「一心一藝」雕琢自然生命的美好!法藍瓷年度主題精雕鯉魚展現瓷藝的細膩!

十七年來,法藍瓷一心在瓷,以極致的工藝,形塑天地萬物最動人的剎那,以傳遞人心的真善美。2018年,法藍瓷年度主題為「一心一藝」,要在攀上完美巔峰的路上持續前進、不斷超越──專注一心,執著一藝。

 

3月28日登場的法藍瓷年度主題發布媒體茶敘,邀請法藍瓷設計總監李光裕分享以「一心一藝」為靈感創作的年度新品,並透過雕模師陳和順、彩繪師宋磊近距離展示法藍瓷精彩的工藝,訴說精湛瓷藝的細膩美好。

 

從心出發,映照生命的美好豐盛

法藍瓷設計總監李光裕於會中分享:今年法藍瓷以「一心一藝」為主題,但其實品牌多年以來,一直都專注於陶瓷工藝的極致與突破,而今年更可見到許多精彩之作,其中全球限量777件的「豐盛滿荷 錦鯉擺飾」作品就出自李光裕的設計。

 

作品往往來自設計師對自己內心的覺察,李光裕在雙溪的荷花池,看到颱風過後荷花不畏摧殘的生機盎然,盡而體會到生命本質的美好,才有了這件作品的誕生。對他來說,生命的美好豐盛源源不絕,如同一池荷花,香遠益清又生機盎然。整件作品雖是荷塘,卻用山型構圖,一層一層向上堆疊,以展現生命向上發展的蓬勃氣勢。而優遊其中的錦鯉,是幸運數字的「七」條錦鯉,而最引人注目的,莫過於中間力爭上游的黃金錦鯉,這是設計師自己的寫照,希望能自我惕勵、不斷精進、躍上一層又一層的龍門──更呼應法藍瓷「一心一藝」的主題,以此作品獻給每一位擁有豐盛生命,又在各自領域中力爭上游的朋友。

 

眾人一心,打造極致工藝

自設計師畫出圖稿、賦予設計稿靈魂,接下來就由雕模師接力,雕刻出作品的本體,將創意實現。本件作品共有四十多件配件,雕刻了一百多個工作天,這次面臨的挑戰是層層疊疊的荷葉,荷葉有些自水而出,有些被水覆蓋,水與荷葉的交互效果相當精彩。此外,七條錦鯉彼此間要有連結,象徵一個團隊,整件作品結構緊密,共同展現欣欣向榮的氣勢。當作品模種結構完成,就會交由白胚師進行量產,完成量產後,再由彩繪師上色。

 

彩繪師宋磊與團隊在荷葉的表現上更勝以往,這次葉片數量雖多,但每一片葉子都展現不同的色澤變化,枯榮並存,真實呈現大自然的豐盛美好。而鯉魚的配色更是大有來頭,是錦鯉競賽中最著名的御三家:「紅白」、「大正」、「昭和」,再搭配討喜的黃金鯉魚,讓整個作品的顏色令人耳目一新。

 

整件作品的製程歷經上百道工序,多位工藝師參與其中,雖然耗時很長,但團隊專一信念,呈現出當代瓷藝的極致!

 

一心一藝,傳遞大自然美好

法藍瓷設計師、雕模師與彩繪師投注一心於瓷藝,除了承接千百年來的陶瓷文化,更希望透過法藍瓷,以大自然蟲魚花鳥為題,將美學帶入生活中的各個層面。在「心想事成 百合瓷瓶」這件作品中,瓶身如人執拿一束嬌美百合,祝願百事順利、心想事成。而「英姿煥發 藍黃金剛鸚鵡瓷瓶」則是描繪鸚鵡抓著龐大的芭蕉葉,展現英姿煥發的飛揚神采。而「相思相念 天堂鳥瓷瓶」則是根據美麗的傳說,讓天堂鳥把各種情感、思戀帶到遠方。法藍瓷以活潑動人的花朵,搭配簡約瓶身,呈現比翼雙飛的單純幸福。自3月28日起,「一心一藝」2018年度春季新品與系列活動將拉開序幕,將一心一藝的精神,化為亙古恆傳的瓷品,令情感升溫,讓心藝傳承。

 

via / 法藍瓷

【2026米蘭設計週】JIL SANDER X 西班牙生活雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士書單,打造以鏡面構築的閱讀空間
【2026米蘭設計週】時尚品牌JIL SANDER X 西班牙室內設計雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士的書單,打造以鏡面構築的閱讀空間

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

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ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

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