MCM 於義大利 PITTI UOMO男裝展初登場 獻上首次時裝秀 2019春夏 LUFT 系列

德國前衛奢侈品牌MCM今日在義大利最有聲望的佛羅倫斯男裝展PITTI UOMO期間，展示由全新設計團隊創作的2019年春夏Luft系列，完美呈現MCM服飾系列首次時裝秀。

MCM起源於德國，1976年創始於德國慕尼黑，以經典時尚旅行配件系列為基礎進行拓展。從經典款雙肩背包、皮件、太陽眼鏡和鞋子起，到現今陸續推出男裝及女裝系列，MCM體現了融合多元化生活方式的品牌特質。而Luft系列為當代全球旅行者而設計，以實用性作為設計核心，可適應變化多端的環境，使其可全天候自由穿梭於城際之間。

本次時裝秀以氣勢磅礡且令人感到身歷其境的形式，展示年輕活力、個性鮮明且具實用性的2019春夏系列商品。此系列以高空跳傘為靈感，將觀眾的多重感官交織融合，帶來彷彿行走於雲端的獨特體驗。

時裝秀一開場，便模擬大氣熱帶風暴特效，帶領觀眾沉浸於視聽盛宴之中。透過風暴、雲層和天空的特效變換具象呈現了自由移動與隨性旅行的概念，而秀場的跳傘運動員也將整個時裝秀推向高潮。而在時裝秀的結尾，雲層凝結、暴雨驟降，在秀場中央燈光與霧氣交會形成條條光柱，最終霧氣散去終顯湛藍晴空。在此同時模特兒們登台謝幕，讓觀眾近距離觀賞產品的設計細節。

MCM 2019春夏系列名為Luft，在德語中意為”空氣”，以航空與飛行為設計背景，將高空跳傘作為核心創作靈感之一，注重功能性與高科技，打造方便自由行動的服飾系列，旨在激發觀眾對於運動、旅行和體驗的渴望與熱情。

多功能及可拆卸性設計讓每件單品都充分發揮獨特功能，而模糊性別的設計理念也增強了服飾的可穿搭特性。多重口袋設計便於年輕人日常攜帶電子設備，手腕和腰間的緞帶及彈性繩可使穿著者快速調整造型，應對不同場合。

Luft系列以天空的色調，藍、白、灰為基調，在細節中穿插鮮明的路標色：橙色、黃色與紅色。多種新型材料應用於整個系列之中，使得整體設計充滿了光澤感。表面金屬拋光與反光材質處理和本系列設計靈感交相呼應，讓產品在穿搭時展現多重反射與折射的光影效果。運用可塑性織品與摺皺設計精巧的可拆卸圍巾和飾品來替代衣領，同時採用透明、超輕纖維、可再生羽毛模擬空中飛鳥的神態。

MCM品牌對於旅行理念的傳承，在本季配件中得以充分體現。背包材質運用皮革、尼龍與銀纖維，以”降落傘”作為設計靈感的背包可透過搭配環型掛勾、徽章及飾品進行個性化訂製。

以軍旅元素為創作靈感，注重背部內襯結構及安全封閉處理，可折疊式帽衫式設計成為舒適旅行的完美伴侶。秉承其解放雙手和多種穿搭方式，手提包可變形成為斜背包及卡包，手拿包可與服飾或其他包款自由組合配搭。

關於MCM [Modern Creation München]

MCM是一個奢華旅行配飾品牌，產品融合現代美學以及採用前衛工藝技法的機能性創新。創始於1976年德國慕尼黑，恰逢當地文化創意復興風尚；今天，MCM透過與藝術、音樂、科技和旅行的結合，將大膽、不守常規、對時尚的想望深植於品牌精神中。同時，MCM深受全球旅人世代的吸引─夢想、創意、數位生活─屬於MCM的愛好者，跨越年齡、性別、國界與規範的，打造屬於自己的千禧時尚。

via/ MCM

名典畫廊將於10月30日至11月2日參與ART TAIPEI 2026台北國際藝術博覽會，在台北世貿一館展出義大利當代藝術家西蒙尼・富加佐托（Simone Fugazzotto）的作品，藝術家本人也將親臨現場，本次亮點，藝術家為台北個展準備了，全新創作雕塑於台北藝博首發以及繪畫作品。

西蒙尼以猩猩作為創作主角，透過擬人化的表情、姿態與互動，探索人類的情感與社會關係。從愛、孤獨到欲望與信仰，看似幽默的動物形象，實際上承載著人類複雜的內心世界。

以猩猩取代人物 描繪人性的矛盾

在西蒙尼的作品裡，猩猩會相愛、玩樂、享受生活，也會流露孤獨、憤怒與恐懼，甚至展現懶惰、冷漠與勢利。這些擬人化角色呈現人類不同的情緒與性格，讓觀眾在感到有趣的同時，也可能認出自己的某一面。

西蒙尼曾在訪談中表示，黑猩猩是人類的隱喻，更將牠們比喻為揭開人性偽裝的「面紗」，藉此呈現隱藏在社會規範之下的真實樣貌。他的創作也從個人情緒延伸至身分認同、群體意識與權力結構等議題，讓觀眾從不同角度重新審視人性。

融合古典美學與當代文化 形成鮮明創作風格

在繪畫表現上，西蒙尼受到義大利古典藝術傳統影響，運用戲劇性的光影、具有張力的角色安排與敘事構圖，同時融合當代流行文化、街頭藝術及幽默感。奔放而富有能量的筆觸與鮮明色彩，也成為他作品的視覺特色。

西蒙尼希望作品能帶給觀眾融合美感、驚奇與不安的感受，並透過不同視角重新審視日常生活中習以為常的事物。他認為，即使作品只能引發觀眾片刻的思考與反省，對他而言也已足夠。

名典畫廊參展台北國際藝術博覽會 西蒙尼將親臨現場

西蒙尼曾於義大利米蘭學習藝術，後赴美國紐約從事創作，作品曾於歐美及亞洲多地展出。根據畫廊提供的藝術家經歷，他曾參與2023年、2024年台北國際藝術博覽會，並於2025年參加韓國首爾及上海的藝術展會。今年將再度於台北國際藝術博覽會展出作品，藝術家本人也將親臨現場。

展出資訊

藝博會： ART TAIPEI 2026 台北國際藝術博覽會

展出地點： 台北世界貿易中心展覽大樓（世貿一館）

地址： 台北市信義區信義路五段5號

參展畫廊： 名典畫廊

藝術家： 西蒙尼・富加佐托 Simone Fugazzotto

公眾展期： 2026年10月30日至11月2日

展出時間：

• 10月30日（五）14:00–19:00

• 10月31日（六）至11月1日（日）11:00–19:00

• 11月2日（一）11:00–18:00

展位編號： 【B36】

松山文創園區的男澡堂裡，竹編穹頂向四方展開，義大利的設計家具、時尚皮件、美食與生活選物齊聚一堂。「High Street Italia Taipei 巧有義思」以半常設形式落腳台北，集結二十多個義大利品牌，將飲食、時尚與工藝帶進這座歷史建築。一條濃縮義式生活風景的大街，就此於松菸登場。

一座城市的生活品味，經常藏在街道兩旁的店鋪裡。義大利人對飲食的講究、對材質的挑剔，以及對工藝細節的重視，都能在日常選物中找到線索。High Street 原指大都會裡的主要商業街，也是人們接觸不同品牌、尋找心儀物件的地方。「巧有義思」借用這個概念，將逛街時的偶然發現帶進展場，令每件商品背後的文化與設計故事，有了被仔細閱讀的機會。

一句 Ciao 背後的台北緣分

中文名「巧有義思」藏著幾層趣味，「巧」取自義大利文問候語 Ciao 的諧音，也代表創意；「義」指向義大利，整體發音又與「超有意思」相近。短短四個字，為這項跨國計畫取了一個帶有台灣語感的名字。而這條義大利大街能在台北落腳，則與義大利經濟貿易文化推廣辦事處貿易組主任陸意吉（Luigi Raffone）一年前的首爾之行有關。

他造訪江南區新沙洞林蔭大道的 High Street Italia，看見義大利品牌與當地民眾直接交流的景象，深受吸引。「我立刻愛上了它，也萌生把同樣的體驗帶到台北的夢想。」如今，這裡匯聚了已在台灣站穩腳步的知名品牌，也為初次探索台灣市場的新面孔提供展示機會。觀眾除了欣賞、選購商品，還能參與各式活動，進一步認識 Made in Italy 背後的故事。

穹頂下的竹

選在松山菸廠男澡堂展出，最值得留意的是歷史建築與當代設計的相遇。展場保留原有格局，放射狀排列的拱門陳列架借鑑義大利古典建築形式；圓形穹頂則令人聯想到羅馬萬神殿與佛羅倫斯聖母百花大教堂。負責整體規劃的義大利建築師羅蕾娜（Lorena Alessio），特地前往嘉義尋找台灣竹材，將實心竹運用於展示層架、桌檯及環繞澡堂的平台；穹頂裝飾則由旅義台灣建築師張道銘操刀，結合南投傳統竹編技藝與羅馬萬神殿的建築意象，編織出向四周伸展的幾何紋理。

兩位建築師以不同方式運用台灣竹材，為這座老澡堂增添值得探究的工藝因子。尤其頭頂的竹編穹頂，以細緻手作紋理重新詮釋義大利古典建築特色，走進展場，除了欣賞義大利選物，這處凝聚兩地文化與工藝的場域，本身就值得駐足停留。

沿街逛下去！

「High Street Italia Taipei 巧有義思」首季品牌橫跨五大領域，幾乎能拼湊出義大利人一天的生活。BIALETTI 的摩卡壺是許多義大利家庭爐台上的老面孔，現場除了經典款式，還有豹紋、義大利國旗等各式充滿玩心的設計，搭配壺身那位八字鬍小人的標誌，連煮咖啡都多了幾分俏皮！另一個讓現場編輯們為之心動的，是 OFFICINA NATURAE 從洗臉、沐浴到洗碗的「固態」清潔用品。這個僅在義大利有機店販售的品牌認為，環保是基本要求，真正能推動永續理念的關鍵，在於產品是否具備出色的清潔效果。唯有讓消費者親身感受到產品好用，才有意願長期使用，將減塑落實於日常。

而隨著聖誕節接近，LOISON 的潘娜朵妮（Panettone）也格外應景！LOISON 八十年來依循傳統食譜製作這款義大利節慶甜點，同時每年推出新口味，為經典的潘娜朵妮（Panettone）增添不同滋味。另外，喜愛品酒的人，也能在多家酒莊的 Prosecco 氣泡酒、稀有原生種紅酒之間尋找心儀酒款，其中在地中海水下 52 米深處熟成的 Giulio F.56，光是製作方式就足以引起好奇！

展架之間，還有米蘭 GENSAMI 的奢華針織、承襲佛羅倫斯工匠手藝的 SAPAF 皮件，以及 ZANOTTA 的經典設計家具，等著有人走近細看。下次到松菸，不妨把這座老澡堂排進散步路線，在展架之間替自己或朋友挑一份義大利好物。隨著品牌陣容陸續更替，每次造訪，或許都能遇見不同驚喜！