廢棄百年工廠變身摩登餐廳！米其林星廚Carlo Cracco米蘭打造Carlo e Camilla藝廊美食餐廳

推開古老的倉廠大門，寬敞無比的美妙空間映入眼簾；放眼望去，高聳的天花板沒有多餘的修飾，盡是原始質地的舊木層板，讓視野自在穿透在這古韻猶存的巨大廠房。這處名為「Carlo e Camilla」的餐廳，位於米蘭 Navigli 區的古老建築「Segheria」，是米蘭近年來最受注目的高人氣餐廳之一，並在 2015 年被 Wallpaper* 評選爲「年度最佳新餐廳」；由知名米其林星級主廚 Carlo Cracco（其自 2007 年經營的餐廳「Ristorante Cracco」被選為「世界最佳餐廳前五十」）團隊，負責精心規劃出一道道精緻美麗的奢華饗宴。

這座建於 1920 年代的建築前身為鋸木廠房，在 1999 年後由知名策展人 Tanja Solci 的團隊接手；擔任餐廳藝術指導的她，與主廚以及第三方合作夥伴 Nicola Fanti，一起共同修復規劃經營，讓這座老工廠重新賦予了全新迷人的風貌。首次踏足飲食界領域的 Tanja 貫徹自己對於飲食文化「沒有階級區別」的精神——「米蘭是個階級觀念極重的地方」，不同身份地位的人都有各自屬性的場所，「我理想中的餐廳則是沒有這樣的界線」。以「庭院裡招待好友的聚會」為藍圖發想，Tanja 在餐廳裡不設置「私密包廂」，而是讓所有人共同面對面、在長長的餐桌上一起享用美食——雖然「share table」並不是多特別的概念，但在米蘭的飲食空間裡，卻是相當罕見的革命性舉動。

秉持著極簡的設計品味結合建築本身的歷史之美，碩大的環境裡整體沒有繁複的裝飾或突兀色彩壓迫，巧妙運用物件陳設的方式凝聚焦點而不顯空蕩；一排排長餐桌旁，與空間對比的摩登可愛外型座椅，是來自義大利知名的家具設計品牌 Cappellini；為了符合空間混合貴族華麗與頹廢迷人的獨特氣息，Tanja 以佛羅倫斯歷史悠久的瓷器品牌 Richard Ginori 作為餐具。精心挑選的組合不僅替整個空間注入簡約現代的設計靈魂，Tanja 也提到，這個老廠房亦能作為充滿靈活性的多樣空間，藉由展示家具、藝術品與餐飲文化，不定時更換擺設，讓每回到訪的客人有不同的新鮮體驗。

光線從上方屋簷的窗扉撒落而下，金色的光輝巧妙烙印在一盞盞大型的水晶古董吊燈上，黃銅枝狀結構襯托玻璃菱角，折射出夢幻的光影，映照整座充滿歷史氣息的空間。斑駁的灰牆和柱子爬滿歲月痕跡，宛如滋長青苔般的鐵鏽亦佈滿侵蝕著窗框——如此粗曠原始的風貌，透過水晶燈凝聚了環境的雅緻與氣氛——眼前盡是華麗與腐朽，Tanja 的美學一目瞭然。老建築過往古典的風采，隨時間的衰老蛻變讓其更帶有戲劇性，光影碎片在潔白的餐桌布上充滿詩意；兩張優雅長桌相互交錯，自中心開展，從遠方看去，有如一道十字架。宛如將導演彼得．格林納瓦（Peter Greenaway）在電影《The Cook, the Thief, His Wife & Her Lover》裡的光影嬉戲，巧妙盛裝進廠房裡。

夜晚時分蒞臨，窗外景色逐漸暗去，此時的 Carlo e Camilla 宛如掀開另一層神祕面紗；有別於白晝帶著寧靜與空靈的美感，燭光點燃了屬於黑夜的奢華。燈光投射在華麗的水晶燈和十字型餐桌上顯得優雅氣派，彷彿熱烈歡慶緊接而上的佳餚，Carlo 主廚團隊將義大利傳統料理變化出新穎又具現代感風味奠定毋庸置疑的味覺品味，定期更換不同菜色讓饕客們保持新鮮與驚喜。享用完精美的料理美食後不妨來到餐廳裡附設的雞尾酒吧台，點杯與眾不同的調酒；或是，散步到撲滿白淨鵝卵石的室外空間，感受著夜晚美好的靜謐，沐浴在皎潔的月光下，與同行的好友或親密愛人，好好感受這令人陶醉的美好片刻時光。

Carlo e Camilla 的成立或許不僅實現了 Tanja 與其他合夥人夢寐以求的理想空間，更透過飲食文化與設計聯繫著人們對於美食的嚮往與共同體驗。宛如傳遞著人與人之間的橋樑，從餐桌上建立起的感性哲學，同時也透過自身藝術策展的眼光，讓老舊荒廢的建築展現出驚人的美感。在最少裝修的條件下，發揮空間本質所蘊藏的時代之美，融合新舊元素開啟當代的歐式侘寂美學；平凡無奇的老工廠，於是轉變為米蘭最熱門與令人驚嘆的感官空間。

Info│Carlo e Camilla

2026年新晉米其林一星餐廳中，台北「掬・Kiku」是值得一訪的目的地。主廚Kevin取「掬」字蘊含的雙手捧起、珍視之意為餐廳命名，柔和道出將食材捧在手心、謹慎烹調，將料理完整呈獻給每一位來客的決心。

掬・Kiku空間精巧而美，天花圓弧木板交疊如編織紋理，與一旁木製骨架形成「重與輕」的對比，呼應著Chef Kevin的料理特色——精湛烤功帶來的煙燻氣息，與優雅風味交織；發酵技法帶來的酸爽，為溫潤料理注入一絲明亮；冷盤中有鹹鮮和辛香，平衡巧妙。隨本篇認識掬・Kiku料理特色，以及掌勺大廚Kevin的生涯歷練，看完會懂，餐桌上那一道道風味精準又不失質樸氣息的料理是如何煉成。

從天天揀菜到祥雲龍吟副料理長

掬・Kiku可說是Chef Kevin料理生涯20多年的集大成之作。沒有業界常見的日本修業背景，他的料理之路始終紮根台灣：自大眾牛排館「貴族世家」入行，後進入台北老字號日料「新都里」隨時任料理長黃家祥習時令料理之道；再踏入台北前米其林二星餐廳「祥雲龍吟」展開「砍掉重練」之路，從揀菜等最基礎的廚務做起，磨練5年半，從廚務員、領班一路晉升至副料理長，成為稗田良平（Ryohei Hieda）主廚信賴的左右手。

台、日食材各半演繹當季風土滋味

隨前輩習藝的過程中，Chef Kevin也逐步摸索出屬於自己的料理語言，並將其化為掬・Kiku的特色。比如選材，他不拘泥於必得全從日本進口，而是以何種食材當下的品質最適合菜餚為標準篩選，並盡可能維持台灣、日本食材比例各半，凸顯在地風土滋味之美。對此他也提到，受稗田主廚最大的啟發，便是原來透過精湛的技法，可以將台灣食材的美味大升級，「像是烤蔬菜，主廚會先過熱油後再烤，吃起來的層次就不一樣。」這般職人對細節之講究，是他在這位名廚身上所學到最重要的特質。

Chef Kevin精選的台灣食材在餐盤內各自精彩。如「屏東乳鴿」是掬・Kiku的招牌料理，一般會熟成6天，在此僅熟成2至3天，以保留肉汁，藉高溫碳烤創造外脆內潤嫩的口感，並以「壽喜燒」的形式呈現，浸在鴿骨熬製的湯汁裡上桌，滋味溫潤飽滿。

台灣「竹筍」也是主廚愛用，質地柔軟的綠竹筍、清脆的冬筍依季節輪番登場，展現土地不同時節所孕育的滋味。而今年秋季主廚端上的新湯品，以自製發酵酸白菜賦予魚骨高湯明亮香氣，搭配烤白鯧、綠竹筍上桌，展現主廚在日式料理框架之外，對台灣熟悉風味的轉譯。

精準火候與炸功

從店內廚房裡的訂製大型烤台，便能看出掌勺主廚對自身烤功和火侯掌控的自信。在此，Chef Kevin精湛的烤炸功力，為料理帶來完美熟度，染上鮮明的煙燻氣息，這也成為掬・Kiku菜餚的一大特色。每季都會出現在菜單上的「天婦羅」尤能體現這點，今秋主廚選用當季油脂豐富的「黑喉」，並以台東米果取代傳統麵衣，讓極為酥脆、帶點氣泡口感的米果炸衣，包裹鮮魚細緻多汁的肉汁。這道招牌炸物，值得專程到店一試！

熟食居多，為餐期稍來溫潤感受

在14道式晚餐菜單中，熟食與生食的比例約為7:3，從前菜、湯品到主菜，能見識主廚的刀工、選材、火侯掌控、熬湯、發酵萃取等多樣功力。此次編輯體驗秋季菜單，其順應時序，菜色多以「溫潤感」貫穿，如「甲魚茶碗蒸」以東方進補飲食文化為靈感，將甲魚慢火細煨，凝聚鮮味並保留彈嫩口感；綠銀杏則透過炙烤，賦淡淡焦香和堅果氣味。三者堆疊出從柔滑、彈嫩到鬆脆的多層次口感，配上溫暖氣息輕柔撬開味蕾。

另一道「甘鯛」則經火烤帶出焦香，搭配主廚自製發酵番茄泥，藉柔和酸度、發酵鮮味平衡魚肉油脂，亦刺激夏末秋初、暑期仍在時可能疲弱的味蕾。

Chef Kevin對生食的演繹同樣精彩，生魚片料理選用紫海膽、台灣紅喉，以及來自東京豐洲市場、被譽為「鮪魚大王」的山幸（Yamayuki）家鮪魚呈現，搭配融入日本陳醋、台灣刺蔥的特調醬油，以略帶酸度和辛香的風味襯托魚肉鮮美。

日本尋味，Kiku版台味詮釋

與同行切磋，是許多廚師的靈感來源。一次Kevin造訪日本，在前東京龍吟料理長開設的日料「伯雲」，嚐到令他印象深刻的鰻魚飯，便想嘗試做屬於自己的版本。當下品嚐和後續研發過程中，他清楚嚐出台灣、日本鰻魚在油脂、皮、肉厚度上的差異，因此回台後，將日本鰻魚土味偏重的問題反映給供應商，經多次調整改良，才有了如今端上Kiku餐桌的鰻魚飯。今秋選用愛媛鰻魚，主廚採先蒸後烤，提升魚肉保水度，吃起來更多汁軟嫩，搭配煮得極好、粒粒分明的米飯，只吃一碗肯定是不夠的。

另一道有趣的「松葉蟹冷麵」，也是主廚遊日期間生出的靈感。當時他在日本吃到中華擔擔麵，對碗內熟悉又陌生的味道感到新奇，便想著要發展Kiku版本的擔擔麵，於是以松葉蟹煉油，以京都一味粉、辣油增添鮮明辛香，海苔絲、香菜苗帶來鹹鮮風味和爽脆口感，將日式、中式、台灣食材揉合成美味，是這次秋季菜單最令人印象深刻的菜品之一！

獲2026年米其林一星餐廳肯定

Chef Kevin在台灣的土地、食材與廚房裡反覆摸索，從觀察日本料理的精神，到重新看見台灣食材的價值，逐漸發展出不受傳統框架限制的現代日料。在餐飲界磨練20多年後，他終於擁有自己的餐廳，並獲得《2026臺灣米其林指南》一星肯定。這顆星不只是對料理技術的認可，更見證了一位台灣主廚不靠海外經歷定義自己，憑藉長年紮實努力，一步一步走出自己道路的故事。

掬・Kiku

地址｜臺北市大安區安和路一段135巷4號1樓

套餐價位｜9品 $3,980／14品$6,000｜水資 $100｜配酒3杯 $1,980／5杯 $3,300

2026秋季菜單即日起至11月28日提供

坪林茶業博物館《烹茶煨鴨腳-茶食文化特展》，以人文視角聚焦刻畫東方生活哲理中的「茶食」。展覽結合視覺美學與互動體驗，帶領觀者穿梭於科學、歷史與文化之間，重新思考茶與食的深刻連結。

從「鴨腳」的古典詩意，揭開千年的茶食秘辛

提到展名《烹茶煨鴨腳》，或許許多人會好奇「鴨腳」究竟與「茶」有何關聯？「烹茶煨鴨腳」取自黃庭堅詩作，因為銀杏葉片形似鴨子的腳掌，故以鴨腳借代銀杏果，象徵文人最初以素樸茶果佐茶之情懷雅趣。展覽援引此典故，梳理東亞數千年的茶食演變，從最初的自然果實到精細的糕點工藝。帶領觀者重返千年至今的茶席，體會一茶一食之間所寄託的人文情懷與生活美學。

穿越歷史與科學，解構茶食的生活哲學

展覽的策展思維打破了的單一歷史敘事，同時從「科學理論」與「歷史文化」雙重角度，探討茶食對人們生活的重要性。如以「風味平衡」的科學視角揭開茶食密碼：茶葉中的茶多酚與咖啡因帶來苦澀與誘發飢餓感，而茶食中的甜味能中和苦韻，鹹鮮與酸香則能激發茶葉風味層次。清新的綠茶適合搭配甜雅點心，焙火香的烏龍與鹹香糕點相得益彰，帶有果香的紅茶則與酸甜點心交織出豐富口韻。在風味調和間，無不凝結著人們對生活的細緻體察與飲食美學。

舌尖上的東亞風土：穿越千年的茶食敘事

從魏晉士人標榜「以茶養廉」於茶宴上食用的簡樸茶果，到唐代盛行的「唐果子」與宋代熱鬧的市井茶肆，茶食漸從宗教與貴族的專屬供品步入常民生活。聚焦臺灣，移民的米麵糕粿融於歲時節慶；在包種茶鄉坪林，文山包種茶更轉化為茶糖、茶粿與茶葉冰淇淋，演繹當代風土新味。

沿著展覽的敘事流動，東亞鄰國的茶食哲學也如畫卷般展開。日本將茶食昇華為感官藝術，從傳入的唐菓子、禪僧帶回的羊羹與饅頭，到江戶時代國產砂糖普及後的和菓子，職人以練切將四季凝結於掌心，傳遞「一期一會」的款待精神。韓國則深植「藥食同源」的智慧，對於茶飲及茶食都講究能帶來療癒功效，宮廷更高疊韓菓成「高排床」，寄託對豐饒健康的無盡祈願。

擬真模型、文學經典、數位互動的三方對話

展場最令人驚艷的，莫過於如何將這些厚重的歷史脈絡，轉化為觸手可及的當代體驗。走進展區，栩栩如生的茶食模型還原糕餅細緻紋理的細節。觀眾能跨越時空向糕餅祖師爺諸葛孔明互動求取智慧食譜，或隨《紅樓夢》穿梭大觀園，窺見賈府精緻的茶食藝術。展覽尾聲更設計了茶食測驗，觀者可透過測驗探索自己的風味偏好，尋覓屬於自己的茶食祝福。

喝一口茶，品一口甜，續寫當代茶食故事

《烹茶煨鴨腳-茶食文化特展》不僅串聯了千年的風味記憶，更用優雅而深邃的展覽語彙，將千年的茶食文化轉化為一場跨越古今、連結未來的感官盛宴，邀請每一位喜愛茶文化與生活美學的民眾，一同前來深度認識這份獨具風味的人文記憶。

展覽日期：即日起至2026.11.22

展覽地點：新北市坪林茶業博物館　展示館B1