台灣漫畫首進故宮!《千年一問 鄭問故宮大展》六大亮點 看見台灣一代漫畫大師傳奇創作

無論你喜不喜歡看漫畫,當你站在台灣一代漫畫大師鄭問的畫稿前時,他那融合西方寫實和東方寫意的漫畫作品,大膽的筆觸搭配上氣勢磅礡的故事,無不讓人震懾!時光倒轉至2017年3月,這位崛起於1980年代的漫畫家,因心肌梗塞而離世,他的逝去旋即引發各界悼念,其筆下的漫畫世界從此絕響。然而為感念鄭問對台灣漫畫的啟發,其弟子與文化部自去年6月起即展開鄭問紀念展籌備工作,如今一年過去了,《千年一問 鄭問紀念展》終於正式在故宮展出,無論是《阿鼻劍》主人翁何勿生、《東周英雄傳》裡生存在動盪時代的英雄,還是《深邃美麗的亞細亞》中的潰爛王,每個人物角色在他筆下皆栩栩如生,盡展輝煌風采。

 

作為鄭問首次個人專展,團隊彙整鄭問散落台灣、日本等地的漫畫、插畫、素描手稿、劇本、雕塑等超過250件原件真跡,再加上個人物件、歷年出版代表作等共300件展品,完整呈現他多樣形式的創作軌跡與經典之作。展覽不單單是台灣第一個國家級漫畫展,更是全球漫畫首次進入故宮展出,除了表達對這位台灣國寶漫畫大師追思紀念外,也盼望藉此向拜訪故宮,來自世界各地的遊客展現台灣漫畫實力!

 

原先為室內設計師的鄭問,秉持著自身對漫畫的熱愛,於1983年在台灣《時報周刊》上發表第一篇漫畫作品《戰士黑豹》,自此開啟漫畫創作生涯。隨後率續出版的《鬥神》、《刺客列傳》、《東周英雄傳》等經典作品,讓他從台灣邁向國際,為日本、香港、北京漫畫界投下震撼彈,他的畫風就如同他筆下的瀟灑俠客,既充滿柔情又洋溢著豪邁俠意,中國水墨技法與西方繪畫技巧的結合,那他人模仿不來的美學,強烈的視覺衝擊,也為漫畫史創造出全新篇章。

 

《千年一問 鄭問故宮大展》分為六大主題展區,「漫畫鄭問」、「藝術鄭問」、「遊戲鄭問」、「千年一問」、「哲學鄭問」及「從鄭進文到鄭問」,除展出鄭問的知名代表作如《阿鼻劍》、《東周英雄傳》、《深邃美麗的亞細亞》精緻原稿外,更首度呈現鄭問多件從未曝光的遊戲設定手稿與各樣劇本、草稿、雕塑,以及生前使用的作畫用品。而在正式踏入展覽前,高兩公尺的《阿鼻劍》何勿生白色雕像,搭配著光雕投影呈現鄭問經典作品角色,彷彿向參訪者預示著即將踏入一一段令人驚艷並帶點超現實的觀展旅程。

 

 

|六大展區簡介|

第一區—漫畫鄭問

本區展出鄭問80年代至新世紀初的數部經典漫畫之作,包括1985年《最後的決鬥》、1986年《刺客列傳》、1989年《阿鼻劍》、以及2000年《大霹靂》等系列,創作主題橫跨歷史傳說、虛擬故事。

 

鄭問筆下的漫畫人物總透露一個氣質,比一般人物來的漂亮、端莊,可用「麗」來形容,例如展出作品《阿鼻劍》彩稿(1989),畫中主角「何勿生」的臉部造型、《大霹靂》之〈花爵百鍊生〉,就較以往畫過的男子更英氣勃勃。「麗」到極致變成「利」而帶有殺傷力的美。如以武器來說,就像一把劍,一把當世無匹的劍。

 

第二區—藝術鄭問

要探究鄭問的圖像美學,得先瞭解他如何在時代推展下,不間斷的思考、運用各種媒材及各式工具,嘗試創新各種畫法,以求更適切地表現圖像的情感與意境,來啟動觀者的感官與想像力。他因此而開發許多繪製漫畫的新手法、開創出漫畫創作新局。

 

本區展出多件由日本講談社率先發表的經典創作,《東周英雄傳》、《深邃美麗的亞細亞》、《萬歲》與《始皇》。鄭問此時的作品,已經拋開了世人眼中漫畫的常規,結合了西洋寫實繪畫與中國寫意水墨,走進了前所未有的藝術領域。讓當時候的日本媒體讚譽為「亞洲至寶」、「鬼才、異才」。也是這段時期 ,鄭問影響了各國漫畫大師,掀起一波使用毛筆作畫的風潮。

 

第三區—遊戲鄭問

鄭問於2003年起擔任中國線上遊戲《鐵血三國誌》製作人時期,帶領「三國遊戲工作室」繪製出人物、場景設定手稿二百餘張。本區摘選人物及場景手稿計26張,搭配完成或半完成的數位彩稿、及遊戲畫面,重組建構出沈浸式《鐵血三國志》現場。而多張從未公開的遊戲設定原稿、與鄭問親手繪製設定手稿終於回到台灣。

 

鄭問此系列之作,開啟了中國及東方元素的開創性運用,畫風充滿華麗創意性。而在人物設定上,鄭問發揮深厚的藝術功底和獨特的畫風,勾勒出角色的形象與造型,包括服裝、盔甲、翅膀等畫風誇張卻華麗的視覺衝擊。

 

在「魔王」身上,獨特的頭盔是由京劇的花冠轉換而來、裙擺則是由旗幟與官服融合而成的;主角「豪杰」身上,肩膀裝飾取自宮殿屋頂的神獸,全身則以神獸的魚鱗、翅鬚來結構統一。其他諸如,門板上的『門鈸』、中式的『窗格』花樣、『青花瓷』圖樣等,在人物造型設計上,處處可見東方元素與符號的引用,遊戲中甚至還有一『青銅四方鼎變形金剛』!

 

第四區—千年一問

本區展出《鄭問之三國誌》全套原稿116件。1994年鄭問應日本電玩遊戲公司GameArts邀請, 為三國故事主題的遊戲,設定及繪製人物肖像與著名事件場景。角色繁多卻可見每一人物臉型、骨骼輪廓皆不相同,性格與獨特氣質清楚顯露;重要歷史場景如官渡之戰、赤壁之戰等,鄭問以蒼茫的天地、奔馳的千軍萬馬、及飛揚的旗幟來佈局,重新表達、詮釋眾人所熟知的三國歷史。

 

《鄭問之三國誌》 在日本創下以台灣畫家姓名作為遊戲名稱的先例。鄭問將他先前建立的數種繪畫風格,完全展現於此,有厚彩西畫也有筆墨淡彩國畫,中西畫法或融合或碰撞的無法分辨是水墨還是西畫。鄭問只取各種畫派強項而用,讓融合的不只是產在一張畫上,更是將一百多張作品視為一張圖來融合。 

 

第五區—哲學鄭問

鄭問一直在作品中、訴說著自己的人生哲學觀。藉漫畫由文字與畫面組成的特質,發揮他在繪畫方面的天分,輔用文字、故事來隱喻或直敘他對千年歷史故事的觀點、對傳奇人物心境的比擬。本區展示多件鄭問的手寫劇本、漫畫對白等文稿,加上挑選自《東周英雄傳》、《深邃美麗的亞細亞》兩部漫畫的片段,試圖呈現出鄭問對歷史的思考、並在人生面對困頓之時,內心所需的抉擇等嚴肅議題,是如何透過畫面與文字,或戲謔、或深沈的顯示他以人為本的創作理念。鄭問漫畫中的對白,不時出現的哲學意味也是他創作的一大特色。

 

第六區—從鄭進文到鄭問

本區意在揭露鄭問創作背後,那不為人知的學習經歷與創作累積、探尋「鄭問」到底是如何誕生的?而展件包括青年時期從事室內設計工作繪製的景觀圖、早年為報紙繪製的插圖、在創作漫畫前親手捏製參考用的雕塑、供毫芒繪畫使用的放大鏡等,希冀讓大眾回顧鄭問,作為一個熱愛創作與說故事的藝術家,曾如此踏實地走在自己選擇的創作之路上。

 

其實鄭問便如同達文西、米開朗基羅,有著畫家,建築師,雕塑家,等多重的身分。還有融合了近四十年來產生的漫畫知識,雖然漫畫現在普遍還視為離純藝術較遠的名詞,就像當初印象派,野獸派,這些名稱的來由,其實都是當初傳統畫派羞辱他們的名詞,後來反而變成畫派的名稱,但到今天我們聽起來,已經感覺不到那個惡意了。反而變成一個崇高的藝術名詞。

 

如同文學家吳明益所說:「在藝術評論上,漫畫至今仍被認為不是一種『高尚藝術』(當然,漫畫也不一定要受到那些菁英評論的肯定才能自我立足),因此當我知道故宮將舉辦鄭問作品展時,不禁感到激動。因為或許數十年、百年之後,這將會被視為是洞見的、具有推動台灣漫畫藝術的一次決定。」。

 

Info│《千年一問 鄭問紀念展》

地點:國立故宮博物院 圖書館文獻大樓一樓特展區

日期:2018-06-16(六)~2018-09-17(一)

時間:09:00-17:00(16:30停止售票及入場)

 

照片:Ian Liu

展覽資料:鄭問工作室

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水景映照天空,陶瓷碰撞譜出流動樂章!隨巴黎證券交易所藝術裝置《clinamen》墜入沁涼白日夢

巴黎證券交易所藝術裝置《clinamen》:水景映照天空,瓷碗碰撞譜出流動樂章

沐浴玻璃穹頂透進的日光當中,被壯麗的歷史壁畫環繞,眼觀水景、耳聽陶瓷撞擊的清脆聲響,自顧自墜入白日夢——這樣的夢幻體驗,現正於「巴黎證券交易所(Bourse de Commerce)」發生。法國藝術家Céleste Boursier-Mougenot在這座私人美術館帶來大型裝置作品《clinamen》,將長期試驗的創作媒材「聲音」交織水景,邀觀者慢下腳步細細聆聽並感受場域,投入一場冥想。

巴黎證券交易所藝術裝置《clinamen》:水景映照天空,陶瓷碰撞譜出流動樂章
(圖片來源:Bourse de Commerce)

壯麗穹頂下的藝術實驗場

自18世紀以來,巴黎證券交易所建築曾作為穀物貿易、期貨交易的據點,現則是「皮諾私人美術館(Pinault Collection)」的所在地。2017年,建築迎來由貿易場所轉生為藝文場館的大規模改造,日本建築大師安藤忠雄將其標誌性的清水模,與建築本身的富麗巴洛克式風格結合,揉古典和現代美學於一地。而館內的穹頂大廳,自開幕以來即是藝術家的實驗場,過去韓國藝術家金守子(Kim Soo-ja)曾在地面鋪上巨型鏡面,邀訪客漫步鏡上,以嶄新視角觀看建築。

巴黎證券交易所藝術裝置《clinamen》:水景映照天空,陶瓷碰撞譜出流動樂章
(圖片來源:Bourse de Commerce)

水鏡映照天空,瓷碗碰撞成流動樂章

這次在皮諾私人美術館總監Emma Lavigne親自策劃下,法國藝術家Céleste Boursier-Mougenot帶來沈浸式裝置《clinamen》,這件作品延續他慣常的創作語彙,遊走在聲響、雕塑及表演的交界。在大廳正中央,藝術家設置了一座直徑達18公尺的巨大水池,藉這面「水鏡」映照穹頂外的巴黎藍天。水面上散落大大小小的瓷碗,它們隨水波緩緩漂移,當偶遇相撞時,便會發生清脆聲響,此起彼落的碰撞聲譜出流動樂章。

聲音自有生命

對Céleste Boursier-Mougenot來說,聲音是一種「有生命的材料」。音樂創作者將聲響「編排」成音樂,可他卻長期試驗將聲響「脫離人為控制」,讓其跳脫傳統音樂的框架,轉化為一套能自我調節、具有生命的有機系統,不需人為干預,自隨時間不斷變化。而巴黎證券交易所版本的《clinamen》,可說是這場藝術實驗的集大成之作。

巴黎證券交易所藝術裝置《clinamen》:水景映照天空,陶瓷碰撞譜出流動樂章
(圖片來源:Bourse de Commerce)
巴黎證券交易所藝術裝置《clinamen》:水景映照天空,陶瓷碰撞譜出流動樂章
(圖片來源:Bourse de Commerce)

至今規模最大的《clinamen》

過去《clinamen》曾於墨爾本維多利亞國立美術館(National Gallery of Victoria)、龐畢度中心梅斯分館(Centre Pompidou-Metz)展出,來到巴黎後,作品以空前的巨大規模呈現,其水池面積達到過去最大尺度的兩倍。龐大尺度並非盲目的追求,而是藝術家對巴黎證券交易所建築的回應。Céleste Boursier-Mougenot表示,每一座展場都像一個「模具」,他將自身裝置技術與美學灌注其中,孵化出每個場域專屬的限地版本。

巴黎證券交易所藝術裝置《clinamen》:水景映照天空,陶瓷碰撞譜出流動樂章
(圖片來源:Bourse de Commerce)

慢下腳步,感受「不確定」的詩意

clinamen》一名源自伊比鳩魯學派(Epicureanism)的哲學思想,其主張原子會產生隨機、不可預測的偏移運動。Céleste Boursier-Mougenot認為《clinamen》的運作邏輯巧妙對應此學說,它不僅關注水、瓷碗及聲響本身的「運動」,也探索著事件發生、物件排列(即水波推動瓷碗導致碰撞出聲)的千萬種可能。在無數可能中,觀眾無法預測將遇見哪一種,也難以預想瓷碗碰撞的音色,這種「不確定」成就的詩意正是體驗的核心。

巴黎證券交易所藝術裝置《clinamen》:水景映照天空,陶瓷碰撞譜出流動樂章
(圖片來源:Bourse de Commerce)

也正因《clinamen》難以預測,觀眾僅能駐足、等待那份僅存於當下的體驗。在資訊爆炸、節奏極快的世界,Céleste Boursier-Mougenot邀人們慢下來,在靜止與流動、沈默與聲響、秩序與混沌,及水色和天光交織之間,暫時成為作品的一部分,悉心傾聽、墜入一回冥想或一場白日夢,暫離喧鬧世界。

巴黎證券交易所藝術裝置《clinamen》:水景映照天空,陶瓷碰撞譜出流動樂章
(圖片來源:Bourse de Commerce)

資料來源|Bourse de Commerce

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(圖片提供:臺北表演藝術中心)
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北藝中心超級大劇場首演《共和國》

演出時間|2025.06.04-06.07

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