涼夏新提案！IKEA打造明亮2018夏日居家設計系列

夏天就是假期的代名詞，陽光、沙灘、大海、水上活動，當許多人開始思考要去哪裡避暑、該怎麼放鬆時，或許「家」正是我們能愜意度過夏天的最好地方！運用舒適的戶外家具、鮮豔布料和清新配件，SOMMAR 2018系列能為你營造夏日悠閒時光；以沙漠作為靈感，IKEA將大地色系的家飾帶入屋內，無論晴天雨天，在家也能創造難忘的夏日回憶。

IKEA副行銷經理吳語涵表示：「北歐的冬季較長，獲得陽光的日子相較於台灣人少了許多，因此北歐人特別重視夏天的到來，除了改變居家佈置來迎接夏天外，還會特別為夏季舉行慶典，這也是為什麼IKEA每年夏天都會有這麼多不同風格的季節商品。我們希望透過改變居家風格，讓台灣人的夏季生活也能更多采多姿。」

明亮色彩X幾何圖形 打造陽光下最美好的居家風景

SOMMAR 2018系列採用鮮豔配色，透過大面積色彩的被套及抱枕，讓居家空間的顏色更亮眼醒目。在家度假，最開心的就是想找誰一起來同樂都沒問題！邀請家人、朋友，找一片涼爽草地或者家附近的公園，攤開SOMMAR 2018野餐墊，配上自己準備的精美食物，放上精選的慵懶音樂選單，打造充滿夏日風格的野餐體驗就是這麼簡單!而當夜幕低垂時，代表著幫自己好好充電的時刻到了。夏天的夜晚，坐在房間的角落，點起SOMMAR 2018香氛杯狀蠟燭，閉上眼靜靜聽著窗外的蟲鳴，感受蠟燭帶來的香氣，沒錯!你已經在前往美好夏日風光的路上了。

大地色系X圖騰風格 探索秘境你就是冒險王

以大地色系做為基調，注入大面積圖騰，沙漠風格為居家佈置帶來耳目一新的選擇。全新推出的黃色布套為經典的EKTORP三人座沙發增添陽光風情；由印度專業師傅手工編織而成的KATTRUP平織地毯，每張地毯都是獨一無二，搭配採用緹花織法的FRANSINE抱枕，賦予圖案立體的浮紋效果，小面積的視覺重點也能讓家的風格立刻換上冒險色彩。FLÅDIS置物籃以海草為主要製材，同樣以手工編織製成，可將開口朝下或朝上放置，展示內容物，再佈置上幾顆FEJKA仙人掌人造盆栽，炎炎夏日不必真的飛到沙漠，在家的每一天都能開啟嶄新的冒險！

夏日寢具也要舒涼好眠 卡友消費滿額即贈「好瓶加馬」組

衣服、配飾需要換季，居家寢具也需要換季！IKEA於6月推出酷涼好眠新優惠，HÖSTVÄDD系列享全面8折，包含枕頭套與床包，透氣材質給肌膚涼感膚觸，讓你睡的香甜。夏天不想再蓋厚重的棉被，開著冷氣又怕肚子著涼，GRUSBLAD涼被(兩種尺寸，卡友價8折)採用棉和聚酯纖維混紡製成，容易保養與清洗，是冷氣房中的最佳良伴；KNAPSTAD舒眠薄墊(三種尺寸，卡友價8折)，其中一面具涼感設計，可依喜好選擇適合的墊面，記憶泡棉的外層為凝膠，可貼合身體曲線，讓你夜夜好眠。創造專屬自己的夏日特調！

瑞典盛夏海鮮季登場 芒果霜淇淋同步清爽上市

爽口的海鮮料理是夏季首選，IKEA瑞典餐廳與超市長期販售和提供符合海洋管理委員會(MSC)與水產養殖管理委員會(ASC)永續海產認證的產品，更為台灣首家獲此兩項認證的品牌，以友善海洋的方式保障海鮮產品的供應，讓你除了吃的健康，更能吃的安心。而IKEA瑞典餐廳為迎接夏日，推出多項美味海鮮料理，像是菠菜鱈魚排，經過海洋管理委員會(MSC)標準獨立認證的漁場的鱈魚片，搭配菠菜及韭蔥，最後裏上香脆麵包屑，豐富了視覺和味蕾；紅椒奶油龍蝦燉飯，加拿大野生捕撈的龍蝦搭配菌菇燉飯，營養均衡、美味好吃。

此外，繼去年冬季推出而大獲好評的抹茶霜淇淋後，IKEA美食小站再次於六月推出夏季限定芒果口味霜淇淋，霜淇淋採用台南玉井特產的金黃、愛文、凱特三種芒果製成，酸甜口感創造炎夏好滋味！

via/ IKEA

ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間，推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core（殼與核）」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思，並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世，而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中，面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊，隨之產生的副產品——「壓縮紙捲（Compressed Paper Rolls）」，除了被回收，還能做什麼？

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角，並透過兩種截然不同的路徑轉化：一種是體現感性與流動的「記憶物件（Shell/殼）」，另一種則是展示結構力量的「家具原型（Core/核）」，共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話，發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log（紙木），因為它們與樹幹有著相似的結構；從橫切斷面看去就像年輪，而這不只象徵著植物的生長，也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是，服裝被放在紙捲中壓褶的過程中，有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生，更造就了有如渲染的浪漫色調。

Shell（殼） 系列：將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell（殼） 系列中，Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》（Pietà）等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感，研究紋理如何塑造形式，透過剝除表層，並施加硬化劑，將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計，就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態，賦予其全新且持久的存在感。

Core（核） 系列：縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core（核） 系列，則專注於紙木的結構潛力，藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮，將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型，比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美，在沒有過多干預的情況下得以綻放。

而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣，可於4月21日～5月5日期間，造訪米蘭的三宅一生門市，親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間：April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點：ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源｜ISSEY MIYAKE、designboom；文字整理｜Adela Cheng

2026米蘭設計週（Milano Design Week）在4月21日至26日登場，眾設計、時尚、藝術品牌無不使出渾身解數，紛紛帶來創意新作，然而該如何這一片設計海中脫穎而出？跨界合作無疑是個漂亮解方，本篇帶你看6大全球知名建築師和團隊，透過跨領域合作，將概念轉化為可被感知與體驗的創作敘事！

Eames X 西班牙家具品牌Kettal

由設計傳奇夫妻檔Charles  & Ray Eames所創立的Eames Office，今年攜手西班牙家具品牌Kettal，在米蘭三年館（Triennale di Milano）中帶來《The Eames Houses》展覽計畫，以及發表全新「Eames Pavilion System」，回應Eames夫妻對預製化、模組化與人本尺度建築的長期願景。

《The Eames Houses》展覽透過大量檔案研究，呈現Eames Office Archive過去未曾公開的珍貴資料。當然，展中最為吸睛的無疑是一棟以全新「Eames Pavilion System」建構而成的兩層建築。

全新系統由Eames Office與西班牙家具品牌Kettal共同開發，將Eames於1940至1950年代的住宅實踐，像是經典的「Eames House」（Case Study House No. 8）住宅建築作為基礎，並承襲其設計精神，進一步延伸其對預製建築的思考，轉化為可因應未來生活的彈性框架。

《The Eames Houses》展覽從2026年4月21日至5月10日登場；另外，配合開展也同步推出由Phaidon出版，首度聚焦Charles  & Ray Eames住宅建築的完整作品集。

地點：Triennale Milano 
日期：4/21～5/10

MoscaPartners X 黎巴嫩建築師Lina Ghotmeh

身為當代建築界最受矚目的建築師，黎巴嫩建築師Lina Ghotmeh在今年米蘭設計週受策展團隊MoscaPartners之邀，將一座亮眼的粉紅色迷宮「Metamorphosis in Motion」，直接置入在17世紀巴洛克建築麗塔宮（Palazzo Litta ）著名的Cortile d'Onore中庭內。

粉紅迷宮作為展覽《Variations》的一部份， 其鮮明色彩與17世紀宮殿形成強烈對比。之所以選擇粉色，Lina Ghotmeh表示：「我選擇這些顏色，是基於它們在情感與感知上的特質。從文化上來說，粉色或許象徵愛、同理、女性特質，但同時也帶有玩心與青春氣息。」因此，在這個限時亮相的場域，色彩正是引導人們感知的最佳嚮導，進一步形塑人們在空間中的移動方式。

承載著數百年歷史的麗塔宮，過去曾接待歐洲皇室與拿破崙等重要人物，Lina Ghotmeh也以此為基礎，藉由蜿蜒流動、由18個模組構成的迷宮形式，讓人們能自由穿梭其中，以回應庭院作為迎賓與交流空間的歷史角色。

在這座粉色迷宮中，設有由Avalon Italia提供的柔軟座椅、對談空間，以及閱讀、冥想、沉浸式聲音區，並結合由Scent Company策劃的嗅覺體驗，讓進入迷宮也像是浸浴在一場五感饗宴。

地點：Palazzo Litta 
日期：4/21～4/25 10:00–20:00，4/26 10:00–18:00

USM Modular Furniture X Snøhetta

瑞士家具品牌USM Modular Furniture與挪威Snøhetta建築事務所、瑞士藝術家Annabelle Schneider攜手合作，在米蘭Fondazione Luigi Rovati博物館花園中，帶來名為「Renaissance of the Real」的多重感官計畫。

整座裝置融合了結構與柔軟材質，Snøhetta以經典的USM Haller系統家具作為空間骨架，支撐著一層如呼吸般起伏的織物膜，形成宛如繭體的空間；而剛性鋼構與柔軟材質交織的對比，也創造出剛硬與脆弱之間的張力，既是博物館花園中的雕塑裝置，同時也是一處寧靜的庇護所。

如同計畫名稱所述，團隊希望觀者能暫時抽離數位時代失速的節奏，重新感知身體與現實世界的連結，喚回人們的真實情緒與感知能力。進入空間後，參觀者將先拿到一條溫熱毛巾展開儀式感，隨後跟著聲音、光線、氣味與觸感，緩緩墜入沉浸場域之中。

地點： Fondazione Luigi Rovati 
日期：4/21～4/26 10:00-19:00

Audi X Zaha Hadid Architects

在2026米蘭設計週，Audi攜手札哈·哈蒂建築師事務所（Zaha Hadid Architects)在米蘭肖像酒店（Portrait Milano Hotel）中庭，打造一座充滿科技未來感的裝置「Origin」。

「Origin」外觀承襲了ZHA標誌的弧形曲線，充滿未來感的視覺風格，並體現了Audi全新的四大設計哲學－清晰度、技術性、智慧與情感。而其霧面金屬外殼結構，則將隨著時間流動而持續變化，並會因光影與反射顯現出不同細節，讓當代建築與歷史場域有了明顯對映，彷彿正悄然上演一場空間對話。

另外，與「Origin」一同亮相的，還包括了Audi首款高性能插電式混合動力車Audi RS 5，以及品牌進軍F1一級方程式賽車的Audi R26，展現其在技術進步與賽車競技的野心。

地點：Portrait Milano Hotel
日期：4/21～4/26 

Artemide X BIG

在米蘭大學（Università degli Studi di Milano） 的拱廊之間，由丹麥BIG建築設計、燈具品牌Artemide實現的燈光裝置「Light Knot Progression」，以一條延展280公尺的光之軌跡，串連起11道拱門，為老古蹟帶來詩意又戲劇的效果。

裝置由鋁製支架與前發光LED燈條組成，全長280公尺的燈條沿著11道拱門，從一條簡約的線，慢慢交織結成華麗圖案。關於創作理念，Bjarke Ingels表示：「我們以『結』作為設計過程，以及想法與材料之間連結的象徵。一系列的結，代表著複雜性的演化過程，並在最後轉化為一條連續不斷的光之軌跡。」 

因此，每一個「結」正如同發想創意時迸發的靈光乍現，也像是雙方合作10年以來，從零到有的各個階段視覺隱喻，唯有在持續流動的光之序列中，才能延伸出無限可能。

地點：Università degli Studi di Milano
日期：4/21～4/26

Jaipur Rugs X 隈研吾

有別於其他建築師為品牌打造特別裝置，日本建築大師隈研吾則將他的建築設計語彙，移轉至地毯織物上。印度手工地毯品牌Jaipur Rugs（齋浦爾），本次與隈研吾合作推出 《FACES》聯名系列地毯，將大師建築中的紋理、層次與節奏轉化為織品設計，並選在帶有濃厚日式風情的Crespi盆栽博物館（Crespi Bonsai Museum）展出。

全新聯名系列共有5款樣式、16張地毯，皆延續隈研吾將自然、材料與人類經驗相互連結的建築哲學。色彩上不以強烈對比取勝，而是選用棕色、灰褐、米色與灰色等自然大地色調，並輔以黑白圖像對比。

每款樣式的設計靈感都來自隈研吾的建築代表作，像是SUKIMA地毯取材自東京三得利美術館的建築立面，將傳統日式格柵的節奏轉化為編織表面；KIGUMI地毯則取材自愛知縣的齒科博物館研究中心，以及致敬日本傳統木構榫接技術，將富有動態感的千鳥木構格柵轉化為細緻的編織語彙，並會隨著視角變化呈現不同樣貌。 

地點：The Crespi Bonsai Museum 
日期：4/21～4/24 9:30-17:30

資料來源｜Snøhetta、Audi、Artemide 、Jaipur Rugs、MoscaPartners 、Eames Office