生活在擁擠密閉的都市牢籠中，如「演化論」一般，為了給自己騰出一個喘息的空間，我們早已學會運用手中的物件來防止「私領域」受到侵犯。從前我們在捷運上拿著小說與報紙，避免與對面乘客面面相覷的尷尬；如今身處 21 世紀，我們只需要一副耳機、一支手機，便能在不引人側目的情境中，心無旁騖墜入自己的世界裡。然而，隨著科技進步，我們也開始思考，這份得來不易的「隱私」，是否無意中也成為了與親人、愛人之間「最遙遠的距離」？

人們在「隱私」與「親密」的天秤中搖擺不定，而日本建築工作室 Tato Architects 便在大阪打造出一間考驗關係的「無牆」住宅——「宮本町の住居」。如此靈光乍現的創意，出自屋主對住家空間的想像：希望一家三口無論身處家中的任何空間，都能感受到彼此間親暱、緊密的羈絆。談著毫無任何獨立房間的生活空間，建築團隊解釋屋主的想法，「收納空間在這間房子裡也是不必要的，因為他們（屋主）認為不需要把私人物品遮蔽起來。」根據屋主的想望，Tato Architects 設計出一個「無縫相融」的住宅空間——看似大膽挑戰家人彼此間的關係，卻不影響居住的機能；在設計的巧妙細節與角度裡，又同時保有家庭成員的隱私。

這棟「無牆建築」的規模與典型的兩層住宅相當，但內部空間的分層卻令人過目難忘；建築團隊使用一系列矩形地板製造出 700 mm 的高度差，透過有層次的水平落差，分隔出專用區域的獨立空間；平日不作「房間」使用時，也可以搖身一變，充當桌面或收納平台的功能。

地板部分則由兩個螺旋形構成，區分出空間與牆面，並且在房屋內部創建多條路徑；自可以停放自行車的寬敞入口開始，地板沿著空間的兩側開始向上盤旋，匯聚於中央的起居區，然後再次分叉，並朝向屋頂露台上升。獨特的動線與角度串連起多層空間，讓整棟住宅彷彿一個相通的大房間，卻又讓每個空間都保有一方既開放又獨立的「私領域」。

「宮本町の住居」位於一個人口稠密、逐漸城市化的社區，預計不久之後建築周邊將會被高樓大廈所環繞。為了讓短小的房屋在高層建築的陰影下也能擁有充足的日照，Tato Architects 在屋頂與建築外圍均勻裝設許多三角梯田式的箱形窗戶，而屋頂的露台也是整棟建築最佳的自然光來源。為了符合當地的消防法規，建築師也為屋內的 13 個樓層建造了支撐結構——七個懸掛在屋樑上，另外六個則懸掛於矩形的鋼管；樓層的地板也採用簡單的鋼樑結構支撐金屬板底部的波紋，加強房屋的居住安全。

Tato Architects 通過一個簡單、重複的空間結構，建造出一個如「迴聲室」般的居住場域，完善了屋主理想中的生活方式，也展現出家庭住宅的多重可能性。「無牆住宅」完成之後，住在附近的屋主一家逐漸將生活物品移進新宅，用家具、書本等各類用品，讓房屋內的各個平台成為充實、具生活感的溫馨場所；建築、物件與人們彼此形成一個整體，在開放式的家庭宅邸裡，練習著「親密」與「私密」的課題。

Text / 曾勻之

Photo Credit / Tato Architects

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回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。