德國前衛奢侈品牌MCM今日在義大利最有聲望的佛羅倫斯男裝展PITTI UOMO期間，展示由全新設計團隊創作的2019年春夏Luft系列，完美呈現MCM服飾系列首次時裝秀。

MCM起源於德國，1976年創始於德國慕尼黑，以經典時尚旅行配件系列為基礎進行拓展。從經典款雙肩背包、皮件、太陽眼鏡和鞋子起，到現今陸續推出男裝及女裝系列，MCM體現了融合多元化生活方式的品牌特質。而Luft系列為當代全球旅行者而設計，以實用性作為設計核心，可適應變化多端的環境，使其可全天候自由穿梭於城際之間。

本次時裝秀以氣勢磅礡且令人感到身歷其境的形式，展示年輕活力、個性鮮明且具實用性的2019春夏系列商品。此系列以高空跳傘為靈感，將觀眾的多重感官交織融合，帶來彷彿行走於雲端的獨特體驗。

時裝秀一開場，便模擬大氣熱帶風暴特效，帶領觀眾沉浸於視聽盛宴之中。透過風暴、雲層和天空的特效變換具象呈現了自由移動與隨性旅行的概念，而秀場的跳傘運動員也將整個時裝秀推向高潮。而在時裝秀的結尾，雲層凝結、暴雨驟降，在秀場中央燈光與霧氣交會形成條條光柱，最終霧氣散去終顯湛藍晴空。在此同時模特兒們登台謝幕，讓觀眾近距離觀賞產品的設計細節。

MCM 2019春夏系列名為Luft，在德語中意為”空氣”，以航空與飛行為設計背景，將高空跳傘作為核心創作靈感之一，注重功能性與高科技，打造方便自由行動的服飾系列，旨在激發觀眾對於運動、旅行和體驗的渴望與熱情。

多功能及可拆卸性設計讓每件單品都充分發揮獨特功能，而模糊性別的設計理念也增強了服飾的可穿搭特性。多重口袋設計便於年輕人日常攜帶電子設備，手腕和腰間的緞帶及彈性繩可使穿著者快速調整造型，應對不同場合。

Luft系列以天空的色調，藍、白、灰為基調，在細節中穿插鮮明的路標色：橙色、黃色與紅色。多種新型材料應用於整個系列之中，使得整體設計充滿了光澤感。表面金屬拋光與反光材質處理和本系列設計靈感交相呼應，讓產品在穿搭時展現多重反射與折射的光影效果。運用可塑性織品與摺皺設計精巧的可拆卸圍巾和飾品來替代衣領，同時採用透明、超輕纖維、可再生羽毛模擬空中飛鳥的神態。

MCM品牌對於旅行理念的傳承，在本季配件中得以充分體現。背包材質運用皮革、尼龍與銀纖維，以”降落傘”作為設計靈感的背包可透過搭配環型掛勾、徽章及飾品進行個性化訂製。

以軍旅元素為創作靈感，注重背部內襯結構及安全封閉處理，可折疊式帽衫式設計成為舒適旅行的完美伴侶。秉承其解放雙手和多種穿搭方式，手提包可變形成為斜背包及卡包，手拿包可與服飾或其他包款自由組合配搭。

關於MCM [Modern Creation München]

MCM是一個奢華旅行配飾品牌，產品融合現代美學以及採用前衛工藝技法的機能性創新。創始於1976年德國慕尼黑，恰逢當地文化創意復興風尚；今天，MCM透過與藝術、音樂、科技和旅行的結合，將大膽、不守常規、對時尚的想望深植於品牌精神中。同時，MCM深受全球旅人世代的吸引─夢想、創意、數位生活─屬於MCM的愛好者，跨越年齡、性別、國界與規範的，打造屬於自己的千禧時尚。

via/ MCM

一本書、一杯咖啡，悄然編織一個美好下午——前有開館大展《萬物的邀約》鋪陳，甫進駐綠美圖的獨立藝術書店朋丁、台灣咖啡品牌Pharos Coffee正交相堆疊全新旅程。本文帶你先行探索絕美空間設計、風格文創選物及專屬聽覺體驗，下回造訪時不妨找個角落親身感受。

美術館作為現代生活中人們得以短暫緩下奔忙腳步、漫遊藝術世界的假日好去處，除必備精彩展覽外，甚能於展後順勢引導觀者來到另一空間稍作放空、延續餘韻，將使五感體驗臻於完整。臺中綠美圖自2025年底正式營運以來，憑藉美術館、圖書館共構特色，成功營造看展和閱讀相輔相成的文化場域，愈趨貼近市民日常。開館不到兩月時間，館方再攜手朋丁、Pharos Coffee規劃兩座休憩空間，揉合咖啡香與書香，提供觀者在從事藝文活動之餘，多了「品飲」選項自由切換，為參訪路線覆上療癒色彩。

▍朋丁書店：通透空間X金屬陳列

2016年始自台北巷弄的朋丁，不僅長期深耕藝術與設計類選書，亦兼營出版及策展，堪稱藝術迷、設計愛好者必訪空間。如今全新店鋪登陸台中新地標，朋丁突破過往美術館商店多販售文創品的做法，改聚焦出版和策展主軸，開起一間從外觀到內裝皆呼應綠美圖建築本身開放、流動特質的現代感書店。大片落地玻璃包裹的圓柱狀建物中，環繞式陳列由台灣工業設計師楊水源操刀設計的書架與層架系統，霧感金屬櫃體高低有致，以清冷調性輝映窗外綠植，形塑自然與人文交會一地的獨特氛圍。

主題選書和出版品現已率先展示，未來更預計舉辦講座及小型交流活動，昇華閱讀為觀者理解藝術創作的方式；店內同步設置「文化選品區」，搜羅綠美圖文創商品，並篩選各樣符合場館風格的設計物件，彷彿具象化一段段美術館所涵養的別致經驗，讓觀者揀選攜回。

▍Pharos Coffee咖啡廳：設計家具X沉浸聽覺

2019年誕生於台北的咖啡品牌Pharos Coffee，繼2022年再下東京一城後，2026年起坐擁綠美圖1樓，供應淺焙單品手沖咖啡、義式咖啡及手作麵包等輕食。整體陳設採台灣設計團隊製作的家具，同時邀請台中在地、以合成器進行創作的實驗環境音樂家蔡瑋德（Nick Tsai）為咖啡廳量身打造專屬聽覺，化聲音為沉浸式體驗一環。

恰似取自希臘文「燈塔」一字的品牌名「Pharos」，Pharos Coffee象徵自身如指引風味的燈塔般坐落綠美圖建築群——觀者可隨意駐足，專注咖啡本質，盡享從容時光。

書店和咖啡廳的加持，既豐富場館公共服務層次，也扣合綠美圖「藝術走入生活、閱讀成為日常」的核心理念。當展覽、讀物與咖啡連綴成一幅沉靜身心的日常風景，無疑愈發深化其「文化基地」定位，促使市民停留、交流與反覆造訪。至於兩店與兩館共同開發展覽和商品、齊力拓展多元文化內容的下一步合作，確是引人期待的未來。

2025年4月的某個夜晚，百貨公司各樓層一如既往、人潮眾多，影城的空氣中混著爆米花和汽水的味道。手扶梯慢慢往上，一行人安靜前進，隊伍中間，卻出現了不太常見的畫面 - 神明在大家注視下，被慎重地請進影城。

這不是廟會活動，而是一部電影的首映現場

第一次聽到《三清：有祢我不怕》這個片名的民眾，難免會有疑問：一部以民間信仰為題材的紀錄片，真的會有人想進戲院看嗎？但對《三清：有祢我不怕》的團隊而言，這樣的畫面並不陌生。因為在正式上映之前，這部電影已經走了很長一段路。

電影後製完成後，導演陳毅和團隊沒有急著上映，而是選擇帶著電影，走進全台各地。他們到宮廟、到地方社群，參香、分享，也舉辦特映會，向不同年齡層的人介紹這部電影在拍什麼，同時也聽大家分享自己和信仰之間的故事。

這樣的過程，看起來不像一般的電影宣傳，更像是一段慢慢建立信任的過程。團隊沒有追求快速曝光，而是一步一步，把「三清」這個原本聽起來很有距離、很遙遠的名字，放回到日常生活、大家慢慢發現，這部片背後的故事其實每個人多少都能有些共鳴。

也正因為如此，電影的關注與支持，是慢慢出現的。近幾個月來，《三清：有祢我不怕》在各地舉辦特映與分享活動，不少場次座無虛席，地方宮廟與文化社群也主動在社群平台上幫忙分享訊息。許多觀眾不是因為廣告，而是因為朋友、家人或社群貼文，開始注意到這部電影。

同時，這部作品也獲得國內外影展的肯定，讓更多人發現，原來信仰題材的作品，也能拍得「像電影」，這確實是一部在影像與敘事上都相當用心完成的作品。

在行銷方式上，團隊始終希望降低觀看門檻。他們不把信仰拍成高不可攀的東西，也不要求觀眾一定要相信什麼。透過與手機遊戲、集章品牌、各宮廟平台跨界合作與互動，電影的主題被帶進更多人的生活中，讓「看電影」變成一件輕鬆、自然的事。

回頭看這四年的過程，團隊做的，並不是說服大家，而是用時間與行動，讓人慢慢理解這部電影的用心。當觀眾發現，這是一群人長時間投入、一步一步完成的作品時，期待也就自然產生。因此，《三清：有祢我不怕》之所以被期待，並不只是因為它談信仰，而是因為它記錄了人如何在現實生活中，尋找安定與陪伴，故事的背後還藏著導演的童心與巧思，蘊含對所有觀眾的祝福與感謝，處處驚喜。當這部電影即將走進院線，許多人期待的，也許不只是一場觀影體驗，而是想親自看看：這四年累積下來的心意，會在大銀幕上，帶來什麼樣的感受。