「一心一藝」雕琢自然生命的美好!法藍瓷年度主題精雕鯉魚展現瓷藝的細膩!

十七年來,法藍瓷一心在瓷,以極致的工藝,形塑天地萬物最動人的剎那,以傳遞人心的真善美。2018年,法藍瓷年度主題為「一心一藝」,要在攀上完美巔峰的路上持續前進、不斷超越──專注一心,執著一藝。

 

3月28日登場的法藍瓷年度主題發布媒體茶敘,邀請法藍瓷設計總監李光裕分享以「一心一藝」為靈感創作的年度新品,並透過雕模師陳和順、彩繪師宋磊近距離展示法藍瓷精彩的工藝,訴說精湛瓷藝的細膩美好。

 

從心出發,映照生命的美好豐盛

法藍瓷設計總監李光裕於會中分享:今年法藍瓷以「一心一藝」為主題,但其實品牌多年以來,一直都專注於陶瓷工藝的極致與突破,而今年更可見到許多精彩之作,其中全球限量777件的「豐盛滿荷 錦鯉擺飾」作品就出自李光裕的設計。

 

作品往往來自設計師對自己內心的覺察,李光裕在雙溪的荷花池,看到颱風過後荷花不畏摧殘的生機盎然,盡而體會到生命本質的美好,才有了這件作品的誕生。對他來說,生命的美好豐盛源源不絕,如同一池荷花,香遠益清又生機盎然。整件作品雖是荷塘,卻用山型構圖,一層一層向上堆疊,以展現生命向上發展的蓬勃氣勢。而優遊其中的錦鯉,是幸運數字的「七」條錦鯉,而最引人注目的,莫過於中間力爭上游的黃金錦鯉,這是設計師自己的寫照,希望能自我惕勵、不斷精進、躍上一層又一層的龍門──更呼應法藍瓷「一心一藝」的主題,以此作品獻給每一位擁有豐盛生命,又在各自領域中力爭上游的朋友。

 

眾人一心,打造極致工藝

自設計師畫出圖稿、賦予設計稿靈魂,接下來就由雕模師接力,雕刻出作品的本體,將創意實現。本件作品共有四十多件配件,雕刻了一百多個工作天,這次面臨的挑戰是層層疊疊的荷葉,荷葉有些自水而出,有些被水覆蓋,水與荷葉的交互效果相當精彩。此外,七條錦鯉彼此間要有連結,象徵一個團隊,整件作品結構緊密,共同展現欣欣向榮的氣勢。當作品模種結構完成,就會交由白胚師進行量產,完成量產後,再由彩繪師上色。

 

彩繪師宋磊與團隊在荷葉的表現上更勝以往,這次葉片數量雖多,但每一片葉子都展現不同的色澤變化,枯榮並存,真實呈現大自然的豐盛美好。而鯉魚的配色更是大有來頭,是錦鯉競賽中最著名的御三家:「紅白」、「大正」、「昭和」,再搭配討喜的黃金鯉魚,讓整個作品的顏色令人耳目一新。

 

整件作品的製程歷經上百道工序,多位工藝師參與其中,雖然耗時很長,但團隊專一信念,呈現出當代瓷藝的極致!

 

一心一藝,傳遞大自然美好

法藍瓷設計師、雕模師與彩繪師投注一心於瓷藝,除了承接千百年來的陶瓷文化,更希望透過法藍瓷,以大自然蟲魚花鳥為題,將美學帶入生活中的各個層面。在「心想事成 百合瓷瓶」這件作品中,瓶身如人執拿一束嬌美百合,祝願百事順利、心想事成。而「英姿煥發 藍黃金剛鸚鵡瓷瓶」則是描繪鸚鵡抓著龐大的芭蕉葉,展現英姿煥發的飛揚神采。而「相思相念 天堂鳥瓷瓶」則是根據美麗的傳說,讓天堂鳥把各種情感、思戀帶到遠方。法藍瓷以活潑動人的花朵,搭配簡約瓶身,呈現比翼雙飛的單純幸福。自3月28日起,「一心一藝」2018年度春季新品與系列活動將拉開序幕,將一心一藝的精神,化為亙古恆傳的瓷品,令情感升溫,讓心藝傳承。

 

via / 法藍瓷

2026臺北設計獎徵件倒數

一座城市的魅力,往往藏在細節裡,像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子,又或是一片在炎熱夏日裡,能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景,都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」(WDO)、「國際設計社團組織」(ICoD)、「國際室內建築師設計師團體聯盟」(IFI)三大國際設計組織認證的國際設計競賽,邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日,廣邀全球創意人一起用好設計,回應來自城市的提問,創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目,集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景,今年臺北設計獎分為兩大項目,其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類,以不設定特定主題的方式,給予創作者最純粹的靈感自由;「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題,無論是聚焦淨零碳排、韌性城市,或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維,只要能與臺北產生對話、提出解決方案,都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性(40%)、創意性(30%)、技術性(20%)及藝術性(10%)四大面向全面評估,格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元,最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元,得獎作品亦可取得年度標章授權,為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家,匯聚多元設計眼光

另一方面,「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知,今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲,共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人;視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等;公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家;臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍,易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景,不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視,淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」,更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

臺北市政府產業發展局
2026臺北設計獎評審團

一次搞懂徵件眉角,傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試,那麼將於6月3日(三)13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」,絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法,更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此,說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊,不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間,讓人用一個午後的時光與大師對話,找到創意的方向。

畢竟,設計從來不只是關乎美感,更是我們回應城市,改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中,如果你對於身處的城市懷抱期待,這次不妨讓世界看見,你的好設計將如何形塑城市的未來。

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文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局

新美花嘿噴?New Taipei City : What’s Blooming 探索城市中的經驗符碼,透過設計轉譯,讓屬於城市的想像持續綻放!

由新北市設計中心與新北市文化基金會共同打造的沉浸式展覽「新美花嘿噴?」,即日起至 8 月 16 日在新北市美術館一樓新美聚場 A2 至 A6 及 C4 C5 空間展出。展覽以「設計轉譯」為核心,將新北日常生活中的地景、產業與文化片段轉化為具象符號,透過互動裝置、演算藝術與氣味設計,帶領民眾以嶄新視角重新認識這座城市。

新北市設計中心
A5 展區「新北符號學」將城市地景、產業與飲食記憶轉化為符號,重新拼出屬於新北的城市樣貌。

當新北的城市元素綻放成一朵花,會是什麼模樣?

從在地生活出發,採集城市中的經驗符碼,將這熟悉的日常片段重新轉化為「符號」,並在不同的設計轉譯之中,悄然延伸與變化。以「花」作為載體,讓這些符號逐步生長,開展出不同的形態與樣貌。在觀展、參與與創造的過程中,進入一場多重感官的沉浸式體驗。讓屬於這座城市的想像,在其中持續綻放!

新北市設計中心
A5 現場可透過翻閱與互動,從城市符號的採集、編碼到解碼過程中,重新認識隱藏於日常中的新北記憶。

城市中的經驗符碼——從採集、編碼到解碼

設計的起點,來自於生活。從日常中觀察與採集——地景的輪廓、產業的紋理、食物的記憶,這些熟悉的的片段,被轉化為一個個簡單而清晰的符號。透過設計的轉化,重新組構、延展或變形,逐漸生長為不同的形態。不同的元素在組合之中相互交織,如同在城市之中,多元文化彼此包容與共存。每個人不同的理解與想像,都在重新定義這座城市的風貌,也開始重新思考:屬於你的新北究竟是什麼呢?

新北市設計中心
A3 展區「生成之花」以演算法編織流動花景,讓觀者沉浸於光影與數位花朵交錯綻放的感知空間。

以花為媒介的設計展演,展開跨越五感的體驗旅程

展覽由 A5 展區「新北符號學」揭開序幕,將新北的地景、產業與飲食記憶轉化為可互動的符號裝置,帶領你快速認識這座城市的模樣,同時結合現場互動體驗與AI技術,生成觀眾專屬的數位分身 ; A3 展區「生成之花」由新媒體藝術家「吳哲宇」運用演算法打造即時變化的數位花海,流動的光影與花形,使每一次觀看都成為獨一無二的沉浸式體驗 ; A6 展區「花現製造所」邀請民眾親自挑選融入城市符號意象的紙板花材,自由組合屬於自己的「新北花」,並將這份城市記憶,化為可帶回的生活物件。A4 展區「花香實驗室」攜手精油品牌「璞草園」,以茶香與木質調構築新北氣味風景,並結合永續紙材,打造視覺嗅覺與觸覺交織的感官體驗; A2 展區「掌花 READY……GO!」以「身體即媒介」為概念,觀眾透過雙手的律動與揮舞,讓身體成為設計轉譯的一部分。此外,C4 展區「時光花徑」規劃期間快閃店,C5 展區「花開好食 Bloom & Dine」結合品牌打造春日餐飲體驗,讓觀眾從視覺延伸至味覺享受。

新北市設計中心
(左):A6 展區「花現製造所」邀請觀者親手挑選與組合紙板花材,將城市符號轉化為專屬的新北花束。(右):透過自由組合與創作,將城市記憶化作可帶回家的紙板花束。
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(左):A4 展區「花香實驗室」可親自試香,在前、中、後調香味交織之間,感受屬於新北的氣味記憶。(右):透過試香互動,將喜愛的氣味留存在紙板花上,延伸屬於自己的新北香氣風景。
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C5 結合品牌餐飲體驗,讓觀眾從視覺延伸至味覺感受,品嚐花開般的春日風景。

蒐集花瓣印章,開啟 AI 花朵生成任務

12 種台灣原生野花為靈感,結合花磚的幾何語彙,觀眾可透過學習單,穿梭於展間尋找隱藏的 12 枚花瓣印章,並回到指定展區完成集章挑戰,最後透過 AI 生成技術,將蒐集而來的花瓣轉化為獨一無二的數位花形,在探索與互動之間,體驗科技生成的感官旅程。

新北市設計中心
A4展區 以「天燈紙」等永續紙材打造的紙花裝飾,為展場增添迷人的花卉風景。

展覽「新美花嘿噴?」即日起展至 8 16 日,更多活動資訊請關注

新北市設計中心粉絲專頁 (https://reurl.cc/axk0bD)

新北市文化基金會粉絲專頁(https://www.facebook.com/NTCculturefoundation)

邀請大家一同感受新北城市的魅力!

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