德國前衛奢侈品牌MCM今日在義大利最有聲望的佛羅倫斯男裝展PITTI UOMO期間，展示由全新設計團隊創作的2019年春夏Luft系列，完美呈現MCM服飾系列首次時裝秀。

MCM起源於德國，1976年創始於德國慕尼黑，以經典時尚旅行配件系列為基礎進行拓展。從經典款雙肩背包、皮件、太陽眼鏡和鞋子起，到現今陸續推出男裝及女裝系列，MCM體現了融合多元化生活方式的品牌特質。而Luft系列為當代全球旅行者而設計，以實用性作為設計核心，可適應變化多端的環境，使其可全天候自由穿梭於城際之間。

本次時裝秀以氣勢磅礡且令人感到身歷其境的形式，展示年輕活力、個性鮮明且具實用性的2019春夏系列商品。此系列以高空跳傘為靈感，將觀眾的多重感官交織融合，帶來彷彿行走於雲端的獨特體驗。

時裝秀一開場，便模擬大氣熱帶風暴特效，帶領觀眾沉浸於視聽盛宴之中。透過風暴、雲層和天空的特效變換具象呈現了自由移動與隨性旅行的概念，而秀場的跳傘運動員也將整個時裝秀推向高潮。而在時裝秀的結尾，雲層凝結、暴雨驟降，在秀場中央燈光與霧氣交會形成條條光柱，最終霧氣散去終顯湛藍晴空。在此同時模特兒們登台謝幕，讓觀眾近距離觀賞產品的設計細節。

MCM 2019春夏系列名為Luft，在德語中意為”空氣”，以航空與飛行為設計背景，將高空跳傘作為核心創作靈感之一，注重功能性與高科技，打造方便自由行動的服飾系列，旨在激發觀眾對於運動、旅行和體驗的渴望與熱情。

多功能及可拆卸性設計讓每件單品都充分發揮獨特功能，而模糊性別的設計理念也增強了服飾的可穿搭特性。多重口袋設計便於年輕人日常攜帶電子設備，手腕和腰間的緞帶及彈性繩可使穿著者快速調整造型，應對不同場合。

Luft系列以天空的色調，藍、白、灰為基調，在細節中穿插鮮明的路標色：橙色、黃色與紅色。多種新型材料應用於整個系列之中，使得整體設計充滿了光澤感。表面金屬拋光與反光材質處理和本系列設計靈感交相呼應，讓產品在穿搭時展現多重反射與折射的光影效果。運用可塑性織品與摺皺設計精巧的可拆卸圍巾和飾品來替代衣領，同時採用透明、超輕纖維、可再生羽毛模擬空中飛鳥的神態。

MCM品牌對於旅行理念的傳承，在本季配件中得以充分體現。背包材質運用皮革、尼龍與銀纖維，以”降落傘”作為設計靈感的背包可透過搭配環型掛勾、徽章及飾品進行個性化訂製。

以軍旅元素為創作靈感，注重背部內襯結構及安全封閉處理，可折疊式帽衫式設計成為舒適旅行的完美伴侶。秉承其解放雙手和多種穿搭方式，手提包可變形成為斜背包及卡包，手拿包可與服飾或其他包款自由組合配搭。

關於MCM [Modern Creation München]

MCM是一個奢華旅行配飾品牌，產品融合現代美學以及採用前衛工藝技法的機能性創新。創始於1976年德國慕尼黑，恰逢當地文化創意復興風尚；今天，MCM透過與藝術、音樂、科技和旅行的結合，將大膽、不守常規、對時尚的想望深植於品牌精神中。同時，MCM深受全球旅人世代的吸引─夢想、創意、數位生活─屬於MCM的愛好者，跨越年齡、性別、國界與規範的，打造屬於自己的千禧時尚。

via/ MCM

剛結束巴黎時裝週行程的 RAY CHU，將市場第一線的觀察與能量帶回台北。即日起至3月30日，攜手 PO SHOWROOM 打造為期五天的期間限定快閃訂貨會，集結來自倫敦、東京與亞洲城市的設計品牌，呈現當代時尚在「結構、材質與身體語言」之間的多重可能。

來自臺灣的設計師 RAY CHU，過去活躍於倫敦、巴黎與台北，以性別流動為核心，結合雕塑式剪裁與當代輪廓，在概念設計與日常穿著之間建立獨特平衡。品牌曾登上倫敦時裝週官方日程，並持續透過跨界合作、藝人造型與國際展演，拓展其在全球時尚文化中的影響力；設計上融合精緻工藝與創新材質，涵蓋與台灣及國際布廠合作開發之永續面料、3D列印技術與再生材料應用。

RAY CHU的創作多圍繞在身份、情感與身體語言，形塑出兼具力量與流動性的現代美學，致力於打造兼具文化深度與商業潛力的當代時裝品牌。延續巴黎市場對「可穿性與態度並存」的關注，本次選品聚焦於具備清晰品牌語言與市場潛力的設計師品牌，並以開放式空間形式，讓買手與消費者皆能進入一個介於 showroom 與零售之間的流動場域，直接體驗、購買與預訂系列作品。

RAY CHU 亦於本次空間中帶來 SS26 系列的即時銷售與預訂，並同步揭示延伸至 AW26 的設計語言。系列持續推進品牌對「結構與身體關係」的探索，透過壓摺、抽繩與不對稱剪裁，建構可轉換的輪廓與多層次穿著邏輯。面料選用日本與義大利羊毛西裝布料，結合品牌標誌性的機能性織物——包含帶有薄荷氣息的布料——在感官與造型之間建立更直接的連結。整體呈現游移於精緻與鬆動之間，一種既可被穿著、亦帶有明確態度的當代衣著提案。

作為整體體驗的一部分，3月28日將舉辦 Launch Party，結合 DJ 音樂、Yankov Caesar’s Ruby 伏特加為基調的調酒與社交場域，邀請時尚產業、媒體與創意社群共同參與，在夜晚中延伸品牌與文化之間的對話。這不只是一場 showroom，而是一個從巴黎延伸至台北的能量轉換場域——關於時尚如何在不同城市之間流動、被觀看、被穿著，並重新被定義。

RAY CHU Ｘ  PO SHOWROOM 期間限定快閃

地點｜NXT95（台北市八德路三段74巷95號）
展售期間｜3月26日～3月30日，11:00- 20:00

巴西一項實驗性管弦樂計畫在去年 12 月獲官方核准，將利用演算法即時追蹤比特幣與相關技術數據，再現場演奏數值變成的旋律、節奏與和聲，讓觀眾以聽覺方式感受市場波動。

根據巴西聯邦官方公報，演出預計於巴西聯邦首都巴西利亞舉行。計畫已通過技術審查，透過當地文化稅務獎勵制度向企業與個人募資，上限為 109 萬雷亞爾（約 19.7 萬美元 或新台幣 630 萬）；募資期限截至 12 月 31 日。

即時數據轉成樂譜

計畫的核心是利用演算法把即時市場數據轉換為音樂語言。官方說明指出，系統會在演出進行時持續追蹤比特幣價格美元的變化與相關技術指標，然後把這些資訊轉換成樂譜指令。換句話說，市場的每一次波動，都可能反映在音符、速度或聲音層次上，讓觀眾以更直觀的方式理解市場變化。

官方目前未說明演出是否會直接使用區塊鏈或鏈上基礎設施，但整體概念已清楚指向用資料驅動的音樂創作方式，延續近年以加密市場或即時數據作為創作素材的藝術潮流。

加密藝術創作近年持續增加

自從虛擬貨幣興起，不少創作者開始把價格波動、環境資訊或演算法輸出，納入生成邏輯之中，成為作品的一部分。

早在 2020 年，美國藝術家 Matt Kane 推出著名加密藝術作品 《Right Place & Right Time》。這件可程式化數位藝術作品會跟隨比特幣前 24 小時的價格波動持續改變畫面，每天生成新的圖像。作品由 24 個圖層組成，各圖層會依市場變化調整位置、角度或比例。作品同年在 Async Art 平台售出，成交金額超過 10 萬美元，被視為當時加密藝術市場的重要案例之一。