BVLGARI 2018秋冬配件系列 全新秋冬設計 打造絕佳時尚吸引力

耀眼又生動的色彩搭配幾何與抽象的外型，寶格麗2018秋冬系列的奢華皮件具有強烈的存在感。寶格麗使用各種彩色條紋，以雕塑品般的外型、獨特的細節、對比的材質與POP街頭藝術的點綴，在2018年秋冬翻玩出引人入勝的迷人外型。結合大膽的幾何形狀與驚喜的元素，本系列一如往常以充滿寶格麗風格的方式玩出新意。 

寶格麗以豐富的珠寶色彩、大膽的輪廓及勇於挑戰的創意為創作設計核心，全新2018秋冬配件系列，在節制與奢狂之間取得完美平衡，線條俐落但花樣卻不失童心。令人迷醉的2018秋冬系列讓人留下深刻印象，帶來一絲的夢幻與抽離感，使人神魂顛倒；呈現完美的一抹特立獨行，以及寶格麗招牌的隨性自信。

IT’S A COLOUR GAME 色彩遊戲 

峽谷琥珀色（Canyon Amber）是為涼爽秋日帶來光彩的必備色；鮮活的色調為2018秋冬的時尚帶來奔放的感受，是寶格麗精心挑選的溫暖大地色調。雋永的小牛皮Serpenti Forever也提供您更多繽紛新色的選擇。

Divas’ Dream

Divas’ Dream的斜背包款也染上峽谷琥珀色，一同擁抱這種陽光、多彩的精緻風格。獨一無二的扇形扣環搭配小牛皮包身，呈現出一致的橘色調。

而Divas’ Dream肩背包以迷人的鋪棉質感重現獨特的扇形圖案，小圓鉚釘與寶石扣環照亮立體的Divas’ Dream扇形馬賽克，並搭配強調Divas’ Dream系列關鍵設計的銀或金。此包款有黑白兩色，能為任何打扮增添俐落表現。

THE STRIPES EFFECT! 條紋效應！

水平、垂直，或是兩者混合，條紋是恆久不敗的主題。黑色小牛皮經過古銅與銀色的金屬色澤處理，誕生出極具原創性的圖樣，可謂經典幾何圖形的迷幻(hypnotic)變化，直橫條設計結合光澤與質感，揮灑磁吸魅力。 

SAY IT WITH STUDS 鉚釘宣言

跳脫既有框架思考與生活的每一天，跟上節奏，與眾不同，打造個性！ 在不羈中保有優雅迷人細節，正是建立這種風格的關鍵。寶格麗精選貴重又前衛的鉚釘，向70年代的搖滾風格致敬，在揮灑叛逆魅力的同時注入羅馬的靈魂，是寶格麗時尚包款最完美的詮釋。

全新的Serpenti Hypnotic包款以獨樹一格的設計與色彩為這個秋天施予迷幻力量。以蛇眼催眠獵物的魔力為重點，這款Serpenti 家族的新成員捕捉了這一眼便無法移開目光的獨特魅力。

BRAND NEW SHAPES 全新外型 

寶格麗的 Serpenti Forever 具有特別的誘惑力。也許是因為它精緻的鏈帶、雕塑品般的蛇頭扣環、簡約精巧的構造，亦或是因為它能搭配各式各樣的皮革。此一魅惑經典包款的核心，是無與倫比的奢華態度，正是這間來自羅馬的珠寶商留下的豐富線索。配合此系列的主題，寶格麗在本季更新了它的魔咒，使本包款完美無瑕的立體外型更上層樓：兩種徹底的方形設計新風格。

MAKE IT POP! 躍出潮流風采！

從鮮明的色彩到對形狀與大膽幾何型態的熱愛，70年代是創意無與倫比的時代。跟隨著此時期的藝術豐富性，「爆米花」(Pop-Corn) 是本季靈感來源之一。 Serpenti系列獨特的建築感外型，散發使人迷醉的異國風情，顛覆性的pop風格爆米圖騰則加強了蛇的誘惑力。

THE GLAM FACTOR 魅惑要素 

說到不容錯過的顯眼色彩，寶格麗最愛的就是備受珍視的奢華蟒蛇皮。這種極致華美的材質，處理過程如同貴重寶石，在注重所有細節的同時亦不失玩心。以範圍最廣的靈感來源發想——從高級珠寶的華貴寶石、街頭藝術，到70年代的創意爆發，這一季更以全新材質捕捉了自然界真實色彩的瑰麗色澤。 

TEXTILES絲巾披肩

玩心十足，以街頭流行文化為靈感的圖樣與色彩，定義了寶格麗全新織品系列。復古雋永風格的針絲方巾有Serpenti Block與Pop Corn可供選擇；超現代感的Shelley Drop Art與Tie me Pop Sign兩款絲質迷你絲巾，提供了無限綁法組合。這些必備的配件給了我們一場豐富的藝術與創意故事饗宴。 

YEWEAR: HYPNOTIC SHADES眼鏡：魅惑色調

當設計推翻慣性時，會發生什麼事？當蛇閃爍的鱗片定義一個系列的主題時，又會怎麼樣？答案正是：不受限的創意。而時尚風格的秘密，就藏在一副從容結合簡潔、幾何、線條，又帶著愜意、蜿蜒誘惑的墨鏡裡：推薦給勇於嘗試的大膽女性。

在這些以珠寶為靈感的創作中，最後的畫龍點睛之作，是休閒潮流款的BVLGARI BVLGARI墨鏡，以飛行員鏡片搭配裝飾經典雙圓盤雕刻標誌的鏡腳。與珠寶相同的圓形裝飾，帶來多重色彩組合的翻轉效果，不論是黑、白或紅色，寶格麗掌握色彩於股掌間的能力無以倫比！

LVMH 集團旗下企業 BVLGARI 寶格麗成立於 1884 年，從一家珠寶店，現已逐漸發展為象徵義大利卓越品質的華麗珠寶品牌。 通過在全球頂級購物區開設零售網路，並打造從珠寶、腕錶、各類皮件、銀器和香水到酒店的一整條多元化產品服務線，BVLGARI寶格麗蜚聲國際奢侈品市場，並取得卓越成功。

更多資訊 :

BVLGARI官方網站：http://www.bulgari.com/zh-tw/ 

via/  BVLGARI

在數位時代快速發展的今天，人們每天接收海量資訊，但真正能被保存、記住與傳傳的文化內容卻愈發珍貴。從傳統藝術作品、歷史文物，到當代動漫IP、運動球員卡與收藏卡牌，大眾正重新思考：究竟什麼值得被下一個世代理解與延續？

根據國際市場研究資料顯示，全球收藏卡牌市場規模已突破數百億美元並持續增長。從 Pokémon、遊戲王、NBA 球員卡，到藝術家聯名收藏卡，收藏市場正逐步從傳統藝術領域擴展至更廣泛的文化產業。在這樣的時代背景下，新型態文化品牌 AVW Gallery 正式宣布進駐台中漢神洲際購物廣場，並於 6 月 6 日舉辦品牌開幕活動，透過收藏文化、當代藝術、文化 IP 與生活美學的整合，構築屬於新世代的文化交流平台。

當文化開始被收藏：賦予情感與時代共鳴

AVW 創辦人暨品牌總監 Kim 長期投入藝術教育、公共藝術、畫廊經營與收藏市場研究。在超過十年的文化產業實務經驗中，他觀察到傳統藝術市場雖擁有完整體系，但對年輕世代而言門檻相對較高。然而，大量年輕族群其實充滿對文化的熱情與收藏意願，只是缺乏一個能夠與自身產生連結的入口。

AVW 創辦人暨品牌總監 Kim 表示：

「每一個時代都會留下屬於自己的文化符號。有些存在於博物館或傳統藝術中，有些則活在漫畫、動畫、電影與卡牌之中。這些共同的記憶，最終將成為一個世代的重要文化資產。」

「我們相信，文化的價值不只存在於博物館內，也存在於每一件被珍藏的作品、每一張被保存的卡牌，以及每一段值得被記住的故事裡。AVW 希望成為文化與下一個世代之間的重要橋樑，讓世界看見亞洲收藏文化的未來。」

AVW 認為，文化價值的形成並非單純來自物件本身，而是源於大眾所賦予的情感、記憶與共鳴。一張卡牌可能承載著童年記憶，一部漫畫可能陪伴一個世代成長，而一件藝術作品則記錄了時代的精神與觀點。因此，AVW 所關注的，不只是收藏市場的單純交易，更是收藏如何成為文化被記錄、被理解與傳承的重要載體。

AVW Cards：建立新世代收藏市場的價值體系

作為 AVW 的核心品牌之一，AVW Cards 於本次開幕活動中正式展示其「收藏級卡牌封裝系統」與「文化收藏計畫」。AVW Cards 專專於收藏級卡牌封裝、文化收藏卡開發與收藏市場服務，結合保存、展示、驗證與文化內容建構，深耕卡牌產業於未來收藏市場中的多元可能。

品牌團隊指出，卡牌文化已逐漸從娛樂市場蛻變為兼具收藏、文化與市場價值的重要產業。未來，收藏品不再僅僅是被動保存，更將成為文化被理解與記錄的重要媒介。AVW 期盼透過文化內容、策展計畫與跨界合作，引領大眾重新認識收藏所蘊含的深層價值。

攜手多元跨領域品牌 打造全方位文化場域

本次開幕活動集結了多個不同領域的指標性品牌共同參與，從藝術、設計、美學到生活體驗，共同呈現收藏文化的多元面貌：

■ AVW Gallery  以當代藝術、文化策展與收藏研究為核心，打造跨領域文化交流平台。

■ AVW Cards  展示收藏級卡牌封裝系統與文化收藏計畫，探索收藏市場的新可能。

■ 漢神洲際購物廣場  提供結合精品生活與文化體驗的場域支持，共同推動新世代文化消費與收藏文化發展。

■ 耘角家居  透過藝術家具與空間設計，呈現收藏與生活美學之間的關係，展現文化如何融入日常生活。

■ 茶馬司  以東方茶文化、精品甜品與文化禮盒設計為核心，展現文化與生活體驗的融合，並將於未來推出限定聯名甜品計畫。

■ 御書房  結合藝術收藏、閱讀文化與交流活動，推動跨世代收藏者之間的文化對話。

■ 國家漫畫博物館  透過台灣漫畫文化與原創 IP 的參與，展現本土文化內容在收藏市場中的潛力與未來價值。

■ Ninja Spirits  提供品牌特色酒品體驗，透過交流場景與飲食文化，豐富活動現場的文化互動氛圍。

在全球文化產業快速變動的浪潮中，文化不再只是被動觀看，而是開始被參與、被分享、被保存與收藏。AVW Gallery 期望以台中為起點，建立一個屬於亞洲的新型文化平台，讓每位參與者都能在收藏的過程中，找到屬於自己的故事。

■ 活動地點：漢神洲際 1F 光嶼中庭旁 AVW Gallery

■ 空間地址：406 臺中市北屯區崇德路三段 865 號（台中洲際棒球場旁）

■ 品牌社群：

• AVW Gallery Instagram: https://www.instagram.com/reel/DXO3qhWAV8Q/

• AVW Cards Instagram: https://www.instagram.com/reel/DR1YVWvj2N0/

全聯福利中心長期支持在地小農，再次以創新形式翻轉品牌想像。6 月 10 日全聯攜手國際時裝設計師 ANGUS CHIANG（江奕勳），並與 GQ Taiwan 30 週年特別合作，於松山文創園區 gonnaPLUS 舉辦跨界時尚企劃《小農食尚伸展台》，以「PX FARMshion」為核心概念，將市場、生鮮、產地文化與日常採買情境轉化為當代時尚語彙，呈現台灣獨特的生活風格。

本次展演邀請 14 位來自全台各地的小農親自登上伸展台，從長期位於產地與供應鏈後端的角色，轉化為舞台焦點，成為秀場主角，展現與土地共生的農業職人形象。每位小農皆攜帶自家栽種的農產品登場，涵蓋蔬菜、水果及菇類等多元作物，呈現台灣農業的豐富樣貌。

設計師 ANGUS CHIANG 以台灣市場文化為創作核心，運用蔬果色彩、塑膠籃、工裝元素與產地日常作為靈感來源，重新建構「Farm Fashion 田園時尚」概念。他表示，本次設計希望將日常生活中最熟悉的市場風景轉化為服裝語言，透過視覺與結構呈現台灣農業文化的獨特性。

除服裝設計外，本次展演亦將市場場景延伸至整體空間規劃，結合裝置藝術、音樂與市集元素，營造沉浸式體驗，使觀眾從視覺、聽覺到空間感受皆能貼近產地文化。小農於專屬展示區與觀眾面對面交流，分享栽種歷程、氣候挑戰及耕作理念，強化產地與消費端之間的連結。全聯表示，希望透過此形式，讓消費者更直接理解食材來源與農業價值，進一步深化「產地到餐桌」的生活概念。 

全聯指出，長期以來持續扮演串聯農民與消費市場的重要平台，透過通路網絡協助小農穩定銷售，推動在地農業發展。本次活動亦延伸品牌對「農業再生」與小農經濟的關注，強化與土地之間的連結。

GQ Taiwan 適逢創刊 30 週年，以「Creativity Lives On」為年度主軸，關注永續與文化創意議題。GQ Taiwan 董事總經理劉震紳表示，此次合作透過時尚語彙重新詮釋日常生活場景，呈現台灣文化的多元樣貌與創意能量。GQ Taiwan 亦攜手環保設計品牌 A Plastic Project 推出活動限定提袋，以環保材質結合設計美學，延伸至日常採買使用情境，展現永續與時尚並行的生活態度。