廢棄百年工廠變身摩登餐廳！米其林星廚Carlo Cracco米蘭打造Carlo e Camilla藝廊美食餐廳

推開古老的倉廠大門，寬敞無比的美妙空間映入眼簾；放眼望去，高聳的天花板沒有多餘的修飾，盡是原始質地的舊木層板，讓視野自在穿透在這古韻猶存的巨大廠房。這處名為「Carlo e Camilla」的餐廳，位於米蘭 Navigli 區的古老建築「Segheria」，是米蘭近年來最受注目的高人氣餐廳之一，並在 2015 年被 Wallpaper* 評選爲「年度最佳新餐廳」；由知名米其林星級主廚 Carlo Cracco（其自 2007 年經營的餐廳「Ristorante Cracco」被選為「世界最佳餐廳前五十」）團隊，負責精心規劃出一道道精緻美麗的奢華饗宴。

這座建於 1920 年代的建築前身為鋸木廠房，在 1999 年後由知名策展人 Tanja Solci 的團隊接手；擔任餐廳藝術指導的她，與主廚以及第三方合作夥伴 Nicola Fanti，一起共同修復規劃經營，讓這座老工廠重新賦予了全新迷人的風貌。首次踏足飲食界領域的 Tanja 貫徹自己對於飲食文化「沒有階級區別」的精神——「米蘭是個階級觀念極重的地方」，不同身份地位的人都有各自屬性的場所，「我理想中的餐廳則是沒有這樣的界線」。以「庭院裡招待好友的聚會」為藍圖發想，Tanja 在餐廳裡不設置「私密包廂」，而是讓所有人共同面對面、在長長的餐桌上一起享用美食——雖然「share table」並不是多特別的概念，但在米蘭的飲食空間裡，卻是相當罕見的革命性舉動。

秉持著極簡的設計品味結合建築本身的歷史之美，碩大的環境裡整體沒有繁複的裝飾或突兀色彩壓迫，巧妙運用物件陳設的方式凝聚焦點而不顯空蕩；一排排長餐桌旁，與空間對比的摩登可愛外型座椅，是來自義大利知名的家具設計品牌 Cappellini；為了符合空間混合貴族華麗與頹廢迷人的獨特氣息，Tanja 以佛羅倫斯歷史悠久的瓷器品牌 Richard Ginori 作為餐具。精心挑選的組合不僅替整個空間注入簡約現代的設計靈魂，Tanja 也提到，這個老廠房亦能作為充滿靈活性的多樣空間，藉由展示家具、藝術品與餐飲文化，不定時更換擺設，讓每回到訪的客人有不同的新鮮體驗。

光線從上方屋簷的窗扉撒落而下，金色的光輝巧妙烙印在一盞盞大型的水晶古董吊燈上，黃銅枝狀結構襯托玻璃菱角，折射出夢幻的光影，映照整座充滿歷史氣息的空間。斑駁的灰牆和柱子爬滿歲月痕跡，宛如滋長青苔般的鐵鏽亦佈滿侵蝕著窗框——如此粗曠原始的風貌，透過水晶燈凝聚了環境的雅緻與氣氛——眼前盡是華麗與腐朽，Tanja 的美學一目瞭然。老建築過往古典的風采，隨時間的衰老蛻變讓其更帶有戲劇性，光影碎片在潔白的餐桌布上充滿詩意；兩張優雅長桌相互交錯，自中心開展，從遠方看去，有如一道十字架。宛如將導演彼得．格林納瓦（Peter Greenaway）在電影《The Cook, the Thief, His Wife & Her Lover》裡的光影嬉戲，巧妙盛裝進廠房裡。

夜晚時分蒞臨，窗外景色逐漸暗去，此時的 Carlo e Camilla 宛如掀開另一層神祕面紗；有別於白晝帶著寧靜與空靈的美感，燭光點燃了屬於黑夜的奢華。燈光投射在華麗的水晶燈和十字型餐桌上顯得優雅氣派，彷彿熱烈歡慶緊接而上的佳餚，Carlo 主廚團隊將義大利傳統料理變化出新穎又具現代感風味奠定毋庸置疑的味覺品味，定期更換不同菜色讓饕客們保持新鮮與驚喜。享用完精美的料理美食後不妨來到餐廳裡附設的雞尾酒吧台，點杯與眾不同的調酒；或是，散步到撲滿白淨鵝卵石的室外空間，感受著夜晚美好的靜謐，沐浴在皎潔的月光下，與同行的好友或親密愛人，好好感受這令人陶醉的美好片刻時光。

Carlo e Camilla 的成立或許不僅實現了 Tanja 與其他合夥人夢寐以求的理想空間，更透過飲食文化與設計聯繫著人們對於美食的嚮往與共同體驗。宛如傳遞著人與人之間的橋樑，從餐桌上建立起的感性哲學，同時也透過自身藝術策展的眼光，讓老舊荒廢的建築展現出驚人的美感。在最少裝修的條件下，發揮空間本質所蘊藏的時代之美，融合新舊元素開啟當代的歐式侘寂美學；平凡無奇的老工廠，於是轉變為米蘭最熱門與令人驚嘆的感官空間。

Info│Carlo e Camilla

雙連巷弄裡，麵粉、香料、餐具與烤箱共享著不大的工作空間，構成Hans與Lili日常工作的節奏。這次La Vie邀請作家李屏瑤來到「麵包與其他的事」，從童年熟悉的台式麵包聊到小型工作室的魅力，並第一次動手製作納丘包。味道在記憶、料理與當下經驗之間流動，也讓麵包成為理解生活方式的窗口。

➣本文選自La Vie 2026／10月號《2026島嶼麵包風景》，更多精彩內容請點此

走進「麵包與其他的事」工作室前，李屏瑤對麵包其實已有一份自己的城市地圖。母親做生意，她從小習慣在外吃早餐，家附近曾有麵包車，母親店面隔壁又恰好是間麵包店，走進去看看今天架上有什麼麵包，幾乎是再尋常不過的日常。直到現在，她仍喜歡鮮奶油填得飽滿的螺旋麵包，尤其在意每家店最後那一手自己的作法：撒巧克力、花生，或換上一種不同的餡料，熟悉的輪廓裡總藏著店家的個人偏好。

「台灣麵包很常融合各種派別的優勢。」李屏瑤觀察，市場附近的傳統麵包店可以很自由，青醬、乳酪、日式或歐式元素出現在同一顆麵包裡，都不令人意外。這種吸收再重新組合的能力，也讓麵包之於她，沒有停留在童年的懷舊。她形容，麵包至今仍是她的「現在式」，每當有機會到各地演講或工作時，都會順手打開地圖看看附近的麵包店與咖啡館，遇到預購制的小型工作室，也願意下單等待，有時貨寄到家，已經久到忘了當初是什麼時候下訂。

這似乎解釋了她為什麼對「麵包與其他的事」的後台特別好奇。疫情期間，她曾著迷於觀看手作影片，鏡頭固定在工作檯前，看著人不斷揉麵團、分割、等待，再把一盤盤麵團送進烤箱。「好像是在參與對方的生活，見證他的工作過程。」求學時期曾在餐廳內場與咖啡店工作，切菜、備料、隔水融化巧克力等，她對反覆而規律的勞動並不陌生，「但親手製作麵包，還真的是第一次！」

湯、料理、麵包，彼此延展生長

「麵包與其他的事」主理人 Hans 和 Lili 最初從做早餐開始，早期以湯搭配麵包，隨著湯的風味愈做愈細，對原本只是佐餐的麵包也有了更多要求：番茄湯想帶一點茴香氣息，現成吐司便不一定能接住這個味道；有些料理需要不同形狀與質地，Lili 於是從家用麵包機起步，慢慢學著控制麵團、發酵與造型。麵包一旦有了自己的味道，又會反過來提出新的問題：這顆麵包適合搭什麼料理？「一開始是湯，後來又是麵包，再來又是餐點，主角不斷轉換。」Hans 和 Lili分享，品牌名稱中的 bread 與 others，也就沿著這樣的關係不斷延伸；多年後有了自己的工作室，餐會、甜點、飲品、宅配麵包與合作企劃逐漸增加，麵包依然留在餐桌上，只是「其他的事」愈長愈多。

這套方法與傳統烘焙訓練保持了一點距離。Hans、Lili 都是從興趣一路自學，曾有客人從口味判斷 Lili 並非傳統麵包訓練出身，這份沒有既定框架的思路，也成為品牌最鮮明的特色。兩人的廚房因此像一座不斷增加素材的資料庫，某段時間迷上胡椒，就以不同胡椒延伸出一系列甜、鹹作品；看到美食 YouTuber 介紹大腸麵線，麵線裡蝦米、蒜與辣椒被炒得酥香，也會想到這組香氣若進入需要反覆咀嚼的麵包，是否能隨著咬合慢慢釋放。就連彼此原本不喜歡的味道，也可能成為研發題目：傳統台式大餅曾是 Lili 避之唯恐不及的口味，Hans 索性把熟悉的鹹香拆解，以不同技法重新組合，最後竟讓 Lili 開始接受原先抗拒的綠豆椪與老派餡料。

小量製作的生活尺度

工作室至今仍維持小量開單，兩人表示體力與時間都有極限，早期訂單曾排到數月後，後來逐漸縮小接單量，希望留下足夠時間處理餐會、料理與各種新計畫。他們笑說，「如果只顧著增加產量，最後就真的只剩麵包，沒有『其他的事』了。」小規模讓各種興趣可以同時存在，也保留繼續實驗的餘地。

跨界合作則讓這套自由組合的方法走得更遠，提供另一種命題。曾為 Aesop 香水活動研發的「納丘包」，概念來自大自然與河流邊不規則的石頭形態，製作時刻意省去整齊的秤重與滾圓，讓麵團順著切割後的樣子自由成形；後來又加入竹炭與起司，發展出黑色麵體間露出黃色起司的「黑金」效果。

手作與寫作，自由成形

首次做麵包的李屏瑤，這天體驗的正是納丘包，她看 Lili 示範時，切割、拉伸似乎只是幾個簡單動作，真正輪到自己，手勢立刻變得小心；等到發現形狀沒有標準答案，又慢慢放鬆下來。「可以一直切東西就是很療癒的事，心情很快放鬆下來。」她看著桌上一顆顆不規則的麵團，說它們像小石頭、又像小麻糬。手作帶來的回饋也很直接，方才還握在手中的麵團，很快便會以另一種樣子出現在眼前。

等待則讓她找到一點與寫作相通的節奏，有些文字寫到中途，明知道節奏不對，繼續鑽下去往往也找不到答案；李屏瑤習慣先把它放著，「讓它呼吸一下」，隔幾天再回來看哪裡需要增加、哪裡應該減少。這幾年的她也更願意讓創作保留實驗性，劇本寫下的一句對白，被演員唸出來卻產生另一種情緒，創作於她而言，同樣需要保留一點未知，作品有時會在過程中走向原本沒有預計的地方。

最後，聊到如果有機會和「麵包與其他的事」共同做一款麵包，李屏瑤會有什麼樣的期待？她即刻就想到那些從小吃到大的餡料，承載著父母、祖父母一代留下的味覺記憶，年紀漸長，她說自己也開始重新理解過去不喜歡的老派糕餅。「傳統口味延續到我們這一代，能不能再帶來驚喜？」她拋出的問題，恰好也落在 Hans 與 Lili 長年反覆嘗試的路徑上—研發像是不斷把生活中的片段收進資料庫，熟悉的味道因此有了新的形狀，也繼續長出更多尚未命名的「其他的事」。

一日麵包實作！做一顆沒有標準答案的「納丘包」，原來可以這麼自由！

步驟1｜取出麵團，準備開始塑形

納丘包麵團事先經過約 100 分鐘發酵，再稍微排氣、折疊並靜置鬆弛。實作從整形階段開始，在工作檯撒粉防止沾黏，小心地將麵團倒出。配方加入杜蘭小麥，讓烘烤後的外層帶有較清脆的口感。

面對柔軟、持續變化的麵團，自己必須「很專心」，才能重新認識並熟悉觸感與力道。

步驟2｜自由切分，讓每一顆長得不一樣

一般麵包分割後，多會秤重、滾圓，再經過鬆弛與整形；納丘包則保留更自由的輪廓。拿起刮板直接切分麵團，不必要求每份重量、大小一致，也不用修成規整形狀，讓切割本身決定每一顆麵包的起點。

比起追求每顆麵包長得完全一致，這種可以順著麵團自由下刀的方式，反而讓我很快進入手作節奏。重複的動作對我並不乏味，做熟之後，甚至有一點讓人放空的感覺。

步驟3｜拉長、捲起，從手感決定形狀

切好的麵團可順勢稍微拉長，也能捲成長條，不需要依照固定模具完成。黑色麵團加入竹炭粉，以顏色呈現木炭般的意象；麵團中另有起司，烘烤後黃色起司會從黑色麵體間顯露。

Lili一邊示範，一邊鼓勵我「任意玩都可以」，輪到我才發現手勢和力道都需要摸索，讓麵團順著當下的手感變化，形狀可能在操作途中改變，小失誤反而可能變成有趣的樣子。

步驟4｜最後發酵，等待麵包進爐

完成造型後，讓麵團進行約 20∼30 分鐘的最後發酵，待體積再稍微膨脹，便能送進烤箱。經過高溫烘烤，不規則切面形成較乾脆的表層，內部則維持柔軟，也讓每一顆納丘包留下不同的形狀與口感。

等待麵團發酵，跟麵包出爐後又很快看得到成果，我很喜歡這種手作帶來的即時回饋。

麵包與其他的事 bread and others

由Hans、Lili共同經營，從路邊早餐、湯與麵包開始，逐步發展出麵包宅配、私宅料理、餐會、甜點與跨品牌合作。工作室位於台北雙連，目前以活動預約、限定餐會與月份麵包單等形式運作，麵包採預購後冷凍宅配。

李屏瑤

1984年生，台北蘆洲人，文字工作者。畢業於臺灣大學中國文學系、臺北藝術大學劇本藝術創作研究所，創作橫跨小說、散文與劇本。著有小說《向光植物》，劇本《無眠》、《死亡是一個小會客室》，散文《台北家族，違章女生》， 及2025年出版的《顯影記》；主持Podcast《違章女生 lalaLand》，曾任國家兩廳院2023∼2024駐館藝術家。

_{文｜張瑋涵　攝影｜蔡耀徵}

更多精彩內容，請見La Vie 2026／10月號《2026島嶼麵包風景》

老人茶、一股令人生厭的「臭脯味」、不誘人的黑濃茶湯，是許多人對普洱茶的既定印象。然而，這份印象在「陳遠號」與「栗林裏」合作的茶點宴席上，徹底被翻轉！一邊是擁有超過20年經驗、走入雲南深山尋茶的普洱專家，一邊是台灣指標性的盤式甜點名店，雙方選用不同年份和製程的普洱佐餐、入菜，讓秋季旬味在丹麥皇室御用瓷器Royal Copenhagen餐盤上盛放，呈獻當代茶席的美好想像。

陳遠號：堅守傳統，傳遞普洱本真風味

1990年代，陳遠號創辦人陳懷遠在因緣際會下，踏上尋訪中國雲南六大茶山之路，他沿著茶馬古道，拜訪老茶農與製茶師，尋找那些失傳的製茶記憶和技藝。1994年，他行至古代貢茶給皇上的茶產區——易武，發現當地製茶已逐漸走向機械化，石磨壓製等傳統工藝日漸式微。未走順應潮流的尋常路，他選擇跟隨老茶農重新學習曬菁、殺菁、揉捻與壓製，從一道道手工工序中，尋找普洱本真風味。

經過多年習藝，陳懷遠在2001年創立陳遠號，品牌堅持選用雲南百年以上古樹原葉，遵循傳統製程，以石磨壓製茶餅，讓傳統製茶工藝重新被看見。營運20多年後，陳遠號於2024年啟動品牌重塑，除了致力保存傳統，也思考如何「讓傳統持續發生在當代生活當中」。此次與栗林裏、Royal Copenhagen的三方合作，便是一回集合茶、食、器，揉合工藝與美學的嘗試。

栗林裏：精湛演繹台灣食材的盤式甜點先驅

作為台灣盤式甜點專門店的先驅之一，栗林裏以「板前甜點套餐」為創作形式，由雙主廚陳琮渝（Wise）與張佳瑜（Sylvia）領軍，以「正餐」形式設計套餐，並多選用台灣食材為主題創作，舉凡咖啡、可可、坪林茶等，循每2個月更換新菜單的頻率，持續思考「甜」在一道料理中的角色，打破甜點只能以甜味為主、或只能作為餐後結尾的既定想像。

此次與陳遠號攜手，Wise與Sylvia不僅利用普洱茶搭餐，也將其茶凍、醬汁、冰品與甜點之中，並以不同製程和年份的生、熟普洱從結合台灣秋日當季食材風味，串起8道料理，以及與陳遠號共同走訪台南時，所尋得的飲食記憶。

編輯體驗筆記01. 茶風味隨餐點由淺轉深

茶宴中，茶的風味隨著套餐進行逐漸加深。從迎賓新茶、清爽白茶，到陳放10年以上的生普與老紅茶，最終走向2007年老普洱，領賓客感受茶與料理如何相互呼應，以及「時間」為茶所賦予的風味轉變。

編輯體驗筆記02. 以當季食材呼應茶香

套餐以陳遠號與雲南茶馬古道的記憶揭開序幕。栗林裏從搭餐的白茶中喝見蜜糖、熟果香，因此選用梨山水梨做成冰沙，搭配白茶茶凍、荔枝泡沫營造豐富口感，再點綴桂花糖味山形糖片呈現雲霧繚繞的意象。全盤富迷人的熱帶水果與蜜香。

以秋季地瓜為主角的餐點，融入了主廚飲陳遠號經典「陳易號」生普洱茶的風味記憶。餐點乍看如茶碗蒸，綿密質地實則由烤與炸的金山紫地瓜、Ricotta cheese層疊而成，烏梅醬汁則呼應主廚在茶湯中感受到的烏梅酸香氣息。

編輯體驗筆記03. 醬汁、泡沫、冰淇淋……普洱茶入菜！

在以根莖食材為主角的餐點中，栗林裏選用生普洱茶做成醬汁，襯托山藥之淡雅清甜，以及牛蒡的大地氣息。這兩種食材被做成布丁、湯圓和炸物，營造多樣又富食趣的口感。

栗林裏除了將普洱茶做成醬汁，也將其製成泡泡融入餐點。以台南蝦捲為靈感的餐點鹹味與茶香交織，由現炸蝦漿與茶煮鮑魚鋪底，老熟普與藕粉製成的醬汁模擬蕈菇的秋日香氣，普洱牛奶泡泡則帶來輕盈茶香。Wise表示，普洱茶常被用來搭配較為油膩的料理以解膩，這次試著將它和海鮮組隊，讓茶的厚度與料理的濃郁滋味相互呼應。

來到栗林裏擅長的帕妃，栗子、柿子、台南冬瓜檸檬茶凍、普洱茶冰淇淋、黑糖柿子雪酪層層交疊，最後點綴帶有古樹意象的泡芙餅乾，重現陳遠號採摘古樹茶葉的美好畫面。

編輯體驗筆記04. 套餐首尾的暖心安排

最後一道從雙方走訪台南時嚐到的鹹米糕取得靈感，栗林裏將其轉化為與茶同飲的甜米糕。米糕加入頂級普洱茶製成酵素與10年桑椹酒，以竹葉蒸製，散發淡淡竹葉香。這道溫熱甜點，也象徵著整席茶宴從茶馬古道出發，最終回到陳遠號的家鄉台南。

茶宴為何選用丹麥皇家餐瓷Royal Copenhagen？

在茶宴上，Royal Copenhagen的瓷器不只用來盛裝料理，也延伸至品茗器皿與空間花器，貫穿整席茶宴。對陳遠號而言，這次與Royal Copenhagen合作，始於一份長年的喜愛。陳懷遠與家人收藏了許多Royal Copenhagen瓷器，早已熟悉其手繪紋飾與經典美學。從不同年代的普洱老茶，到瓷器上一筆一畫留下的手工痕跡，兩個品牌雖來自不同文化，卻同樣珍視工藝與時間。