故宮LINE貼圖登場！「清明上河圖之小人物心聲」貼圖讓古人幫你說出「人生好難」心裡話

你的心情，古文物的人事物都懂！若要說哪一間台灣藝文博物館行銷做得最好，國立故宮博物館絕對當之無愧，幽默文案搭配上名畫古物，不僅讓古早味增添新意，更相當契合現下時代氛圍，許多無厘頭卻又恰到好處的圖文，更是令人莞爾發噱。而這股故宮迷因Meme，近來則吹到社交軟體LINE上，首個以故宮名義搭配名畫《清明上河圖》的「小人物內心戲」貼圖正式上線！

如同其他國家開放博物館資源圖庫以及數位化，故宮於去年七月為貫徹博物館公共化理念，即開放網站Open Data專區「文物查詢下載」及「精選圖像下載」中總計7萬多張典藏文物圖像供各界使用，不僅無需申請、付費，更不限用途，可使用於文創設計使用，相當便捷。「文物查詢下載」中書畫類及器物類多達7萬張低階數位圖檔可供下載；「精選圖像下載」中則有1640張中階數位圖檔可供下載，且每季將增加500張。

當時為了示範如何使用，故宮便以清院版《清明上河圖》中多達4000多個市井小民人物為發想，像是賣著人參卻有著愁雲慘澹面容的男子搭配「人生好難」；獨坐在牆角邊的男子則為「窮到沒朋友」；乞丐乞討的圖像配上文字「賞點飯吃吧」等創意傑作，趣味圖文立刻掀起討論，甚至央求「出貼圖」。如今隨著圖庫開放滿週年，故宮也首次推出《清明上河圖之小人物內心戲》，希冀讓每位朋友都能通過這些小人物們大聲喊出自己的內心話，而這款備受討論的貼圖，甫上架便衝上銷售冠軍，火紅程度可見一斑。

7萬多張數位圖庫開放 國寶翠玉白菜入列

首度免費釋出典藏文物的圖像供商業使用，是故宮成立以來的最大創舉。此次開放故宮典藏所有書畫及器物的文物圖像，其中故宮三寶：翠玉白菜、肉形石及毛公鼎亦有中階圖像可供下載，另還有王羲之的快雪時晴帖、懷素的自敘帖。故宮認為國寶不應只是在博物館內冰冷的文物，而應是全民共享的溫暖療癒物，同時也是可以讓人民致富的寶物。未

來故宮將持續落實公共化政策，並擴充Open Data專區中的圖像數目，希望透過圖像免費釋出，使故宮與國際化接軌，與在地化連結，同時讓文物以更加透明、便捷的方式開放近用，以達到博物館教育之公益的目標。至於需要之圖像無法於Open Data專區中找到，或需使用更高解析度的圖檔時，則需書面向故宮提出申請授權取得，而圖像收費準則也將依故宮決定。

Text：Ian Liu

圖片、資料來源：故宮

過去一度被貼上「醜鞋」標籤的美國鞋子品牌Crocs，近年來靠著與時尚品牌聯名、各種Jibbitz鞋扣等玩心大開的風格，不僅翻轉大眾對洞洞鞋的既定想像，也再度成為流行單品。隨著將在2027年迎來品牌成立25週年，Crocs決定推出首位官方吉祥物，將原先藏在鞋側鉚釘與標誌裡的鱷魚，化身為有著自己角色故事的「Niles」！

Crocs自2002年推出第一雙鞋以來，近25年間，一隻綠色鱷魚始終藏在品牌視覺之中，不過多年來，這個具辨識度的動物形象，卻始終沒有任何官方名稱。如今趁著創立25週年，Crocs一方面回顧歷史，另一方面也準備展開全新篇章之際，而Niles就此誕生。

誰是Niles？藏在鞋扣近25年，從品牌符號走進現實

對於走過四分之一個世紀，才決定推出官方吉祥物，Crocs品牌長Terence Reilly表示：「Niles已經在眾人眼前藏了將近25年。經過這麼久，我們認為他值得升職，不該只待在鞋扣上，而是應該真正走進現實世界。他風趣、樂觀，總是準備好踏上冒險旅程，讓我們擁有全新的敘事方式，並且以單純推出產品無法做到的方式，帶領人們進入Crocs的品牌宇宙。」

因此，Niles並非憑空創造的新角色，而是結合了Crocs Classic Clog經典洞洞鞋宛如鱷魚吻部的特殊輪廓，以及源自每雙Crocs鞋款上都能看見的小型鱷魚圖案等兩項特色，進一步成為吉祥物的創作靈感。

高6呎（約183公分）、整體造型延續Crocs舒適圓潤又帶點古怪視覺的Niles，綠色身體搭配寬大的頭部、突出眼睛及始終上揚的微笑嘴角，弱化鱷魚原本凶猛的形象，轉變成容易親近的角色。其腳上穿著白色Classic Clog，並裝飾各式各樣的造型鞋扣，而鞋子尺寸被設定為26號，則是呼應一雙Classic Clog最多可裝上26個鞋扣的特點。

賦予完整角色設定，成為全方位品牌吉祥物

為了賦予更鮮明活潑的形象，Crocs也同步開發Niles的故事世界觀，賦予完整的角色檔案設定。他喜歡成為目光焦點，是忠於自我的獅子座，個性樂觀、風趣，偶爾淘氣，隨時準備展開新的冒險等。

這些看似細微的設定，無疑是希望Niles從企業識別中的鱷魚圖案，逐漸轉變為具有喜好、缺點與成長空間的角色，更重要的是，品牌希望透過Niles的誕生，建立一個能跨越產品、廣告與聯名企畫，持續發展的角色IP，帶領消費者進入更完整的Crocs世界。

不過雖然有著完整背景，但Niles也被刻意設定成不開口說話的角色，他的情緒與個性主要透過臉部表情、肢體動作、形體喜劇，以及與周遭人物的互動呈現。對於面向全球市場的品牌來說，這項設計無疑能降低語言與文化差異形成的門檻。

Crocs並未把Niles當成只在新品發布或實體活動現身的傳統吉祥物，而是參照情境喜劇人物的方式經營。像是Niles會出現在品牌總部拍攝辦公室迷你影集， 並在社群平台以每週一集方式播出，每集既可以獨立觀看，也會逐步串連成更完整的角色故事，而隨著情節發展，Niles也將建立人際關係、展現缺點並持續成長，不再只是始終維持相同笑容、功能單一的品牌代言形象。

資料來源｜Crocs

一間不賣鮮花的花店，竟能巡迴紐約、墨爾本、香港、新加坡等大城市，所到之地皆掀起排隊熱潮，這到底是怎麼一回事？原來這是澳洲當代藝術家Cj Hendry策動的「Flower Shop」藝術計畫，她以絨毛為材質，重新演繹各形各色的花卉，從莖葉到花瓣都細膩還原！

在開花店之前，「色鉛筆」超寫實畫作就引發社群討論

早在「Flower Shop」爆紅之前，Cj Hendry就以高超到得以「掩人耳目」的畫技為藝術迷熟知——閃閃發亮的迪斯可球、揉皺的塑膠袋、黏稠未乾的顏料、輕盈閃著幻彩的泡泡、盤中渾圓美味的魚子醬……，她不靠多樣媒材堆疊創作，就憑「色鉛筆」調色繪出！每道如顏料質地反射的光、彷彿立體物件自帶的影，都靠她巧手創造。看著這些巨幅超寫實畫作，不說還以為是攝影作品。

「Flower Shop」專賣永不凋零的花

近年，Cj Hendry將創作領域從超寫實畫作，拓展至大型藝術裝置和體驗，讓藝術以更可親的方式靠近大眾。2024年，她在紐約首度推出「Flower Market」，販售一系列以織品和泡棉製作而成、永不凋零的絨毛花朵，沒想到活動大受歡迎，最後快閃甚至演變為一間位於紐約SoHo區的永久性花店。其後，Hendry將計畫更名為「Flower Shop」並帶著作品去往世界各地。

為何以花為創作載體？Hendry認為，花是一種「人人都懂的語言」，無論是慶祝、道歉或單純想為日常製造浪漫，人們都會買花；不過可惜的是，鮮花總敵不過枯萎的命運。她想將這件事反轉，藉由永不凋零的花朵，讓心意得以永遠綿延。此外，Hendry希望透過Flower Shop讓人們知道，藝術不一定高冷艱澀，也能是觸手可及、可以輕鬆和親朋好友分享的。

「Flower Shop」8/28登台北微風廣場

巡迴紐約、新加坡、香港和澳洲多座城市後，Flower Shop今年夏天來到台北，8/28起於微風廣場快閃登場。這座露天花店將佈置如溫室，讓人們有造訪花市的實感，現場集結100種絨毛花卉，其中包含7款以台灣花卉為靈感的作品。想為自己或所愛之人挑一束永生花束，別忘了把這行程加上行事曆！