【專訪】以12分鐘片頭贏得金馬百萬創投?《幸福路上》導演宋欣穎用動畫描繪台灣的真實美好

專訪《幸福路上》導演宋欣穎 用動畫描繪台灣的真實美好

從《龍貓》、《玩具總動員》到《腦筋急轉彎》、《你的名字》,美、日動畫電影在台灣的亮眼票房,展現出國人對動畫的喜愛程度;雖然台灣自製動畫電影尚未躍為主流,但值得期待的是,2018 年初,由台灣團隊打造的《幸福路上》,不僅道出最接地氣的情感,更是給觀眾最溫暖的新年贈禮。

 

「它是笑中帶淚,屬於台灣人的故事, 也是我送給台灣觀眾愛的禮物。」說著這句話時,有著可愛娃娃臉的宋欣穎,眼神誠懇而堅定。有趣的是,屬於台灣人的故事,靈感卻在旅居異國時湧現。宋欣穎在美國電影研究所第一堂編劇課上,老師問大家:「你是誰?來自哪裡?」簡單卻飽含哲思的問題,讓宋欣穎想到位於新莊幸福路的老家,也讓她決定從幸福路上的年少時代出發,描繪台灣七年級生的成長故事。「家是我又愛又恨的地方,也是創作力的根源。」宋欣穎坦言。

 

從幸福路開始的旅途就此出發。宋欣穎表示,起初故事以實拍方式的腳本呈現;然而,受到動畫電影《茉莉人生》影響以及旁人建議,她最後決定以動畫形式呈現。「我覺得電影形式應該配合故事調性。」宋欣穎解釋,許多成長過程中看似理所當然的事情,其實充滿荒謬感與戲劇性,而動畫比實拍片更能捕捉這股魔幻寫實的氛圍。

 

從金馬創投首獎踏出第一步

然而,想在台灣拍出好動畫,遇到的阻礙遠遠超乎想像。不像美國、日本擁有完備的動畫產業,台灣動畫發展遲滯、資源匱乏。踏上罕無人煙的小徑,宋欣穎只能披荊斬棘,而首先遇到的問題就是資金。雖然《幸福路上》12分鐘短版動畫獲得金馬創投百萬首獎,申請輔導金也非常順利,這些經費卻遠不足以支撐一部動畫長片。為了籌措經費,宋欣穎曾與許多投資方聯繫;然而,為了保留台灣背景、台語口白,宋欣穎婉拒中國資方的協助,台灣公司又因本土動畫鮮有成功案例而踟躕不前。「我後來想到的策略是,先出版散文集《京都寂寞》,再藉由打書的過程讓更多長輩認識我、相信我說故事的實力。最後這些人以入股的方式投資《幸福路上》。」以一貫的幽默口吻聊起「籌錢攻略」,宋欣穎的字裡行間,仍顯露當時的艱難處境。幸好起步不順的募資,最後倒吃甘蔗。「雖然離總預算還有一段距離,但這些錢已經足夠做出片頭。我把片頭帶去金馬創投播放,受到其他投資人青睞,才慢慢湊齊資金。」

 

篳路藍縷地走完募資天堂路,緊接著則是製作的持久戰。「台灣動畫停留在代工階段,大家習慣配合別人的想法完成作品,較少原創動畫的經驗,動畫產業鏈也還沒有成形。」在此情況下,除了動畫人才難尋,工作人員間的溝通也是困難重重:由於台灣動畫人員多半從事代工,較常接觸到天馬行空的動漫作品,對於寫實的作品反倒顯得陌生,也難以理解主角情緒轉換等細微之處。「他們的技巧很棒,但是因為習慣的東西不一樣,常需要反覆溝通劇本,才能體會並表現故事的韻味。」

 

從募資到製作都是困難重重,談起箇中甘苦,宋欣穎開玩笑說簡直「不堪回首」。那麼,又是什麼原因讓她堅持完成《幸福路上》呢?宋欣穎表示,其實很單純,因為她想要誠實說出,屬於台灣人的故事!

 

甜中帶辣 說出跨世代情感共鳴

「在京都留學時,我發現每到鄧麗君跟美空雲雀的紀念日,就會有很多相關的討論,也因此日本年輕人都知道他們。這些代表人物漸漸變成他們的共同記憶,不只形成情感連結,也激發更豐沛的創造力。」

 

日本的範例可供借鏡,台灣的故事卻必須靠自己來說。而說出七年級生的成長故事,不只反思一個世代的成長過程,也讓不同世代間產生對話。畢竟活在不同時空的人,也可能面對相同的問題、產生一樣的情緒。「情感的共鳴不分年代,」宋欣穎表示,「我們都是人。所以不用擔心時空上的差異,只要好好思考什麼東西會感動自己並誠實面對。」

 

的確,電影打動人的關鍵,在於導演是否真誠地表現人生。「阿甘說人生像一盒巧克力,我覺得人生是加了微糖的巧克力。大部分是苦澀的,但還是有甜的東西在裡面。」也因此,有別於一般療癒系電影的甜蜜感,《幸福路上》其實是「甜中帶辣」的。導演用溫馨甜蜜的畫風,包裝現實人生的辛辣與苦澀。「如果沒有顯露出陰暗面,就不會打動我。因為不誠實。」宋欣穎表示,「李安說過:『現實生活有很多言不由衷,但是電影可以讓我們誠實面對自己和世界。』這句話我非常贊同,也是我創作的重要原因。」

 
或許是某種吸引力法則,坦誠面對自己的人,往往也能讓別人對她掏心掏肺。宋欣穎笑說,自己有種神秘特質,會吸引大家和她說心裡話,「連來家裡修水電的師傅,都會在聊天時跟我出櫃。」而在聆聽的過程中,宋欣穎體會到,人的外表和內心往往是不一樣的;想要打動人心,則必須挖掘人物的另一面。「徹底區分好人和壞人常讓角色顯得刻板。但人是複雜的。即使是強勢的媽媽,只要仔細觀察,也一定能看到她柔軟的一面。」

 

帶著犀利的眼睛和柔軟的心,宋欣穎不只挖掘不為人知的內在性格,也看見台灣紛亂社會的可愛本質。沒有刻意隱惡揚善,也不落入悲情或療癒的二分法,宋欣穎告訴大家,儘管過程風風雨雨,我們一直走在幸福路上。

 

 

(201/03/12更新)《幸福路上》榮獲東京動畫大獎的最大獎!

 

在2018東京國際動畫影展上,這個被日本動畫界譽為「指標性大獎之一」的影展,《幸福路上》不負台灣影迷期待,獲得競賽片單元的「動畫大獎」,成為當晚最大獎贏家!

 

東京國際動畫影展網羅了來自58國、731件的作品,最終決選和榮獲去年榮獲金馬獎的最佳動畫《大世界》等其他作品較勁,最終評審一致決議將首獎頒給《幸福路上》,成為台灣之光!頒獎當晚,宋欣穎導演從《送子鳥》的導演道格史威藍德手中拿到這個大獎,史威藍德導演大讚:「幸褔路上發揮了動畫所有最大的可能性!充滿想像力,跨越了很多時代,讓人思考很多人生的意義!」對此,宋欣穎導演激動表示:「真的感謝所有電影的所有工作人員,製作一個動畫電影真的非常困難,但我們被肯定了!2010年回到台灣時,就決定一定要把這個故事拍成動畫,如今看來是個正確的選擇!在台灣做一個動畫難上加難,但謝謝台灣給了我這個故事,這是身為台灣人才能做出來的電影!」導演也期待《幸福路上》能於更多國家上映,讓全世界看見這個台灣的感人故事!

 

(201/07/14更新) 成首部奪下台北電影獎百萬首獎的動畫片

曾在2013年以12分短片獲台北電影獎最佳動畫的《幸福路上》,5年後發展成長片重返北影再度獲獎,導演宋欣穎感性表示,即史回頭看是驚滔駭浪,仍覺得是段美好的過程。

 

2018年台北電影獎頒今日登場,《幸福路上》一連拿下百萬首獎、最佳動畫片與觀眾票選獎,十足風光。

 

Info│宋欣穎

 畢業於台大政治系的宋欣穎,曾擔任報社影劇記者,之後遠赴日本、美國進修電影理論與編導,並獲得美國芝加哥藝術學院電影碩士。2010年回台後為多部紀錄片擔任剪接指導;2013年創作動畫短片《幸福路上》獲得台北電影節、金穗獎最佳動畫片肯定;2015年出版散文集《京都寂寞》;目前則持續電影創作。


Text/郭慧

Photo/張藝霖

圖片提供/傳影互動

【更多精彩內容請見《LaVie》2017年12月號】

延伸閱讀

RECOMMEND

Spotify在倫敦打造Listening Lounge!為深度聆聽而生的美感空間,以音響工藝與材質細節讓你「好好聽音樂」
Spotify倫敦Listening Lounge!為深度聆聽而生的美感沙龍

無論賴家裡或在路上,全球7.5億人的音響和耳機裡總有Spotify輸出的音樂相伴。作為全球規模最大的音樂串流平台,Spotify致力在線上和線下創造更美好的聆聽體驗,今年更於倫敦總部打造「Listening Lounge(聆聽沙龍)」,其以Friendly Pressure訂製音響為核心,搭配悉心考量聲學的空間設計,構築一處為更深度、專注的音樂聆賞體驗而誕生的美感場域。

倫敦Spotify Listening Lounge!為深度聆聽而生的美感沙龍
(圖片來源:Spotify)

當「聆聽」成為一種深度的感官體驗

以「聆聽」為核心的Listening Lounge和Listening Bar,正在歐美崛起,這股浪潮何以形成?數位時代,人們長時間依賴螢幕,難逃資訊過載的煩惱,相較以往更渴望「真實的離線體驗」。此外,近年來「清醒社交」在Z世代社群中漸成風潮,這種被稱作 “Sober Curious” 的生活態度,鼓勵人們在社交和尋求放鬆時,有意識地減少飲酒或選擇無酒精飲品,對自己的夜生活體驗有更多掌控。

倫敦Spotify Listening Lounge!為深度聆聽而生的美感沙龍
(圖片來源:Spotify)

在這樣的背景下,年輕人開始尋找介於家與工作場所以外的「第三空間」,在那享受娛樂和聚會本身、而非酒精所帶來的愉悅及快感。而聆聽沙龍(Listening Lounge)就是個理想選擇,這類空間受到日本喫茶店啟發,以高品質的聲音體驗交織獨具風格的空間設計,取代傳統夜店的狂歡氛圍和強烈聲光,為來客塑造得以專注聆聽、深度交流,且暫離螢幕和數位世界的天地。

倫敦Spotify Listening Lounge!為深度聆聽而生的美感沙龍
(圖片來源:Spotify)

Spotify為何打造「聆聽沙龍」?

「聆聽的方式,會改變你所聽見的內容。」這正是Spotify Listening Lounge誕生的核心理念,沙龍置音樂和聆聽為首位,結合科技、音響工藝和空間設計匠人的巧思,透過全年舉辦的各式活動,邀品牌Premium會員來此,全方面感受Spotify提供的無損音質,聆聽創作者與歌曲相伴的人生故事,在樂音流淌和對談交流之間,感受更私密的音樂聆聽體驗,也與品牌建立更深度的連結。

倫敦Spotify Listening Lounge!為深度聆聽而生的美感沙龍
(圖片來源:Spotify)

重回英國音響工藝的黃金時代

為了讓樂迷以「錄音室品質」欣賞和感受音樂,Spotify委託倫敦在地工作室Friendly Pressure為沙龍訂製一套專屬音響系統,其承襲英國音響的設計傳統,採用ALNICO作為驅動磁體,這款由鋁(Al)、鎳(Ni)和鈷(Co)共構的元件靈敏度極高,能精準捕捉音頻中的微小細節,並為音色賦予溫潤質地;過去數十年間被廣泛應用在各地備受推崇的錄音室(倫敦極負盛名的Abbey Road Studios就是其中之一),它曾見證19701990年代許多經典專輯誕生,可說是英國音響工藝的品質保證。

倫敦Spotify Listening Lounge!為深度聆聽而生的美感沙龍
(圖片來源:Spotify)

把沙龍空間當作「樂器」精準設計

由倫敦建築事務所Cake Architecture擘劃的室內空間,與聲學專家Ethan Bordeaux合作完成,從材料到格局,都以降低對聲音的干擾、提升音場品質為首要考量,透過精準的設計,讓空間得以完美襯托音響的聲學表現。沙龍主空間以棕色調為主體,利用深淺創造層次,搭配暖色調燈光、板岩地面與鋼構細節,營造低調內斂的空間氛圍,將焦點留給聲音本身;牆面的特殊紋理更經精密校準與設計,能將聲波均勻地朝各方反射,同時避免殘響在角落累積,讓音樂的聲音表現保持清晰。

倫敦Spotify Listening Lounge!為深度聆聽而生的美感沙龍
(圖片來源:Spotify)

Spotify Listening Lounge,聽音樂不只是單純的放鬆享受,而昇華為一種經過精心策劃的感官體驗。若你正好是Premium會員,也對音樂中的各個細節著迷不已,下回到倫敦不妨留點時間到此探訪,感受何謂「深度聆聽」

延伸閱讀

RECOMMEND

松隆子新作《奈義日記》譜百合戀曲?坎城影評稱「她們想相伴度過餘生」,日本名導深田晃司角逐金棕櫚大片3重點搶先知
松隆子新作《奈義日記》譜百合戀曲?坎城影評稱「她們想相伴度過餘生」,日本名導深田晃司角逐金棕櫚大片3重點搶先知

從坎城殿堂到各地戲院,日劇女神松隆子2026全新電影作品亮相在即!由其攜手名導深田晃司(Fukada Koji)強勢問鼎第79屆坎城影展金棕櫚獎的日法合製劇情片《奈義日記》定檔9月25日於日本獻映之際,「近在台灣」的我們也必須狠狠期待——從藏於片中的台灣女聲,到角色設定和劇本主題皆與台灣大有關聯。隨本篇回顧該片坎城首映高光時刻,接續搶先看主創團隊親曝劇情資訊,坐等松神化身木雕藝術家降臨全台。

\ 超級懶人包重點全都錄 /

2016還只是一種注目,2026便在主競賽光彩奪目

盤點本屆坎城影展主競賽獲選電影,日本導演在22部來自世界各地大作中搶下3席位的占有率可謂氣勢洶洶;從是枝裕和《再生家族》、濱口竜介《突如其來(暫譯,原文片名:Soudain/急に具合が悪くなる)》,到深田晃司攜手松隆子新片《奈義日記(暫譯,原文片名:ナギダイアリー)》皆受矚目。

(左起)濱口竜介、是枝裕和、岨手由貴子(《所有深夜的戀人們》改編電影版導演)、深田晃司於坎城相見歡。(圖片來源:《所有深夜的戀人們》官方X @subemayo_movie)
(左起)濱口竜介、是枝裕和、岨手由貴子(《所有深夜的戀人們》改編電影版導演)、深田晃司於坎城相見歡。(圖片來源:《所有深夜的戀人們》官方X @subemayo_movie)
是枝裕和入圍作《再生家族》、濱口竜介入圍作《突如其來(Soudain/急に具合が悪くなる)》日本版首波海報。(圖片來源:《再生家族》官方X @Hakohitsujifilm、《突如其來》官方X @FilmAOAS)
是枝裕和入圍作《再生家族》、濱口竜介入圍作《突如其來(Soudain/急に具合が悪くなる)》日本版首波海報。(圖片來源:《再生家族》官方X @Hakohitsujifilm、《突如其來》官方X @FilmAOAS)

延伸閱讀是枝裕和新作《箱の中の羊》再入圍坎城影展!「AI復活」題材扣問科技發展與人類情感衝突,劇情概要、企劃發源全解析

深田晃司憑藉2016年作品《臨淵而慄》於第69屆一種注目單元初嶄頭角,至今10年來歷經《還有愛的日子》首得世界3大影展(2022威尼斯)正式入圍肯定後,重返坎城即參與角逐最高榮譽金棕櫚。此次耗時9年促成的原創作預定2026年9月25日登日本院線,未來亦將安排在台上映。以下循序就創作歷程、故事大綱,以及「日台友好」驚喜彩蛋3部分報知全劇重點。

松隆子《奈義日記》重點搶先知#01 邀來女神創作歷程

承襲當代舞台劇名作《東京筆記》精神,集結日本實力派陣容拍成

受日本著名當代劇作家平田織佐(Oriza Hirata)獲第39屆岸田國士戲劇獎代表作《東京筆記(Tokyo Notes)》啟發,深田晃司承襲其精神親自執筆《奈義日記(Nagi Notes)》劇本,並藉岡山縣奈義町為原型構築故事舞台。從企劃啟動到真正完成共花費長達9年時間,最終在日劇女神松隆子領銜下,集結石橋靜河、松山研一等實力派主演陣容,共同打造出這部整體結構嚴謹、可探討內容足以動搖觀眾價值觀的人性題材劇情大片。

深田晃司新作《奈義日記(ナギダイアリー)》日本版首波海報。(圖片來源:《奈義日記》官方X @nagidiary_movie)
深田晃司新作《奈義日記(ナギダイアリー)》日本版首波海報。(圖片來源:《奈義日記》官方X @nagidiary_movie)

其中不能不提的妙處,非日英片名別有用心的鋪排莫屬:日文片名《ナギダイアリー》所用的「ダイアリー」是外來語「Diary」一字,但英文片名《Nagi Notes》卻沒有直接用回該片假名拼音的英文本字,反特別改用《東京筆記》英文作品名中使用的「Notes」一字保留「筆記」意味;如此細節尤讓人感受到深田晃司對原著精神不著痕跡而充滿敬意的美好承襲。

主演邀來日劇女神松隆子。(圖片來源:《奈義日記》官方X @nagidiary_movie © 2026 ナギダイアリー・パートナーズ (スターサンズ/八朔ラボ/ワンダーストラック) / Survivance / Momo Film Co.)
主演邀來日劇女神松隆子。(圖片來源:《奈義日記》官方X @nagidiary_movie © 2026 ナギダイアリー・パートナーズ (スターサンズ/八朔ラボ/ワンダーストラック) / Survivance / Momo Film Co.)

松隆子《奈義日記》重點搶先知#02 耐人尋味故事大綱

前姑嫂上演「拉拉戀」?松隆子化身雕刻家,迎來意外訪客⋯⋯

劇情講述雕刻家遠藤寄子(松隆子飾)獨自在奈義(劇中設定為架空小鎮)過著都市沒有的恬靜生活,採附近山上砍伐的木材進行創作。某日,曾隨前夫在台灣居住,如今憑建築師身分活躍於東京和台灣兩地的坂下友梨(石橋靜河飾)前來拜訪寄子這位前夫的姐姐,並遇見喪妻的寄子青梅竹馬井口好浩(松山研一飾)、好浩的兒子春樹,以及春樹的摯友圭太——這些人的相遇,激起了平靜日常裡的微小漣漪。不久後,友梨在每晚為寄子擔任雕刻模特兒的過程中,觸碰到對方不為人知的「心之所失」,她自身也因此悄然發生變化。

松隆子飾雕刻家遠藤寄子,獨自遠居於奈義。(圖片來源:《奈義日記》官方X @nagidiary_movie © 2026 ナギダイアリー・パートナーズ (スターサンズ/八朔ラボ/ワンダーストラック) / Survivance / Momo Film Co.)
松隆子飾雕刻家遠藤寄子,獨自遠居於奈義。(圖片來源:《奈義日記》官方X @nagidiary_movie © 2026 ナギダイアリー・パートナーズ (スターサンズ/八朔ラボ/ワンダーストラック) / Survivance / Momo Film Co.)
石橋靜河(右)飾建築師坂下友梨,活躍於日台兩地;松山研一(左)飾寄子青梅竹馬井口好浩,其子春樹和同性友人圭太有段情。(圖片來源:《奈義日記》官方X @nagidiary_movie © 2026 ナギダイアリー・パートナーズ (スターサンズ/八朔ラボ/ワンダーストラック) / Survivance / Momo Film Co.)
石橋靜河(右)飾建築師坂下友梨,活躍於日台兩地;松山研一(左)飾寄子青梅竹馬井口好浩,其子春樹和同性友人圭太有段情。(圖片來源:《奈義日記》官方X @nagidiary_movie © 2026 ナギダイアリー・パートナーズ (スターサンズ/八朔ラボ/ワンダーストラック) / Survivance / Momo Film Co.)
(圖片來源:《奈義日記》官方X @nagidiary_movie © 2026 ナギダイアリー・パートナーズ (スターサンズ/八朔ラボ/ワンダーストラック) / Survivance / Momo Film Co.)
(圖片來源:《奈義日記》官方X @nagidiary_movie © 2026 ナギダイアリー・パートナーズ (スターサンズ/八朔ラボ/ワンダーストラック) / Survivance / Momo Film Co.)

▶ 坎城首評保留灰色地帶:不一定渴望對方,但渴望對方相伴

坎城首波影評中絕佳評論寫道:「如果說這兩位女性重塑的友誼帶有一種模糊的浪漫潛台詞——她們不一定渴望彼此,但渴望相伴度過餘生。」巧的是,主人公之一的友梨,日語讀作「Yuri」,恰有「百合」的同音雙關(尚未有機會求證主創在是否在命名上帶入這層意義)。不過,對比春樹和圭太兩角色所明確承載的酷兒議題,寄子與友梨之間那既非生理上相互需索、又較友情更多一分難以言說的心靈共振,是否確實構成百合情,目前看來無論官方故事大綱或坎城出爐影評皆保留曖昧空間,留待觀眾屆時自行詮釋。

松隆子《奈義日記》重點搶先知#03 日台友好驚喜彩蛋

從新歌〈路邊開花〉到耳熟能詳的〈天黑黑〉,片尾曲、插曲全是台語歌

彼時響徹坎城殿堂的片尾曲〈路邊開花〉可謂深田晃司與台灣緣分的「有聲」彰顯,包括台灣與日本相近的地理位置、自己過去多度受邀參與台灣影展等,都是他創作時想起台灣並融入台灣元素的主因。歌詞由深田晃司使用日文母語寫成、台灣音樂製作人謝銘祐翻成台語,再由歌手鄭宜農傾情獻唱,輕柔連結人物背景設定和隱於故事線下聲援的酷兒主題。此外,台語傳統歌謠〈天烏烏(天黑黑)〉亦作為插曲出現於片中,促成台灣觀眾觀影另一樂趣。

本來只是要翻拍,最後意外變原創

9年前,自奈義町遠眺橫跨岡山縣至鳥取縣、以名山勝景著稱的那岐山,深田晃司突心生衝動,「在這裡製作一部以東京為舞台的電影未免太可惜了,我想製作以奈義町為舞台的《奈義筆記》。」原是為將平田織佐得獎舞台劇作《東京筆記》影像化,而遠赴奈義町(距東京7小時路程)一座據聞絕頂漂亮的美術館,最後竟真因選址太美而開啟深田晃司這「以奈義而非東京」為舞台的全新個人創作。

(圖片來源:《奈義日記》官方X @nagidiary_movie)
(圖片來源:《奈義日記》官方X @nagidiary_movie)

「從那天起,我在奈義町度過了連我自己都沒想過的漫長時光。居住、行走、遠眺、對話、飲食、駐足、被大雪埋沒並再次邁開腳步⋯⋯在此狀態下,對我而言,從來沒有一部作品像這部一樣程度地,讓我如此深刻考慮要架起相機、將鏡頭對準(這本身也是種暴力行為)眼前的這片土地與人。」  ——深田晃司

2026年9月25日起正好在日或預計訪日的朋友,不妨潛進當地戲院一睹為快;坐鎮台灣的朋友也別急,今年內看到女神新作非常有望。無論如何,讓我們一同期待《奈義日記》躍然大銀幕。

(圖片來源:《奈義日記》官方X @nagidiary_movie © 2026 ナギダイアリー・パートナーズ (スターサンズ/八朔ラボ/ワンダーストラック) / Survivance / Momo Film Co.)
(圖片來源:《奈義日記》官方X @nagidiary_movie © 2026 ナギダイアリー・パートナーズ (スターサンズ/八朔ラボ/ワンダーストラック) / Survivance / Momo Film Co.)

延伸閱讀

RECOMMEND