動畫靈魂的幕後掌門人!專訪皮克斯動畫故事總監Scott Morse

皮克斯動畫故事總監Scott Morse 會寫、會畫,曾參與《汽車總動員》第2、3 集、《料理鼠王》、《雞與牛》和《瓦力》等知名動畫製作。擅長整合故事和視覺藝術的Morse,究竟如何打造一部部精彩的動畫呢?透過專訪他與我們分享創作秘訣!

 

好故事是動畫精彩的關鍵
如果要追溯Scott Morse與動畫的不解之緣,大概可以從他就讀加州藝術學院(California Institute of the Arts, CalAr ts)開始談起。主修角色動畫(Character Animation)的他,早在大二時就已進入知名導演Chuck Jones的電影出版公司,而當時Chuck Jones有不少知名作品,都是與華納兄弟公司合作。那時19歲的Morse,也在知名動畫美術指導Maurice Noble的鼓勵之下,開始創作屬於自己的作品,不論漫畫還是視覺文學,都是Morse樂於嘗試的方向。「在還沒與Maurice共事前,我只知道專注在學習設計。」Morse說道。

 

然而在Maurice的創作哲學中,故事才是一切設計的前提,Morse也開始明白,沒有一個好的故事,是不可能創作出受歡迎的風格和設計。而在結束與華納兄弟公司的合作關係後,他在年僅23歲時進入環球影業擔任藝術指導(art director),也因此奠定了往後的動畫創作基礎。

 

文本與畫面的溝通橋樑
曾擔任藝術指導、編劇和導演,現任皮克斯動畫故事總監(story supervisor)的Morse,因為豐富的經歷,擁有更加全面的創作思維。「導演是整個團隊的領導者,需要決定每個人的工作方向,以及該如何執行與調整,他往往是擔負起動畫的成敗關鍵,但大部分時候卻不是真正創造故事的那個人。」Morse說道。「真正打造故事的人其實是編劇。從故事的雛型構想,一直到完整的脈絡舖陳,編劇在故事發展中,可以說扮演了重要的角色。」而故事總監則是溝通文本和視覺呈現的橋樑,除了需要協助編劇與導演的工作,同時還要和分鏡師(storyboard artist)合作,不斷確認故事畫面的視覺呈現,因此故事總監往往有責任挑戰導演與編劇的想法,以確保作品能夠達到最佳狀態。

 

「要整合故事與視覺藝術團隊,並不是一件容易的事,其中需要對故事節奏與視覺藝術十分敏銳,才能勝任這一份艱難任務。」Morse說。

 

Q:源源不絕的創作靈感從何而來?打造過不少知名動畫後,如何確保每個故事都能令人感到有趣呢?
 

我的靈感通常來自真實生活,包含雙親、太太、兩個孩子、兩隻狗,以及周遭的朋友。通常我也觀察人們,因為每個人都有不同的故事。因為如此,我發現人們常常戴著面具、假裝是某種人,但大部分時候他們並不是特別開心,於是在故事中,我常常表現這樣的主題,呈現角色的特殊個性。

 

至於如何讓每部動畫都很有趣,這是一件很困難的事情,到現在我還是會問自己該怎麼做。想要打造動人的故事,必須要做很多研究,而且要對故事充滿感情、盡量讓故事貼近生活。一部充滿吸引力的動畫,要能夠吸引各種年齡層的人,而皮克斯動畫公司就是一直致力在打造這樣的作品,一隻老鼠、講話的車子,以及人類,都可能發展成動人的故事。除此之外,擁有一個互相合作、信任的團隊,也能讓動畫變得更有趣,因為大家會不斷提出質疑,並且努力讓動畫變得更好。

 

Q:通常你如何開始架構一個故事呢?
 

在創作前期,我會先有故事的輪廓,但這時故事內容還不會出現,也不知道人物會是什麼模樣,通常都是一邊觀察身邊的事物,一邊完成故事。這樣的方式就是動畫領域中的概念藝術(concept art),也就是先設定故事大方向的風格、世界觀,再發展具體的故事內容。

 

Q:如何讓故事和視覺畫面達到完美結合?以及如何整合這兩個團隊?


我通常會找出故事的主軸,然後像剝洋蔥一樣的剖析每個情節。而設計視覺又是另一種創作邏輯,因為通常要思考用什麼色調、紋理塑造場景,才能烘托故事的精彩內容。

 

整合故事和視覺團隊不是一件容易的事,通常視覺團隊的步調會非常快,有時還會做出電影上看不到、甚至是導演要求之外的東西。所以故事發展的部分,我們會盡量趕上他們的步調。有趣的是,大部分視覺能傳達的內容,會多過於角色講的話,所以當故事發展卡住時,我們會先做風格設定、視覺發展幫助編劇能繼續寫出故事,但前提是寫故事的人要有信心,才能依據視覺發展故事。所以在這份工作中,要找到故事和視覺團隊的平衡,不是一件簡單的事。

 

Q:想要從事編劇或視覺藝術工作,需要具備哪些特質?
 

我認為在個性上要能夠享受安靜的環境,並且喜歡觀察事物。另外,要有開放的心胸,保持學習,而且像孩子一樣擁有好奇心。

 

在工作技能上,我認為可以多攝影,這樣可以訓練自己用不同角度說故事,也可以發現意想不到的視覺畫面。平常還要多多觀察細節,像是物件的材質摸起來怎麼樣?帶給人什麼感受?能夠分析這些,才有辦法以畫面呈現給觀眾。最後也最重要的是,做動畫工作要能接受自己的失敗,從中吸取經驗,並且不斷嘗試新的做法。

 

Q:可以跟我們分享亞洲動畫帶給你的啟發嗎?是否有令你印象深刻的亞洲作品?

我是宮崎駿的超級粉絲,因為他的動畫有著安靜的畫面,而且故事靈感來自於現實生活,也充滿童真、想像力,就連我的孩子,也都很喜歡宮崎駿的作品勝過西方電影。在宮崎駿的動畫中,像是《魔女宅急便》、《龍貓》等,通常沒有太多對白,而且步調很慢,但是只要坐著、看著畫面在你面前播放,彷彿就能真實感受到角色的生活、風的流動,這是宮崎駿電影最大的魅力。

 

文/陳岱華

攝影/張藝霖

圖片提供/Pixar Animation Studios

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在 JOMO 浪漫離線時光裡, 透過書寫與收納,采集下一段 旅程的靈光乍現

近年在城市角落悄悄興起的 JOMO(Joy of Missing Out),正是一種相對於 FOMO(Fear of Missing Out)的生活態度,也象徵對數位喧囂按下暫停鍵的嚮往。關掉通知,放下手機,帶一本書或筆記本出門,讓旅途中偶然遇見的一草一木、桌上的一杯西西里咖啡,甚至窗外一閃而過的景緻,都化為滋養心靈的記憶與靈感,讓 JOMO 成為浪漫離線生活的代名詞。

而這樣的情境,彷彿回到19世紀,梵谷遠行法國南部亞爾(Arles),帶著被稱為 Moleskine 的筆記本,在紙頁之間勾勒出《向日葵》最初的草稿。短短15個月的時間,梵谷在亞爾留下了高達300幅創作,包含舉世知名的《夜間咖啡館》、《亞爾的房間》、《隆河星夜》......,據傳,梵谷的一生中,就用掉了七本這種經典的筆記本;美好年代的巴黎沙龍裡,畢卡索也總是將這類外形小巧、呈長方形、採圓角設計並附彈性束帶的筆記本揣在口袋裡,任由靈感在微醺的空氣中迸發,和野獸派藝術家馬蒂斯,一起以 Moleskine 隨手捕捉轉瞬即逝的思緒。

 

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帶著 MOLESKINE 20 吋行李箱,收納旅途所需,輕裝出發,讓每一次遠行都成為探索生活的美好體驗。

乘著文人雅士的精神遠行

百年來,這一傳奇筆記本承載了藝術家與文人的創作、旅行與所聞所感,也因此讓「當下」有機會成為跨時代的藝文鉅作。旅遊作家 Bruce Chatwin 曾寫道:「人的真正居所不是房子,而是道路;而生命本身,就是一段必須徒步走完的旅程。」對這些走過無垠大地的文人墨客而言,好用的筆記本不只是工具,更是承載思想漫遊的容器,然而,1986 年,隨著位於法國圖爾的最後一家傳統製造商歇業,這類筆記本一度停產。直到 1997 年,這一經典筆記本以「MOLESKINE」之名重新問世,同名品牌也由此誕生,將曾流行於歐洲的書寫傳統重新帶回當代生活。它那經典黑色硬殼封面、溫潤厚實的象牙色無酸紙、便於收納票卡的書尾口袋,以及隨時間流轉而越發有故事的手感,讓每一次的書寫與翻頁,都像是在透過采集生活中的靈感,同百年來的文人雅士一樣感受生活的浪漫。

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以簡約俐落的設計,陪伴旅人穿梭城市與異地。MOLESKINE 多用途行李背包,讓旅行收納兼具實用機能與生活品味。

化身離線浪漫生活的品味象徵

循著大師記錄生活的足跡,當代旅人也能找到實踐 JOMO 的靈感。這份跨越世紀的美學品味,如今有了更全方位的陪伴方式。萬家福、樂家康特別攜手 MOLESKINE,推出 「采集漫旅」會員限量換購活動,將那份屬於遊牧者的詩意,從藝術文學記憶裡帶進日常的步伐之間。從經典筆記本到日常的包袋,MOLESKINE 彷彿化身世界各地的當代離線生活靈魂。

想像帶著質感托特包或多用途行李背包穿梭於機場與街角,在經典筆記本上寫下異國清晨的第一行字,離線生活便有了具象的浪漫輪廓。這些旅行配件不只能收納隨身物品,更為 JOMO 的離線生活增添儀式感。無論是 20 吋行李箱裝載的異地驚喜與未知風景,抑或是能從容收納進立體萬用袋的隨身所需,都在無形中訴說著一個渴望暫時離線、重新對焦自我的念想。

 

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以簡約設計與沉穩色調,為日常增添質感。MOLESKINE 托特包,讓隨身物品的收納也成為生活美學的一部分。

生活是一場漫長的出走,而 MOLESKINE 始終靜靜等待著下一頁靈光的降臨。這個季節,不妨讓自己跟隨這份百年經典的指引,在萬家福與樂家康的集點換購中,為自己預約一場無須向世界報備的浪漫漫旅。

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將筆記本與日常隨身物品妥善收納,MOLESKINE 多用途包款陪伴旅人從容出發,在每一段旅程中,留下屬於自己的生活記憶。

萬家福 Moleskine「采集漫旅」會員限量換購活動,即日起至 11 月 24 日止,單筆消費滿 500 元即可獲贈 1 點,趕緊將大師的精神與質感漫旅配件帶回家。

文| Diane Tang

攝影|蔡耀徵

日本無印良品新燈具登場!6款設計為日常生活換上不同光線,點亮閱讀、放鬆與夜晚時光
日本無印良品新燈具登場!6款設計為日常生活換上不同光線,點亮閱讀、放鬆與夜晚時光

日本無印良品推出6款各具特色的新燈具,包含共5款的「可調光室內燈」系列,以及1款「迷你人體感應立燈」,讓人們可以依照需求挑選適合的照明產品。這些新燈具將於9月16日於日本全國無印良品門市及網路商店販售。

近年隨著居家時間增加及生活型態日益多元,人們也開始隨著閱讀、放鬆等不同生活情境,選擇適合的燈光,而日本良品計畫株式會社始終以自然融入生活為理念,提供日常所需的基本用品;在照明產品上,其也著眼於生活中的不同需求,為各種使用情境提供舒適光線,讓燈光融入每一段日常時光。

這次無印良品推出6款特色燈具,包含共5款的「可調光室內燈」系列,其透過不同的材質與造型特色,對應到閱讀、休憩、床邊等各種日常使用需求,讓照明產品陪伴你的各種生活場景。另外一款的「迷你人體感應立燈」,則帶有小巧可愛的外觀,適合使用於玄關、走廊、臥室等生活空間。

無印良品推出6款新燈具,讓燈光也跟著生活情境自由切換。(圖片來源:株式会社良品計画)
無印良品推出6款新燈具,讓燈光也跟著生活情境自由切換。(圖片來源:株式会社良品計画)

6款特色燈具亮點帶你看!

調光機能付 インテリアライト 紙風船(可調光室內燈  紙風船)

這款燈具以紙風船(紙氣球)造型為燈罩,將紙材特有的透光質感與竹製支柱結合,打造出能散發出溫暖光線,同時能自然融入空間的設計。本產品附有大小兩種尺寸的紙風船燈罩,可依照喜好選擇使用;亮度則可分為兩段調整,並採用 USB Type-A 充電。

(圖片來源:株式会社良品計画)
(圖片來源:株式会社良品計画)
(圖片來源:株式会社良品計画)
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調光機能付 インテリアライト コーン(可調光室內燈  圓錐)

當輕壓圓錐形燈罩頂端,燈具便會輕輕搖曳,且每次按壓可依序切換「暗、中、亮」3段亮度,讓點燈本身也成為一種使用樂趣;以木材打造的燈具本體,搭配簡約的燈罩設計,整體造型簡潔俐落,尺寸適中,方便放置於層架或邊桌上,即使不點燈,也能自然融入空間。另外,燈具可從充電底座取下,以無線方式使用。

(圖片來源:株式会社良品計画)
(圖片來源:株式会社良品計画)
(圖片來源:株式会社良品計画)
(圖片來源:株式会社良品計画)

調光機能付 インテリアライト ガラス(可調光室內燈  玻璃)

這款燈具的光線透過玻璃燈座向四周柔和地擴散,營造出彷彿玻璃本身發光般的效果,適合餐桌、床邊等日常空間。燈具本體可從玻璃燈座拆下單獨使用,並可透過頂部觸控在「暗、中、亮」3段亮度間調整。採充電式設計,可無線使用。

(圖片來源:株式会社良品計画)
(圖片來源:株式会社良品計画)
(圖片來源:株式会社良品計画)
(圖片來源:株式会社良品計画)

調光機能付 インテリアライト ディスク(可調光室內燈 圓盤)

這款燈採用圓盤形燈罩,能將光線向下集中,適合作為閱讀、書寫時的桌面照明。燈光提供「燈泡色(暗)」、「燈泡色(亮)」及「日光色」3種模式,可依照使用情境調整亮度與色溫。點燈後可透過電源按鈕切換燈光模式,採充電式設計,也能無線使用,白天可放在書桌上,夜晚則能移至沙發或臥室,隨著不同生活情境,將燈光帶到需要的地方。

(圖片來源:株式会社良品計画)
(圖片來源:株式会社良品計画)
(圖片來源:株式会社良品計画)
(圖片來源:株式会社良品計画)

調光機能付 インテリアライト 台形(可調光室內燈 梯形)

這款以梯形燈罩搭配纖細支柱打造的簡約立燈,底座頂部搭載觸控感應器,只需輕觸即可開關燈具並調整亮度,操作直覺便利,即使坐在沙發或床邊也能輕鬆操作。亮度提供「暗、中、亮」3段調整,採充電式設計,可無線使用。

(圖片來源:株式会社良品計画)
(圖片來源:株式会社良品計画)
(圖片來源:株式会社良品計画)
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スタンドライト ミニ 人感センサー付(迷你人體感應立燈)

這款小巧且搭配人體感應功能的立燈,當在昏暗環境中感應到人體移動時,燈具便會自動亮起,最後一次感應到動作後約30秒便會熄滅。使用者也可透過觸控操作,在「暗、中、亮」3段亮度間調整。這款照明工具適合放置於玄關、走廊、床邊等空間有限的場所,加上採無線設計,擺放位置也更加彈性。

(圖片來源:株式会社良品計画)
(圖片來源:株式会社良品計画)
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資料來源|株式会社良品計画

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