一試難忘的「零感」舒適！24hrs百搭内在美ZERO Feel系列

sloggi一直以來堅信以革命性的創新為設計宗旨，突破過往内衣的傳統觀念。 在3月15日舉辦2018春夏新品發表會，更邀請了翁滋蔓出席活動。大方展露内在美的她當然不忘分享穿著新款ZERO Feel內衣的感受。她表示，自己挑選內衣時最重視舒適度及搭配性。更強調「試穿過ZERO Feel後完全讓她驚豔，雖然沒有鋼圈，但是包覆性很夠，彈性非常好，布料也非常服貼。好像沒穿內衣的感覺」。最後她邀請大家一起體驗一穿上就捨不得脫下的極致舒適。展現自信美麗，感受輕鬆自在的自己。

ZERO Feel 再升級

sloggi ZERO Feel系列自推出以來就在日本掀起一片風潮，單單2016年銷量超過175萬件。在2018年春夏sloggi再次推出升級系列為女生們帶來新款V型Bralette設計，同時還考量到女生不同場合的穿搭習慣，這次一共發表8種成套新色。除了必備的黑色、花生醬色、淺灰色以及深海藍色外，這一季還特別推出其他繽紛色調包括潟湖藍色、紫丁香色、櫻花粉紅色及粉紅葡萄柚果醬色，為不同穿衣風格的女生提供更多選擇。

零膚觸革命

ZERO Feel系列採用極致360°超高彈力布料加上獨有的點狀接合科技，完美貼身。無鋼圈撐托效果能夠完整包覆胸部卻不造成壓力，這樣心機的設計有助塑造立體線條，讓女生隨時都充滿著自信令人一試難忘。而無縫無痕的設計，穿起來完全不留痕跡，不易露出邊痕，脫下時肌膚也不會留下內衣的壓痕，宛如第二層肌膚一樣舒適。除此之外，內衣的杯墊可以拆卸，即使用洗衣機清洗，也不擔心變形起毛球，完全顛覆以往對無鋼圈內衣的印象，極致體貼，完美得無懈可擊。

S by Sloggi

除了ZERO Feel系列外，sloggi 將在2018年4月推出全新的S by sloggi系列。此系列將包含四條產品缐， 分別為女性的Serenity和Silhouette，以及男性的Simplicity和Sophistication。無論選擇哪一個款式，糅合時尚風格和無比舒適的S by sloggi系列內衣，都會令人怦然心動。

不論什麽活動都不用再擔心身體受到束縛，也不用再為了美觀放棄輕鬆自在的感覺。sloggi與肌膚完美貼合，讓每天的生活更加輕鬆無負擔。

關於 sloggi

sloggi為帶來舒適的穿著體驗，創造了世界上最具創意，舒適耐穿的內衣。sloggi成立於1979年，一直以來都是歐洲最暢銷內衣品牌。直到今天，它仍持續向歐洲和亞洲的女性和男性提供全系列內衣產品，帶來無與倫比的舒適體驗。

更多詳情請上sloggi台灣官方網站、粉絲團。

via / sloggi

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE