探尋藝術結合美饌的慢工藝！蘇格登威士忌品酩會限量報名中！

單一麥芽威士忌領導品牌蘇格登，一向以「緩蒸慢餾」的精湛工藝自豪，至今已摘下超過 150 項獎牌肯定，其熱銷程度不僅連續三年榮登單一麥芽威士忌類業績榜首、更創下平均每分鐘熱銷三瓶的驚人成就。

蘇格登自上市以來便致力於結合藝術與美饌，開創了無數個前所未見的品酩體驗。從早期太陽馬戲團的贊助計畫，讓台灣消費者與國際同步見證世界級的藝術聖典；更邀請國際大廚 Curtis Stone 抵台，首開威士忌酒食雅配風潮；而後，無論是和新加坡皇家御廚 Justin Quek 或是鬼才名廚江振誠的搭配，都讓美食與蘇格登成為最完美的靈魂伴侶。近期，與英國倫敦頂尖創意團隊 Condiment Junkie 和英國前衛藝術家雙人組 Bompas and Parr 的合作，更讓威士忌品酩成為結合藝術、美食與建築的薈萃，幻化為生活美學的至臻姿態，開創威士忌品酩的全新境界。

秉持著品牌不斷推陳出新的精神，蘇格登再次自我挑戰，於 2018 年 3 月起推出「蘇格登探尋慢工藝品酩會」，假原有帝亞吉歐威士忌會所隱密的空間，舉辦一個極具格調的獨特盛宴，讓貴賓們突破想像的邊界，激發多重感官震撼。

首獻垂直品酩　窺探蘇格登完整面貌

蘇格登官方首度開放所有經典酒款，包括首席調酒師專為台灣量身打造的大師精選、圓潤滑順的蘇格登 12 年、蘊含優雅花果氣息的蘇格登 15 年、沉穩醇厚的蘇格登 18 年，滿足你舌尖上的每一寸味蕾渴望，領略冠軍威士忌的萬千魅力。

創新微型酒廠　揭密獨特慢工藝

首創業界打造微型酒廠，展演蘇格登 Glen Ord 酒廠最主要的製酒工藝；堅持平均 75-80 小時的長時間發酵，再以銅製蒸餾器過濾酒液雜質，透過溫度的調控達到「緩蒸慢餾」，延長酒精與銅接觸的時間，以去除更多雜質，產生更乾淨的輕盈酒體，賦予圓潤順的口感，曠時熟成以追求完美平衡，製成無可比擬的琥珀酒液。

精緻私廚饗宴　激盪酒食全新感受

醇順口感的威士忌，搭配專業私廚精心為各酒款風味所設計的美食─藍莓鴨胸、洋蔥鮪魚塔和印度咖哩雞肉莎莎，帶領你探索蘇格登不同以往的層層奧秘。

蘇格登誠摯邀請消費者一起體驗這場原創威士忌品酩會，報名請至活動網站預約，各場次名額有限，額滿為止。現場更有機會一嚐由《世界巧克力大賽》雙面獎牌得主畬室巧克力 Aaron 親自創作的蘇格登訂製法式夾心威士忌巧克力！

Info│蘇格登探尋慢工藝品酩會

活動時間：2018 年 3 月~6 月，每周 2-3 場

活動場次：每月月初於蘇格登粉絲團公告下個月場次

活動地點：帝亞吉歐威士忌會所 (台北市中山區堤頂大道二段468號2 樓)

報名網址：https://goo.gl/zarAvR

via / 蘇格登

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE