H&M Studio 2018春夏系列亮相羅浮宮　致敬日式極簡的經典剪裁

H&M Studio 系列於羅浮宮舉辦2018春夏大秀

H&M Studio 系列將再次於巴黎時裝周期間舉辦 2018 春夏大秀，本次時裝秀將於巴黎羅浮宮裝飾藝術廳展開，展示最新 Studio 男、女裝。今年度將延續去年秀後「即看即買」形式。秀上展示除了服裝外還包含鞋履、配飾等等，也於秀後 2 月 28 日巴黎時間晚間起於網路門市販售，全球指定實體門市（台灣地區為台北微風松高店）則於 3 月 1 日發售。

本季 H&M Studio 2018 春夏系列重點創作靈感來自於日式極簡設計以及恬靜優雅風格。因此，H&M 將贊助羅浮宮年度日本展覽！本展覽將在今年於羅浮宮舉辦，以慶祝法國與日本兩國 150 年文化交流，並且探索日本文化對於西方文化的影響。

於巴黎時裝秀前，H&M Studio 2018 春夏系列釋出官方 Lookbook 照片，由超模 Saskia de Brauw、Clement Chabernaud 及新起之秀 Shanelle Nyasiase 演繹。女裝及男裝皆以精練的剪裁搭配休閒的元素呈獻。女裝著重於從頭到腳的印花和鮮豔顏色，有流動的連身裙，搭配長褲的長袍，實用的剪裁和針織編織。同時，男裝則透過剪裁進化經典款式，如量身定做的外套，襯衫和針織衫。

女裝

重點尤其投放在全新的圖案和鮮豔的色彩，作品包括飄逸的長裙、可配襯長褲的輕柔束腰長衣、實用的剪裁和奪目的針織，創造全新的波希米亞風格，糅合了清新簡約主義和悠閒時尚態度，勾畫出真誠有創意的女性，充分享受在大都會以及豐盛環境中的生活。

H&M 設計和創意總監 Perni lla Wohlfart 表示：「全新春夏系列的設計，致力突顯女性的活力。無論是系列所採用的色彩、輕巧的織物和輪廓，令人印象深刻的圖案，均會令人聯想起城市的環境，還有一絲的華麗。不過，當中也有對自然的嚮往，渴望以簡樸的方式生活。我們當然可以兩者兼得，這正是現代生活的美妙之處。」

男裝

設計特別將重點投向西裝外套、裇衫、背心、圓領上衣等傳統服飾，巧妙運用了各種色彩和華麗織物，令其昇華至全新境界，還透過隱約的不對稱剪裁、紙袋腰褲、貼式口袋，以及條理分明的特大型格，展現出全新的輪廓，令全套系列雖然看似熟悉，卻處處流露出不凡氣質。

H&M 男裝設計總監 Andreas Löwenstam 表示：「春夏男裝的二元魅力，對現代男性十分重要，糅合了傳統剪裁與經典工作服；氣場十足的都會服飾和溫和的休閒服；柔軟和技術性織物，以及華麗與街頭感覺，令男性能穿得型格與自信，在沉穩之中默默表現自我。」

via / H&M

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE