Noritake彩繪大師 山田智嗣「慶典金魚」成焦點！氣質女星李佳豫 攜作品朝聖 秒成小粉絲！

百萬花瓶蒙收藏 炒熱瓷藝市場

日本手繪大師Mr.Yamada[山田智嗣]，應邀出席SOGO忠孝館12樓『中外藝品大賞』，並於5月29日至6月10日，展開「瓷繪雅集─與大師有約」巡迴。活動期間高單展品獨享65折，吸引頂級藏家賞瓷，限量手繪四神花瓶定價378萬，蒙收藏家青睞已售出，使得日本百年皇室瓷器，躍身藝術收藏行列。

瓷繪雅集 大師手繪巡迴展5/29-6/2

Noritake首席彩繪師Mr. Satoshi Yamada (山田智嗣)，其技術被評鑑為「瓷器上釉彩的精確度」第一等級，擅長於風景彩繪及動物，並於日本天皇夫妻造訪時手繪表演；於現場示範手繪金魚盤，緣起日本慶典時的花火與撈金魚活動，用心獻上「慶典金魚」祝賀展覽成功。並同步展出畫師Masami Okada(岡田正巳)最新手繪作品「天守閣 手繪盤」，美瓷盛宴與精彩手繪活動不容錯過。

頂級限量新品 貴氣登場

絲路 陶版畫 82x52cm 定價$660,000

月下星空千年絲路駝鈴聲，薄霧瀰漫在沙漠與商旅之間，以高純度的黃金液體手繪駱駝商隊，邀請人們前往雄偉的世界，神秘的鈷藍與大倉陶園獨有的極致白，造就獨特而美麗的視覺饗宴，OKURA知名設計師-前田一馬(Mr. Kazuma Maeda)作品，為少見具高度藝術價值之收藏品。

金盛薔薇紋 辰砂花瓶  22.1x12.2㎝ 定價$266,000

添加紅寶石粉末的硃砂紅，是Noritake「辰砂技法」的魅力所在，自古以來用來防止災難，也是展現生命力的代表。承襲1911-1921年間的Old Noritake樣式，運用日本獨特的「金蒔繪」與「辰砂」技術，將金薔薇呈現出立體感，金、銀色與緋紅色的對比，展演出空間的華麗感。

天守閣手繪盤  36cm 定價$368,000

日本Noritake首席畫師Masami Okada(岡田正巳)，2018最新作品天守閣手繪盤，畫師透過細膩筆觸，以寫實手法描繪天守閣，巧妙運用瓷器的溫潤，襯托建築本體的潔白，手繪畫工展露無疑，搭配庭園中熱情綻放的花朵，以四季變化迎接未來榮景。

李佳豫攜粉紅泡泡作品 朝聖彩繪大師

主持跨足演員的李佳豫-小豫兒，帶著朝聖心情應邀出席，去年獲頒日本和諧粉彩教師認證，特別攜帶作品向大師請益，要挑戰瓷器手繪師資格，讚嘆手繪金魚優雅體態秒成粉絲，笑說暱稱改為[小魚兒]，意外獲贈大師小金魚作品，直呼不拿酬勞。

瓷繪雅集─與大師有約 百貨獨家優惠

巡迴專櫃 高單藝品65折

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在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE