【專訪】以12分鐘片頭贏得金馬百萬創投?《幸福路上》導演宋欣穎用動畫描繪台灣的真實美好

專訪《幸福路上》導演宋欣穎 用動畫描繪台灣的真實美好

從《龍貓》、《玩具總動員》到《腦筋急轉彎》、《你的名字》,美、日動畫電影在台灣的亮眼票房,展現出國人對動畫的喜愛程度;雖然台灣自製動畫電影尚未躍為主流,但值得期待的是,2018 年初,由台灣團隊打造的《幸福路上》,不僅道出最接地氣的情感,更是給觀眾最溫暖的新年贈禮。

 

「它是笑中帶淚,屬於台灣人的故事, 也是我送給台灣觀眾愛的禮物。」說著這句話時,有著可愛娃娃臉的宋欣穎,眼神誠懇而堅定。有趣的是,屬於台灣人的故事,靈感卻在旅居異國時湧現。宋欣穎在美國電影研究所第一堂編劇課上,老師問大家:「你是誰?來自哪裡?」簡單卻飽含哲思的問題,讓宋欣穎想到位於新莊幸福路的老家,也讓她決定從幸福路上的年少時代出發,描繪台灣七年級生的成長故事。「家是我又愛又恨的地方,也是創作力的根源。」宋欣穎坦言。

 

從幸福路開始的旅途就此出發。宋欣穎表示,起初故事以實拍方式的腳本呈現;然而,受到動畫電影《茉莉人生》影響以及旁人建議,她最後決定以動畫形式呈現。「我覺得電影形式應該配合故事調性。」宋欣穎解釋,許多成長過程中看似理所當然的事情,其實充滿荒謬感與戲劇性,而動畫比實拍片更能捕捉這股魔幻寫實的氛圍。

 

從金馬創投首獎踏出第一步

然而,想在台灣拍出好動畫,遇到的阻礙遠遠超乎想像。不像美國、日本擁有完備的動畫產業,台灣動畫發展遲滯、資源匱乏。踏上罕無人煙的小徑,宋欣穎只能披荊斬棘,而首先遇到的問題就是資金。雖然《幸福路上》12分鐘短版動畫獲得金馬創投百萬首獎,申請輔導金也非常順利,這些經費卻遠不足以支撐一部動畫長片。為了籌措經費,宋欣穎曾與許多投資方聯繫;然而,為了保留台灣背景、台語口白,宋欣穎婉拒中國資方的協助,台灣公司又因本土動畫鮮有成功案例而踟躕不前。「我後來想到的策略是,先出版散文集《京都寂寞》,再藉由打書的過程讓更多長輩認識我、相信我說故事的實力。最後這些人以入股的方式投資《幸福路上》。」以一貫的幽默口吻聊起「籌錢攻略」,宋欣穎的字裡行間,仍顯露當時的艱難處境。幸好起步不順的募資,最後倒吃甘蔗。「雖然離總預算還有一段距離,但這些錢已經足夠做出片頭。我把片頭帶去金馬創投播放,受到其他投資人青睞,才慢慢湊齊資金。」

 

篳路藍縷地走完募資天堂路,緊接著則是製作的持久戰。「台灣動畫停留在代工階段,大家習慣配合別人的想法完成作品,較少原創動畫的經驗,動畫產業鏈也還沒有成形。」在此情況下,除了動畫人才難尋,工作人員間的溝通也是困難重重:由於台灣動畫人員多半從事代工,較常接觸到天馬行空的動漫作品,對於寫實的作品反倒顯得陌生,也難以理解主角情緒轉換等細微之處。「他們的技巧很棒,但是因為習慣的東西不一樣,常需要反覆溝通劇本,才能體會並表現故事的韻味。」

 

從募資到製作都是困難重重,談起箇中甘苦,宋欣穎開玩笑說簡直「不堪回首」。那麼,又是什麼原因讓她堅持完成《幸福路上》呢?宋欣穎表示,其實很單純,因為她想要誠實說出,屬於台灣人的故事!

 

甜中帶辣 說出跨世代情感共鳴

「在京都留學時,我發現每到鄧麗君跟美空雲雀的紀念日,就會有很多相關的討論,也因此日本年輕人都知道他們。這些代表人物漸漸變成他們的共同記憶,不只形成情感連結,也激發更豐沛的創造力。」

 

日本的範例可供借鏡,台灣的故事卻必須靠自己來說。而說出七年級生的成長故事,不只反思一個世代的成長過程,也讓不同世代間產生對話。畢竟活在不同時空的人,也可能面對相同的問題、產生一樣的情緒。「情感的共鳴不分年代,」宋欣穎表示,「我們都是人。所以不用擔心時空上的差異,只要好好思考什麼東西會感動自己並誠實面對。」

 

的確,電影打動人的關鍵,在於導演是否真誠地表現人生。「阿甘說人生像一盒巧克力,我覺得人生是加了微糖的巧克力。大部分是苦澀的,但還是有甜的東西在裡面。」也因此,有別於一般療癒系電影的甜蜜感,《幸福路上》其實是「甜中帶辣」的。導演用溫馨甜蜜的畫風,包裝現實人生的辛辣與苦澀。「如果沒有顯露出陰暗面,就不會打動我。因為不誠實。」宋欣穎表示,「李安說過:『現實生活有很多言不由衷,但是電影可以讓我們誠實面對自己和世界。』這句話我非常贊同,也是我創作的重要原因。」

 
或許是某種吸引力法則,坦誠面對自己的人,往往也能讓別人對她掏心掏肺。宋欣穎笑說,自己有種神秘特質,會吸引大家和她說心裡話,「連來家裡修水電的師傅,都會在聊天時跟我出櫃。」而在聆聽的過程中,宋欣穎體會到,人的外表和內心往往是不一樣的;想要打動人心,則必須挖掘人物的另一面。「徹底區分好人和壞人常讓角色顯得刻板。但人是複雜的。即使是強勢的媽媽,只要仔細觀察,也一定能看到她柔軟的一面。」

 

帶著犀利的眼睛和柔軟的心,宋欣穎不只挖掘不為人知的內在性格,也看見台灣紛亂社會的可愛本質。沒有刻意隱惡揚善,也不落入悲情或療癒的二分法,宋欣穎告訴大家,儘管過程風風雨雨,我們一直走在幸福路上。

 

 

(201/03/12更新)《幸福路上》榮獲東京動畫大獎的最大獎!

 

在2018東京國際動畫影展上,這個被日本動畫界譽為「指標性大獎之一」的影展,《幸福路上》不負台灣影迷期待,獲得競賽片單元的「動畫大獎」,成為當晚最大獎贏家!

 

東京國際動畫影展網羅了來自58國、731件的作品,最終決選和榮獲去年榮獲金馬獎的最佳動畫《大世界》等其他作品較勁,最終評審一致決議將首獎頒給《幸福路上》,成為台灣之光!頒獎當晚,宋欣穎導演從《送子鳥》的導演道格史威藍德手中拿到這個大獎,史威藍德導演大讚:「幸褔路上發揮了動畫所有最大的可能性!充滿想像力,跨越了很多時代,讓人思考很多人生的意義!」對此,宋欣穎導演激動表示:「真的感謝所有電影的所有工作人員,製作一個動畫電影真的非常困難,但我們被肯定了!2010年回到台灣時,就決定一定要把這個故事拍成動畫,如今看來是個正確的選擇!在台灣做一個動畫難上加難,但謝謝台灣給了我這個故事,這是身為台灣人才能做出來的電影!」導演也期待《幸福路上》能於更多國家上映,讓全世界看見這個台灣的感人故事!

 

(201/07/14更新) 成首部奪下台北電影獎百萬首獎的動畫片

曾在2013年以12分短片獲台北電影獎最佳動畫的《幸福路上》,5年後發展成長片重返北影再度獲獎,導演宋欣穎感性表示,即史回頭看是驚滔駭浪,仍覺得是段美好的過程。

 

2018年台北電影獎頒今日登場,《幸福路上》一連拿下百萬首獎、最佳動畫片與觀眾票選獎,十足風光。

 

Info│宋欣穎

 畢業於台大政治系的宋欣穎,曾擔任報社影劇記者,之後遠赴日本、美國進修電影理論與編導,並獲得美國芝加哥藝術學院電影碩士。2010年回台後為多部紀錄片擔任剪接指導;2013年創作動畫短片《幸福路上》獲得台北電影節、金穗獎最佳動畫片肯定;2015年出版散文集《京都寂寞》;目前則持續電影創作。


Text/郭慧

Photo/張藝霖

圖片提供/傳影互動

【更多精彩內容請見《LaVie》2017年12月號】

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《宛如阿修羅》攝影指導瀧本幹也專訪:四度合作是枝裕和,以底片探索男女情慾和人類內心!

《宛如阿修羅》攝影指導瀧本幹也專訪:四度合作是枝裕和,以底片探索男女情慾和人類內心!

是枝裕和執導的Netflix影集《宛如阿修羅》,由瀧本幹也擔任攝影指導,這也是繼《我的意外爸爸》、《海街日記》、《第三次殺人》後兩人的再度合作。瀧本幹也使用35釐米的底片拍攝全劇7集,更包辦海報、劇照的平面攝影,還出版了一本攝影集。就由本人親自公開,這樣全面(甚至瘋狂)的拍攝是怎麼做到?

《宛如阿修羅》由是枝裕和執導,集結宮澤理惠、尾野真千子、蒼井優、廣瀨鈴等卡司,重新演繹向田邦子的同名劇作。故事從四姊妹發現年邁父親外遇而起,牽動了平靜生活裡埋藏深處的糾葛。女性的貪念與嗔癡、堅強與自我,男女之間或放縱或壓抑的情慾,在瀧本幹也的鋒利鏡頭下,轉化為內斂而留白的畫面,更顯情感的張力與層次。

《宛如阿修羅》為是枝裕和第2部Netflix影集。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
《宛如阿修羅》為是枝裕和第2部Netflix影集。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)

由一人掌握的影像和照片世界觀

攤開是枝裕和的導演作品,瀧本幹也是經常出現的合作對象。他是《我的意外爸爸》、《海街日記》、《第三次殺人》攝影指導,也是《空氣人形》、《怪物》、《舞伎家的料理人》海報攝影師。且因為瀧本幹也本職為攝影家,由他拍攝的電影,海報也多由他本人掌鏡,透過影像與照片統合作品世界觀,這點在影壇實為少見。在《海街日記》更一人橫跨動態與靜態,包辦了電影攝影、海報、劇照拍攝。

瀧本幹也在《宛如阿修羅》第四度擔任是枝裕和的攝影指導。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
瀧本幹也在《宛如阿修羅》第四度擔任是枝裕和的攝影指導。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)

全權執掌《宛如阿修羅》拍攝方式

《宛如阿修羅》正是繼《海街日記》之後,再度啟動這樣全面的攝影計畫。在2023812月、共4個半月的拍攝期間,是枝裕和將拍攝工作流程和底片拍攝方式,交由瀧本幹也全權負責。為呈現故事1979年的昭和時代氛圍,他以35釐米的負片拍攝,將其轉製成正片後,再進行高精細掃描,最後調整出所需色調。劇照則以數位相機為主,但針對合照畫面使用中片幅底片機。

究竟在這樣的大規模製作中,以底片拍攝需克服什麼挑戰?多次和是枝裕和合作的他,又是如何實際拍出導演的腦中畫面?我們訪問到了瀧本幹也,由他親自解答。

《宛如阿修羅》拍攝歷時4個半月。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
《宛如阿修羅》拍攝歷時4個半月。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)

Q:《宛如阿修羅》由您擔任劇集、劇照、海報攝影,並出版了一本攝影集。這樣龐大的攝影計畫,是由您提出的嗎?

當決定由我擔任劇集的攝影時,我便提出了在拍攝主片的同時,也全盤負責宣傳照與幕後花絮照片的提案。因為很難得能近距離觀察這些一線演員們的演技,我知道自己一定會產生按下快門捕捉的衝動。劇集拍攝歷時4個半月,大約在第1個月過後,我開始掌握了劇集拍攝的節奏。當時整理了拍攝的宣傳照與幕後花絮照片,發現已經有許多非常精彩的作品,於是便產生了將其整理成攝影集的構想。

《宛如阿修羅》攝影集裝幀由葛西薫設計。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
《宛如阿修羅》攝影集裝幀由葛西薫設計。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)

在劇集拍攝過程中,為了準確捕捉演員的演技與傳遞故事內容,我認為「從這個角度拍攝最適合」;但另一方面,對於平面攝影來說,有時候會閃過「從別的角度拍或許更好」的念頭。這似乎是身為攝影家的習性,腦中會一瞬間浮現某些畫面,而這種時候,就會忍不住想拍下來。所以也可以說,將這些照片整理成攝影集,也是為了滿足這種想要留下這一個個瞬間的慾望。

《宛如阿修羅》攝影集。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
《宛如阿修羅》攝影集。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)

Q:繼2017年《第三次殺人》後,您再度擔任是枝裕和的攝影指導,此次合作您覺得是枝導演有什麼變化?

是枝裕和導演的地位與成就早已達到大師級的地步,而這次我感受到,他進一步貪婪地在進化。他對於影像的詮釋方式沒有太多遲疑,能靈活應對各種變化,甚至採納年輕工作人員的意見,整體來說更加自由而從容不迫。此次雖然是改編自向田邦子的原作與劇本,但完成後的影像已完全成為是枝導演的作品。近距離觀察他每天愉快地拍攝的模樣,我感到既高興又欣慰。

此次合作,瀧本幹也感受到是枝裕和又更加進化。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
此次合作,瀧本幹也感受到是枝裕和又更加進化。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)

Q:拍攝前,是否看過向田邦子的《宛如阿修羅》電視劇原作,以及森田芳光執導的電影版?此外還做了哪些研究?

當然,我觀看了NHK的原作電視劇《宛如阿修羅》和森田芳光導演的電影版。儘管受限於當時的製作環境,多少有略顯粗糙之處,但這些作品深深地打動了我。此外,我還閱讀了向田邦子的原作與其他小說,並參考了久世光彥所著的《触れもせで 向田邦子との二十年》一書,透過這些材料更深入了解向田邦子的性格與思想,並窺見她真正想要表達的世界。

宮澤理惠飾演勇於追愛的大姊綱子。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
宮澤理惠飾演勇於追愛的大姊綱子。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)

Q:《宛如阿修羅》的海報視覺非常獨特,這是您的點子嗎?

NHK的電視劇《宛如阿修羅》裡,奈良興福寺的阿修羅像曾出現在片頭影像之中,但很遺憾的是,在這次劇集中未能獲得拍攝許可。不過,我從中得到了新靈感,想到由四姊妹組成一尊阿修羅像的概念。我結合了瞬間閃光與恆定光,並旋轉相機拍攝,將四姊妹組成的阿修羅像的動態殘影捕捉進畫面中。

《宛如阿修羅》海報視覺,瀧本幹也讓四姊妹組成一尊阿修羅像。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
《宛如阿修羅》海報視覺,瀧本幹也讓四姊妹組成一尊阿修羅像。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)

Q:在這樣大規模的製作中,用底片拍攝的現場狀況為何?底片不如數位可即時確認、多次重拍,這部分要如何處理?

使用底片拍攝時,因為無法輕易多次重拍,現場會產生一種良性的緊張感。在監看畫面時,底片顯示的影像不如數位清晰,也無法即時檢查對焦或演員表演的細節。此外,最終影像需要等到底片顯影後的23天才能確認。相比數位拍攝的速度與便利性,底片的拍攝效率低,所需的時間與預算需求卻更高。然而,我認為當拍攝現場所有人不是一味地看著監控螢幕,而是將目光的中心聚焦於演員與攝影機時,往往能夠創造出奇蹟般的場景。

為了不要影響到演員們的精湛演技,瀧本幹也此次特意避免讓攝影的手法過於顯眼。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
為了不要影響到演員們的精湛演技,瀧本幹也此次特意避免讓攝影的手法過於顯眼。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
廣瀨鈴在劇中詮釋小妹咲子,是枝裕和讓其個性更為自主、堅強,和原著有些許不同。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
廣瀨鈴在劇中詮釋小妹咲子,是枝裕和讓其個性更為自主、堅強,和原著有些許不同。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)

Q:聽聞是枝裕和導演幾乎不畫分鏡,但您同時拍攝非常多商業廣告,猜想廣告的分鏡應該十分精細。這兩者的差異,是否讓您在首次與是枝導演合作時有過困惑?又是如何調整自己的拍攝方法?

關於平面廣告的攝影,我不喜歡太過詳細的草圖,因為那會讓人產生先入為主的印象。即使有草圖,我也只會從中找出必要的要點,再自己重新繪製。至於廣告影片,由於必須在短時間內傳遞訊息,分鏡圖顯得格外重要。大多數分鏡是手繪的,重點清晰且易於理解。

宮澤理惠在劇中的角色為花道老師。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
宮澤理惠在劇中的角色為花道老師。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)

而是枝導演的電影或劇集中,分鏡圖並不詳細,通常只是整理出要點,或者用箭頭標註人物的動作等簡單草圖。在第一次參與《我的意外爸爸》時,確實曾感到困惑,但畫面所需傳達的要素、情感與故事,確實已清楚寫明在劇本之中。演員從劇本的指示中發揮淋漓演技,而如何將這些演技捕捉到鏡頭中,在現場即興地構想,我認為這才是正確的拍攝方式。

有時我會為自己繪製草圖或分鏡圖,但非常簡單,每張大概只需1020秒完成。這種程度的分鏡,反而能幫助我整理出真正需要的元素,有時在手繪過程中,還可能會突然冒出新點子。

蒼井優飾演三姐瀧子,和松田龍平有多場對手戲。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
蒼井優飾演三姐瀧子,和松田龍平有多場對手戲。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)

Q:雖然故事完全不同,但四姊妹為核心的故事設定,不免聯想到《海街日記》,在拍攝時是否有帶入過去拍攝《海街日記》的經驗?

拍攝四姊妹時,《海街日記》的經驗確實派上了用場。當拍攝四姊妹或更多人時,考量到臉部遮擋的問題,常會以廣角鏡頭拉開人物之間的距離。然而,我反其道而行,使用長焦鏡頭,讓演員們在鏡頭中移動,甚至有意讓他們重疊,形成立體感的畫面。這種拍攝方式可能需要多次重拍,但當掌握了走位的精準時機時,往往能呈現出更真實的日常感。不過,有時也需要進行精細調整,例如「往右移動2公分」或「延遲1秒走位」這樣的微調。

瀧本幹也並沒有刻意配合四姊妹各自的劇情而改變拍攝方式,他認為角色的性格,由演技和台詞中自然地體現而出即可。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
瀧本幹也並沒有刻意配合四姊妹各自的劇情而改變拍攝方式,他認為角色的性格,由演技和台詞中自然地體現而出即可。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
《宛如阿修羅》以父親外遇開啟故事,卻也以此暗喻尾野真千子飾演的二姊卷子與丈夫的問題。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
《宛如阿修羅》以父親外遇開啟故事,卻也以此暗喻尾野真千子飾演的二姊卷子與丈夫的問題。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)

Q:《宛如阿修羅》和《海街日記》都有不少在「緣側」拍攝的畫面,這是您個人偏好的場景嗎?

兩部作品中都出現了緣側場景,作為家族聚會的場景,緣側可以在畫面上加入抑揚頓挫,是我個人非常喜歡的場景。在室內拍攝時,場景與演出容易顯得單調。但把場景移至緣側時,可以利用不同時間(如白天、黃昏、夜晚)的光線變化來營造情感氛圍。

四姊妹拍攝於緣側的場景。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
四姊妹拍攝於緣側的場景。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)

此外,此次拍攝的四姊妹老家,是以一間實際存在於鎌倉的日式老宅作為模型,在攝影棚內重新搭建而成的室內場景。因此,老家的室內場景是在攝影棚內拍攝,庭院部分則是在鎌倉的老宅進行實景拍攝。隔著緣側,必須巧妙地將攝影棚與外景連接在一起,有好幾個鏡頭的拍攝難度極高。

四姊妹老家的室內場景,是在攝影棚內搭建而成。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
四姊妹老家的室內場景,是在攝影棚內搭建而成。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
如何連接起攝影棚的老家室內,以及實景拍攝的老家室外,位處兩者之間的緣側也成為關鍵場所。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
如何連接起攝影棚的老家室內,以及實景拍攝的老家室外,位處兩者之間的緣側也成為關鍵場所。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)

Q:《宛如阿修羅》將情慾拍攝地很隱晦,例如第4集尾聲,蒼井優和松田龍平的對手戲,透過門的玻璃捕捉兩人的手;以及宮澤理惠躺在充滿雜物的房間的俯視鏡頭。是否可以談談這兩場戲的拍攝過程?而全劇充滿著「內斂的情慾感」,這是否也經過您的構思?

有關人類擁有的情慾,我希望以一種刺激感官的隱喻方式呈現。我想透過一個人的視角進行表現,捕捉能夠深入觀眾心靈深處的畫面。松田龍平與蒼井優在玄關的對手戲,我刻意將光線調得極暗,雖然也增加了人工光源,但力求看起來像自然光。畫面越暗,觀眾反而會更加專注於觀看。即使是重要場景,也不要拍得過於直白。拍攝時,透過觀景窗看到了蒼井優的精彩演技,我甚至留下了淚水。

第4集松田龍平與蒼井優在玄關的對手戲。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
第4集松田龍平與蒼井優在玄關的對手戲。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)

至於宮澤理惠的俯拍鏡頭,我調整了燈光為暖色調,營造一種豔麗的光澤感。並緩慢地旋轉攝影機,向上移動來構建畫面。

宮澤理惠躺在充滿雜物的房間的俯視鏡頭。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
宮澤理惠躺在充滿雜物的房間的俯視鏡頭。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)

拍攝過程中,我一直在尋找能深入探索男女、人類內心的視角和角度。例如利用玻璃反射,或者在演員與鏡頭之間設置玻璃、牆壁、暖簾等障礙物,來呈現距離感與層次感。

瀧本幹也透過在人物間設置障礙物,呈現角色之間更複雜的層次。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
瀧本幹也透過在人物間設置障礙物,呈現角色之間更複雜的層次。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
許多關鍵鏡頭,瀧本幹也都選擇拍得不直白。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)
許多關鍵鏡頭,瀧本幹也都選擇拍得不直白。(圖片提供:瀧本幹也寫真事務所)

Q:攝影除了依靠自身想法與技術,也很仰賴現場狀況與天氣等。是否有哪一場戲,讓您覺得彷彿有「攝影之神」存在般的滿意或感動?

4集中父親引發火災,四姊妹幫忙收拾的場景。那個鏡頭很長,卻沒有NG,一次OK。四姊妹的動作、台詞、即興表演,甚至榻榻米意外倒下的突發狀況,全都完美無缺。拍攝完成後,全場工作人員反覆觀看這段場景,都為此感到振奮不已。

瀧本幹也

1974年出生於日本愛知縣。平面、影像攝影家,師從藤井保,1998年獨立至今,活躍於商業攝影、電視廣告和電影拍攝等領域。擔任導演是枝裕和《我的意外爸爸》、《海街日記》、《第三次殺人》、《宛如阿修羅》攝影指導。個人創作集包括《BAUHAUS DESSAU》、《SIGHTSEEING》、《LAND SPACE》、《LUMIÈRE》、《PRIÈRE》、《MONACO Azur / Gracieux》等。曾獲東京ADC賞、紐約ADC金獎、坎城國際創意節金獎等。

文、採訪整理|張以潔
翻譯協力|廖怡鈞
圖片提供|瀧本幹也寫真事務所

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Netflix影集《宛如阿修羅》上線!是枝裕和執導,宮澤理惠、尾野真千子、蒼井優與廣瀨鈴出演四姊妹

Netflix影集《宛如阿修羅》上線!是枝裕和執導,宮澤理惠、尾野真千子、蒼井優與廣瀨鈴擔綱演出

Netflix影集《宛如阿修羅》(阿修羅のごとく)於2025年1月9日全球同步上線,其改編自日本傳奇編劇向田邦子同名經典之作,由是枝裕和執導、改編,並由宮澤理惠、尾野真千子、蒼井優與廣瀨鈴4位知名女演員擔綱演出故事核心中的四姊妹。

向田邦子經典家庭劇翻拍

創作出《是時候了》、《寺內貫太郎家族》等多部膾炙人口劇作的編劇家向田邦子,其傑作《宛如阿修羅》(1979~1980年)將以全新姿態重生。此次重制版由曾與向田邦子共事的製作人八木康夫策畫,以及曾表示過深受向田邦子影響的名導是枝裕和親自執導與改編,讓這部昭和時代的經典家庭劇再現風采。

Netflix 影集《宛如阿修羅》翻拍自日本昭和時代的經典家族劇。(圖片提供:Netflix)
Netflix 影集《宛如阿修羅》翻拍自日本昭和時代的經典家族劇,由宮澤理惠、尾野真千子、蒼井優與廣瀨鈴擔綱演出。(圖片提供:Netflix)

八木康夫提到,這次《宛如阿修羅》重制版最重要的就是選角。在初步設定中,他便覺得劇中的四姊妹非宮澤理惠、尾野真千子、蒼井優與廣瀨鈴莫屬,而在經過聯繫後,她們都豪不猶豫地答應出演,接著他又邀請是枝裕和,他也欣然同意,整個製作因此順利啟動。而雖然本劇的時代背景與原作一樣設定在當時的1970年代,但在是枝裕和的詮釋下,這部作品也成為一部符合當代的劇作。

大姊綱子由宮澤理惠飾演。(圖片提供:Netflix)
大姊綱子由宮澤理惠飾演。(圖片提供:Netflix)
《宛如阿修羅》劇照(圖片提供:Netflix)
《宛如阿修羅》劇照(圖片提供:Netflix)

是枝裕和改編、執導

是枝裕和也分享,向田邦子的作品之所以豐富動人,在於她的對話表面雖尖酸刻薄,背後卻隱藏著情感,這也正是刻畫人物重要的地方;演戲不是只是將台詞說出來就好,而在這次的拍攝中,四位主演都能用細微的動作或表情展現隱含的情感,且她們雖然風格各異,但整體的搭配卻達到了絕妙的平衡。正因為有這四位演員的演繹,向田邦子的劇本得以更立體鮮活。

二姊卷子由尾野真千子飾演。(圖片提供:Netflix)
二姊卷子由尾野真千子飾演。(圖片提供:Netflix)
《宛如阿修羅》劇照(圖片提供:Netflix)
《宛如阿修羅》劇照(圖片提供:Netflix)

宮澤理惠、尾野真千子、蒼井優與廣瀨鈴演出

《宛如阿修羅》故事背景設定在1979年,劇情闡述四姊妹原本看似平凡幸福的生活,因年邁的父親爆出婚外情問題,而掀起波瀾。性格迥異的四姊妹,宛如「阿修羅」般,時而爭吵,時而笑鬧,她們戀愛觀、價值觀與人生方向各不相同,彼此對立交鋒,但在內心深處仍關心對方,最終攜手共度難題。

三姊瀧子由蒼井優飾演。(圖片提供:Netflix)
三姊瀧子由蒼井優飾演。(圖片提供:Netflix)
《宛如阿修羅》劇照(圖片提供:Netflix)
《宛如阿修羅》劇照(圖片提供:Netflix)

劇中,宮澤理惠飾演喪偶、以插花老師為生的長女綱子;尾野真千子飾演與丈夫和孩子過著看似生活平靜的次女卷子;蒼井優飾演不擅長戀愛、擔任圖書館員的三女滝子;小妹咲子則是由廣瀨鈴飾演與拳擊手男友同居的喫茶店服務生。

小妹咲子由廣瀨鈴飾演。(圖片提供:Netflix)
小妹咲子由廣瀨鈴飾演。(圖片提供:Netflix)
《宛如阿修羅》劇照(圖片提供:Netflix)
《宛如阿修羅》劇照(圖片提供:Netflix)

集結豪華製作團隊

另外,本作也集結了豪華的製作團隊,包含曾參與《我的意外爸爸》、《海街日記》的攝影師瀧本幹也;負責《舞伎家的料理人》、《海街日記》服裝設計的伊藤佐智子;擔任《舞伎家的料理人》、《海街日記》料理設計師的飯島奈美;音樂則是由曾為日劇《四重奏》、《信用欺詐師JP》配樂的fox capture plan樂團負責。

由攝影師瀧本幹也拍攝的四姊妹特別藝術作品,充分展現出四姊妹在本作中獨特且強烈的存在感。(圖片提供:Netflix)
由攝影師瀧本幹也拍攝的四姊妹特別藝術作品,充分展現出四姊妹在本作中獨特且強烈的存在感。(圖片提供:Netflix)

資料來源|Netflix

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