無論你喜不喜歡看漫畫，當你站在台灣一代漫畫大師鄭問的畫稿前時，他那融合西方寫實和東方寫意的漫畫作品，大膽的筆觸搭配上氣勢磅礡的故事，無不讓人震懾！時光倒轉至2017年3月，這位崛起於1980年代的漫畫家，因心肌梗塞而離世，他的逝去旋即引發各界悼念，其筆下的漫畫世界從此絕響。然而為感念鄭問對台灣漫畫的啟發，其弟子與文化部自去年6月起即展開鄭問紀念展籌備工作，如今一年過去了，《千年一問 鄭問紀念展》終於正式在故宮展出，無論是《阿鼻劍》主人翁何勿生、《東周英雄傳》裡生存在動盪時代的英雄，還是《深邃美麗的亞細亞》中的潰爛王，每個人物角色在他筆下皆栩栩如生，盡展輝煌風采。

作為鄭問首次個人專展，團隊彙整鄭問散落台灣、日本等地的漫畫、插畫、素描手稿、劇本、雕塑等超過250件原件真跡，再加上個人物件、歷年出版代表作等共300件展品，完整呈現他多樣形式的創作軌跡與經典之作。展覽不單單是台灣第一個國家級漫畫展，更是全球漫畫首次進入故宮展出，除了表達對這位台灣國寶漫畫大師追思紀念外，也盼望藉此向拜訪故宮，來自世界各地的遊客展現台灣漫畫實力！

原先為室內設計師的鄭問，秉持著自身對漫畫的熱愛，於1983年在台灣《時報周刊》上發表第一篇漫畫作品《戰士黑豹》，自此開啟漫畫創作生涯。隨後率續出版的《鬥神》、《刺客列傳》、《東周英雄傳》等經典作品，讓他從台灣邁向國際，為日本、香港、北京漫畫界投下震撼彈，他的畫風就如同他筆下的瀟灑俠客，既充滿柔情又洋溢著豪邁俠意，中國水墨技法與西方繪畫技巧的結合，那他人模仿不來的美學，強烈的視覺衝擊，也為漫畫史創造出全新篇章。

《千年一問 鄭問故宮大展》分為六大主題展區，「漫畫鄭問」、「藝術鄭問」、「遊戲鄭問」、「千年一問」、「哲學鄭問」及「從鄭進文到鄭問」，除展出鄭問的知名代表作如《阿鼻劍》、《東周英雄傳》、《深邃美麗的亞細亞》精緻原稿外，更首度呈現鄭問多件從未曝光的遊戲設定手稿與各樣劇本、草稿、雕塑，以及生前使用的作畫用品。而在正式踏入展覽前，高兩公尺的《阿鼻劍》何勿生白色雕像，搭配著光雕投影呈現鄭問經典作品角色，彷彿向參訪者預示著即將踏入一一段令人驚艷並帶點超現實的觀展旅程。

｜六大展區簡介｜

第一區—漫畫鄭問

本區展出鄭問80年代至新世紀初的數部經典漫畫之作，包括1985年《最後的決鬥》、1986年《刺客列傳》、1989年《阿鼻劍》、以及2000年《大霹靂》等系列，創作主題橫跨歷史傳說、虛擬故事。

鄭問筆下的漫畫人物總透露一個氣質，比一般人物來的漂亮、端莊，可用「麗」來形容，例如展出作品《阿鼻劍》彩稿(1989)，畫中主角「何勿生」的臉部造型、《大霹靂》之〈花爵百鍊生〉，就較以往畫過的男子更英氣勃勃。「麗」到極致變成「利」而帶有殺傷力的美。如以武器來說，就像一把劍，一把當世無匹的劍。

第二區—藝術鄭問

要探究鄭問的圖像美學，得先瞭解他如何在時代推展下，不間斷的思考、運用各種媒材及各式工具，嘗試創新各種畫法，以求更適切地表現圖像的情感與意境，來啟動觀者的感官與想像力。他因此而開發許多繪製漫畫的新手法、開創出漫畫創作新局。

本區展出多件由日本講談社率先發表的經典創作，《東周英雄傳》、《深邃美麗的亞細亞》、《萬歲》與《始皇》。鄭問此時的作品，已經拋開了世人眼中漫畫的常規，結合了西洋寫實繪畫與中國寫意水墨，走進了前所未有的藝術領域。讓當時候的日本媒體讚譽為「亞洲至寶」、「鬼才、異才」。也是這段時期 ，鄭問影響了各國漫畫大師，掀起一波使用毛筆作畫的風潮。

第三區—遊戲鄭問

鄭問於2003年起擔任中國線上遊戲《鐵血三國誌》製作人時期，帶領「三國遊戲工作室」繪製出人物、場景設定手稿二百餘張。本區摘選人物及場景手稿計26張，搭配完成或半完成的數位彩稿、及遊戲畫面，重組建構出沈浸式《鐵血三國志》現場。而多張從未公開的遊戲設定原稿、與鄭問親手繪製設定手稿終於回到台灣。

鄭問此系列之作，開啟了中國及東方元素的開創性運用，畫風充滿華麗創意性。而在人物設定上，鄭問發揮深厚的藝術功底和獨特的畫風，勾勒出角色的形象與造型，包括服裝、盔甲、翅膀等畫風誇張卻華麗的視覺衝擊。

在「魔王」身上，獨特的頭盔是由京劇的花冠轉換而來、裙擺則是由旗幟與官服融合而成的；主角「豪杰」身上，肩膀裝飾取自宮殿屋頂的神獸，全身則以神獸的魚鱗、翅鬚來結構統一。其他諸如，門板上的『門鈸』、中式的『窗格』花樣、『青花瓷』圖樣等，在人物造型設計上，處處可見東方元素與符號的引用，遊戲中甚至還有一『青銅四方鼎變形金剛』！

第四區—千年一問

本區展出《鄭問之三國誌》全套原稿116件。1994年鄭問應日本電玩遊戲公司GameArts邀請， 為三國故事主題的遊戲，設定及繪製人物肖像與著名事件場景。角色繁多卻可見每一人物臉型、骨骼輪廓皆不相同，性格與獨特氣質清楚顯露；重要歷史場景如官渡之戰、赤壁之戰等，鄭問以蒼茫的天地、奔馳的千軍萬馬、及飛揚的旗幟來佈局，重新表達、詮釋眾人所熟知的三國歷史。

《鄭問之三國誌》 在日本創下以台灣畫家姓名作為遊戲名稱的先例。鄭問將他先前建立的數種繪畫風格，完全展現於此，有厚彩西畫也有筆墨淡彩國畫，中西畫法或融合或碰撞的無法分辨是水墨還是西畫。鄭問只取各種畫派強項而用，讓融合的不只是產在一張畫上，更是將一百多張作品視為一張圖來融合。 

鄭問一直在作品中、訴說著自己的人生哲學觀。藉漫畫由文字與畫面組成的特質，發揮他在繪畫方面的天分，輔用文字、故事來隱喻或直敘他對千年歷史故事的觀點、對傳奇人物心境的比擬。本區展示多件鄭問的手寫劇本、漫畫對白等文稿，加上挑選自《東周英雄傳》、《深邃美麗的亞細亞》兩部漫畫的片段，試圖呈現出鄭問對歷史的思考、並在人生面對困頓之時，內心所需的抉擇等嚴肅議題，是如何透過畫面與文字，或戲謔、或深沈的顯示他以人為本的創作理念。鄭問漫畫中的對白，不時出現的哲學意味也是他創作的一大特色。

第六區—從鄭進文到鄭問

本區意在揭露鄭問創作背後，那不為人知的學習經歷與創作累積、探尋「鄭問」到底是如何誕生的？而展件包括青年時期從事室內設計工作繪製的景觀圖、早年為報紙繪製的插圖、在創作漫畫前親手捏製參考用的雕塑、供毫芒繪畫使用的放大鏡等，希冀讓大眾回顧鄭問，作為一個熱愛創作與說故事的藝術家，曾如此踏實地走在自己選擇的創作之路上。

其實鄭問便如同達文西、米開朗基羅，有著畫家，建築師，雕塑家，等多重的身分。還有融合了近四十年來產生的漫畫知識，雖然漫畫現在普遍還視為離純藝術較遠的名詞，就像當初印象派，野獸派，這些名稱的來由，其實都是當初傳統畫派羞辱他們的名詞，後來反而變成畫派的名稱，但到今天我們聽起來，已經感覺不到那個惡意了。反而變成一個崇高的藝術名詞。

如同文學家吳明益所說：「在藝術評論上，漫畫至今仍被認為不是一種『高尚藝術』（當然，漫畫也不一定要受到那些菁英評論的肯定才能自我立足），因此當我知道故宮將舉辦鄭問作品展時，不禁感到激動。因為或許數十年、百年之後，這將會被視為是洞見的、具有推動台灣漫畫藝術的一次決定。」。

Info│《千年一問 鄭問紀念展》

地點：國立故宮博物院 圖書館文獻大樓一樓特展區

日期：2018-06-16(六)～2018-09-17(一)

時間：09:00-17:00(16:30停止售票及入場)

照片：Ian Liu

在倫敦薩默塞特府（Somerset House）的樓梯間，一場輕盈卻深刻的相遇正悄悄上演。由隈研吾發起的實驗團隊SEKISUI HOUSE – KUMA LAB，透過「Paper Clouds（紙雲）」這座漂浮的和紙裝置，把日本工藝、自然意象與未來建築研究一同帶進2025年倫敦設計雙年展，邀請人們重新想像材料與空間的邊界。

和紙雲朵飄進18世紀英國建築

走進由William Chambers設計的古典石階，你馬上就會被一片片的雲朵吸引目光。共約70片的雲朵以紙纖維製成，再用金色絲線輕輕懸掛，自樓梯最高處如雲瀑般垂下。

「Paper Clouds」作品靈感來自日本繪畫中「すやり霞（Suyari-Gasumi）」的技法，創造出如薄霧般若隱若現，卻又能呈現具體的質感。看似輕盈的裝置，背後卻承載建築材料創新的實驗精神：要如何在極致輕薄中，依然保有足夠的結構強度？

傳統工藝的當代技術突破

為了達成這種「有重量感的輕盈」，KUMA LAB開發了一種嶄新的和紙工藝，使用與傳統和紙相同的楮樹纖維，但卻不是製作液體狀的紙漿，而是製成濃稠的糊狀物，再以手指壓出格狀紋理，創造剛性與立體感。而每塊乾燥後的「雲朵」擁有如淺碗狀的造型，其輕如羽毛，卻具足夠強度懸掛於空中。KUMA LAB計畫將這項技術擴展到更多實驗，例如3D列印和耐候性塗料，希望未來能運用在永久性建築中。

材料、文化、藝術的交會點

「Paper Clouds」不只是一個視覺裝置，它也觸及聽覺與身體感知。本計劃邀請到小提琴家兼作曲家小町碧為此創作全新作品，錄音過程中還特別捕捉了和紙貼近肌膚所產生的摩擦聲。共同策展人Clare Farrow認為，這是東西方之間的一場對話——從和紙、金線到18世紀石階，材料跨越時間和文化，日式工藝的輕盈感與英國古典建築的厚重彼此對照、也互相映襯。

即便隈研吾事務所（KKAA）已是全球規模最大的建築團隊之一，其仍然堅持透過這些小型計畫，找到持續創新的能量。隈研吾曾表示：「大多數業主都非常注重安全，希望重複既有的設計方式，只有在這些小實驗中，我們才有機會挑戰未知或是測試新材料。」

這部電影不要你黏在椅子上看，而要你起身走進一棟台灣老公寓，穿梭廚房、客廳、臥室等空間，慢慢拼湊出曾發生在此的破碎婚姻故事。你的移動步伐，將推動故事前進。

這是台灣張碩尹工作室、英國爆炸理論（Blast Theory）共同製作的「互動式電影」作品《Proof As If Proof Were Needed》，於年初拿下2025美國西南偏南藝術節（SXSW）混合實境競賽單元評審團特別獎後，回到台北於7/4～7/20限定兩週展出。

「走進」老公寓，拼湊一段破碎婚姻故事

《Proof As If Proof Were Needed》由蔡弦剛執導，夏騰宏與柯念萱主演，背景設定在一間台灣老公寓，文本圍繞著一個在災難中破碎崩解的婚姻故事。這不單只是一部電影，更是一件觀眾可與之互動的沈浸式裝置。有趣的是，觀眾不需要穿戴任何裝置，而是透過「AI視覺感測系統（AI Computer Vision System）」體驗。

觀眾將置身一座台灣住家的等比例平面圖上，地面標示著4個空間：廚房、客廳、臥室與浴室。每當觀眾踏入其中一個房間，AI系統便會偵測觀眾的移動，切換到該房間的故事。透過在空間中移動，觀眾將慢慢拼湊出一對伴侶曾在此生活的痕跡。

觀眾的「互動」也是看點

由於每場次的觀眾人數可能不只一人，因此觀眾之間發酵的狀態也成為觀看的重點。AI視覺感測系統會在偵測展間的人流後，決定該切換到哪個視角，因此觀眾彼此互相看眼色、牽制與角力，干擾和合作，都成為了觀看作品的趣味。

這部「互動式電影」打破線性敘事，給予觀眾更多摸索的空間，建構出新型態的觀看體驗——作品的敘事仰賴觀眾的移動進行，甚至可以說是「沒有觀眾，作品就不存在。」創作者亦不刻意講故事說明，轉而注重傳達作品的情感氛圍，交由觀眾填補空白。

「我特別喜歡觀察人們如何和作品互動，努力了解故事的樣子，甚至還曾看見觀眾一隻手放在房間、另一腳放在廚房，試驗著試圖混淆系統的滑稽舉動，發展出團隊從未想過的互動的方式。」——爆炸理論業務經理Anne Ruper

為何以「家」為題？一座壓抑籠罩的劇場

「家」一詞往往讓人聯想到庇護、歸屬與安穩，但創作團隊回溯電影史中大衛・林區《驚狂》和米哈伊・哈涅克《隱藏》當中對「家」的詮釋，卻是潛意識中瀰漫壓抑和焦慮的劇場。於是在《Proof As If Proof Were Needed》中，「家」成為觀眾走入作品敘事的核心，當觀眾穿越不同房間，也彷彿在夢境般的空間，探尋此地曾發生的婚姻生活痕跡。這樣的結構不僅回應了潛意識如「記憶宮殿」般的運作機制，也讓觀眾的「觀看」，從被動變成主動的心理參與。

另一方面，家作為最小單位的社會結構，不只受到內部情緒影響，也受到外部局勢的牽動。從歷史和社會脈絡來看，台灣長年受地緣政治影響，有著身份認同的討論；英國社會則長期面對移民問題，及近年的脫歐危機和通膨困境。因此，這次跨文化的台灣與英國團隊，從彼此對「家」的理解出發，重構一個想像的個人空間，並藉此探討所謂「家」的樣貌。

SXSW評審團在授予獎項時表示：「這件作品讓我們感受到迷惘、沮喪和彼此疏離。一開始只是悶燒著，但是最終成為空間、故事、科技和人類行為之間產生了意料不到的聯繫和交會舞蹈。」

以互動性、社會批判串起的藝術實驗

來自英國的爆炸理論（Blast Theory）常透過互動藝術探索社會和政治議題，他們結合表演、遊戲、影像、應用程式、裝置藝術等，將觀眾置於非尋常、甚至令人不安的體驗當中，邀人們透過親身參與日常難遇的景況，開拓看待社會的新觀點。像是在作品《觀看的機器》中，觀眾便被邀請參與一場搶銀行的角色扮演遊戲。

張碩尹與爆炸理論的合作始於2016年，當時他在爆炸理論位於英國布萊頓（Brighton）的工作室駐村一個月。他回憶：「當初觀看到的，是藝術計畫除了成為展覽中的展示品之外，能夠成為溢出社會建制的『事件』。藝術家能夠透過藝術計畫的靈活與機動性，連結各形各色的人事物，進一步成為寬廣世界溝通的管道。」受此啟發，張碩尹工作室在2023年夏天向爆炸理論提案，開始《Proof As If Proof Were Needed》為期一年半的開發與製作，作品於2025年國西南偏南藝術節（SXSW）全球首映，如今回到台北放映。

此次合作延續著張碩尹工作室和爆炸理論對於「互動性」的高度興趣，雙方的作品都時常有意識地削弱藝術家的「控制權」，將作品開放給觀眾參與，在這樣的情況下，觀眾也被賦予了「推進作品」的責任——每個人的行動、決策以及與其他陌生參與者當下的互動，都為作品創造嶄新的意義和火花。

《Proof As If Proof Were Needed》台灣首演

展期｜2025.07.04－07.20，期間不公休

地點｜台北市士林區福華路180號

開放時間｜ 11:00－21:00