在世界環境日到來之際，Gucci 欣然推出「Gucci Equilibrium 古馳平衡計畫」線上平台，以聯結人文、地球與可持續創新為宗旨，在品牌十年的“Culture of Purpose”可持續發展計畫的指引下，致力於全面深入並執行有關品牌的可持續發展策略。

依照自身宗旨，Gucci 在精心打造世界級時裝與皮件品牌的同時，大刀闊斧地開展可持續性轉型。並透過「CHIME FOR CHANGE 希望響鐘」運動，繼續在全世界積極引領與提倡性別平等。

Gucci 總裁兼首席執行官 Marco Bizzarri 表示：「Gucci 絕不是一家自行其是的企業，我們樂意了解、論證、豐富並宣揚不同的價值觀念。『Gucci Equilibrium 古馳平衡計畫』將與品牌愛好者們分享這種開放態度和正能量」。他表示：「當下正是我們貢獻自身力量，幫助實現聯合國全球可持續發展目標，並執行巴黎氣候協定的重要時刻。為此，我們必須集聚眾人之力，分享創意、創新與經驗。這也是我們為『Gucci Equilibrium 古馳平衡計畫』所設定的目標」。

建立在品牌十年“Culture of Purpose”可持續發展計畫基礎上的「Gucci Equilibrium 古馳平衡計畫」， 以環境、人文與可持續創新的新模式為三大核心：

環境 – Gucci 承諾將減少其對環境造成的影響，並設立了具有挑戰性的目標以打造精品零售業的全新標準，例如保證 95 % 的稀有皮材質可追溯原產地。此外， Gucci 率先與皮革製造商聯合開發 Scrap-less 專案，以改善皮革行業的環境狀況。該專案能夠大幅降低製造流程中的皮革加工量，節約能源、水源與化學品，而且僅將可用皮革運送到工廠也減少了溫室氣體排放量。

人文 – Gucci 認可其員工的價值，致力於提高創作商品的員工生活條件並支持社區可持續發展，例如富有責任心和創新性管理供應鏈（Gucci 最近榮獲「可持續發展獎」義大利綠毯時尚大獎）、性別平等（擔任高級經理職位中 59% 為女性、發起支持女童和婦女權益運動）、多樣性與包容性。Gucci 成為首個加入 Parks — Liberi e Uguali（自由與平等聯盟）的奢侈品牌。該雇主聯盟為 Gucci 在企業運營中通過合理的框架與策略來實踐品牌價值觀與尊重公司內部多樣性提供支援。

「Gucci Equilibrium 古馳平衡計畫」與 Stefano Funari 創建的社會企業  I was a Sari 開展合作。其與 Gucci 促進社會權益並助力循環經濟的追求理念完美契合。該企業與孟買的邊緣化社區女性攜手，對莎麗長巾進行升級改造，同時展開技能培訓，為這些婦女提供生平首次工作自立的機會。藉助 Gucci 的策略專長、創造力與影響力，I was a Sari 為發揮時尚行業的社會效益開闢出嶄新空間。此次合作的核心內容包含回收皮革與刺繡碎料，經由手工製成一次性設計品。該專案的首個女性員工團隊正在接受 Gucci 專業刺繡供應商的本地培訓，學習最尖端的刺繡技藝。在該項目的幫助下，女性得以進入從未向她們開放過的服裝領域。

新模式 –  Gucci 正在透過應用高科技創新來提高其生產與物流效率。2018 年 4 月正式開放的 Gucci ArtLab 藝術實驗室佔地超過 37,000 平方米，為 800 多名員工提供了銳意創新、研究產業化製作工藝並開展設計實驗的自由環境。Gucci 與孵化基金以及加速計畫共同支援顛覆式創新開發，尋找潛力巨大的初創專案並投資擴容。此外，Gucci 還計畫實施新專案，鼓勵每一位員工將 1% 的工時用於志願服務，為當地社區帶來積極影響。

更多關於「Gucci Equilibrium 古馳平衡計畫」資訊請上官網查詢。

via / Gucci

歲末年始，循 "The Year of the Horse, the Year of Longchamp." 這一概念，Longchamp以奔馬之名發想各樣趣味企劃，在書寫品牌精神的同時，為顧客獻上新春祝福。

立春後便要正式邁入馬年，品牌標誌和靈魂象徵恰為一匹飛奔駿馬的Longchamp，利用童趣視角延展奔馬形象，自歲末陸續祭出主題大片、節慶單品及新春活動，邀民眾攜手踏進繽紛世界，值此年始之際馳騁想像。其中，期間限定「搖搖馬樂園」即日起至2026年2月1日落地台北101精品店前方廣場，透過快閃裝置激發大小朋友玩心，使空間悄然覆蓋盎然生氣。本文統整Longchamp馬年相關企劃，帶你有玩有吃，還能同場入手限量幸運符。

Longchamp馬年企劃#01 主題大片

► 糖果色搖搖馬現身，敘寫2026春日新篇

主題大片《Riding the Spring Breeze》致敬品牌標誌，由風格蘊含東方美學的知名攝影師張家誠（Leslie Zhang）掌鏡，捕捉中國新生代超模項偞婧（Cici Xiang）與3座彷彿從童年記憶中躍然而出的糖果色搖搖馬，共演一場綻放生命力的春日盛典。藍天和綠草交織成超現實背景，現代感十足的動態影像搭配François Villevieille創作的配樂，藉輕盈詩意的敘事手法，引領人們展開返還純真年代的懷舊旅程；靜態畫面裡，仍具動感的俏皮構圖揭示春日降臨——夾帶著樂觀氣息，又一回的四季更迭將始自農曆新年，而這無疑是Longchamp珍視的價值之一。

Longchamp馬年企劃#02 節慶單品

► 從奔馬汲取靈感，經典系列變奏登場

沿襲創立以來的歷史脈絡，Longchamp以代表自由的奔馬為核心，活用色彩鮮明且極富張力的視覺語彙，構思馬年限定系列；旨在傳遞隨嶄新年歲而至的活力、希望及吉祥寓意，與顧客同啟令人期待的序章。

限量發售的Le Roseau包袋根植紅色調，並針對貫穿品牌作品的奔馬圖騰進行煥新演繹：金色馬匹奔騰於充滿新春氛圍的大紅背景上，化作承載祝福的靈巧點綴，盡展Longchamp持續向前、勇於探索的品牌宗旨。

包身選用柔滑小牛皮打造，共推出胭脂紅、勃根地紅兩款濃郁色選，和手提、托特兩種實用包型；標誌性金色竹節釦與蝴蝶結設計相得益彰，將優雅新意注入經典輪廓。對應年節贈禮傳統，馬年限定系列甚涵蓋多款小皮件和可愛配飾，舉凡向「發紅包」習俗致意的紅色卡片夾、能增加拜年走春穿搭亮點的滿版奔馬圖騰束髮帶，以及繫著Longchamp綠領巾的小馬造型毛絨鑰匙圈，皆憑趣味設計讓「馬」成為隨身幸運符，常相陪伴使用者。全系列單品已全面上市販售，限定包裝同步於Longchamp專門店及官網限量提供。

Longchamp馬年企劃#03 新春活動

► 拍貼機、華夫餅餐車齊聚台北101搖搖馬樂園

民眾通過刮刮卡遊戲獲得體驗幣後，可前往搖搖馬互動裝置區，與家人好友合拍人生四格；在笑聲與快門之間重現童話印象，留下馬年專屬的美好回憶。此外，週末特定時段更有搖搖馬華夫餅餐車駐店，用甜蜜滋味為每位喜愛Longchamp的顧客添一份好運。

Longchamp「搖搖馬樂園」新春限定活動

• 時間：即日起至2026年2月1日11:00-21:00
• 地點：Longchamp台北101精品店前方廣場（台北市信義區市府路45號1樓松智路出入口）

晨光灑落，巴黎市中心彷彿也緩緩甦醒，此時往來人們或許會察覺，在羅浮宮對面的皇家宮殿廣場上，一幢熟悉的建築正以嶄新面貌重新面向世人。

原來，長期推廣當代藝術並搭建跨領域橋樑的卡地亞當代藝術基金會，繼從Montcel莊園搬遷至拉斯帕伊大道後，近期再度遷入巴黎心臟地帶，並邀請建築巨擘Jean Nouvel出手，以靈活變化的「動態建築」，展開當代藝術的全新篇章。

百年建築化身最靈動的「動態建築」

事實上，卡地亞當代藝術基金會新館所在建築，最初是為了1855年世界博覽會而建，也曾是羅浮宮大飯店、羅浮宮百貨公司與巴黎古董中心所在地。如今，Jean Nouvel 在外觀上保留建築原有的奧斯曼風格，內部則沿襲20世紀以來的模組化哲學，打造擁有高度適應能力的文化機構建築。「拆除所有可以拆除的，只保留必要的承重結構。整個空間必須不受阻擋，一望無際。」Jean Nouvel在計畫之初便如此說道。

於是，在外部設計上，Jean Nouvel延續奧斯曼風格與拱廊設計，使建築與街區保持連貫的視覺風格，並用大面積凸窗消彌室內外界線，讓巴黎皇家宮殿廣場成為展覽空間的一部分。屋頂則新設玻璃天花板，並透過百葉裝置調節明暗，讓建築能隨著季節與時光流轉，幻化出千變萬化的空間表情。而當觀眾走進館內，只見8,500平方公尺空間中，有高達6,500平方公尺為展覽區。在此，Jean Nouvel透過五座以回收鋼材與混凝土鋪設而成的可移動平台作為核心，讓空間格局可隨策展需求調整成十一種不同高度比例，創造出時而開闊，時而親密的觀展體驗。另一方面，新館也在展覽之外同步拓展其他功能，像是一樓的「La Manufacture」將作為實作課程與工作坊場地，禮堂提供表演與對談空間，書店則收藏跨領域書籍。透過多元空間規畫，基金會不僅是展覽空間，更是靈感的集散地。

《Exposition Générale》特展打造當代藝術百科

而在新館開幕之際，基金會也從10月25日～2026年8月23日推出《Exposition Générale》特展。展名特別以十九世紀末羅浮宮百貨公司舉辦的系列展覽為靈感，並由義大利設計工作室Formafantasma操刀，集結逾百位藝術家的近六百件作品，以「百科全書式」的博物館形式出發，回顧基金會創立四十年來的國際當代藝術歷程。

為此，展覽圍繞「Machines d'architecture」（建築機械）、「Être nature」（保持自然）、「Making Things」（物件製造）、「Un monde réel」（真實世界）四大主題，不僅打造期間限定的建築實驗室，也反思生命世界與保育理念，更運用不同材料與技術大膽實驗創意，並結合科學、科技與科幻虛構，描述未來世界願景。而在主題展區外，展覽也囊括基金會系列館藏與作品，回顧非洲當代藝術代表人物Chéri Samba、龐克教母Patti Smith、日本平面設計師橫尾忠則等多位藝術家的個人及合作創作歷程。而當光線、聲音與人流在建築流轉，卡地亞當代藝術基金會不只擁有迷人新居，也以此展開精彩的藝術對話，更邀請人們穿梭古今之間，探索更多未來藝術的可能。