LOEWE 於 2018 年 4 月 17 至 22 日舉行的第 57 屆米蘭國際傢具展，展出一系列的毛毯、掛毯和 tote bag，繼而突顯世界各地的多元工藝。

LOEWE 於 Salone 展出的作品是經特約委托而製、匯集各地特色圖案的大型掛毯。掛毯由位於法國中部歐比松（Aubusson）的專業工坊製作，該工坊以揉合傳統手藝和現代數位技術聞名。以安第斯山脈發現的古老壁畫為主題的 tote bag 早在去年秋季於巴黎舉辧的 LOEWE 春夏女裝展 2018 登場。品牌以 tote bag 和毛毯系列的不同作品和主題，羅列世界各地製作的裝飾圖案。

作為布料愛好者，品牌的創意總監 Anderson 希望以布料作為品牌今年參加國際傢具展的主題，展示不同地方的紡織技藝。世界各地有很多規模細小，但擁有豐富專業知識、精於製作不同手藝作品的工坊。品牌希望與這些工坊合作，製作出揉合自家尖端技術和工坊技藝的作品。

這個標誌性的項目耗時超過一年。LOEWE 在世界各地尋覓技師合作，Anderson和團隊更遠赴歐洲、亞洲、非洲及南美洲，發掘各種紡織技術，並特別注重能連繫傳統和現代生活的工坊。

這個項目的作品系列匯集各種無可比擬的工藝；作品不僅包含傳統文化，亦體現各地代代相傳的生活習俗，包括：以印度緞帶刺繡製作的毛毯和 tote bag；以日本藍染古布（boro）工藝和日本產高品質布料而製的毛毯；來自日本人手繪製的精美絲質掛毯；由非洲塞內加爾（Senegal）的女技師，以純熟手藝把非洲的拼布藝術實現 Anderson 和團隊心目中的複雜圖案；品牌從厄瓜多爾（Ecuador）山脈生活的小羊駝上，採集牠們背部和頸項上極稀有的毛髮。這些長得像大羊駝的小羊駝，只在安第斯山脈的野外生活。為了國際傢具展 2018，品牌和當地技師合作，從印加祖先多個世紀前的方法去採集珍貴的毛髮，確保布料製作可以持續發展。

在參展項目中，品牌亦和不同的印刷技師、刺繡師、針織師和紡織師合作製作品牌的 ready-to-wear 系列，是意大利、西班牙和德國三地出色工坊合作的結晶。因為品牌今次只集中在布藝上，使項目得以深度和廣泛地探索紡織技藝的可能性；把過去、現在和未來揉合，匯集世界各地的知識，精煉成簡單實用同時奪目時尚的作品。

每個 tote bag 均會在西班牙的 LOEWE 工坊製作，並在米蘭國際傢具展期間率先於品牌的米蘭分店發售。Tote bag 將會在 2018 年 10 月開始陸續於品牌全球其他分店發售。毛毯和掛毯將會以特別訂購方式發售。

今次橫跨世界各地的米蘭國際傢具展 2018 項目將被輯錄為片，透過數個地點拍攝並紀錄不同工匠製作大型掛毯的過程。

LOEWE 希望透過這個項目重申品牌對工藝的熱誠和尊敬，並致力保存和宣揚工藝品。第二屆的 LOEWE 年度國際工藝獎，亦以同樣的精神去傳承工藝知識。而今次從米蘭國際傢具展參展項目所得利潤將會捐予全球致力讓少數族裔女性得到教育機會和推廣傳統工藝的慈善機構。

via / LOEWE

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。