎。

文本與畫面的溝通橋樑
曾擔任藝術指導、編劇和導演，現任皮克斯動畫故事總監（story supervisor）的Morse，因為豐富的經歷，擁有更加全面的創作思維。「導演是整個團隊的領導者，需要決定每個人的工作方向，以及該如何執行與調整，他往往是擔負起動畫的成敗關鍵，但大部分時候卻不是真正創造故事的那個人。」Morse說道。「真正打造故事的人其實是編劇。從故事的雛型構想，一直到完整的脈絡舖陳，編劇在故事發展中，可以說扮演了重要的角色。」而故事總監則是溝通文本和視覺呈現的橋樑，除了需要協助編劇與導演的工作，同時還要和分鏡師（storyboard artist）合作，不斷確認故事畫面的視覺呈現，因此故事總監往往有責任挑戰導演與編劇的想法，以確保作品能夠達到最佳狀態。

「要整合故事與視覺藝術團隊，並不是一件容易的事，其中需要對故事節奏與視覺藝術十分敏銳，才能勝任這一份艱難任務。」Morse說。

Q：源源不絕的創作靈感從何而來？打造過不少知名動畫後，如何確保每個故事都能令人感到有趣呢？
 

我的靈感通常來自真實生活，包含雙親、太太、兩個孩子、兩隻狗，以及周遭的朋友。通常我也觀察人們，因為每個人都有不同的故事。因為如此，我發現人們常常戴著面具、假裝是某種人，但大部分時候他們並不是特別開心，於是在故事中，我常常表現這樣的主題，呈現角色的特殊個性。

至於如何讓每部動畫都很有趣，這是一件很困難的事情，到現在我還是會問自己該怎麼做。想要打造動人的故事，必須要做很多研究，而且要對故事充滿感情、盡量讓故事貼近生活。一部充滿吸引力的動畫，要能夠吸引各種年齡層的人，而皮克斯動畫公司就是一直致力在打造這樣的作品，一隻老鼠、講話的車子，以及人類，都可能發展成動人的故事。除此之外，擁有一個互相合作、信任的團隊，也能讓動畫變得更有趣，因為大家會不斷提出質疑，並且努力讓動畫變得更好。

Q：通常你如何開始架構一個故事呢？
 

在創作前期，我會先有故事的輪廓，但這時故事內容還不會出現，也不知道人物會是什麼模樣，通常都是一邊觀察身邊的事物，一邊完成故事。這樣的方式就是動畫領域中的概念藝術（concept art），也就是先設定故事大方向的風格、世界觀，再發展具體的故事內容。

Q：如何讓故事和視覺畫面達到完美結合？以及如何整合這兩個團隊？

我通常會找出故事的主軸，然後像剝洋蔥一樣的剖析每個情節。而設計視覺又是另一種創作邏輯，因為通常要思考用什麼色調、紋理塑造場景，才能烘托故事的精彩內容。

整合故事和視覺團隊不是一件容易的事，通常視覺團隊的步調會非常快，有時還會做出電影上看不到、甚至是導演要求之外的東西。所以故事發展的部分，我們會盡量趕上他們的步調。有趣的是，大部分視覺能傳達的內容，會多過於角色講的話，所以當故事發展卡住時，我們會先做風格設定、視覺發展幫助編劇能繼續寫出故事，但前提是寫故事的人要有信心，才能依據視覺發展故事。所以在這份工作中，要找到故事和視覺團隊的平衡，不是一件簡單的事。

Q：想要從事編劇或視覺藝術工作，需要具備哪些特質？
 

我認為在個性上要能夠享受安靜的環境，並且喜歡觀察事物。另外，要有開放的心胸，保持學習，而且像孩子一樣擁有好奇心。

在工作技能上，我認為可以多攝影，這樣可以訓練自己用不同角度說故事，也可以發現意想不到的視覺畫面。平常還要多多觀察細節，像是物件的材質摸起來怎麼樣？帶給人什麼感受？能夠分析這些，才有辦法以畫面呈現給觀眾。最後也最重要的是，做動畫工作要能接受自己的失敗，從中吸取經驗，並且不斷嘗試新的做法。

Q：可以跟我們分享亞洲動畫帶給你的啟發嗎？是否有令你印象深刻的亞洲作品？

我是宮崎駿的超級粉絲，因為他的動畫有著安靜的畫面，而且故事靈感來自於現實生活，也充滿童真、想像力，就連我的孩子，也都很喜歡宮崎駿的作品勝過西方電影。在宮崎駿的動畫中，像是《魔女宅急便》、《龍貓》等，通常沒有太多對白，而且步調很慢，但是只要坐著、看著畫面在你面前播放，彷彿就能真實感受到角色的生活、風的流動，這是宮崎駿電影最大的魅力。

文／陳岱華

攝影／張藝霖

圖片提供／Pixar Animation Studios

我們常以為，自己的想法、決定與行為都是出於清醒時的理性判斷，但事實並非如此。在許多關鍵時刻，真正影響我們選擇的，往往是我們並未察覺的潛意識。它儲存著過去的經驗、創傷與情緒，並在背後默默運作，左右我們的反應、習慣與人生方向。夢境，是潛意識最直接、也最容易被忽略的表達方式。透過學習記住與理解夢境，我們能更接近這些隱藏的內在訊息，進而看見問題的根源，並重新取回原本就存在於我們心中的力量與智慧。

要是在清醒時，我們的意識主宰一切，那麼可以這麼說，在成眠時，我們的潛意識就控制了一切，我們的潛意識擁有與掌握著我們思想和情感的陰影，以至於我們大多數人在生活中都沒有真正意識到，我們行為的種子，往往是在我們思想中相對隱蔽的黑暗、但卻肥沃的土壤中孕育成長的，對我來說，最合理的比喻是操作專為學開車的駕駛員量身打造的車輛：這些車輛通常都經過改裝，讓學生駕駛員和老師都能控制車輛。倘若學生駕駛員需要幫助或遇到緊急情況，老師可以掌控汽車以避免意外發生。

在這個比喻中，學生駕駛員——我們的意識——認為自己可以完全控制車輛，卻沒有意識到還有另一個實體——我們的潛意識——屢屢可以在前者不知情的情況下控制車輛。放眼古今，多的是醫師和哲學家會相信，我們擁有的任何問題或健康問題的根源，都在於我們的潛意識，聲名遠播的希臘醫師加倫（Galen，西元129年出生，216年逝世）認為，疾病是由「靈魂的不和諧」所造成的，也可以說是我們的潛意識，造成了我們一生中那些對我們沒有好處的選擇和行為模式。

潛意識中既蘊藏著我們面臨的一些嚴峻難關考驗的根源，也隱含著一些對我們沒有幫助的行為。然而，它也潛藏著寶藏和智慧，可以幫助我們擺脫這些模式，充分發揮我們的潛能。雖然聽起來很矛盾，不過現代科學和心理學提供了一些解釋，說明為什麼潛意識在我們的生活中既是倡導者、也是對立者。根據「內在家庭系統治療」創始人里查．史華茲（Richard Schwartz）的說法，我們重複發生的許多對我們沒有幫助的行為模式，一開始都是為了保護我們免受或處理我們早年生活中發生的創傷。史華茲主張，我們內在系統或心理的所有部分——即使是那些具有破壞成分的地方——都是在「⋯⋯嘗試保護自我系統所形成的，不管它們現在看起來對自我系統造成多大的威脅」。

在大多數情況下，我們都傾向於根據過去或大或小的傷痛，來制定生存和應對機制。不幸的是，這些可能曾經幫助過我們的生存和應對機制，隨著我們年齡的增長，往往最終傷害了我們、並扼殺了我們的潛能。如果我們想要抓住傷害我們或阻礙我們的問題的核心，並獲取我們潛能的力量，我們就必須學習靈魂和潛意識的語言，因此，回憶和解析夢境是非常重要的，正如作家妮妙･布朗（Nimue Brown）所指出的：「關注夢境是一種方式，以找回被現代生活壓力所取代的狂野、感性、非理性，而且往往是更明智的自我」。

順利回憶夢境與改善身心健康疾病有關，德國研究人員麥可．史瑞德（Michael Schredl）對參加住院酒精成癮戒治計畫的人進行了一項研究，史瑞德發現，在接受戒治的治療後不久，對於黃湯下肚時的夢境有高度回憶能力的病人，更有可能在結束治療一年後仍然保持滴酒不沾。

儘管我們的內心潛藏著豐富的智慧，不過我們大多數人都沒有意識到我們擁有的寶藏，更不用說知道如何去獲得它了。很多人告訴我，他們是不做夢的，但事實上，我們每個人平均每晚至少做六個夢，研究顯示，一般人每星期只記得一到兩次夢，這表示我們有九成五到九成九的夢都被遺忘了，鑒於我們大多數人都生活在一個不重視或不關心夢的社會中，這個事實也就不足為奇了。

好消息是，任何人都可以學習如何提升自己的夢境記憶，這可能需要時間，因為我們需要徹底拋開對夢境的漠視，以重新調整我們的思維，將夢境視為擁有寶貴、有價值的資訊，不過只要有耐心並且專心投入，這件事是可能的。

潛意識從來不是我們的敵人，即使它表現出的方式有時令人困惑，甚至帶來傷害。那些看似阻礙我們的內在模式，多半源自過去為了生存而發展出的保護機制。當生命階段改變，它們或許不再適用，卻仍持續運作。夢境，正是潛意識與我們對話的語言，是一座通往內在智慧的橋樑。學會記得、傾聽並理解夢境，不只是自我探索的練習，更是一種療癒與成長的途徑。當我們願意正視那些被遺忘的夜間訊息，或許就能重新喚醒那個更有力量的自己。

本文內容節錄自La Vie出版書籍《夢境魔法實作全書：解鎖潛意識，轉化現實改寫你的人生》

出版日期｜2025/11/01

作者｜羅蘋．科拉克（Robin Corak）

本書結合科學研究、歷史智慧與神祕學，提供超過30種實作技法。無論你是想探索自我、改善生活困境，還是尋求內心平靜的力量，這本書都將是你的夜間指南與清醒策略。從今晚開始，不再被夢境支配，而是讓它成為你人生的魔法師。

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全球知名的徒手攀岩傳奇人物Alex Honnold（艾力克斯・霍諾德），原訂於台灣時間1月24日（本週六）上午9點挑戰徒手攀登台北101。因天候不加，延至明天上午9時再舉行。

延伸閱讀：專訪《赤手登峰》導演暨攝影師金國威Jimmy Chin：超越人類極限，從自然、身體至心靈的攀登藝術

高壓下保持絕對冷靜

2016年，Alex Honnold在南卡羅來納醫科大學 (MUSC) 的檢查結果中顯示，他大腦中負責恐懼反應的杏仁核幾乎沒有活躍反應 ，讓他能在高壓下保持絕對冷靜。回顧過往，他最為人津津樂道的成就莫過於2017年在優勝美地國家公園，完成了酋長岩(El Capitan)「Freerider」路線的徒手攀登 。這條高達3,000英尺，約914公尺的路線，被譽為當代最偉大的體育成就之一，紀錄這段過程的電影《赤手登峰》（Free Solo）更榮獲第91屆奧斯卡最佳紀錄長片。

推動運動與人類成就的邊界

為了讓觀眾更貼近懸崖邊緣的視角，2022年Red Bull TV更曾推出《Making the Soloist VR》系列，紀錄Alex Honnold跨越歐美的垂直征途。這部作品利用高解析度3D 360度全景技術，捕捉了他橫跨美國與歐洲的驚險旅程。在VR鏡頭下，Honnold與瑞士登山家、Red Bull運動員 Nicolas Hojac聯手，在多洛米蒂山脈 (Dolomites) 進行高難度的徒手攀登。

甚至在夏季風雪交加的惡劣氣候中，他們挑戰了法國霞慕尼的德魯峰 (Aiguille du Dru) 與被稱為「受詛咒之峰」的莫迪山 (Mont Maudit)。如同製片人Johnathan Griffith所言，這些影像旨在將觀眾帶到岩壁上，見證Alex如何不斷推動運動與人類成就的邊界。若想回顧Alex Honnold 過去的訓練和幕後花絮，可至Red Bull TV觀看《Making the Soloist VR》。

下一站：台北101

而從優勝美地征服到歐洲的冰雪巨峰，Alex Honnold將把這份控制恐懼的超凡能力帶到台北信義區，再次挑戰個人生涯創舉。他提到，攀登摩天大樓是他畢生的夢想，這次他將攀登全世界最高的摩天大樓之一：台北101，且不使用任何繩索或安全裝備。這也意味著，這項任務沒有任何失誤的空間。Alex Honnold在Netflix《赤手獨攀台北101：直播》預告片說道，「我想我這些年已經習慣了恐懼，那是攀岩中始終存在的一部分。不管事前準備得多充分，有時還是會發生意外之事。」

本週六，所有的目光都將抬頭望向台北101，見證這場沒有退路的攀登。

_{資料提供｜Red Bull、文字整理｜Adela Cheng}