H&M Studio 2018春夏系列亮相羅浮宮　致敬日式極簡的經典剪裁

H&M Studio 系列於羅浮宮舉辦2018春夏大秀

H&M Studio 系列將再次於巴黎時裝周期間舉辦 2018 春夏大秀，本次時裝秀將於巴黎羅浮宮裝飾藝術廳展開，展示最新 Studio 男、女裝。今年度將延續去年秀後「即看即買」形式。秀上展示除了服裝外還包含鞋履、配飾等等，也於秀後 2 月 28 日巴黎時間晚間起於網路門市販售，全球指定實體門市（台灣地區為台北微風松高店）則於 3 月 1 日發售。

本季 H&M Studio 2018 春夏系列重點創作靈感來自於日式極簡設計以及恬靜優雅風格。因此，H&M 將贊助羅浮宮年度日本展覽！本展覽將在今年於羅浮宮舉辦，以慶祝法國與日本兩國 150 年文化交流，並且探索日本文化對於西方文化的影響。

於巴黎時裝秀前，H&M Studio 2018 春夏系列釋出官方 Lookbook 照片，由超模 Saskia de Brauw、Clement Chabernaud 及新起之秀 Shanelle Nyasiase 演繹。女裝及男裝皆以精練的剪裁搭配休閒的元素呈獻。女裝著重於從頭到腳的印花和鮮豔顏色，有流動的連身裙，搭配長褲的長袍，實用的剪裁和針織編織。同時，男裝則透過剪裁進化經典款式，如量身定做的外套，襯衫和針織衫。

女裝

重點尤其投放在全新的圖案和鮮豔的色彩，作品包括飄逸的長裙、可配襯長褲的輕柔束腰長衣、實用的剪裁和奪目的針織，創造全新的波希米亞風格，糅合了清新簡約主義和悠閒時尚態度，勾畫出真誠有創意的女性，充分享受在大都會以及豐盛環境中的生活。

H&M 設計和創意總監 Perni lla Wohlfart 表示：「全新春夏系列的設計，致力突顯女性的活力。無論是系列所採用的色彩、輕巧的織物和輪廓，令人印象深刻的圖案，均會令人聯想起城市的環境，還有一絲的華麗。不過，當中也有對自然的嚮往，渴望以簡樸的方式生活。我們當然可以兩者兼得，這正是現代生活的美妙之處。」

男裝

設計特別將重點投向西裝外套、裇衫、背心、圓領上衣等傳統服飾，巧妙運用了各種色彩和華麗織物，令其昇華至全新境界，還透過隱約的不對稱剪裁、紙袋腰褲、貼式口袋，以及條理分明的特大型格，展現出全新的輪廓，令全套系列雖然看似熟悉，卻處處流露出不凡氣質。

H&M 男裝設計總監 Andreas Löwenstam 表示：「春夏男裝的二元魅力，對現代男性十分重要，糅合了傳統剪裁與經典工作服；氣場十足的都會服飾和溫和的休閒服；柔軟和技術性織物，以及華麗與街頭感覺，令男性能穿得型格與自信，在沉穩之中默默表現自我。」

via / H&M

近年在城市角落悄悄興起的 JOMO（Joy of Missing Out），正是一種相對於 FOMO（Fear of Missing Out）的生活態度，也象徵對數位喧囂按下暫停鍵的嚮往。關掉通知，放下手機，帶一本書或筆記本出門，讓旅途中偶然遇見的一草一木、桌上的一杯西西里咖啡，甚至窗外一閃而過的景緻，都化為滋養心靈的記憶與靈感，讓 JOMO 成為浪漫離線生活的代名詞。

而這樣的情境，彷彿回到19世紀，梵谷遠行法國南部亞爾（Arles），帶著被稱為 Moleskine 的筆記本，在紙頁之間勾勒出《向日葵》最初的草稿。短短15個月的時間，梵谷在亞爾留下了高達300幅創作，包含舉世知名的《夜間咖啡館》、《亞爾的房間》、《隆河星夜》......，據傳，梵谷的一生中，就用掉了七本這種經典的筆記本；美好年代的巴黎沙龍裡，畢卡索也總是將這類外形小巧、呈長方形、採圓角設計並附彈性束帶的筆記本揣在口袋裡，任由靈感在微醺的空氣中迸發，和野獸派藝術家馬蒂斯，一起以 Moleskine 隨手捕捉轉瞬即逝的思緒。

乘著文人雅士的精神遠行

百年來，這一傳奇筆記本承載了藝術家與文人的創作、旅行與所聞所感，也因此讓「當下」有機會成為跨時代的藝文鉅作。旅遊作家 Bruce Chatwin 曾寫道：「人的真正居所不是房子，而是道路；而生命本身，就是一段必須徒步走完的旅程。」對這些走過無垠大地的文人墨客而言，好用的筆記本不只是工具，更是承載思想漫遊的容器，然而，1986 年，隨著位於法國圖爾的最後一家傳統製造商歇業，這類筆記本一度停產。直到 1997 年，這一經典筆記本以「MOLESKINE」之名重新問世，同名品牌也由此誕生，將曾流行於歐洲的書寫傳統重新帶回當代生活。它那經典黑色硬殼封面、溫潤厚實的象牙色無酸紙、便於收納票卡的書尾口袋，以及隨時間流轉而越發有故事的手感，讓每一次的書寫與翻頁，都像是在透過采集生活中的靈感，同百年來的文人雅士一樣感受生活的浪漫。

化身離線浪漫生活的品味象徵

循著大師記錄生活的足跡，當代旅人也能找到實踐 JOMO 的靈感。這份跨越世紀的美學品味，如今有了更全方位的陪伴方式。萬家福、樂家康特別攜手 MOLESKINE，推出 「采集漫旅」會員限量換購活動，將那份屬於遊牧者的詩意，從藝術文學記憶裡帶進日常的步伐之間。從經典筆記本到日常的包袋，MOLESKINE 彷彿化身世界各地的當代離線生活靈魂。

想像帶著質感托特包或多用途行李背包穿梭於機場與街角，在經典筆記本上寫下異國清晨的第一行字，離線生活便有了具象的浪漫輪廓。這些旅行配件不只能收納隨身物品，更為 JOMO 的離線生活增添儀式感。無論是 20 吋行李箱裝載的異地驚喜與未知風景，抑或是能從容收納進立體萬用袋的隨身所需，都在無形中訴說著一個渴望暫時離線、重新對焦自我的念想。

生活是一場漫長的出走，而 MOLESKINE 始終靜靜等待著下一頁靈光的降臨。這個季節，不妨讓自己跟隨這份百年經典的指引，在萬家福與樂家康的集點換購中，為自己預約一場無須向世界報備的浪漫漫旅。

萬家福 Moleskine「采集漫旅」會員限量換購活動，即日起至 11 月 24 日止，單筆消費滿 500 元即可獲贈 1 點，趕緊將大師的精神與質感漫旅配件帶回家。

文｜ Diane Tang

攝影｜蔡耀徵

台灣服裝品牌 oqLiq 於 2026 年 9 月倫敦時裝週數位展演發表 2027 春夏系列《RESONANCE｜共振》。以「DESIGNED IN RESPONSE TO THE ENVIRONMENT.」為核心，系列探索自然、材質與身體之間持續發生的交流，將環境變化轉化為服裝設計的起點。

自然不曾靜止，身體始終在感受

風吹動、水流轉向，光線與氣溫隨時間改變。身處其中的人，也不斷感受溫度、濕度與周遭環境的變化。oqLiq 以「The body listens. Material responds.」作為本季的設計語言：身體感受，材質回應。衣服因此成為身體與環境之間的一層介面，接收變化，也陪伴穿著者適應變化。

天然纖維與機能素材，交織穿著的層次

本季將 SUPIMA® 棉、羊毛等天然纖維的「Hybrid 」材質，與因應不同氣候及身體活動所選用的機能素材交錯運用。天然材質的觸感與機能素材的實用性在服裝中並存，讓輕盈與保護、柔軟與結構，以及乾燥與濕潤的感受，形成細膩的穿著層次。

好的機能，在需要時自然發揮作用

透過精準的版型切割、機能結構與材質選擇，oqLiq 讓衣服跟隨身體活動，在日常情境中提供恰好的支持。機能無須時刻被察覺；它像一句受用的建議，安靜地留在身邊，在需要的時候發揮作用。

身體會記得，那件總想再次穿上的衣服

一首歌聽過之後，感受仍可能留在身體裡。穿著也是如此：材質接觸肌膚的感覺、移動時的自在，以及出門前下意識拿起某件衣服的瞬間，都會成為身體的記憶。《RESONANCE｜共振》捕捉的，正是人、衣服與環境之間這份持續而細微的連結。

城市不斷變動，人也不會停留在同一個狀態。oqLiq 2027 春夏系列讓服裝隨身體適應環境，在需要的時候，給予不著痕跡的保護。

oqLiq Spring/Summer 2027 — RESONANCE｜共振
■ 倫敦時裝週數位展演：2026 年 9 月 17 日
■ 展演時間：倫敦 14:15 BST／台北 21:15 GMT+8