MCM 於義大利 PITTI UOMO男裝展初登場 獻上首次時裝秀 2019春夏 LUFT 系列

德國前衛奢侈品牌MCM今日在義大利最有聲望的佛羅倫斯男裝展PITTI UOMO期間,展示由全新設計團隊創作的2019年春夏Luft系列,完美呈現MCM服飾系列首次時裝秀。

 

MCM起源於德國,1976年創始於德國慕尼黑,以經典時尚旅行配件系列為基礎進行拓展。從經典款雙肩背包、皮件、太陽眼鏡和鞋子起,到現今陸續推出男裝及女裝系列,MCM體現了融合多元化生活方式的品牌特質。而Luft系列為當代全球旅行者而設計,以實用性作為設計核心,可適應變化多端的環境,使其可全天候自由穿梭於城際之間。

 

本次時裝秀以氣勢磅礡且令人感到身歷其境的形式,展示年輕活力、個性鮮明且具實用性的2019春夏系列商品。此系列以高空跳傘為靈感,將觀眾的多重感官交織融合,帶來彷彿行走於雲端的獨特體驗。

 

時裝秀一開場,便模擬大氣熱帶風暴特效,帶領觀眾沉浸於視聽盛宴之中。透過風暴、雲層和天空的特效變換具象呈現了自由移動與隨性旅行的概念,而秀場的跳傘運動員也將整個時裝秀推向高潮。而在時裝秀的結尾,雲層凝結、暴雨驟降,在秀場中央燈光與霧氣交會形成條條光柱,最終霧氣散去終顯湛藍晴空。在此同時模特兒們登台謝幕,讓觀眾近距離觀賞產品的設計細節。

 

MCM 2019春夏系列名為Luft,在德語中意為”空氣”,以航空與飛行為設計背景,將高空跳傘作為核心創作靈感之一,注重功能性與高科技,打造方便自由行動的服飾系列,旨在激發觀眾對於運動、旅行和體驗的渴望與熱情。

 

多功能及可拆卸性設計讓每件單品都充分發揮獨特功能,而模糊性別的設計理念也增強了服飾的可穿搭特性。多重口袋設計便於年輕人日常攜帶電子設備,手腕和腰間的緞帶及彈性繩可使穿著者快速調整造型,應對不同場合。

 

Luft系列以天空的色調,藍、白、灰為基調,在細節中穿插鮮明的路標色:橙色、黃色與紅色。多種新型材料應用於整個系列之中,使得整體設計充滿了光澤感。表面金屬拋光與反光材質處理和本系列設計靈感交相呼應,讓產品在穿搭時展現多重反射與折射的光影效果。運用可塑性織品與摺皺設計精巧的可拆卸圍巾和飾品來替代衣領,同時採用透明、超輕纖維、可再生羽毛模擬空中飛鳥的神態。

 

MCM品牌對於旅行理念的傳承,在本季配件中得以充分體現。背包材質運用皮革、尼龍與銀纖維,以”降落傘”作為設計靈感的背包可透過搭配環型掛勾、徽章及飾品進行個性化訂製。

 

以軍旅元素為創作靈感,注重背部內襯結構及安全封閉處理,可折疊式帽衫式設計成為舒適旅行的完美伴侶。秉承其解放雙手和多種穿搭方式,手提包可變形成為斜背包及卡包,手拿包可與服飾或其他包款自由組合配搭。

 

本季推出的一款全新跑步鞋,以透氣性及防水性織物製成的一體襪式鞋面,支撐雙腳。另一款全新鞋款以輕盈材質打造誇張輪廓,採用打孔皮質內襯,網格面料與EVA鞋底,有高低統兩種款式可供選擇。最後,本此MCM 2019春夏Luft系列時裝秀的最後,更邀請了全球多位明星及名人坐鎮觀秀:中國男演員宋威龍、美國男演員溫斯頓•杜克(Winston Duke)、Anna Dello Russo及美國時尚造型師Misa Hylton等都受邀出席,共襄盛舉。

 

關於MCM [Modern Creation München]

MCM是一個奢華旅行配飾品牌,產品融合現代美學以及採用前衛工藝技法的機能性創新。創始於1976年德國慕尼黑,恰逢當地文化創意復興風尚;今天,MCM透過與藝術、音樂、科技和旅行的結合,將大膽、不守常規、對時尚的想望深植於品牌精神中。同時,MCM深受全球旅人世代的吸引─夢想、創意、數位生活─屬於MCM的愛好者,跨越年齡、性別、國界與規範的,打造屬於自己的千禧時尚。

 

via/ MCM

當藝術成為日常的奢華核心!AVW Gallery 進駐台中漢神洲際,打造中台灣的當代美學新座標

在數位時代快速發展的今天,人們每天接收海量資訊,但真正能被保存、記住與傳傳的文化內容卻愈發珍貴。從傳統藝術作品、歷史文物,到當代動漫IP、運動球員卡與收藏卡牌,大眾正重新思考:究竟什麼值得被下一個世代理解與延續?

根據國際市場研究資料顯示,全球收藏卡牌市場規模已突破數百億美元並持續增長。從 Pokémon、遊戲王、NBA 球員卡,到藝術家聯名收藏卡,收藏市場正逐步從傳統藝術領域擴展至更廣泛的文化產業。在這樣的時代背景下,新型態文化品牌 AVW Gallery 正式宣布進駐台中漢神洲際購物廣場,並於 6 6 日舉辦品牌開幕活動,透過收藏文化、當代藝術、文化 IP 與生活美學的整合,構築屬於新世代的文化交流平台。

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當文化開始被收藏:賦予情感與時代共鳴

AVW 創辦人暨品牌總監 Kim 長期投入藝術教育、公共藝術、畫廊經營與收藏市場研究。在超過十年的文化產業實務經驗中,他觀察到傳統藝術市場雖擁有完整體系,但對年輕世代而言門檻相對較高。然而,大量年輕族群其實充滿對文化的熱情與收藏意願,只是缺乏一個能夠與自身產生連結的入口。

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AVW 創辦人暨品牌總監 Kim 表示:

「每一個時代都會留下屬於自己的文化符號。有些存在於博物館或傳統藝術中,有些則活在漫畫、動畫、電影與卡牌之中。這些共同的記憶,最終將成為一個世代的重要文化資產。」

「我們相信,文化的價值不只存在於博物館內,也存在於每一件被珍藏的作品、每一張被保存的卡牌,以及每一段值得被記住的故事裡。AVW 希望成為文化與下一個世代之間的重要橋樑,讓世界看見亞洲收藏文化的未來。

AVW 認為,文化價值的形成並非單純來自物件本身,而是源於大眾所賦予的情感、記憶與共鳴。一張卡牌可能承載著童年記憶,一部漫畫可能陪伴一個世代成長,而一件藝術作品則記錄了時代的精神與觀點。因此,AVW 所關注的,不只是收藏市場的單純交易,更是收藏如何成為文化被記錄、被理解與傳承的重要載體。

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AVW Cards:建立新世代收藏市場的價值體系

作為 AVW 的核心品牌之一,AVW Cards 於本次開幕活動中正式展示其「收藏級卡牌封裝系統」與「文化收藏計畫」。AVW Cards 專專於收藏級卡牌封裝、文化收藏卡開發與收藏市場服務,結合保存、展示、驗證與文化內容建構,深耕卡牌產業於未來收藏市場中的多元可能。

品牌團隊指出,卡牌文化已逐漸從娛樂市場蛻變為兼具收藏、文化與市場價值的重要產業。未來,收藏品不再僅僅是被動保存,更將成為文化被理解與記錄的重要媒介。AVW 期盼透過文化內容、策展計畫與跨界合作,引領大眾重新認識收藏所蘊含的深層價值。

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攜手多元跨領域品牌 打造全方位文化場域

本次開幕活動集結了多個不同領域的指標性品牌共同參與,從藝術、設計、美學到生活體驗,共同呈現收藏文化的多元面貌:

AVW Gallery  以當代藝術、文化策展與收藏研究為核心,打造跨領域文化交流平台。

AVW Cards  展示收藏級卡牌封裝系統與文化收藏計畫,探索收藏市場的新可能。

漢神洲際購物廣場  提供結合精品生活與文化體驗的場域支持,共同推動新世代文化消費與收藏文化發展。

耘角家居  透過藝術家具與空間設計,呈現收藏與生活美學之間的關係,展現文化如何融入日常生活。

茶馬司  以東方茶文化、精品甜品與文化禮盒設計為核心,展現文化與生活體驗的融合,並將於未來推出限定聯名甜品計畫。

御書房  結合藝術收藏、閱讀文化與交流活動,推動跨世代收藏者之間的文化對話。

國家漫畫博物館  透過台灣漫畫文化與原創 IP 的參與,展現本土文化內容在收藏市場中的潛力與未來價值。

Ninja Spirits  提供品牌特色酒品體驗,透過交流場景與飲食文化,豐富活動現場的文化互動氛圍。

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在全球文化產業快速變動的浪潮中,文化不再只是被動觀看,而是開始被參與、被分享、被保存與收藏。AVW Gallery 期望以台中為起點,建立一個屬於亞洲的新型文化平台,讓每位參與者都能在收藏的過程中,找到屬於自己的故事。

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活動地點:漢神洲際 1F 光嶼中庭旁 AVW Gallery

空間地址:406 臺中市北屯區崇德路三段 865 號(台中洲際棒球場旁)

■ 品牌社群:

• AVW Gallery Instagram: https://www.instagram.com/reel/DXO3qhWAV8Q/

• AVW Cards Instagram: https://www.instagram.com/reel/DR1YVWvj2N0/

全聯攜手 ANGUS CHIANG 與 GQ Taiwan 打造跨界時尚大秀 小農走上伸展台演繹台灣生活美學

全聯福利中心長期支持在地小農,再次以創新形式翻轉品牌想像。6 月 10 日全聯攜手國際時裝設計師 ANGUS CHIANG(江奕勳),並與 GQ Taiwan 30 週年特別合作,於松山文創園區 gonnaPLUS 舉辦跨界時尚企劃《小農食尚伸展台》,以「PX FARMshion」為核心概念,將市場、生鮮、產地文化與日常採買情境轉化為當代時尚語彙,呈現台灣獨特的生活風格。

本次展演邀請 14 位來自全台各地的小農親自登上伸展台,從長期位於產地與供應鏈後端的角色,轉化為舞台焦點,成為秀場主角,展現與土地共生的農業職人形象。每位小農皆攜帶自家栽種的農產品登場,涵蓋蔬菜、水果及菇類等多元作物,呈現台灣農業的豐富樣貌。

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全聯小農直採破16億!「PX FARMshion」重新定義小農時尚 14位農友走上伸展台 天菜賣天菜從田間紅到時尚圈

設計師 ANGUS CHIANG 以台灣市場文化為創作核心,運用蔬果色彩、塑膠籃、工裝元素與產地日常作為靈感來源,重新建構「Farm Fashion 田園時尚」概念。他表示,本次設計希望將日常生活中最熟悉的市場風景轉化為服裝語言,透過視覺與結構呈現台灣農業文化的獨特性。

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設計師 Angus Chiang(江奕勳)

除服裝設計外,本次展演亦將市場場景延伸至整體空間規劃,結合裝置藝術、音樂與市集元素,營造沉浸式體驗,使觀眾從視覺、聽覺到空間感受皆能貼近產地文化。小農於專屬展示區與觀眾面對面交流,分享栽種歷程、氣候挑戰及耕作理念,強化產地與消費端之間的連結。全聯表示,希望透過此形式,讓消費者更直接理解食材來源與農業價值,進一步深化「產地到餐桌」的生活概念。 

全聯指出,長期以來持續扮演串聯農民與消費市場的重要平台,透過通路網絡協助小農穩定銷售,推動在地農業發展。本次活動亦延伸品牌對「農業再生」與小農經濟的關注,強化與土地之間的連結。

全聯
農友-楊忠憲

GQ Taiwan 適逢創刊 30 週年,以「Creativity Lives On」為年度主軸,關注永續與文化創意議題。GQ Taiwan 董事總經理劉震紳表示,此次合作透過時尚語彙重新詮釋日常生活場景,呈現台灣文化的多元樣貌與創意能量。GQ Taiwan 亦攜手環保設計品牌 A Plastic Project 推出活動限定提袋,以環保材質結合設計美學,延伸至日常採買使用情境,展現永續與時尚並行的生活態度。