台灣漫畫首進故宮！《千年一問 鄭問故宮大展》六大亮點 看見台灣一代漫畫大師傳奇創作

無論你喜不喜歡看漫畫，當你站在台灣一代漫畫大師鄭問的畫稿前時，他那融合西方寫實和東方寫意的漫畫作品，大膽的筆觸搭配上氣勢磅礡的故事，無不讓人震懾！時光倒轉至2017年3月，這位崛起於1980年代的漫畫家，因心肌梗塞而離世，他的逝去旋即引發各界悼念，其筆下的漫畫世界從此絕響。然而為感念鄭問對台灣漫畫的啟發，其弟子與文化部自去年6月起即展開鄭問紀念展籌備工作，如今一年過去了，《千年一問 鄭問紀念展》終於正式在故宮展出，無論是《阿鼻劍》主人翁何勿生、《東周英雄傳》裡生存在動盪時代的英雄，還是《深邃美麗的亞細亞》中的潰爛王，每個人物角色在他筆下皆栩栩如生，盡展輝煌風采。

作為鄭問首次個人專展，團隊彙整鄭問散落台灣、日本等地的漫畫、插畫、素描手稿、劇本、雕塑等超過250件原件真跡，再加上個人物件、歷年出版代表作等共300件展品，完整呈現他多樣形式的創作軌跡與經典之作。展覽不單單是台灣第一個國家級漫畫展，更是全球漫畫首次進入故宮展出，除了表達對這位台灣國寶漫畫大師追思紀念外，也盼望藉此向拜訪故宮，來自世界各地的遊客展現台灣漫畫實力！

原先為室內設計師的鄭問，秉持著自身對漫畫的熱愛，於1983年在台灣《時報周刊》上發表第一篇漫畫作品《戰士黑豹》，自此開啟漫畫創作生涯。隨後率續出版的《鬥神》、《刺客列傳》、《東周英雄傳》等經典作品，讓他從台灣邁向國際，為日本、香港、北京漫畫界投下震撼彈，他的畫風就如同他筆下的瀟灑俠客，既充滿柔情又洋溢著豪邁俠意，中國水墨技法與西方繪畫技巧的結合，那他人模仿不來的美學，強烈的視覺衝擊，也為漫畫史創造出全新篇章。

《千年一問 鄭問故宮大展》分為六大主題展區，「漫畫鄭問」、「藝術鄭問」、「遊戲鄭問」、「千年一問」、「哲學鄭問」及「從鄭進文到鄭問」，除展出鄭問的知名代表作如《阿鼻劍》、《東周英雄傳》、《深邃美麗的亞細亞》精緻原稿外，更首度呈現鄭問多件從未曝光的遊戲設定手稿與各樣劇本、草稿、雕塑，以及生前使用的作畫用品。而在正式踏入展覽前，高兩公尺的《阿鼻劍》何勿生白色雕像，搭配著光雕投影呈現鄭問經典作品角色，彷彿向參訪者預示著即將踏入一一段令人驚艷並帶點超現實的觀展旅程。

｜六大展區簡介｜

第一區—漫畫鄭問

本區展出鄭問80年代至新世紀初的數部經典漫畫之作，包括1985年《最後的決鬥》、1986年《刺客列傳》、1989年《阿鼻劍》、以及2000年《大霹靂》等系列，創作主題橫跨歷史傳說、虛擬故事。

鄭問筆下的漫畫人物總透露一個氣質，比一般人物來的漂亮、端莊，可用「麗」來形容，例如展出作品《阿鼻劍》彩稿(1989)，畫中主角「何勿生」的臉部造型、《大霹靂》之〈花爵百鍊生〉，就較以往畫過的男子更英氣勃勃。「麗」到極致變成「利」而帶有殺傷力的美。如以武器來說，就像一把劍，一把當世無匹的劍。

第二區—藝術鄭問

要探究鄭問的圖像美學，得先瞭解他如何在時代推展下，不間斷的思考、運用各種媒材及各式工具，嘗試創新各種畫法，以求更適切地表現圖像的情感與意境，來啟動觀者的感官與想像力。他因此而開發許多繪製漫畫的新手法、開創出漫畫創作新局。

本區展出多件由日本講談社率先發表的經典創作，《東周英雄傳》、《深邃美麗的亞細亞》、《萬歲》與《始皇》。鄭問此時的作品，已經拋開了世人眼中漫畫的常規，結合了西洋寫實繪畫與中國寫意水墨，走進了前所未有的藝術領域。讓當時候的日本媒體讚譽為「亞洲至寶」、「鬼才、異才」。也是這段時期 ，鄭問影響了各國漫畫大師，掀起一波使用毛筆作畫的風潮。

第三區—遊戲鄭問

鄭問於2003年起擔任中國線上遊戲《鐵血三國誌》製作人時期，帶領「三國遊戲工作室」繪製出人物、場景設定手稿二百餘張。本區摘選人物及場景手稿計26張，搭配完成或半完成的數位彩稿、及遊戲畫面，重組建構出沈浸式《鐵血三國志》現場。而多張從未公開的遊戲設定原稿、與鄭問親手繪製設定手稿終於回到台灣。

鄭問此系列之作，開啟了中國及東方元素的開創性運用，畫風充滿華麗創意性。而在人物設定上，鄭問發揮深厚的藝術功底和獨特的畫風，勾勒出角色的形象與造型，包括服裝、盔甲、翅膀等畫風誇張卻華麗的視覺衝擊。

在「魔王」身上，獨特的頭盔是由京劇的花冠轉換而來、裙擺則是由旗幟與官服融合而成的；主角「豪杰」身上，肩膀裝飾取自宮殿屋頂的神獸，全身則以神獸的魚鱗、翅鬚來結構統一。其他諸如，門板上的『門鈸』、中式的『窗格』花樣、『青花瓷』圖樣等，在人物造型設計上，處處可見東方元素與符號的引用，遊戲中甚至還有一『青銅四方鼎變形金剛』！

第四區—千年一問

本區展出《鄭問之三國誌》全套原稿116件。1994年鄭問應日本電玩遊戲公司GameArts邀請， 為三國故事主題的遊戲，設定及繪製人物肖像與著名事件場景。角色繁多卻可見每一人物臉型、骨骼輪廓皆不相同，性格與獨特氣質清楚顯露；重要歷史場景如官渡之戰、赤壁之戰等，鄭問以蒼茫的天地、奔馳的千軍萬馬、及飛揚的旗幟來佈局，重新表達、詮釋眾人所熟知的三國歷史。

《鄭問之三國誌》 在日本創下以台灣畫家姓名作為遊戲名稱的先例。鄭問將他先前建立的數種繪畫風格，完全展現於此，有厚彩西畫也有筆墨淡彩國畫，中西畫法或融合或碰撞的無法分辨是水墨還是西畫。鄭問只取各種畫派強項而用，讓融合的不只是產在一張畫上，更是將一百多張作品視為一張圖來融合。 

鄭問一直在作品中、訴說著自己的人生哲學觀。藉漫畫由文字與畫面組成的特質，發揮他在繪畫方面的天分，輔用文字、故事來隱喻或直敘他對千年歷史故事的觀點、對傳奇人物心境的比擬。本區展示多件鄭問的手寫劇本、漫畫對白等文稿，加上挑選自《東周英雄傳》、《深邃美麗的亞細亞》兩部漫畫的片段，試圖呈現出鄭問對歷史的思考、並在人生面對困頓之時，內心所需的抉擇等嚴肅議題，是如何透過畫面與文字，或戲謔、或深沈的顯示他以人為本的創作理念。鄭問漫畫中的對白，不時出現的哲學意味也是他創作的一大特色。

第六區—從鄭進文到鄭問

本區意在揭露鄭問創作背後，那不為人知的學習經歷與創作累積、探尋「鄭問」到底是如何誕生的？而展件包括青年時期從事室內設計工作繪製的景觀圖、早年為報紙繪製的插圖、在創作漫畫前親手捏製參考用的雕塑、供毫芒繪畫使用的放大鏡等，希冀讓大眾回顧鄭問，作為一個熱愛創作與說故事的藝術家，曾如此踏實地走在自己選擇的創作之路上。

其實鄭問便如同達文西、米開朗基羅，有著畫家，建築師，雕塑家，等多重的身分。還有融合了近四十年來產生的漫畫知識，雖然漫畫現在普遍還視為離純藝術較遠的名詞，就像當初印象派，野獸派，這些名稱的來由，其實都是當初傳統畫派羞辱他們的名詞，後來反而變成畫派的名稱，但到今天我們聽起來，已經感覺不到那個惡意了。反而變成一個崇高的藝術名詞。

如同文學家吳明益所說：「在藝術評論上，漫畫至今仍被認為不是一種『高尚藝術』（當然，漫畫也不一定要受到那些菁英評論的肯定才能自我立足），因此當我知道故宮將舉辦鄭問作品展時，不禁感到激動。因為或許數十年、百年之後，這將會被視為是洞見的、具有推動台灣漫畫藝術的一次決定。」。

Info│《千年一問 鄭問紀念展》

地點：國立故宮博物院 圖書館文獻大樓一樓特展區

日期：2018-06-16(六)～2018-09-17(一)

時間：09:00-17:00(16:30停止售票及入場)

照片：Ian Liu

現在還寫字嗎？萬寶龍「一筆萬象」書寫文化空間即日起至2026年7月13日進駐上海博物館，並配合館內當期展覽《從莎士比亞到J.K.羅琳：英國文學家肖像與名跡展》呈獻自1993年至2026年共10款大文豪系列書寫工具，邀你隨筆款用色、雕紋等處處細節承載的異時代英國文學名家創作靈感，開啟一場交織文字與文化、兼具深度與趣味的探索旅程。

當數位化浪潮席捲全人類社群，「書寫價值是否不復往日？」深究這一提問得到的暫時性解答，或許就將成為當今文明演化線上的下道座標。然而，創立以來著眼打造精品書寫工具的德國百年世家萬寶龍（Montblanc），除憑創新作品持續為傳承書寫文化獻力，更不懈張揚「Let's Write」旗幟召喚大眾書寫熱情——作為思想的具象、情感的紐帶、文明的載體，書寫從未褪色，始終悄然存續於人類生活中。

期間限定空間登陸上海博物館

承此信念，2026年春夏，品牌在上海最大綜合性古代藝術博物館全新揭幕「一筆萬象（Inspire Writing）」期間限定書寫文化空間，期待人們於此駐足凝視、執筆落墨、馳騁想像，恣意綻放天馬行空的靈感，進而領悟一筆萬象的書寫意趣。同時，身兼館內當期展覽《從莎士比亞到J.K.羅琳：英國文學家肖像與名跡展》合作夥伴，萬寶龍更應景祭出10款大文豪系列匠心之作，以不同時代10位英國名家留下的印記為引，禮讚文學不朽、致意書寫永恆。

以筆為媒介，致敬古今巨擘、啟發永世靈感

始於對文學魅力的信仰、對作家創造力與藝術修養的推崇，1992年問世的萬寶龍大文豪系列藉精湛工藝凝萃諸位巨擘意念，通過書寫延承貫通古今的靈感泉脈。全系列從首作汲取靈感自20世紀最著名小說家之一海明威的精神核心，到過去35年間陸續致敬的荷馬、歌德、伏爾泰、托爾斯泰、馬克吐溫、巴爾扎克、蕭伯納、雨果等人，再至2026年預定發表的布拉姆斯托克特別款書寫工具，每件作品皆集該文豪人生軌跡、文學風骨與經典作品元素於筆身，昇華書寫工具為承載文學記憶、鐫刻創作精神的藝術傑作。

此次以《從莎士比亞到J.K.羅琳：英國文學家肖像與名跡展》為契機，萬寶龍循其所鋪陳「16世紀至今英國文學輝煌歷程」之脈絡，特在全新空間呈獻包括1993年克莉絲蒂特別款、1994年王爾德特別款、2001年狄更斯特別款、2006年吳爾芙特別款、2014年笛福特別款、2016年莎士比亞特別款6件早期經典，以及2021年亞瑟柯南道爾爵士特別款、2023年羅伯特路易斯史蒂文森特別款、2024年珍奧斯汀特別款3件近年藏品，並搶先亮相2026年最新力作布拉姆斯托克特別款呼應展中代表人物，供世界各地訪客在筆墨流轉間，與英國文學百年風華展開深度對話，感受跨越時空的文字能量。

展出作品一覽

▍1993年，阿嘉莎克莉絲蒂特別款

阿嘉莎克莉絲蒂（Agatha Christie）是人類出版史上銷量最高的作家之一，亦被公認為現代懸疑文學奠基者。1993年，萬寶龍採用品牌20世紀經典靈蛇造型，將她筆下錯綜複雜、層層嵌套的詭譎故事結構，化作此書寫工具筆蓋上纏繞的925銀蛇筆夾，致敬始終貫穿其偵探小說及劇作的懸疑張力。

▍1994年，奧斯卡王爾德特別款

奧斯卡王爾德（Oscar Wilde）是19世紀80年代美學運動主力和90年代頹廢派運動先驅，被譽為唯美主義代表人物。1994年，此書寫工具將他對完美的追求重塑於設計中；筆桿上如琥珀般流動的大理石紋理、筆蓋上鐫刻的親筆簽名，以及經手工打磨，且飾以蘊藏其所處時代美學風格雕紋的18K金筆尖，處處細節無不映照王爾德劇作、詩歌、童話和小說中熾熱而鋒利的思想。

▍2001年，查爾斯狄更斯特別款

查爾斯狄更斯（Charles Dickens）善用文字營造真實場景的獨到手法、對維多利亞時代英格蘭社會狀態的準確把握，以及作品犀利語言飽含的力量和激情，皆對英國文學發展影響深遠。2001年，該時代特有的優雅在此書寫工具中完美再現；綠色名貴樹脂筆桿和鍍銠18K金筆尖分別刻有狄更斯簽名及其名縮寫圖標，帶凹槽設計的銀質筆蓋更為作品添一份儒雅風範。

▍2006年，維吉尼亞吳爾芙特別款

維吉尼亞吳爾芙（Virginia Woolf）身兼小說家、文學批評家和文學理論家，是意識流代表人物，被譽為20世紀現代主義與女性主義先鋒。2006年，萬寶龍以精細雕刻的波浪紋璣鏤圖案裝點此書寫工具黑色筆身，引人聯想其代表作《海浪》；而鍍金筆夾上鑲嵌的多面切割紅寶石則象徵她的耀眼才華，飾以別緻紋樣的18K金筆尖進一步彰顯品牌對這位非凡女性的致敬。

▍2014年，丹尼爾笛福特別款

丹尼爾笛福（Daniel Defoe），身兼小說家、新聞記者，被譽為英國啟蒙時期現實主義小說奠基者，多於作品中呈現英國上升期的冒險精神與個體進取意識，歌頌通過智慧和勇氣戰勝困難的美德。塑造歐洲文學史上著名人物魯賓遜的代表作《魯賓遜漂流記》，至今被廣為閱讀，並延伸續集、譯本及改編電影。2014年，此書寫工具由萬寶龍汲取靈感自象徵魯賓遜自製木筏的船槳造型構思而成——那既是他逃離荒島的工具，更代表他堅持不懈的勇氣。

▍2016年，威廉莎士比亞特別款

威廉莎士比亞（William Shakespeare）憑藉橫溢的才華和出神入化的文學造詣，為後世留下逾150首十四行詩和37部劇作，其中並囊括諸多凝聚人生智慧的精闢詞句。2016年，此書寫工具以大量精巧細節致敬其豐富多彩的戲劇藝術，筆蓋首次運用高端技藝，打造匠心獨具且不失樹脂獨有光澤感的八角造型，創造性地表現出倫敦著名莎士比亞環球劇院八角輪廓，紀念這位享譽文壇的劇作家、演員和詩人逝世400週年。

▍2021年，亞瑟柯南道爾爵士特別款

亞瑟柯南道爾爵士（Sir Arthur Conan Doyle）以60餘篇福爾摩斯探案故事重塑偵探小說形式，奠定現代推理文學的思想基石。旨在禮讚這位19至20世紀最具影響力作家之一、世界著名偵探人物福爾摩斯的締造者，2021年萬寶龍依循該故事中縝密的邏輯脈絡發想此書寫工具，照見柯南道爾本人身兼醫生、作家、改革者與理性主義者所匯聚的智性光芒，其中尤富妙趣的放大鏡造型筆夾設計靈感源自福爾摩斯破解謎團的重要工具。

▍2023年，羅伯特路易斯史蒂文森特別款

羅伯特路易斯史蒂文森（Robert Louis Stevenson）集冒險精神與詩意哲思於一體，成就獨到文學風格。2023年，萬寶龍受水手和海盜使用的單筒望遠鏡啟發創作的此書寫工具，除可見玫瑰羅盤元素貫穿，筆桿尾端造型亦猶如望遠鏡目鏡開口；系列中每一版本皆經創新設計，對骷髏與十字骨組成的標誌性海盜符號進行不同演繹，從而致敬這位詩人、小說家、旅行作家及其文學鉅作《金銀島》。

▍2024年，珍奧斯汀特別款

珍奧斯汀（Jane Austen）以非凡的社會洞察力著稱，且憑卓越作品與莎士比亞齊名，深深影響英國乃至世界文學發展。2024年，萬寶龍轉化其生平為細膩元素，推出此系列4款書寫工具，各款設計巧思分別源於鄉村田園、雅致居所、馬車旅行、社交舞會4項她一生中的熱忱所在。

▍2026年，布拉姆斯托克特別款

布拉姆斯托克（Bram Stoker）聞名於公務員、劇院經理、進步思想家等多重身分，可真正使之屹立巔峰的，無疑是在恐怖文學領域的開創性貢獻——1897年問世的《德古拉》，誕下文學史上極富隱喻深度的經典吸血鬼形象。憑藉嫻熟技巧和天才構思，他成功將吸血鬼從遙遠傳說帶入所處時代，創作出引人入勝的恐怖文學傑作。此書寫工具以紅黑配色精準詮釋小說中的陰翳氛圍，筆蓋渦旋紋飾更永恆銘刻其簽名。

一筆勾勒萬象，大型裝置X互動區域引眾感受書寫文化魅力

以書寫為核心，萬寶龍奠基百年書寫DNA構築沉浸式體驗，邀各方墨客隨心步入展區，徜徉書寫底蘊與文學火花相綴的別致氛圍。首先由品牌與長期合作夥伴Edinas Paper藝術工作室共同打造、交疊各樣詩歌文字的大型藝術裝置「The Tree of Writing」坐鎮展廳中央，靜默而有力地俯瞰空間；整體作品將書頁化作繁茂枝葉，為其上鐫刻的靈感印記凝練文字的蓬勃生命力。再移步至書寫互動區域，來者即可入座萬寶龍全球藝術創意總監Marco Tomasetta設計的「The Montblanc Desk」，手執品牌大師傑作系列書寫工具落筆抒懷，在訂製明信片上留言寄予所念之人。

萬寶龍中國區首席執行長杜明熹（Matthieu Dupont）表示，「書寫的力量，在於它能將瞬間靈感凝結成為永恆思想，將個人感悟連接為人類共鳴。萬寶龍以大文豪系列書寫工具致敬文學巨匠，其精神核心與上海博物館呈現的《從莎士比亞到J.K.羅琳：英國文學家肖像與名跡展》不謀而合。此次設立的專屬書寫文化空間，不僅是對文學遺產的致敬，更是我們對『Inspire Writing』品牌理念的踐行。願每一次落筆，都能喚醒每個人心中那份對書寫、對創造、對表達的恆久熱愛。」承其所言，不僅此期間限定空間旨在讓更多人重拾書寫樂趣、讓書寫文化於當代和後代生生不息，萬寶龍未來亦將多面支持藝術與文化事業的永續發展。

萬寶龍一筆萬象書寫文化空間

• 時間：即日起至2026年7月13日10:00-18:00（17:00停止入場），國定節假日外每週二閉館；實際營業時間若有調整，以上海博物館官方公告為準
• 地點：上海博物館東館2樓（上海市浦東新區世紀大道1952號）

一場規模浩大的「群島藝術計畫」，正於韓國全羅南道新安郡展開，企圖以藝術為引，串起當地豐饒的自然景觀與人文歷史，邀請人們前來探索國度西南海岸的文化故事。眾多美術館建設中，又以韓國首座「漂浮美術館」最受矚目，其建築由日本藝術家柳幸典設計，透過7座水上立方體映照島嶼地景，引領訪客沈浸於如夢似幻的情境，探索當地文明與海洋環境之間的關係。

匯聚當代藝術大師的「一島一美術館」計畫

新安郡（신안군）位於韓國西南沿岸的多島海域，全郡由1,004座島嶼組成，因韓文中「1,004」與「天使」同音，又被賦予「天使之島」的美名。當地自然與人文風采並茂，壯麗岩壁與廣袤濕地相映，廣闊鹽田和繽紛花海互襯；1976年於新安外海發現的14世紀沈船遺跡，則印證這裡在歷史上曾是高麗對外進行海上交流的重要通道。

儘管如此，新安因遠離都市圈，長期面臨少子化與人口高齡化問題。為此當地政府於2010年啟動「一島一美術館」計畫，盼能透過系統性的藝文建設打造韓國全新文化聖地，吸引觀光人潮，改善因人口流失而低迷的地方經濟，同時喚醒及深化居民對家鄉的歸屬和認同感。參與此計畫的藝術家陣容十分華麗，Olafur Eliasson、James Turrell、Antony Gormley及柳幸典等當代藝術大師都在列。

柳幸典設計「漂浮美術館」，7座水上立方體映照島嶼風光

由柳幸典構思的「漂浮美術館」，位於新安郡的安佐島（안좌도）上，場館由7個不同規模的立方體共構而成，不僅呼應新安群島意象，也隱喻著地球7大洲；其鏡面外觀映照了安佐島地景，將建築、水面與天空融為一體，也讓美術館成為島嶼自然環境的一部分。談及設計概念，柳幸典表示想透過鏡面反射環境，為美術館營造如夢似幻的氛圍，讓空間與時間彷彿在此錯置。

訪客入館猶如登陸超現實的異世界，穿梭7座立方體展廳，探討朝鮮半島的歷史和文化故事。柳幸典的代表作也將在此展出，包含反思國界與民族意識形態的《世界國旗螞蟻農場（The World Flag Ant Farm）》，以及對當代社會科技和經濟狂熱提出質疑的《伊卡洛斯（Icarus）》系列作品，呈現藝術家對現世的深刻反思。這些歷史檔案與藝術作品，蘊含當地文化記憶，也暗藏對人類野心的探討，將共同引領觀者思考人類文明與自然、歷史之間的關係。