【專訪】以12分鐘片頭贏得金馬百萬創投？《幸福路上》導演宋欣穎用動畫描繪台灣的真實美好

從《龍貓》、《玩具總動員》到《腦筋急轉彎》、《你的名字》，美、日動畫電影在台灣的亮眼票房，展現出國人對動畫的喜愛程度；雖然台灣自製動畫電影尚未躍為主流，但值得期待的是，2018 年初，由台灣團隊打造的《幸福路上》，不僅道出最接地氣的情感，更是給觀眾最溫暖的新年贈禮。

「它是笑中帶淚，屬於台灣人的故事， 也是我送給台灣觀眾愛的禮物。」說著這句話時，有著可愛娃娃臉的宋欣穎，眼神誠懇而堅定。有趣的是，屬於台灣人的故事，靈感卻在旅居異國時湧現。宋欣穎在美國電影研究所第一堂編劇課上，老師問大家：「你是誰？來自哪裡？」簡單卻飽含哲思的問題，讓宋欣穎想到位於新莊幸福路的老家，也讓她決定從幸福路上的年少時代出發，描繪台灣七年級生的成長故事。「家是我又愛又恨的地方，也是創作力的根源。」宋欣穎坦言。

從幸福路開始的旅途就此出發。宋欣穎表示，起初故事以實拍方式的腳本呈現；然而，受到動畫電影《茉莉人生》影響以及旁人建議，她最後決定以動畫形式呈現。「我覺得電影形式應該配合故事調性。」宋欣穎解釋，許多成長過程中看似理所當然的事情，其實充滿荒謬感與戲劇性，而動畫比實拍片更能捕捉這股魔幻寫實的氛圍。

從金馬創投首獎踏出第一步

然而，想在台灣拍出好動畫，遇到的阻礙遠遠超乎想像。不像美國、日本擁有完備的動畫產業，台灣動畫發展遲滯、資源匱乏。踏上罕無人煙的小徑，宋欣穎只能披荊斬棘，而首先遇到的問題就是資金。雖然《幸福路上》12分鐘短版動畫獲得金馬創投百萬首獎，申請輔導金也非常順利，這些經費卻遠不足以支撐一部動畫長片。為了籌措經費，宋欣穎曾與許多投資方聯繫；然而，為了保留台灣背景、台語口白，宋欣穎婉拒中國資方的協助，台灣公司又因本土動畫鮮有成功案例而踟躕不前。「我後來想到的策略是，先出版散文集《京都寂寞》，再藉由打書的過程讓更多長輩認識我、相信我說故事的實力。最後這些人以入股的方式投資《幸福路上》。」以一貫的幽默口吻聊起「籌錢攻略」，宋欣穎的字裡行間，仍顯露當時的艱難處境。幸好起步不順的募資，最後倒吃甘蔗。「雖然離總預算還有一段距離，但這些錢已經足夠做出片頭。我把片頭帶去金馬創投播放，受到其他投資人青睞，才慢慢湊齊資金。」

篳路藍縷地走完募資天堂路，緊接著則是製作的持久戰。「台灣動畫停留在代工階段，大家習慣配合別人的想法完成作品，較少原創動畫的經驗，動畫產業鏈也還沒有成形。」在此情況下，除了動畫人才難尋，工作人員間的溝通也是困難重重：由於台灣動畫人員多半從事代工，較常接觸到天馬行空的動漫作品，對於寫實的作品反倒顯得陌生，也難以理解主角情緒轉換等細微之處。「他們的技巧很棒，但是因為習慣的東西不一樣，常需要反覆溝通劇本，才能體會並表現故事的韻味。」

從募資到製作都是困難重重，談起箇中甘苦，宋欣穎開玩笑說簡直「不堪回首」。那麼，又是什麼原因讓她堅持完成《幸福路上》呢？宋欣穎表示，其實很單純，因為她想要誠實說出，屬於台灣人的故事！

甜中帶辣 說出跨世代情感共鳴

「在京都留學時，我發現每到鄧麗君跟美空雲雀的紀念日，就會有很多相關的討論，也因此日本年輕人都知道他們。這些代表人物漸漸變成他們的共同記憶，不只形成情感連結，也激發更豐沛的創造力。」

日本的範例可供借鏡，台灣的故事卻必須靠自己來說。而說出七年級生的成長故事，不只反思一個世代的成長過程，也讓不同世代間產生對話。畢竟活在不同時空的人，也可能面對相同的問題、產生一樣的情緒。「情感的共鳴不分年代，」宋欣穎表示，「我們都是人。所以不用擔心時空上的差異，只要好好思考什麼東西會感動自己並誠實面對。」

的確，電影打動人的關鍵，在於導演是否真誠地表現人生。「阿甘說人生像一盒巧克力，我覺得人生是加了微糖的巧克力。大部分是苦澀的，但還是有甜的東西在裡面。」也因此，有別於一般療癒系電影的甜蜜感，《幸福路上》其實是「甜中帶辣」的。導演用溫馨甜蜜的畫風，包裝現實人生的辛辣與苦澀。「如果沒有顯露出陰暗面，就不會打動我。因為不誠實。」宋欣穎表示，「李安說過：『現實生活有很多言不由衷，但是電影可以讓我們誠實面對自己和世界。』這句話我非常贊同，也是我創作的重要原因。」

 
或許是某種吸引力法則，坦誠面對自己的人，往往也能讓別人對她掏心掏肺。宋欣穎笑說，自己有種神秘特質，會吸引大家和她說心裡話，「連來家裡修水電的師傅，都會在聊天時跟我出櫃。」而在聆聽的過程中，宋欣穎體會到，人的外表和內心往往是不一樣的；想要打動人心，則必須挖掘人物的另一面。「徹底區分好人和壞人常讓角色顯得刻板。但人是複雜的。即使是強勢的媽媽，只要仔細觀察，也一定能看到她柔軟的一面。」

帶著犀利的眼睛和柔軟的心，宋欣穎不只挖掘不為人知的內在性格，也看見台灣紛亂社會的可愛本質。沒有刻意隱惡揚善，也不落入悲情或療癒的二分法，宋欣穎告訴大家，儘管過程風風雨雨，我們一直走在幸福路上。

(201/03/12更新)《幸福路上》榮獲東京動畫大獎的最大獎！

在2018東京國際動畫影展上，這個被日本動畫界譽為「指標性大獎之一」的影展，《幸福路上》不負台灣影迷期待，獲得競賽片單元的「動畫大獎」，成為當晚最大獎贏家！

東京國際動畫影展網羅了來自58國、731件的作品，最終決選和榮獲去年榮獲金馬獎的最佳動畫《大世界》等其他作品較勁，最終評審一致決議將首獎頒給《幸福路上》，成為台灣之光！頒獎當晚，宋欣穎導演從《送子鳥》的導演道格史威藍德手中拿到這個大獎，史威藍德導演大讚：「幸褔路上發揮了動畫所有最大的可能性！充滿想像力，跨越了很多時代，讓人思考很多人生的意義！」對此，宋欣穎導演激動表示：「真的感謝所有電影的所有工作人員，製作一個動畫電影真的非常困難，但我們被肯定了！2010年回到台灣時，就決定一定要把這個故事拍成動畫，如今看來是個正確的選擇！在台灣做一個動畫難上加難，但謝謝台灣給了我這個故事，這是身為台灣人才能做出來的電影！」導演也期待《幸福路上》能於更多國家上映，讓全世界看見這個台灣的感人故事！

(201/07/14更新) 成首部奪下台北電影獎百萬首獎的動畫片

曾在2013年以12分短片獲台北電影獎最佳動畫的《幸福路上》，5年後發展成長片重返北影再度獲獎，導演宋欣穎感性表示，即史回頭看是驚滔駭浪，仍覺得是段美好的過程。

2018年台北電影獎頒今日登場，《幸福路上》一連拿下百萬首獎、最佳動畫片與觀眾票選獎，十足風光。

Info│宋欣穎

 畢業於台大政治系的宋欣穎，曾擔任報社影劇記者，之後遠赴日本、美國進修電影理論與編導，並獲得美國芝加哥藝術學院電影碩士。2010年回台後為多部紀錄片擔任剪接指導；2013年創作動畫短片《幸福路上》獲得台北電影節、金穗獎最佳動畫片肯定；2015年出版散文集《京都寂寞》；目前則持續電影創作。

Text／郭慧

Photo／張藝霖

圖片提供／傳影互動

【更多精彩內容請見《LaVie》2017年12月號】

每年11月舉辦的「金馬電影大師課」，今日（9/21）揭曉首波夢幻講師名單！本次邀來奧斯卡最佳影片《寄生上流》韓國大導奉俊昊、日本國民喜劇大師三谷幸喜、威尼斯金獅獎名導戴倫艾洛諾夫斯基、全球賣座動畫《小小兵》導演凱爾巴爾達，為電影人傾囊相授獨門心法與寶貴經驗。

即將首度來台的韓國大導奉俊昊擅長翻轉類型元素，以幽默包裹銳利的社會批判和人性洞察。他以《殺人回憶》打響名號，《駭人怪物》刷新票房，《末日列車》進軍國際，《寄生上流》更勇奪坎城影展金棕櫚獎，並橫掃奧斯卡最佳影片等四大獎，堪稱韓國影壇第一人。奉俊昊也期待地表示：「我無比期待漫步台北街頭，走過侯孝賢、楊德昌、蔡明亮等電影大師曾留下足跡的地方，在我年輕求學時，他們的作品曾帶給我極為深遠的啟發。作為亞洲電影旅程的同行者，我期待在這場盛會中遇見令人欣喜的發現，並建立深刻的連結。」

日本國民喜劇大師三谷幸喜劇本功力深厚，首度執導電影《心情直播不NG》即勇奪日本電影金像獎最佳劇本，《有頂天大飯店》、《魔幻時刻》、《鬼壓床了沒》等片皆創下票房佳績。獲邀開講的三谷幸喜說：「至今我已推出九部電影，但對於『電影究竟是什麼？』我依然給不出一個明確的答案。我之所以持續拍電影，是因為電影創作的現場總是充滿樂趣。而這樣的我，收到了來自台灣大家的呼喚。只要有人召喚，無論何處我都會飛奔前往。讓我們一起度過一段愉快的時光吧！」

作者風格鮮明的美國名導戴倫艾洛諾夫斯基，首部長片《死亡密碼》便榮獲日舞影展最佳導演，並以驚世駭俗的《噩夢輓歌》震撼影壇，爾後憑《力挽狂瀾》奪得威尼斯影展金獅獎，先後將《黑天鵝》娜塔莉波曼、《我的鯨魚老爸》布蘭登費雪推上奧斯卡影帝影后寶座。

動畫師出身的凱爾巴爾達曾參與《玩具總動員2》、《怪獸電力公司》等經典動畫，憑藉深厚的角色塑造和鏡頭構圖功力轉戰導演筒，執導《小小兵》不僅打造出現象級流行文化符號，其作品總計累積全球票房近一千億台幣，並以跨足真人電影的《綿羊偵探團》持續開拓影像敘事疆界。

4位名導將出席映後講堂！

四位名導除了應邀於「金馬電影大師課」與電影人分享，影展也特別選映各自代表作，包括奉俊昊的《駭人怪物》、《非常母親》，三谷幸喜編劇名作《笑之大學》，戴倫艾洛諾夫斯基的《死亡密碼》、《黑天鵝》，以及凱爾巴爾達的《綿羊偵探團》。他們也將會出席映後講堂和觀眾交流。

2026「金馬電影大師課」與「金馬電影工作坊」系列課程將於11月14日至21日期間在臺北文創大樓文創會所舉行，歡迎電影工作者、影視從業人員、影視科系學生報名參加，10月14日下午一點起將於官網活動頁面開放報名。更多消息請密切關注金馬官網、臉書粉絲頁及Instagram，敬請期待。

近年來，另一種「異界」逐漸出現在K-Pop MV中。閾限空間（liminal Space）、夢核（dreamcore）與怪核（weirdcore）等視覺美學，以熟悉而陌生的空間、失真的日常物件，構築出屬於數位世代的超現實景觀。ILLIT、aespa、ITZY MV中的異世界究竟如何被創造？專訪幕後推手Bee Park與ahryandchung，一探這股新視覺語言背後的創作思維！

➣本文選自La Vie 2026／8月號《通往異界》，更多精彩內容請點此

✯ Bee Park ✯ 設計一個超現實世界

「我並不認為現實與想像之間真的存在一條明確的界線。一直以來，我都不斷思考一件事：現實本身或許就是一場夢，而夢，也可能揭示了現實的另一個層次。」身為韓國創意工作室「KALABIKA」的創意總監，Bee Park曾參與BLACKPINK、aespa、ITZY、Hearts2Hearts等多組K-Pop團體的MV創意指導，並曾主導XG專輯《NEW DNA》的創意方向，負責其視覺世界觀，MV與線上宣傳。對她而言，現實與想像並非彼此對立，而是同一段連續經驗中的不同面向；音樂亦是如此，每一首歌都承載著人們生命中的情感、疑問與真實。

也因此，每當開始一個新計畫，Bee總會先花大量時間與唱片公司或藝人訪談，理解音樂真正想傳達的核心，再逐步建立一套屬於作品的創作邏輯。這個世界遵循著什麼樣的法則？角色為什麼會有這樣的行為？空間為什麼會呈現現在的樣貌？甚至每一件道具，又承載著什麼樣的意義？唯有當這些問題都有了答案，才會進一步發展場景、服裝、道具等視覺元素。她常把自己的創作方式比喻為電影製作，每一個空間、角色與物件，都應該訴說著同一個故事。「歸根究柢，我並不認為自己只是設計一個世界的人。我更像是在設計一套能夠讓那個世界誕生的條件。」

在aespa〈Armageddon〉MV企劃初期，唱片公司提供了「反烏托邦」（dystopia）、「宇宙恐怖」（cosmic horror）與「超人」（Übermensch）3個關鍵字。Bee說，當時自己正經歷人生中一段充滿恐懼的時期，因此，她從自身經驗出發，重新思考這些概念背後真正想探討的命題，並逐漸發展出整支MV的哲學核心：「超人，就是我自己。」她意識到，人終究必須面對的並非外在的怪物，而是自己。也因此，她與導演反覆討論，究竟什麼樣的空間與視覺方向，最能承載這套哲學。地下通道、室内游泳池等熟悉的日常場所，也在這樣的思考下，被重新詮釋為帶有反烏托邦氛圍的空間，成為角色内心世界的延伸。

而在ITZY的〈Motto〉（座右銘）MV中，飄浮的梯子、巨大的水母、堆疊的露營車、童話般的城堡等超現物件，其實共同指向同一個命題：人們如何在一次次選擇與反覆驗證中，逐漸找到屬於自己的信念。例如飄浮在空中的梯子，便象徵著人們在人生的旅程中不斷尋找平衡，而那座巨大的城堡，則是人們替自己築起的恐懼與限制。「小時候，我們總覺得世界像一座巨大的堡壘，可是當我們長大回頭再看，才發現它更像是童年時親手搭起的小帳篷。」當角色一步步跨越那些看似龐大的障礙，真正超越的，其實始終是自己。「我並不想刻意區分現實與幻想，而是希望創造一个世界，以最清晰、也最美的方式傳達出同一個訊息。」

有趣的是，當外界開始用閾限空間、夢核或怪核等詞彙來形容這些作品時，Bee卻認為，那些名稱只是作品完成後，人們用來理解它的語言，而非創作真正的起點。「我的創作永遠都從同一個問題開始：這個世界，為什麼有存在的必要？」找到答案之後，她才逐步建構出屬於作品的世界觀。至於最後人們將它稱作任何風格，對她而言其實沒有那麼重要；她更希望自己的作品，能讓人們以一種略帶陌生的視角，重新觀看自己所認為的「現實」。

Bee觀察，近年愈來愈多人被這些超現實的視覺語言吸引，背後反映的其實是人們感知現實的方式正在改變。「這些夢境與現實之間的界線、既熟悉又陌生的空間、不安與懷舊的情緒，我並不認為它們是網路文化的產物。我相信，這一直都是人之所以為人的一部分。」當生活不斷穿梭於實體與數位、記憶與演算法之間，現實本身已經比過去更加多層次，也更加複雜。因此，人們逐漸從追尋「再現現實」的影像，轉向能夠表達「現實感受」的視覺語言。在Bee看來，超現實並不是為了逃離現實，而是透過另一種觀看方式，重新理解現實，也成為這個世代表達自身經驗的一種新語言。

Bee Park
韓國創意指導、設計師，現為創意工作室 KALABIKA 創辦人暨創意總監。長期投入品牌識別、 視覺設計與創意統籌，曾參與 BLACKPINK〈GO〉、aespa、 ITZY、Hearts2Hearts、XG、 MEOVV 等團體的 MV 製作。@paak.bee

✯ ahryandchung ✯ 用物件重新發明現實

近年來，從新生代韓國女團ILLIT的〈Magnetis〉，到HYUKOH與落日飛車合作的〈YoungMan〉、Silica Gel等獨立樂團的音樂錄影帶，都能看見一種介於現實與夢境之間的視覺語言：熟悉卻陌生的空間、失真的日常物件，以及淡淡的懷舊感。身兼物件創作雙人組與美術指導，ahryandchung長期投入裝置藝術與展覽計畫，也活躍於音樂錄影帶創作，擅長透過重新組裝日常物件、改變空間秩序，讓現實世界悄悄裂開一道縫。

不過，當愈來愈多人開始用閾限空間、夢核或怪核來形容這股風潮，ahryandchung卻認為，與其說它是一股短暫的流行趨勢，倒不如說是一整個世代共同的網路記憶，正逐漸浮現為新的視覺語言。「我們正好是站在類比與數位交界的一代。」兩人回憶，小時候正值撥接網路開始普及，他們在論壇裡用ASCII Art和特殊符號表達自己，也透過早期的Flash動畫、3D圖像與虛擬遊戲世界建立自己的美感，在低解析度的畫面中，憑著直覺學會自己與畫面中央那個粗糙準星之間的關係。「當時的數位影像因為媒介本身的技術限制，自然形成了一種現實與非現實並存的獨特氛圍。那樣的感受一直留存在我們心中，也持續影響著我們今天觀看世界的方式。」

也因此，比起創造一個全新的幻想世界，ahryandchung更感興趣的，是透過輕輕扭轉日常物件與空間，讓現實與夢境、實體與數位、記憶與當下的界線慢慢變得模糊。這樣的想法，也延伸到ILLIT出道曲〈Magnetic〉的美術設計：未完成的獨角獸拼圖、逐漸變窄的走廊、改變方向的重力，以及沿著牆面奔跑的女孩們，彷彿夢境正悄悄滲入日常生活。兩人透露，整支MV的核心，其實是關於「女孩們留下的痕跡」。看似隨意散落的茶壺、方糖、火柴、玩偶、骰子、厚底鞋等物件，實際上都是她們穿梭於旅館時遺留下的線索。然而，隨著痕跡一次次被覆蓋、抹去，最終連女孩們自己也分不清哪些原本就存在、哪些是自己留下的，現實原有的秩序也隨之瓦解。

對ahryandchung而言，物件本身就承載著敘事的力量。如HYUKOH與落日飛車的合作曲〈Young Man〉中，那座貫穿整支MV的虛構樂器裝置「Synthesizer 🅉」，便是兩人創作方法最好的縮影。「我們研究了許多早期的合成器、電子樂器，以及各種揚聲器的造型。同時，我們也希望它看起來具有當代感，卻又讓人無法判斷它究竟屬於哪個年代。」為了打造這件作品，兩人經常往返二手市場、古物市集，尋找各種用途不明卻充滿魅力的零件，再重新拼組起來。原本毫無關聯的物件，最後竟像樂高積木般自然契合，成為一件既像雕塑、又像樂器的存在。

「如今，智慧型手機早已成為日常不可分割的一部分，我們似乎也自然而然地開始回想，在它們尚未進入生活之前，那個世界究竟是什麼模樣。」在ahryandchung眼裡，當所有資訊都彼此連結、隨手可搜尋、立即被驗證，那些充滿不確定性的瞬間與留白的空間反而變得更加珍貴。「直到今天，每當我們創作時，仍試著透過物件與空間，重新找回當年在網路世界裡感受到的那種心情——那份對未知的好奇與陌生感，以及現實和虛擬能夠自然交融的狀態。」

ahryandchung

由Ahry與Chung組成的韓國藝術雙人組，以拆解、組裝現成物件與各種材料為創作方法，探索物件之間偶然生成的關係。近年活躍於K-Pop MV美術指導、場景設計，並持續跨足裝置藝術與空間創作。@ahryblue、 @antcfk

文｜葉欣昀　圖片提供｜ahryandchung、KALABIKA　圖片協力｜KALABIKA