王谷神《冰原歷險記》《里約大冒險》《史努比》都有他的筆跡！連加州心理醫師都首肯的動畫創意人

每一位動畫工作者的創作藍圖，都是從他們眼中的生活經驗開始構築，再一步步發芽茁壯成動畫裡的世界，就算是小細節裡也都藏有大大的編排巧思，讓我們一起來聽聽王谷神、徐國峰與邱煥升這三位各有不同定位的動畫人，他們的創意養成術吧！

一部動畫電影 改變人生方向

對於畢業自台大地質系、原本以成為學者教書作為職志的王谷神來說，走上動畫之路，完全是個意料之外的決定。那個改變他職涯規劃的關鍵，就風靡全世界的動畫電影《怪獸電力公司》。從萌生轉行念頭，到真正下定決心，王谷神在內心掙扎了大半年，最後因為「不做動畫我一定會後悔」的執念，就此帶著王谷神走進動畫世界。

逐夢的第一站，王谷神前往紐約，攻讀視覺藝術學院（School of Visual Arts,SVA）藝術創作碩士，畢業作品個人動畫短片《鬼打牆》（Hallucii），便一舉入圍世界50多項影展，還獲得金穗獎最佳動畫、台灣國際動畫影展評審團特別獎等獎項。

影片放上網路後的某日，王谷神收到一名加州心理醫生來信，想要徵求王谷神同意，好將短片《鬼打牆》放進他的固定療程中，希望帶給病人「很多事若換個角度看，就會完全不一樣」的概念。這也讓他笑說，當初創作短片是為了自己的畢業製作，沒想到能對某些人造成幫助，「我的短片竟然可以讓世界變得更美好一些」。

生活經驗累積而成的觀察力

從紐約視覺藝術學院畢業後，王谷神順利地進入紐約知名廣告動畫製作公司Psyop工作，經手可口可樂的《快樂工廠》系列、米其林公司等商業廣告作品，並成為Psyop的首席動畫師，但心裡對製作動畫電影的那份渴望依然強烈，2011年，他如願進入藍天工作室（Bluesky Studios），擔任資深動畫攝影師，參與《冰原歷險記》系列、《里約大冒險》、《史努比》等電影製作。「現在的3D動畫像實拍電影，軟體裡的虛擬空間有如我們生活的世界，動畫攝影師在其中負責構圖、利用虛擬攝影機運鏡，並決定角色如何走位。」日常生活中的觀察經驗，成了王谷神模擬動畫角色與情感的最大養分來源，「做動畫後觀察力比以往強很多」，觀察同事與身邊人的肢體語言、表情細節，在軟體虛擬世界裡操作拍攝時，就能讓角色更加生動與貼近現實。

在嘗試與碰撞間追求挑戰
 生活重心雖在美國，但王谷神長期關注台灣動畫產業生態，也在因緣際會下，認識JL Design創辦人羅申駿，運用工作外的時間，參與第25屆金曲獎最佳專輯包裝獎影片的視覺設計。而後持續與台灣團隊合作，接下 Acer 手機廣告、Mercedes-Benz 新車發表影片等。還協助總統候選人競選視覺廣告，挑戰自己從未嘗試過的影像創作方式，對動畫滿腔熱血的王谷神直言，「沒做過的事最好玩，最充滿挑戰性」。

聊起台灣動畫設計產業，王谷神認為社會普遍不重視美感教育、設計與專業，過去動畫產業長期做代工，導致脫離代工環境後，僵化的思維使動畫長片創作受到侷限，且薪水低、工時長，缺乏時間提升自我能力。所有問題都無法拆解來看，而是環環相扣造成全面性的影響。

從台大地質系到藍天工作室，王谷神的動畫人生稱得上十分順遂，但這些都是靠他培養自我學習能力，自生活中汲取經驗而來。在他眼裡，要成為一名動畫設計工作者，應該觸類旁通，多嘗試、多碰撞，「因為你永遠不知道靈感會從什麼地方來」。而生活經驗的累積，也是相當重要的一環，「想辦法抓住生活中令人感動的時刻」，畢竟一個令人感動的故事，都是先從感動自己開始。

王谷神喜歡的動畫電影─ 《佳麗村三姐妹》

劇情─從小失去雙親的冠軍與蘇莎婆婆相依為命，自行車是唯一讓冠軍著迷的東西，蘇莎婆婆決定裁培冠軍贏得法國自行車公開賽。但法國黑手黨綁架冠軍、阻止他出賽，蘇莎婆婆於是展開救援行動，途中遇見歌廳女郎「佳麗村三姐妹」，她們決定一起加入救援冠軍的行列。

喜愛原因─「電影裡無極限的誇張敘事和天馬行空風格，各種出人意料的表現手法跟美術設計，很扭曲又很幽默。《佳麗村三姐妹》是一部讓我邊看邊忍不住抱頭大叫『天啊為什麼會這樣』，但又全盤接受，還很期待接下來會發生什麼的動畫電影。」

Text / 林薏茹 

圖片提供 / 王谷神、Psyop

【更多精彩內容請見《LaVie》2017年4月號】

屢獲國際指標性設計獎項肯定的台灣設計團隊Bito，近日再傳來好消息！2026年紐約ADC大獎得獎名單正式公佈，Bito獲頒3座「銅立方獎」，藉勤美綠園道形象影片、FOCASA馬戲團動態識別系統、崑山科大創校60週年主視覺3件作品，再度將台灣設計帶向世界舞台，同時寫下台灣團隊於ADC的新紀錄。

創立於1920年的「紐約藝術指導協會年度獎（ADC Annual Awards）」，是全球歷史最悠久的設計與廣告獎之一，也是國際設計領域中極具指標性的大獎。獎項以「立方（Cube）」獎盃為標誌，大獎分為金、銀、銅3等，另設優選及特別獎項。過去，Bito曾獲金、銀、銅立方獎肯定，2026年再度拿下3顆銅立方和1座優選獎，以下分別看向4件得獎作品亮點！

銅立方獎｜勤美綠園道形象影片

▌在AI時代回歸手繪的純粹

位於台中的「勤美草悟」和「勤美綠園道」，結合購物中心、城市綠地和廣場，並與「勤美術館」串聯，在市中心構築一片人文交匯的多元生活圈。勤美集團深信：「因為有人，空間才有意義。」因此邀Bito以「開創精彩生活（Step into the incredible life）」為主題，為勤美綠園道訂製品牌形象影片。

人人都在談論AI的時代，Bito選擇回歸手繪逐格動畫，以取自勤美綠園道英文名「PARKLAND」的P、L兩字母為主要意象，結合6個場域和6段故事，串聯融入奇幻想像的日常場景、生動的人物表情與肢體動作，透過逐格手法，描繪在勤美生活圈中人與人、人與空間的相遇，如何化為一段段生活精彩故事。

銅立方獎｜FOCASA馬戲團動態識別系統

▌馬戲表演化為設計語言

在FOCASA馬戲團成立15週年之際，Bito為團隊打造一套全新動態識別系統，將馬戲表演中的各種意象，像是作為場地的馬戲棚、表演者的肢體動作等，化為設計語言，讓FOCASA的品牌門面自成一場精彩的馬戲表演！

Bito以馬戲人熟悉的丟球、走鋼索、疊高等表演為意象，創造一套屬於馬戲團的動態系統——當字母一字排開，如同演員們各就各位，好戲準備上演！有趣的是，新識別中特別選用兩種寫法的字母「a」，分別代表觀眾（audience）與表演者（artist）在同一頂帳篷內交會。

銅立方獎｜崑山科大創校60週年主視覺

▌翻玩漢字結構，用Loop展現「基本功」的力量

在崑山科技大學創校60週年，Bito以「基本功」為概念，將「崑山」二字拆解為山、日、比，山，透過重複循環（Loop）的形式展現「重複的力量」，將基本功具象化。這套主視覺有何涵義？Bito表示，每件作品身後，總有一群默默付出、精益求精的幕後工作者，正是他們日復一日地磨練基本功，才能成就每部電影、每個專案。他們透過反覆練習、不斷累積，讓基本功造就了崑山科技大學深厚的底蘊。

優選獎｜大阪世博TECH WORLD館展演作品

▌重現台灣山林的沈浸式展演

回望2025年在大阪舉辦的世界博覽會（EXPO），Bito為台灣館「TECH WORLD」打造動態展演作品〈A Tree Meets the Moon〉，其以東亞最高的針葉樹種——台灣杉——為靈感，考察從中海拔到中高海拔近50種台灣動植物，透過現場巨型的柱狀環形投影、560隻機械手臂，及12聲道環繞聲效系統，以打開五感的沉浸體驗帶領觀眾進入霧林帶自然場域，感受台灣多元、包容的韌性與精神。

資料提供｜Bito

當運動遇上動態影像，皆以「動」為特質的兩者理當契合自如？操刀2020東京奧運競賽圖標動態設計的日本動態設計師井口皓太，道出用動態影像呈現運動主題的挑戰——正因為運動已是動態，怎麼用動態再創新意實為考驗。

2020東京奧運，井口皓太以競賽圖標的動態設計和閉幕式的球體無人機燈光秀演出漂亮的一役。在那之後，他陸續經手了諸多運動品牌、賽事的商業設計。串連起運動和動態設計兩者的關鍵字為何？井口皓太的回答是：「兩者都在追求極致。」

以動態設計呈現身體張力

長年與NIKE合作的他，對於運動品牌的設計、概念策劃並不陌生。但在擔綱了東京奧運競賽圖標的動態設計後，再次認識到「運動」和「動態設計」兩者之間高度的契合。此外，在做奧運競賽圖標動態設計時，他翻閱大量相關參考資料，對於運動選手們在挑戰肉體極限下所展現的優美姿態留下深刻印象。也因此在近年多數的作品中，他更特別意識著如何在其中表現身體力度。

他替日本籃球協會（JBA）所設計的系列視覺作品「JBA Beyond for FIBA 2023」便是十分貼切的案例。配合著打擊樂，日本籃球國手的定格剪影在一個個節拍下加疊成逐格動畫，加上同時出現在畫面上「強大的自信」、「壓力越大越過癮/對手越強越好」等令人熱血沸騰的標語，在短短15秒的廣告內，呈現簡潔卻充滿力道的視覺效果。

井口皓太說明，在著手動態廣告之前，先進行了平面海報的拍攝。看著收到的海報草案時，他決定延續海報中捕捉動態瞬間的意圖，便以底片顯影的概念再現了選手移動的每個瞬間，營造出剎那的臨場感。而與之對比的是上方充滿躍動感的文字，時而呈現汗水的揮灑，時而詮釋高速移動下的空氣流動。文字、影像與音樂合而為一，精準傳達了運動場上的緊張與激昂情。

不被囚禁於螢幕，整個空間都是動態設計體驗

然而井口皓太也強調，從事運動廣告設計時，聚焦於競技固然重要，但也必須考量到與周邊圖像素材間的平衡。「為了不要破壞設計的視覺呈現，解讀 圖像本身既有的『時間』與『空間』維度也十分重要。」

如經手2023年底在銀座甫開幕的NIKE概念店「NIKE GINZA」整體設計時，井口皓太首先碰到的難題便是如何轉化「銀座」的古典形象。他說明，由於作為主視覺的「銀座」兩字是非常傳統的日文漢字字體，品牌方最初擔心是否難以在文字設計上賦予運動的動態要素。

面對此一挑戰，井口皓太提案將「座」一字中的「人」抽出，任其在畫面上高速奔跑、自由變形，藉此在畫面中帶入空間維度與動態力度。在這檔設計案中，他不只負責主視覺設計概念，更參與店內、車站電子螢幕的陳設規劃。他強調，作為動態設計師，重要的是必須意識到影像動畫的播放方式和地點。並不只是在影像螢幕 的框架內思考，而必須將路過的行人、停下腳步觀看的觀眾加入作品整體的一環著手構思。

在日本首間喬丹品牌旗艦店「World of Flight Tokyo Shibuya」中，正完整體現了他對於空間營造的巧思。店面入口通往商場長達25公尺的長廊內，搭設了整面的電子螢幕。慢動作運球、上籃的選手剪影帶有些許「霧裡看花」之感，但在大面積色塊的渲染與聲光效果加乘之下，一步步推漲了人們進入店面前的期待感。

井口皓太說明，美國波特蘭的品牌方希望在設計中加入日本的元素，於是他以和式紙門為核心概念，用半透明的濾鏡進行拍攝，並以燈光營造出朦朧的光影之美。

運動設計是向選手致敬的過程

運動和動態設計兩者乍看之下十分契合，但井口皓太認為正好相反。「動態設計的有趣之處在於『讓靜止的東西動起來』，也可以說是『讓看起來不會動的東西動起來』，進而從中創造驚奇與發現。但因為運動是動態的行為，人們反而會先入為主地想要捕捉其靜止的瞬間。」但他也強調，該如何突破此一固有觀念，替觀眾帶來新的體驗，正是設計師的職責所在。

問及是否有其他曾留下深刻印象的運動設計，井口皓太介紹了已故設計師野田凪2001年的「NIKE Swim Campaign」系列作品。「雖然是靜止的圖像，但透過水面折射放大了模特兒的身體呈現，這樣的詮釋方式直到現在都還深深烙印在我腦海裡。」此外，NIKE在2010年為世界盃足球賽製作的影像廣告「Write the Future」也是他會定期觀看的作品之一。他說這部影片「不論是劇情轉折、笑點、快慢適中的剪輯與音樂選用，都堪稱十分完美。」

其實井口皓太到高中為止都是一名棒球少年，他說，作為一名捕手，捕捉眼前所有動態現象的觀察能力、由靜轉動的力學知識等，都對日後的設計工作產生許多幫助。在組織設計團隊CEKAI時、從事設計總監工作時，也不時會回想起過往在球隊的團隊合作生活。

「為了追求完美表現，運動選手們將身體機能發揮到極致，這點其實與設計工作相同。為了追求美學的巔峰，設計師得去計較每一釐米、調整每一個畫格的差異，反覆碰壁之下才終於找出最佳解答。因此，我想『運動是為了什麼而存在？又是為了什麼而需要追求極致？』這個提問，也可以從設計師們身上得到解答。」他說，自己有幸從事運動相關設計，也是在時時提醒著自己必須勤奮不懈地面對自身工作，才能毫無愧疚地透過創意為選手致上敬意。

井口皓太（Kota Iguchi）

動態設計師、創意總監。1984年生，以紐約、東京兩地為據點從事設計活動。擔任總監的大型戶外裸視3D廣告「NIKE Air Max Day 2022」獲得高度討論與關注，亦以東京奧運競賽圖標的動態設計師而為人所知。聚焦於動態設計領域，作品獲得國內外多數獎項肯定。

^{文｜廖怡鈞
圖片提供｜井口皓太}

更多精彩內容請見 La Vie 2024/7月號《運動的設計進行式》