在地青年工藝師的真心話!「台灣青年工藝論壇」一起來參與

「台灣青年工藝論壇」系列活動,於全島各區邀請在地青年工藝師及品牌分享經驗,讓「學長姐們」現身說法、對話、互動,期望帶給有志於台灣工藝產業的年輕人最實際的業界經驗。

台北場將以「台灣工藝國際交流經驗」為論壇主軸,邀請曾有國際展覽、創作、競賽、銷售等經驗的工藝師及品牌參與。論壇亦搭配同日於師大三創市集舉行之「小院子工藝市集之閱讀日常」,並連結地區獨立書店與工藝品牌快閃店,以「閱讀×工藝×手作×生活」為號召。

時間

講者

大綱

19:00-19:05

主持人

開場

19:05-19:25

沈士傑

「木趣設計工作室」共同創立人、設計總監。木趣的開始源自於對木質公仔創作的濃厚興趣,試圖將台灣多元的文化元素,表現於木質趣味產品之中,形塑具有台灣特色的文創品牌。近年作品涵蓋台灣特有種公仔、博物館商品、生活用器及擺飾系列,成功行銷海外。

19:25-19:45

易佑安

國立台灣藝術大學工藝設計碩士,「貳拾根手指漆工坊」共同創立人。作品結合本身繪畫與商品設計專業,自傳統漆藝形象中破格而出。目前致力於漆藝創作及教學推廣,作品屢獲國內外工藝或漆藝展覽入選、博物館典藏及相關獎項。

19:45-20:05

吳竟銍

國立台灣藝術大學工藝設計碩士。創作領域為金屬工藝、雕塑、琺瑯與首飾設計,試圖找出技術與想法間的平衡,藉由琺瑯的媒材創作,詮釋大眾對於傳統金屬工藝的框架。創立「CC-Gallery」藝文空間,推廣「當代工藝」。曾於美國安德森牧場雕塑工作室駐村英國哥拉斯哥藝術學院駐校。於台灣與海外多國舉辦個展並獲首獎,作品亦有海內外美術館與私人收藏。

20:05-20:25

鍾雯婷

國立台南藝術大學碩士、日本金澤卯辰山工藝工房及東京藝術大學博士陶瓷專修。創作關注在瓷器創作的探索,利用瓷土的透光性與白的層次,抒發器物之感性,表現光影、季節、自然、身體與生命。於台灣、美國、日本多次個展及獲獎。

20:25-21:00

主持人

自由交流時間

 

時間:2018年5月6日(日)19:00-21:00
 地點:師大綜合大樓國際會議中心(台北市大安區和平東路一段129號)
立即報名::https://www.accupass.com/event/1804030359502065689350

 

 

 

線條的極簡與留白,韓國塗鴉藝術「INAPSQUARE」快閃登陸台北,開啟黑白當代藝術空間

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代,純粹的黑與白往往最能直擊人心。

INAPSQUARE × ooowl

今年夏天,以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE,正式攜手台灣當代選品指標 ooowl,於台北東區核心地帶,共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名,更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

INAPSQUARE × ooowl

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.(我們只畫想畫的)」

這句看似隨性的宣言,正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景,一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語,進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白,擬人化的逗趣筆觸重新詮釋,在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感,極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學,正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

INAPSQUARE × ooowl

當服飾成為載體,而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE ooowl 的夏季企劃,將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調,摒棄多餘的裝飾,將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋,不再僅是日常穿搭的消耗品,而是可穿戴的「微型行動藝術(Wearable Art)」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局,或是精緻內斂的微型 Logo 設計,都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

INAPSQUARE × ooowl

現場獨家活動,重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴,快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間(包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置,依現場實際為主)。讓觀者在觀展與消費的過程中,親自參與這場藝術實驗,帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

INAPSQUARE × ooowl

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你,前來這座黑白交織的感官藝廊,感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點: 台北東區 ooowl 門市

活動亮點: 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN

璀璨與微觀的詩意交織 RM HJ-02 開啟高級珠寶腕錶的色彩新境

在時間的長河中,高級時計往往不只是計時的工具,更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年,RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶,這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章,更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分,將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合,引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計,分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次,RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾,而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹,彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度,在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

RM

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊,大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時(約 88 個工作天)的極致工時,精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝,將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽,與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映, 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上,層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材,不同色調與尺寸的完美組合,成功打破機械與珠寶的疆界,化為無懈可擊的微觀藝術。

RM

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒,RICHARD MILLE 再次向世人證明,腕錶從不只是關於時間的刻度,更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學,完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言,這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴,也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中,繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

RM

Via / RICHARD MILLE