台泰設計交流展「ATTITUDE：Inspired by Nature」　一探設計與自然的美好對話！

面對全球環境保護與減塑的課題，設計師如何在天地與大自然場域中，運用多元材質，延續產品的使用壽命？松山文創園區與泰國創意設計中心（Thailand Creative and Design Center, TCDC）合作台泰設計交流展「ATTITUDE：Inspired by Nature」，4組台灣和泰國設計品牌共同策展，於松山文創園區的松菸風格店家亮麗展出！

松山文創園區今年4月以主題「ATTITUDE」，參加曼谷國際禮品暨居家用品展（Style Bangkok Fair 2018），同時攜手泰國創意設計中心推出台泰設計交流展，成為展會期間設計展區最大亮點，備受各界矚目。本次台泰設計交流展從曼谷回到台北，再度重現兩地設計師向自然學習的態度，探索改變與創新的視角。松山文創園區與泰國創意設計中心透過跨國交流與創新模式，持續推動雙方設計師交流計劃，結合兩地的創新資源為設計師開拓市場與商機，期待未來台北創意聚落與亞洲首要設計庫的合作成為雙方設計師交流的重要平台。

展覽主題「ATTITUDE：Inspired by Nature」強調「設計的創造性態度源自於大自然」，「ATT」意涵At Taiwan與At Thailand，4組台灣和泰國的設計品牌共同創作，泰國擅長各類材質塑形的「SATAWAT」，遇上來自台灣專注自然材質研究的「hybridise」；泰國擅長自然纖維運用的織品設計「Slowstitch Studio」，遇上台灣透徹服裝剪裁的「C JEAN」，台泰設計師以材質為核心，設計為媒介，共同發展向自然學習(Inspired by Nature)的概念。

從當地的「就地取材」到執行面的「手工製作」，傾聽、順應材料的特性，透過手作與其產生對話。設計師們以最輕巧的設計力度，開發出一系列柔軟且貼近生活的日常用品，將自然帶入我們的生活，更從材質運用上思索未來永續循環的可能。在兩個城市相似卻又不盡相同的文化背景下，以各自的生活經驗與觀察角度，將尊重在地文化與關懷土地的態度帶入設計中，找尋存在於傳統工藝和創新生活之間的連結。

松山文創園區將推出台泰設計交流講座與工作坊，藉由時下輕鬆議題與設計師交流對談，探討大眾對於慣有物品的想像力，及對環境的關注。設計師在大自然中創作，重新學習並思考設計扮演的角色！本次參與展出的4組設計品牌將進行快閃活動，於台灣松山文創園區松菸風格店家（松菸製造區）與泰國創意設計中心設計藝廊（The Edition Shop），皆可近距離感受遊走於自然與創新中的美好設計！

INFO│台泰設計交流展 「向自然學習-改變與創新的視角 ATTITUDE：Inspired by Nature」

時間：7/20-8/27，週一至週日10:00～18:00，免費參觀

地點：松山文創園區 松菸風格店家主題展區（東向製菸工廠1F）

松山文創園區官方網站：https://www.songshanculturalpark.org/

via／松山文創園區

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE