BVLGARI 2018秋冬配件系列 全新秋冬設計 打造絕佳時尚吸引力

耀眼又生動的色彩搭配幾何與抽象的外型，寶格麗2018秋冬系列的奢華皮件具有強烈的存在感。寶格麗使用各種彩色條紋，以雕塑品般的外型、獨特的細節、對比的材質與POP街頭藝術的點綴，在2018年秋冬翻玩出引人入勝的迷人外型。結合大膽的幾何形狀與驚喜的元素，本系列一如往常以充滿寶格麗風格的方式玩出新意。 

寶格麗以豐富的珠寶色彩、大膽的輪廓及勇於挑戰的創意為創作設計核心，全新2018秋冬配件系列，在節制與奢狂之間取得完美平衡，線條俐落但花樣卻不失童心。令人迷醉的2018秋冬系列讓人留下深刻印象，帶來一絲的夢幻與抽離感，使人神魂顛倒；呈現完美的一抹特立獨行，以及寶格麗招牌的隨性自信。

IT’S A COLOUR GAME 色彩遊戲 

峽谷琥珀色（Canyon Amber）是為涼爽秋日帶來光彩的必備色；鮮活的色調為2018秋冬的時尚帶來奔放的感受，是寶格麗精心挑選的溫暖大地色調。雋永的小牛皮Serpenti Forever也提供您更多繽紛新色的選擇。

Divas’ Dream

Divas’ Dream的斜背包款也染上峽谷琥珀色，一同擁抱這種陽光、多彩的精緻風格。獨一無二的扇形扣環搭配小牛皮包身，呈現出一致的橘色調。

而Divas’ Dream肩背包以迷人的鋪棉質感重現獨特的扇形圖案，小圓鉚釘與寶石扣環照亮立體的Divas’ Dream扇形馬賽克，並搭配強調Divas’ Dream系列關鍵設計的銀或金。此包款有黑白兩色，能為任何打扮增添俐落表現。

THE STRIPES EFFECT! 條紋效應！

水平、垂直，或是兩者混合，條紋是恆久不敗的主題。黑色小牛皮經過古銅與銀色的金屬色澤處理，誕生出極具原創性的圖樣，可謂經典幾何圖形的迷幻(hypnotic)變化，直橫條設計結合光澤與質感，揮灑磁吸魅力。 

SAY IT WITH STUDS 鉚釘宣言

跳脫既有框架思考與生活的每一天，跟上節奏，與眾不同，打造個性！ 在不羈中保有優雅迷人細節，正是建立這種風格的關鍵。寶格麗精選貴重又前衛的鉚釘，向70年代的搖滾風格致敬，在揮灑叛逆魅力的同時注入羅馬的靈魂，是寶格麗時尚包款最完美的詮釋。

全新的Serpenti Hypnotic包款以獨樹一格的設計與色彩為這個秋天施予迷幻力量。以蛇眼催眠獵物的魔力為重點，這款Serpenti 家族的新成員捕捉了這一眼便無法移開目光的獨特魅力。

BRAND NEW SHAPES 全新外型 

寶格麗的 Serpenti Forever 具有特別的誘惑力。也許是因為它精緻的鏈帶、雕塑品般的蛇頭扣環、簡約精巧的構造，亦或是因為它能搭配各式各樣的皮革。此一魅惑經典包款的核心，是無與倫比的奢華態度，正是這間來自羅馬的珠寶商留下的豐富線索。配合此系列的主題，寶格麗在本季更新了它的魔咒，使本包款完美無瑕的立體外型更上層樓：兩種徹底的方形設計新風格。

MAKE IT POP! 躍出潮流風采！

從鮮明的色彩到對形狀與大膽幾何型態的熱愛，70年代是創意無與倫比的時代。跟隨著此時期的藝術豐富性，「爆米花」(Pop-Corn) 是本季靈感來源之一。 Serpenti系列獨特的建築感外型，散發使人迷醉的異國風情，顛覆性的pop風格爆米圖騰則加強了蛇的誘惑力。

THE GLAM FACTOR 魅惑要素 

說到不容錯過的顯眼色彩，寶格麗最愛的就是備受珍視的奢華蟒蛇皮。這種極致華美的材質，處理過程如同貴重寶石，在注重所有細節的同時亦不失玩心。以範圍最廣的靈感來源發想——從高級珠寶的華貴寶石、街頭藝術，到70年代的創意爆發，這一季更以全新材質捕捉了自然界真實色彩的瑰麗色澤。 

TEXTILES絲巾披肩

玩心十足，以街頭流行文化為靈感的圖樣與色彩，定義了寶格麗全新織品系列。復古雋永風格的針絲方巾有Serpenti Block與Pop Corn可供選擇；超現代感的Shelley Drop Art與Tie me Pop Sign兩款絲質迷你絲巾，提供了無限綁法組合。這些必備的配件給了我們一場豐富的藝術與創意故事饗宴。 

YEWEAR: HYPNOTIC SHADES眼鏡：魅惑色調

當設計推翻慣性時，會發生什麼事？當蛇閃爍的鱗片定義一個系列的主題時，又會怎麼樣？答案正是：不受限的創意。而時尚風格的秘密，就藏在一副從容結合簡潔、幾何、線條，又帶著愜意、蜿蜒誘惑的墨鏡裡：推薦給勇於嘗試的大膽女性。

在這些以珠寶為靈感的創作中，最後的畫龍點睛之作，是休閒潮流款的BVLGARI BVLGARI墨鏡，以飛行員鏡片搭配裝飾經典雙圓盤雕刻標誌的鏡腳。與珠寶相同的圓形裝飾，帶來多重色彩組合的翻轉效果，不論是黑、白或紅色，寶格麗掌握色彩於股掌間的能力無以倫比！

LVMH 集團旗下企業 BVLGARI 寶格麗成立於 1884 年，從一家珠寶店，現已逐漸發展為象徵義大利卓越品質的華麗珠寶品牌。 通過在全球頂級購物區開設零售網路，並打造從珠寶、腕錶、各類皮件、銀器和香水到酒店的一整條多元化產品服務線，BVLGARI寶格麗蜚聲國際奢侈品市場，並取得卓越成功。

更多資訊 :

BVLGARI官方網站：http://www.bulgari.com/zh-tw/ 

via/  BVLGARI

「ZASSO 草也」以日文雜草（ざっそう）為名，取其韌性的涵義，近似於中文「雜搜」的發音，隱含一語雙關的妙趣。12年前，佩育和碧珊深受臺中土庫里周邊環境的吸引，在美術園道旁啟動這間選物店。回想起來，是從一棟被偶然發現的建築，長成一個偶然的計畫，ZASSO草也是在這樣的情境下誕生的。

土庫里的理想生活

「來到土庫里，我們覺得這裡不僅街道舒服，周邊的鄰居也很親切，左鄰右舍大家都會有交流。加上國美館吸引喜歡藝術的人，讓這區有很多小藝廊聚集，或是像我們這種生活選物空間。」主掌接待的碧珊分享道。「土庫里」在他們的社群發文中自成一個系列，不難感受到ZASSO草也對地方的深刻連結。

在這個法定容許的最小建築規模中，ZASSO草也的一、二樓分別以獨立選品及展覽策劃為經營主軸。因為主題和呈現方式的多元性，兩者時而互相輝映，也會吸引不同類型和不同年齡層的藝術愛好者造訪，進而創造彼此認識的機會。

而作為選物店品牌，ZASSO草也是如何挑選自家陳列的品項呢？他們表示：「大部分還是我們自己也喜歡且想要擁有的器物。雖然重視美感，但在工藝（特別是生活工藝）的範疇裡，我們更期待看到作品對機能與實用性的重視。」

「我們希望藝術跟生活是結合在一起的，所以我們很希望客人進來可以去拿、去感受每一件器物的手感。」這份真誠且熱愛生活的個性，也是ZASSO草也合作藝術家與工藝家的共同特質，他們從日常的真切感受中，詮釋出心目中理想生活器物的樣貌，創作出兼具藝術與實用價值的品項。

正因為這份對生活的真切體會，他們挑選物件的眼光，也從「當下的喜愛」延伸到「長遠的陪伴」。因此，進一步檢視作品的原料取得、以及是否符合長期使用的方向， 是ZASSO草也選物時另一項注重的價值。例如店內展示的日本服飾品牌MITTAN，就為顧客提供衣物的修補、再製甚至回售等服務，將簡約且永續的理念，深刻地實踐在日常穿著之中。

店家 × 藝術家 × 顧客：一個三方交流的場域

不只是匆匆來訪，藝術家們也會利用拜訪臺灣的機會旅居一段時間，從中收集靈感。日本藝術家中村眞弥子和音樂藝術家中村友胤在五月份的展演前，與ZASSO草也團隊一起走訪大稻埕、鹿港、阿里山各地，從城市紋理、歷史脈絡到自然景觀中汲取養分，發掘當中與日本文化交融的線索，進一步融入未來的創作之中。

而對ZASSO草也而言，這樣的往返與交流同樣重要：「我們其實也很常去他們的工作室，深入了解他們的創作工法，認識材料來源和思考脈絡，對於我們自己喜歡的器物有更深的認識，學習後再將這些故事帶回空間中分享給客人。」

除了用作品說故事，ZASSO草也會深入了解藝術家的個性和愛好，包含他們感興趣的事物、喜歡聽的音樂等資訊，再回頭分享給顧客。「因為藝術家們對於生活的感受度都很強，他們一定是喜歡某一種生活的樣貌，連結到心中想像的使用情境。我們很想將這些有趣的資訊分享給客人。」通過傳遞這些細節，ZASSO草也讓三方產生更深入的連結。

ZASSO草也合作的藝術家除了參與佈展和討論，也會不時在店內驚喜現身，為顧客導覽，面對面分享他們的創作理念，扭轉藝術遙遠或難以親近的刻板印象。去年工藝家千田稚子就曾在店內開設香料奶茶工作坊，和大家分享他的製作配方，以及器物的製作緣由，這些活動，讓人感受到原來藝術家可以離我們這麼近。

不僅是成為顧客和藝術家交流的平台，各國藝術家也會在店裡相會。當日本藝術家吉川和人來訪時，他們就特別邀約台灣拾未SHIWEII 工作室到店交流，一起討論臺日產業、製造、材質等方面的差異，並延伸至使用習慣的分享。

日本藝術家中村眞弥子和紐西蘭藝術家Luke Kay 盧楷，也曾在二樓的展演空間共同創作，自在而隨興的一起玩藝術。

一個仍在生長的空間

ZASSO草也從自身喜愛的作品出發，持續追蹤合作藝術家們源源不絕的創作，為土庫里的藏寶庫提供前行的動力來源。他們與藝術家們在交流中互相勉勵、共同成長，12年來，累積許多良好的合作關係。一步一步的學習積累下，團隊對於喜愛的選物也有更深層次的理解，如今ZASSO草也的活動也日益豐富。「可能的話，說不定會長出第二個有意思的空間！」佩育最後笑著埋下伏筆。

文字 / 陳有賦

攝影 / 王正方

根植「隨時可走進的里民中心」構想，基隆全新開張的生活文化空間「馬丁馬丁大戲院」，現正推出首檔企劃《爸媽那個年代》，自1987年經典作品《稻草人》出發，引領觀者展開彷彿對應14個人生階段的14週電影旅程。一週7天、每天3場的完整放映片單除收錄經典台灣電影外，亦精選同年代院線熱映的西洋電影，以從劃位票根、木椅座位到小吃搭配的全方位細節化體驗方式，構成得讓年輕世代重新理解在地生活記憶的窗口。本篇搶先為你導覽現場，下回路過不妨到裡頭吹個冷氣（X）、看部電影（O）——

電影只是入口，地方才是主角

旨在透過免費電影、展覽及公共活動，搭建一座無論居民或訪客都能自在走進與停留的場域，坐落基隆信義市場旁的「馬丁馬丁大戲院（Martin Martin Theater）」於2026年7月正式亮燈，並同步推出為期14週的電影放映計畫《爸媽那個年代》作為首檔策展內容。「選擇以電影作為第一個企劃，不只因為電影容易參與，更因為它是不同世代共享記憶、開啟對話的重要媒介。」由此概念出發，企劃內容不依導演或片型分類，轉而藉以1970至1990年代生活背景穿針引線，使14週片單分別對應一個人從出生、初次離家、面對現實、尋找自我、經歷愛情與成家，一路走向中年、重新認識自我，直至生命尾聲回望青春年華、回首來時軌跡等14個至關重要且各有感悟的階段。

用經典作品重新書寫一本生命回憶錄

即日起至10月底進行的《爸媽那個年代》計畫，固定每週六由一部台灣電影，和同年代院線備受歡迎的好萊塢電影組合放映，齊為上述14個生命階段揭開序幕。週末下午和夜間也規劃推出適合異世代觀者一起欣賞的親子和經典場次，供不同年齡層受眾透過各自熟悉的作品，探索相同的生命命題。

細數包括王童的《稻草人》《香蕉天堂》《無言的山丘》、李安《飲食難女》、陳坤厚《小畢的故事》、陳玉勳《熱帶魚》、侯孝賢《童年往事》《戀戀風塵》、張毅《我這樣過了一生》，以及集結彼時4位新銳導演陶德辰、楊德昌、柯一正、張毅共同拍成的集錦式作品《光陰的故事》等14部電影在內的片單，既象徵時代潮流、承載五六年級生的成長記憶，更構成一扇得讓年輕世代重新理解上一代生命經驗與台灣生活記憶的窗口。

真實體驗「戲院觀影」的每一處細節

整體企劃不刻意營造復古懷舊氛圍，而是將你我父母那個年代到戲院看電影的方式深化為體驗細節：從放映資訊、電影本事、劃位票根、木椅座位到小吃搭配，所有來自過往觀影記憶的設計巧思，皆促使放映本身成為策展一環。

馬丁馬丁大戲院負責人亦隨之分享，自己人生初次到戲院看戲，就因在戲院外等烤玉米而錯過開場；可多年後縱使已然淡忘劇情，都仍記得颱風天的街道、炭火烤玉米的氣味，以及一家人一起走進戲院的場景。「後來才發現，真正留下來的，不只是電影本身，更是和電影一起發生的事情。」此次企劃想找回的，恰為這樣的觀影經驗。等待開演、與身旁陌生人共感同一段情緒，乃至散場後仍持續下去的聊天，那些看似緩慢、興許不甚重要的過程，同樣是「看電影」這項活動值得留心的部分。

以《稻草人》起頭，呼應策展命題「遠方始於腳下」

籌備馬丁馬丁大戲院首檔企劃之初，團隊曾嘗試以「取景於基隆」的電影作為策展起點，然在實際與周邊居民交流後，發現比起電影發生在哪一座城市，人們愈發深刻記憶的是自己在人生哪一個階段看過那部電影。策展脈絡的準線故由「時間」取代「城市」，改以周邊居民成長的年代作為起點，回頭梳理他們所擁有的生命經驗與情感共鳴。

第一週聚焦「人生起點」，選映王童執導、被譽為「台灣近代三部曲」第一部曲的《稻草人》，自土地、家庭與日常生活出發，呼應策展命題「所有的遠方，都始於腳下那片泥土」。接續登場的同系列第二部曲《香蕉天堂》、第三部曲《無言的山丘》，以及李安《飲食男女》、楊德昌《光陰的故事》等其他導演經典之作，則依序著眼種種生命課題，最終把14週放映計畫串作一段可被觀看的漸進旅程。

如里民中心，隨時可走進

名稱雖取作馬丁馬丁大戲院，但該空間事實上並非正規電影院，而更像一個奠基策展思維的里民中心、一座社區共用共享的開放場域。由首檔企劃《爸媽那個年代》打頭陣後，未來館方也將持續舉辦不同主題的電影放映、展覽及多樣形式的公共活動；讓原來無機的空間，因人的出入往來，而持續積累真實回應地方生活的有機內容。即日起敞開門扉的馬丁馬丁大戲院，歡迎喜愛老電影的各方觀眾、生活在附近的當地居民，有空隨時到信義市場「邊仔彼个所在」（pinn-á hit-ê sóo-tsāi，台語意即「旁邊那個地方」）坐坐——期待更多人在這裡，找到屬於自己的觀看方式與駐足理由。

馬丁馬丁大戲院・電影放映計畫《爸媽那個年代》

• 時間：即日起至2026年10月底，平日09:30-18:30／假日13:00-21:30（此為場館營業時間，各場次確切開場時刻詳見官方公告）
• 地點：馬丁馬丁大戲院（基隆市信義區信一路63-6號）
• 票價：免費入場

>> 完整片單及最新活動資訊可至馬丁馬丁大戲院官方IG查看。