MCM 於義大利 PITTI UOMO男裝展初登場 獻上首次時裝秀 2019春夏 LUFT 系列

德國前衛奢侈品牌MCM今日在義大利最有聲望的佛羅倫斯男裝展PITTI UOMO期間,展示由全新設計團隊創作的2019年春夏Luft系列,完美呈現MCM服飾系列首次時裝秀。

 

MCM起源於德國,1976年創始於德國慕尼黑,以經典時尚旅行配件系列為基礎進行拓展。從經典款雙肩背包、皮件、太陽眼鏡和鞋子起,到現今陸續推出男裝及女裝系列,MCM體現了融合多元化生活方式的品牌特質。而Luft系列為當代全球旅行者而設計,以實用性作為設計核心,可適應變化多端的環境,使其可全天候自由穿梭於城際之間。

 

本次時裝秀以氣勢磅礡且令人感到身歷其境的形式,展示年輕活力、個性鮮明且具實用性的2019春夏系列商品。此系列以高空跳傘為靈感,將觀眾的多重感官交織融合,帶來彷彿行走於雲端的獨特體驗。

 

時裝秀一開場,便模擬大氣熱帶風暴特效,帶領觀眾沉浸於視聽盛宴之中。透過風暴、雲層和天空的特效變換具象呈現了自由移動與隨性旅行的概念,而秀場的跳傘運動員也將整個時裝秀推向高潮。而在時裝秀的結尾,雲層凝結、暴雨驟降,在秀場中央燈光與霧氣交會形成條條光柱,最終霧氣散去終顯湛藍晴空。在此同時模特兒們登台謝幕,讓觀眾近距離觀賞產品的設計細節。

 

MCM 2019春夏系列名為Luft,在德語中意為”空氣”,以航空與飛行為設計背景,將高空跳傘作為核心創作靈感之一,注重功能性與高科技,打造方便自由行動的服飾系列,旨在激發觀眾對於運動、旅行和體驗的渴望與熱情。

 

多功能及可拆卸性設計讓每件單品都充分發揮獨特功能,而模糊性別的設計理念也增強了服飾的可穿搭特性。多重口袋設計便於年輕人日常攜帶電子設備,手腕和腰間的緞帶及彈性繩可使穿著者快速調整造型,應對不同場合。

 

Luft系列以天空的色調,藍、白、灰為基調,在細節中穿插鮮明的路標色:橙色、黃色與紅色。多種新型材料應用於整個系列之中,使得整體設計充滿了光澤感。表面金屬拋光與反光材質處理和本系列設計靈感交相呼應,讓產品在穿搭時展現多重反射與折射的光影效果。運用可塑性織品與摺皺設計精巧的可拆卸圍巾和飾品來替代衣領,同時採用透明、超輕纖維、可再生羽毛模擬空中飛鳥的神態。

 

MCM品牌對於旅行理念的傳承,在本季配件中得以充分體現。背包材質運用皮革、尼龍與銀纖維,以”降落傘”作為設計靈感的背包可透過搭配環型掛勾、徽章及飾品進行個性化訂製。

 

以軍旅元素為創作靈感,注重背部內襯結構及安全封閉處理,可折疊式帽衫式設計成為舒適旅行的完美伴侶。秉承其解放雙手和多種穿搭方式,手提包可變形成為斜背包及卡包,手拿包可與服飾或其他包款自由組合配搭。

 

本季推出的一款全新跑步鞋,以透氣性及防水性織物製成的一體襪式鞋面,支撐雙腳。另一款全新鞋款以輕盈材質打造誇張輪廓,採用打孔皮質內襯,網格面料與EVA鞋底,有高低統兩種款式可供選擇。最後,本此MCM 2019春夏Luft系列時裝秀的最後,更邀請了全球多位明星及名人坐鎮觀秀:中國男演員宋威龍、美國男演員溫斯頓•杜克(Winston Duke)、Anna Dello Russo及美國時尚造型師Misa Hylton等都受邀出席,共襄盛舉。

 

關於MCM [Modern Creation München]

MCM是一個奢華旅行配飾品牌,產品融合現代美學以及採用前衛工藝技法的機能性創新。創始於1976年德國慕尼黑,恰逢當地文化創意復興風尚;今天,MCM透過與藝術、音樂、科技和旅行的結合,將大膽、不守常規、對時尚的想望深植於品牌精神中。同時,MCM深受全球旅人世代的吸引─夢想、創意、數位生活─屬於MCM的愛好者,跨越年齡、性別、國界與規範的,打造屬於自己的千禧時尚。

 

via/ MCM

逃跑吧小綠人!日本立體裝置大師松枝悠希個展《平面不服》登陸台北Contemporary by U

那些隱匿於日常秩序、被困在告示牌與生活標示中的日常符號,如果有一天突然擁有了自主意識,決定集體「逃離」這個平面世界,會發生什麼事 ?

2023 年在台灣展出大受好評、並榮獲富邦美術館典藏後 ,備受矚目的日本當代藝術家松枝悠希(Yuki Matsueda)再度攜手 Contemporary by U 畫廊 ,於即日起至 8 24 日舉辦全新個人展覽——「平面不服 SUPERUNFLAT」 。本次展覽將透過其標誌性的立體裝置,在現實空間中展開一場顛覆視覺慣性的叛逆革命 !

Contemporary by U

幽默反擊「超扁平」:將靈魂從二維框架中釋放

在當代藝術的語境中,繪畫與印刷的「平面性」常被視為不可穿透的媒材宿命。然而,松枝悠希卻用作品展開了一場趣味的視覺挑釁。他的創作不僅打破了二維世界的常規,更是對當代藝術大師村上隆發起的「超扁平(Superflat)」理論,進行了一次充滿幽默感的反向致敬 。

出身於傳統印刷廠家庭的松枝悠希,畢業於日本藝術最高學府東京藝術大學,並取得設計專攻博士學位 。2007年,他正面臨繼承枯燥家族事業與堅持藝術夢想的人生十字路口。那股被體制與社會常規包圍的「窒息感」,激發他透過 PET 與壓克力熱成型工藝,偶然測試出塑料受熱拉伸的極限 。他發現塑料隆起的半透明邊界,正如同一個試圖衝破束縛、奪框而出的靈魂,經典代表作《Super Egg》便由此誕生,並開啟了他最著名的「逃離系列(Escape Series)」 。

重點作品導覽:定格於即將脫離的「不可能瞬間」

松枝悠希有意識地重構了現成物(Ready-made)的美學形式 ,將大眾視為理所當然的公共秩序符號(如警告標語、緊急指示)與日常文化符號(如撲克牌、雞蛋)重新組合。

Contemporary by U

This is EXIT》 這是大眾辨識度最高、也最讓人會心一笑的代表作 。公共空間中具備秩序意味的「緊急出口小綠人」(正式暱稱:皮特托先生 ピクトさん)反客為主,以全速奔跑的姿態衝出框架 。當冷冰冰的符號成為試圖逃離自身框架的主角,奮力向外奔跑的姿態,便象徵著現代人對既定規則與生活慣性的突破 。

Contemporary by U

Super Egg Pack》 作為系列起點的延伸,本作將視角放放大至超市中常見的「整盒雞蛋」 。成盒包裝的雞蛋就像是被社會體制、規格化管理的集體現代人 ;松枝悠希用晶瑩的透明樹脂,將蛋黃與蛋白渴望掙脫框框、大膽做自己的自由意志永久定格 。

Contemporary by U

Playing Cards Parl (Spade A)》 對命運與遊戲規則的解體 。撲克牌中的花色彷彿擁有了自我意識般,集體從牌面上剝離、一躍而出,以充滿玩心的方式暗示個體可以拒絕臣服於既定身份定位,主動改寫規則 。

卸下疲憊,來一場精神上的「有感逃生」

「我試圖打破僵化的結構,在日常生活的平凡中找到樂趣。」—— 松枝悠希

在這個被固有框架與無形社會規則重重包圍的時代,每個人心中或許都藏著一個渴望「抽離現狀」的靈魂 。看著緊急出口的小綠人奮力奔向自由,內心受困於體制的焦慮也彷彿得到了輕鬆的暢快與釋放 。這不僅是一場視覺展覽,更是一場邀請大眾卸下疲憊,用玩心重新觀看世界的精神減壓體驗 。

此外,Contemporary by U 也在展覽期間首次推出限定燈箱磁鐵扭蛋企劃 ,並同步販售「Playing Cards Parl T-shirt」、自由拼貼貼紙組、限定明信片與海報等豐富周邊 ,讓觀者能將這份「平面不服」的幽默與玩心精神一同帶回家!

展覽資訊

展覽日期:即日起– 2026824日(每週二休館)

展覽時間:上午 10:30 至 下午 7:00

展覽地點:Contemporary by U 畫廊(台北市信義區忠孝東路四段55342-1號)

圖片提供 | Contemporary by U      文字整理 | SHAN

當漁火點亮海面,跟著鎖管探索基隆的夏夜魅力

當多數城市準備進入夢鄉,基隆的夜晚才正要開始。每年夏季,隨著鎖管漁汛到來,基隆外海的夜色總會被一盞盞漁火點亮。遠遠望去,海面上閃爍的燈光彷彿漂浮於海上的星河,而那些燈火的背後,正是一艘艘追尋鎖管蹤跡的漁船。

對許多人而言,鎖管是一道熟悉的海鮮料理;但對基隆來說,鎖管不只是餐桌上的滋味,更是港灣生活、漁業文化與夏季記憶的重要組成。

夜釣鎖管:夏夜限定的海上風景

受到海流與漁場環境影響,7月至9月正是北台灣鎖管盛產期,其中基隆更是全台最重要的鎖管漁業基地之一,產量約占全台七成。隨著鎖管漁汛到來,漁船紛紛出海作業,也讓夜釣鎖管成為最具代表性的夏季體驗活動。

傍晚時分從八斗子觀光漁港出發,船隻緩緩駛離港口,遠方的基隆嶼與海岸線逐漸染上金黃色夕照。當夜幕低垂,海面上的集魚燈一盞盞亮起,漁火與星光交織成基隆夏夜最迷人的景色。事實上,這個季節的海洋驚喜不只有鎖管。白帶魚、鯖魚等魚種也相當活躍,因此許多民眾登船體驗時,除了期待鎖管上鉤,也常有機會感受不同魚種帶來的拉力與驚喜。對許多釣客而言,每一次收線的瞬間都充滿未知與期待;而不少船家也會貼心準備現撈現做的船上料理,讓釣客在海風與夜色相伴下,品嚐最鮮甜的海味。近年來,夜釣鎖管已不再只是漁民的工作日常,也成為旅客認識海洋文化的重要方式。即使沒有釣魚經驗,在船員的帶領下,也能親手體驗鎖管上鉤時的樂趣。

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夜訪鎖管:看見海上的燈火故事

如果說夜釣鎖管是親身參與漁業生活,那麼夜訪鎖管則是一場認識海洋文化與漁業知識的旅程。

當船隻航向外海,遠方漁船陸續亮起集魚燈,整片海域宛如繁星灑落海面。然而,這些燈火並不只是美麗景色,更蘊含著漁民長年累積的捕撈智慧。由於鎖管具有趨光特性,夜間會受到燈光吸引而聚集,因此漁民會利用集魚燈將鎖管引至船邊,再依照魚群狀況進行捕撈,每一道漁火的背後,都代表著人們對海洋生態長時間的觀察與理解。

夜訪行程中,除了由導覽員介紹鎖管的生態習性、漁業文化與聚魚燈的運作原理,旅客還能近距離觀賞漁船作業,欣賞專業漁民示範傳統的棒受網漁法捕撈鎖管。隨著漁網升起,一尾尾鎖管躍出海面的瞬間,不僅展現漁民純熟的作業技術,也讓人更深刻感受到基隆夏季漁汛的魅力,以及人與海洋長年共存共榮的智慧。

跟著基隆鎖管季,重新認識基隆

今年夏天,這些關於海洋、漁港與鎖管的故事,也將透過「基隆鎖管季」持續展開。

邁入第22年的基隆鎖管季,今年首度擴大為「鎖管月」,從7月第一週開始連續四個週末推出系列活動。其中,海科館、國門廣場及正濱漁港將輪番舉辦「鎖管週週市」,結合食魚教育、城市文化與港灣藝術等主題,帶領民眾從不同角度認識基隆。

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此外,今年也特別推出「基隆海釣王」競賽,在7/4-7/20邀請全台釣友挑戰鯖魚王、白帶魚王及鎖管王榮耀,感受基隆獨特的海釣文化,還有機會將高額獎金帶回家。

725日則將於八斗子觀光漁港舉辦鎖管季主題日,集結特色市集、百人一夜干體驗、包船夜釣、海鮮競標拍賣會及音樂演出等精彩內容,為整個鎖管月畫下句點。更多基隆鎖管季及娛樂漁船資訊,可至活動官網(https://www.klsogood.com/)了解更多。

Via / 基隆市政府