MCM 於義大利 PITTI UOMO男裝展初登場 獻上首次時裝秀 2019春夏 LUFT 系列

德國前衛奢侈品牌MCM今日在義大利最有聲望的佛羅倫斯男裝展PITTI UOMO期間，展示由全新設計團隊創作的2019年春夏Luft系列，完美呈現MCM服飾系列首次時裝秀。

MCM起源於德國，1976年創始於德國慕尼黑，以經典時尚旅行配件系列為基礎進行拓展。從經典款雙肩背包、皮件、太陽眼鏡和鞋子起，到現今陸續推出男裝及女裝系列，MCM體現了融合多元化生活方式的品牌特質。而Luft系列為當代全球旅行者而設計，以實用性作為設計核心，可適應變化多端的環境，使其可全天候自由穿梭於城際之間。

本次時裝秀以氣勢磅礡且令人感到身歷其境的形式，展示年輕活力、個性鮮明且具實用性的2019春夏系列商品。此系列以高空跳傘為靈感，將觀眾的多重感官交織融合，帶來彷彿行走於雲端的獨特體驗。

時裝秀一開場，便模擬大氣熱帶風暴特效，帶領觀眾沉浸於視聽盛宴之中。透過風暴、雲層和天空的特效變換具象呈現了自由移動與隨性旅行的概念，而秀場的跳傘運動員也將整個時裝秀推向高潮。而在時裝秀的結尾，雲層凝結、暴雨驟降，在秀場中央燈光與霧氣交會形成條條光柱，最終霧氣散去終顯湛藍晴空。在此同時模特兒們登台謝幕，讓觀眾近距離觀賞產品的設計細節。

MCM 2019春夏系列名為Luft，在德語中意為”空氣”，以航空與飛行為設計背景，將高空跳傘作為核心創作靈感之一，注重功能性與高科技，打造方便自由行動的服飾系列，旨在激發觀眾對於運動、旅行和體驗的渴望與熱情。

多功能及可拆卸性設計讓每件單品都充分發揮獨特功能，而模糊性別的設計理念也增強了服飾的可穿搭特性。多重口袋設計便於年輕人日常攜帶電子設備，手腕和腰間的緞帶及彈性繩可使穿著者快速調整造型，應對不同場合。

Luft系列以天空的色調，藍、白、灰為基調，在細節中穿插鮮明的路標色：橙色、黃色與紅色。多種新型材料應用於整個系列之中，使得整體設計充滿了光澤感。表面金屬拋光與反光材質處理和本系列設計靈感交相呼應，讓產品在穿搭時展現多重反射與折射的光影效果。運用可塑性織品與摺皺設計精巧的可拆卸圍巾和飾品來替代衣領，同時採用透明、超輕纖維、可再生羽毛模擬空中飛鳥的神態。

MCM品牌對於旅行理念的傳承，在本季配件中得以充分體現。背包材質運用皮革、尼龍與銀纖維，以”降落傘”作為設計靈感的背包可透過搭配環型掛勾、徽章及飾品進行個性化訂製。

以軍旅元素為創作靈感，注重背部內襯結構及安全封閉處理，可折疊式帽衫式設計成為舒適旅行的完美伴侶。秉承其解放雙手和多種穿搭方式，手提包可變形成為斜背包及卡包，手拿包可與服飾或其他包款自由組合配搭。

關於MCM [Modern Creation München]

MCM是一個奢華旅行配飾品牌，產品融合現代美學以及採用前衛工藝技法的機能性創新。創始於1976年德國慕尼黑，恰逢當地文化創意復興風尚；今天，MCM透過與藝術、音樂、科技和旅行的結合，將大膽、不守常規、對時尚的想望深植於品牌精神中。同時，MCM深受全球旅人世代的吸引─夢想、創意、數位生活─屬於MCM的愛好者，跨越年齡、性別、國界與規範的，打造屬於自己的千禧時尚。

via/ MCM

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE