BVLGARI 2018秋冬配件系列 全新秋冬設計 打造絕佳時尚吸引力

耀眼又生動的色彩搭配幾何與抽象的外型,寶格麗2018秋冬系列的奢華皮件具有強烈的存在感。寶格麗使用各種彩色條紋,以雕塑品般的外型、獨特的細節、對比的材質與POP街頭藝術的點綴,在2018年秋冬翻玩出引人入勝的迷人外型。結合大膽的幾何形狀與驚喜的元素,本系列一如往常以充滿寶格麗風格的方式玩出新意。 

 

寶格麗以豐富的珠寶色彩、大膽的輪廓及勇於挑戰的創意為創作設計核心,全新2018秋冬配件系列,在節制與奢狂之間取得完美平衡,線條俐落但花樣卻不失童心。令人迷醉的2018秋冬系列讓人留下深刻印象,帶來一絲的夢幻與抽離感,使人神魂顛倒;呈現完美的一抹特立獨行,以及寶格麗招牌的隨性自信。

 

IT’S A COLOUR GAME 色彩遊戲 

峽谷琥珀色(Canyon Amber)是為涼爽秋日帶來光彩的必備色;鮮活的色調為2018秋冬的時尚帶來奔放的感受,是寶格麗精心挑選的溫暖大地色調。雋永的小牛皮Serpenti Forever也提供您更多繽紛新色的選擇。

 

Divas’ Dream

Divas’ Dream的斜背包款也染上峽谷琥珀色,一同擁抱這種陽光、多彩的精緻風格。獨一無二的扇形扣環搭配小牛皮包身,呈現出一致的橘色調。

 

而Divas’ Dream肩背包以迷人的鋪棉質感重現獨特的扇形圖案,小圓鉚釘與寶石扣環照亮立體的Divas’ Dream扇形馬賽克,並搭配強調Divas’ Dream系列關鍵設計的銀或金。此包款有黑白兩色,能為任何打扮增添俐落表現。

 

THE STRIPES EFFECT! 條紋效應!

水平、垂直,或是兩者混合,條紋是恆久不敗的主題。黑色小牛皮經過古銅與銀色的金屬色澤處理,誕生出極具原創性的圖樣,可謂經典幾何圖形的迷幻(hypnotic)變化,直橫條設計結合光澤與質感,揮灑磁吸魅力。 

 

SAY IT WITH STUDS 鉚釘宣言

跳脫既有框架思考與生活的每一天,跟上節奏,與眾不同,打造個性! 在不羈中保有優雅迷人細節,正是建立這種風格的關鍵。寶格麗精選貴重又前衛的鉚釘,向70年代的搖滾風格致敬,在揮灑叛逆魅力的同時注入羅馬的靈魂,是寶格麗時尚包款最完美的詮釋。

 
HYPNOTIC SHAPES 魅惑形狀

全新的Serpenti Hypnotic包款以獨樹一格的設計與色彩為這個秋天施予迷幻力量。以蛇眼催眠獵物的魔力為重點,這款Serpenti 家族的新成員捕捉了這一眼便無法移開目光的獨特魅力。

 

BRAND NEW SHAPES 全新外型 

寶格麗的 Serpenti Forever 具有特別的誘惑力。也許是因為它精緻的鏈帶、雕塑品般的蛇頭扣環、簡約精巧的構造,亦或是因為它能搭配各式各樣的皮革。此一魅惑經典包款的核心,是無與倫比的奢華態度,正是這間來自羅馬的珠寶商留下的豐富線索。配合此系列的主題,寶格麗在本季更新了它的魔咒,使本包款完美無瑕的立體外型更上層樓:兩種徹底的方形設計新風格。

 

MAKE IT POP! 躍出潮流風采!

從鮮明的色彩到對形狀與大膽幾何型態的熱愛,70年代是創意無與倫比的時代。跟隨著此時期的藝術豐富性,「爆米花」(Pop-Corn) 是本季靈感來源之一。 Serpenti系列獨特的建築感外型,散發使人迷醉的異國風情,顛覆性的pop風格爆米圖騰則加強了蛇的誘惑力。

 
而Serpenti Forever Factory Elaphe呈現奢華彩色皮革主題的另一種變化。寶格麗推出峽谷琥珀色 (Canyon Amber) 的錦蛇皮(Elaphe)包款,搭配精緻細膩的黑色與峽谷琥珀色 (Canyon Amber) 雙色幾何雙框。

 

THE GLAM FACTOR 魅惑要素 

說到不容錯過的顯眼色彩,寶格麗最愛的就是備受珍視的奢華蟒蛇皮。這種極致華美的材質,處理過程如同貴重寶石,在注重所有細節的同時亦不失玩心。以範圍最廣的靈感來源發想——從高級珠寶的華貴寶石、街頭藝術,到70年代的創意爆發,這一季更以全新材質捕捉了自然界真實色彩的瑰麗色澤。 

 

TEXTILES絲巾披肩

玩心十足,以街頭流行文化為靈感的圖樣與色彩,定義了寶格麗全新織品系列。復古雋永風格的針絲方巾有Serpenti Block與Pop Corn可供選擇;超現代感的Shelley Drop Art與Tie me Pop Sign兩款絲質迷你絲巾,提供了無限綁法組合。這些必備的配件給了我們一場豐富的藝術與創意故事饗宴。 

 

YEWEAR: HYPNOTIC SHADES眼鏡:魅惑色調

當設計推翻慣性時,會發生什麼事?當蛇閃爍的鱗片定義一個系列的主題時,又會怎麼樣?答案正是:不受限的創意。而時尚風格的秘密,就藏在一副從容結合簡潔、幾何、線條,又帶著愜意、蜿蜒誘惑的墨鏡裡:推薦給勇於嘗試的大膽女性。

 

在這些以珠寶為靈感的創作中,最後的畫龍點睛之作,是休閒潮流款的BVLGARI BVLGARI墨鏡,以飛行員鏡片搭配裝飾經典雙圓盤雕刻標誌的鏡腳。與珠寶相同的圓形裝飾,帶來多重色彩組合的翻轉效果,不論是黑、白或紅色,寶格麗掌握色彩於股掌間的能力無以倫比!

 

 

關於BVLGARI寶格麗 : 

LVMH 集團旗下企業 BVLGARI 寶格麗成立於 1884 年,從一家珠寶店,現已逐漸發展為象徵義大利卓越品質的華麗珠寶品牌。 通過在全球頂級購物區開設零售網路,並打造從珠寶、腕錶、各類皮件、銀器和香水到酒店的一整條多元化產品服務線,BVLGARI寶格麗蜚聲國際奢侈品市場,並取得卓越成功。

 

更多資訊 :

BVLGARI官方網站:http://www.bulgari.com/zh-tw/ 

 

via/  BVLGARI

 

「我們嘉義式」前進文博會 14 家品牌共譜城市美學

2026臺灣文化創意博覽會今(6)日於臺北南港展覽館一館正式登場,嘉義市市長黃敏惠率市府團隊及14家參展品牌代表北上舉辦《我們嘉義式》開幕記者會,正式宣告嘉義市展區亮相。今年嘉義市以《我們嘉義式》為主題參展,透過「好生活、好關係、好風格」三大策展主軸,分享嘉義的生活方式與城市文化,展現嘉義近年以文化治理推動創意產業發展的成果。

走進文博會的嘉義展區,空氣裡彷彿散發著小城特有的慢調與溫情。如市長黃敏惠所言,只要踏入這裡,你便自動獲得了這座城市的款待,成為嘉義的「自己人」。這不只是一場品牌的盛大集合,更是嘉義以風土為名,與全台乃至國際市場展開的深度對話。近年來,嘉義市持續以文化與設計推動城市治理,陪伴在地品牌與創作者成長,讓更多來自嘉義的地方故事、創意設計與文化內容走向全國,讓文化不只是城市特色,更成為帶動產業發展的重要力量。

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嘉義市長黃敏惠走訪展區、與各品牌創作者交流並為團隊加油打氣。

在走訪展區、與各品牌創作者交流並為團隊加油打氣時,市長黃敏惠也分享每一個品牌背後,都承載著地方生活的故事與創作者長期投入的心血。面對 AI 快速發展,科技改變的是工具,無法取代地方文化所蘊含的人情、記憶與創作溫度。嘉義是一座以人為本的城市,在生活中累積文化,在交流中孕育創意,市府也將持續陪伴品牌成長,我們相信「越在地,越國際」,讓更多嘉義故事走進市場、走向國際。

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百木學堂。

文化局局長謝育哲在談及策展初衷時提到,這不只是一場品牌的展示,更是一份來自嘉義的生活提案。展覽以「好生活、好關係、好風格」為核心,梳理出小城獨有的人情溫度與文化紋理。文博會就像是一座跨越地域的橋樑,將這些在地孕育的創意能量推向全台與國際市場,讓更多人透過設計與體驗,重新認識嘉義那股源源不絕的風格生活力。今年嘉義市共有 14 家在地品牌與社群團隊參與品牌商展,另有 7 家品牌、20 項商品入選文博會「地方特選」,以及 4 組原創 IP 入選授權品牌展售,展現嘉義創意產業持續累積的品牌能量,也讓更多來自嘉義的設計與故事站上全國舞臺。

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文化局長謝育哲。

展區中央 LED 影像裝置串聯嘉義文化治理成果與品牌故事,並結合 QR Code,讓民眾深入認識品牌理念,支持在地創作者。除品牌商展外,嘉義市將於 8 7 日在文博會主舞台舉辦產業講座,以「地方故事如何透過科技與策展轉譯」為主題,邀集策展、數位科技及創意內容領域講者,分享地方文化如何透過科技應用與策展創新,轉化為新的文化體驗與城市品牌。誠摯邀請民眾於 8 6 日至 12 日前往臺灣文博會嘉義市展區,感受《我們嘉義式》所展現的好生活、好關係、好風格,也透過展覽、講座與品牌交流,看見嘉義文化與創意產業的多元能量。

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納茲貓事務所。

展覽資訊

2026 臺灣文博會 品牌商展

地點:臺北南港展覽館一館 K4 區島嶼風尚

專業買家日:86日(四)、7日(五) 10:00-18:00​

一般民眾入場:

88日(六)、9日(日) 10:00-20:00

810日(一)至812日 (三)10:00-18:00

更多資訊:https://creativexpo.tw/zh

北投老宅咖啡廳推薦!走進「小紅花 Café」,體驗鉤織手作與療癒早午餐咖啡時光
(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

「小紅花 Café」是一座隱匿於老公寓裡的手作織品早午餐咖啡廳,是創辦人夢夢交織著劇場靈魂、鉤織工藝和手作熱愛的小小遊樂園。

踏出北投捷運站轉進一旁巷弄,彷彿進入了時光隧道。街頭巷尾的雜貨店、老宅和廟宇,是數個世代留下來的生活軌跡,至今依舊活躍熱鬧。

沿著街道前行,一不小心就容易錯過那扇手繪著小花圖案的玻璃窗木門。梯間牆面有著明亮的彩繪,拾級而上來到二樓,推開門就是「小紅花Café」。

交織明亮色調和老宅沈穩氣息,錯落有致的線材和展示區不僅是裝飾,更是小紅花鮮活的工藝靈魂。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
交織明亮色調和老宅沈穩氣息,錯落有致的線材和展示區不僅是裝飾,更是小紅花鮮活的工藝靈魂。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

步上老宅二樓,來一場生活空間和手作工藝的沈浸式體驗

位於老公寓二樓的小紅花,曾有過很多次不一樣的面貌。創辦人夢夢在戲劇系畢業後的探索時光裡,這裡見證過熱鬧的女巫市集,也曾是手作地毯店的起點。隨著時間推移,夢夢將這處老靈魂重新洗鍊,一點一滴注入她對工藝的執著,創造一處讓人能在這輕鬆吃著早午餐、也能親手創作的生活空間。

一走進小紅花,映入眼簾的是藝術家朋友親手繪製的壁畫,和各式繽紛的鉤織及手作素材。夢夢憑藉著在北藝大修習舞台設計與燈光累積的直覺,和藝術家好友反覆溝通色調與風格,讓充滿童趣圖案的牆面成為小紅花的核心基調。明亮活躍,又帶有一絲甜美異想,像是來到愛麗絲夢遊仙境般的景象。

入門處的展示區,擺放著手作素材和夢夢親手製作的小作品;讓來訪客人多些靈感,也能選購喜愛的工藝小物。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
入門處的展示區,擺放著手作素材和夢夢親手製作的小作品;讓來訪客人多些靈感,也能選購喜愛的工藝小物。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

不只是咖啡廳,更是手作夢想的實踐之路

小紅花的靈魂,就藏在一進門的手作工具和工藝品展示區裡;色彩斑斕的毛線、拼豆、毛根花材料包和手作工藝品,讓人忍不住手癢了起來,「好想要做些什麼呢~」的心情油然而生。

從小就喜愛手作的夢夢,回憶起自己與鉤針的「二見鍾情」;在泰國旅行時被當地的工藝之美感動,重新拿起曾讓她感到挫敗的鉤針,從此上癮,「有時候甚至沒有想要鉤什麼,就只是單純地想拿起那支針。」

純粹的喜愛讓夢夢把鉤織帶到了小紅花,希望打造臺灣第一家結合鉤針工藝的早午餐咖啡廳;不只販售飲品食物,更希望讓來訪者感受手作帶來的那份沉靜幸福。老窗櫺透進的自然光,灑落在家具、壁畫和五顏六色的線材上;一杯咖啡、一頓早午餐,時間在這裡悄悄停留,慢得理所當然。

從給專業鉤織者的線材,到新手小課程和材料包,創辦人夢夢希望讓不同程度的手作同好都能在小紅花體驗創作的純粹。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
從給專業鉤織者的線材,到新手小課程和材料包,創辦人夢夢希望讓不同程度的手作同好都能在小紅花體驗創作的純粹。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

在入針與繞線間找回心流,把療癒變得具象化

在這裡,一杯咖啡的消費得到的不只是飲品,還有一份「送你的小紅花(毛根花材料包)」,讓人做出自己的小花。小小的見面禮是夢夢的堅持,「就像是你來我家、我送你一朵小花。」手作拉近了距離,每位走進老宅的人,都能在短暫停留中體驗親手創作的喜悅。

從心理學的角度來看, 手作是進入「心流(Flow)」狀態的絕佳途徑。鉤織時指尖與鉤針動作的協調運作,入針、繞線、拉出,規律且重複的動作,引導大腦進入專注當下的寧靜。現實生活往往不如人意,但在手作的世界裡,親手將微小零件拼湊成想要的樣子,鉤錯了也能拆開重來。這種親手創造的滿足感,在繁忙緊湊的現代生活中,無疑是一記溫柔的撫慰。

小紅花沒有商業空間規格化的精緻,取而代之的是一種「嗯我想自己親手試試看」的有機活力。從燈具挑選、桌椅擺設、飲料杯墊,都在細節裡體現了對手作的心意和實踐。

繽紛斑斕的鉤織線材和材料,豐富的色彩、材質和種類選擇,都是夢夢細心挑選,讓人忍不住想要親手創作。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
繽紛斑斕的鉤織線材和材料,豐富的色彩、材質和種類選擇,都是夢夢細心挑選,讓人忍不住想要親手創作。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

憑藉著熱愛找到彼此,織友們相遇的小紅花聚落

除了手作體驗,小紅花也逐漸形成了「織友」聚落。許多人遠從新竹、土城而來,只為了在角落點一杯飲料,靜靜勾織自己的作品。夢夢分享過一位讓她印象深刻的織友熟客,年輕的軍校男生總在假日時背著自己做的鉤針背包來到店裡,技藝精湛得讓專業職人都自嘆不如;還有客人約媽媽一起,「大家遠道而來,把小紅花當成自己的家。」在這個空間裡,職業、性別、年齡和身分不再重要,取而代之的是對工藝和手作的共鳴。

這種真誠的連結也延伸到了店外,忙碌的外送單上,夢夢常會趁空貼上一朵親手做的小毛根花。手作成為小紅花和北投社群鄰里們溫暖又可愛的溝通管道,「就像是不期而遇的小確幸。」

店裡的選品和餐點有所呼應,很多客人因為喜歡杯墊而選購,也因此開啟了對鉤織的興趣。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
店裡的選品和餐點有所呼應,很多客人因為喜歡杯墊而選購,也因此開啟了對鉤織的興趣。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

把未知交還給時間,靜下心來在日常中好好生活

在對談的過程中,夢夢分享了她生命中很重要的一個堅持,也或者說是體悟:「好好生活」。中學時參加北藝大夏令營得到的啟蒙,成為她考取戲劇系、創立文創品牌、以及經營這家老宅咖啡廳的動力。

「有了所愛和熱忱,就會想要朝著那樣的方向行動。」小紅花未來會長成什麼模樣?在這充滿手作工藝和創造能量的空間,有著許多可能性。可能是週末市集、結合劇場相關的沈浸式藝術活動,也或者織友小聚⋯⋯無論形式和進程,這個身處在北投老宅二樓的小空間,始終守候著那些渴望在快節奏生活中慢下來的人們。

在這裡,工藝不再是遙不可及的藝術,而是日常生活的延伸。就像那一捆捆由夢夢親自配色、捲繞而成的「混線」,雖然費工、緩慢,卻在指尖的經緯交織中,織出一朵朵溫柔又真切的小紅花。

許多織友從各地慕名而來,閒暇時夢夢也會教授客人鉤織技巧、介紹北投附近景點,「就像以前做女巫市集,透過喜愛的事來活化在地社群。」(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
許多織友從各地慕名而來,閒暇時夢夢也會教授客人鉤織技巧、介紹北投附近景點,「就像以前做女巫市集,透過喜愛的事來活化在地社群。」(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

文字 / Amber

攝影 / Daniel

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