倫敦必去Tate美術館登台!高美館《裸》集結羅丹、畢卡索、馬諦斯作品,解密200年西洋裸體藝術身影!

高雄市立美術館與倫敦泰德美術館(Tate)共同主辦《裸:泰德美術館典藏大展》將於7月14日盛大展出。共計展出超過120件油畫、雕塑、攝影與紙上作品,除了包含大眾熟悉的羅丹、雷諾瓦、竇加、馬諦斯、畢卡索,更包含佛洛伊德、露易絲.布爾喬亞、翠西.艾敏等現當代藝術家,訴說牽動西洋藝術發展200年的核心主題:《裸》。

 

八大主題濃縮200年西洋裸體藝術身影

裸體長久以來便是具有爭議性的類項,藝術家、評論家與觀者不斷挑戰、重塑、再造此一議題。此次展覽便是回溯1790年代至2000年代,身體在西洋藝術史上的演化過程,以及裸體的美學觀點與批判如何隨之轉變──包括藝術與情色之間、人物描繪與肖像畫之間的界線。藝術家或者以此描繪人類的喜悅、恐懼、慾望、歡愉……,乃至於以此作為其政治、種族、性別等議題的表徵。展覽共以八大主題區分:序曲/歷史之身、私密之身、現代之身、現實與超現實之身、情愛之身、血肉之身、政治之身、脆弱之身。

 

高雄市立美術館唯一展出!

此次展覽是英國倫敦泰德美術館首次與台灣美術館進行直接合作。泰德美術館是全球最受歡迎的美術館之一,除了豐富的西洋藝術史典藏,同時也是當代藝術的重要推手。《裸:泰德美術館典藏大展》歷經紐西蘭、澳洲、韓國、日本巡迴展出,最終壓軸便是台灣,高雄更是台灣唯一的巡迴點。

 

美學大師蔣勳推薦 鼓勵身體解嚴

針對這次展出,高美館特別邀請蔣勳老師為展覽代言,解說《裸》展對台灣的意義。將勳表示,裸其實不只是身體上的裸,也代表人與人之間相處的裸,透過展覽不僅能以不同觀點重新認識自己的身體,更可以找回最初的情感流露、最單純的喜悅及欲望。

 

高美館館長李玉玲更特別指出:「西洋藝術史最精彩、多變的年代便是近200年。此次展覽除了濃縮了這段時間最為經典的主題『裸』,更深刻的意義在於,在這虛擬的時代,《裸》展其實提供了我們一個思考的渠道去更貼近實體的、屬於自身的身軀。」

 

多位知名藝術家作品首次來台展出,還有台灣限定版!

此次展覽不僅囊括眾多世界知名藝術家經典之作,更包含許多首次在台灣公立美術館展出的藝術大師。如羅丹、雷諾瓦、竇加、馬諦斯、畢卡索、皮耶.波納爾、亨利.摩爾、法蘭西斯.培根、德.庫寧等之外,首次來台展出的藝術家包括:盧西安.佛洛伊德、大衛.霍克尼、露易絲.布爾喬亞、翠西.艾敏等。其中,皮耶.波納爾的作品更經由高雄市立美術館強力爭取,特別展出只在台灣站才看得到的作品。波納爾特別展出將只展到九月初,要看要趁早!

 

週一不休館,體驗最特別的身體探索之旅

為了配合此次展出,展覽期間(2018年7月14日至10月28日)美術館週一將不休館。為了讓民眾進一步理解裸體素描在藝術創作與史學上的意義,「裸-素描工坊」為全裸模特兒素描課程,由藝術家洪根深帶領教學,帶領學員觀察人體,與結構、線條共舞。「以身觀身」則邀請雲門舞集舞蹈教室生活律動團隊特別設計成人與樂齡系列工坊,以及林志玲欽點的瑜珈教練,唐幼馨老師親自示範教授的「唐幼馨瑜珈提斯」。獨一無二的規劃,體驗最特別的藝術與身體探索之旅。

 

Info│「裸:泰德美術館典藏大展」

展出日期:2018/7/14(六)-10/28(日)

開放時間:每日9:30-17:30(週一不休館)

展覽地點:高雄市鼓山區美術館路80號 高雄市立美術館

預售通路:高雄市立美術館、ibon、KK TIX、udn售票網、博客來

更多展覽及購票資訊請上官網查詢,還有各式藝術體驗活動

 

圖片提供 / 高雄市立美術館

 

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「台北藝術週 Taipei Art Week」即日起至11/2登場,串聯城中上百個藝術單位,包含北美館、台北當代等17座美術館,及畫廊、藝術家工作室等多元場域,打造全城藝文盛典。本篇由La Vie編輯精選9個據點帶逛!

📍臺北市立美術館

✹臺北雙年展《地平線上的低吟》

無論我們望向何處,皆充滿渴望:在面臨假訊息時尋求真相,在破碎的社群中尋找歸屬,在分歧的時代渴求連結。本展以「地平線上的低吟」為題,從台灣錯綜複雜的歷史背景出發,邀集來自全球35個城市、共52位藝術家,透過影像、表演、雕塑和沈浸式場景等載體,具象化這股「思慕」之情存於現實和想望之間的張力,引領觀眾走入一個個「介於之間」的空間,聆聽世界各地因思慕而生的低吟。

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卓永俊《愛你潔淨雙腳的週四》,2023,首爾Atelier Hermès展覽現場。(圖片提供:卓永俊/攝影:Sangtae Kim, Fondation d’entreprise Hermès)
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赫拉・比于塔詹《摧毀你家,造一艘船,拯救生命》,2015。地毯印刷,尺寸依空間而定。(圖片提供:赫拉・比于塔詹、Green Art Gallery Dubai and EVA International – Ireland’s Biennial/攝影:Miriam O’Connor)

📍Bluerider ART 台北・敦仁

✹Thierry Feuz個展《天堂遺落的浪漫》

現代生活雜訊多,漸漸吞噬人們對生活的感知。其實浪漫從未死去,只是因人們鈍化的感知而暫時凋零,就讓瑞士藝術家Thierry Feuz的作品為你注入生機。Feuz的畫作主題總不離自然,他用繽紛色彩描繪漫天飛舞的花朵、隨山丘蔓生的花叢,唯美卻不造作、清麗而富靈氣,喚起人們藏於內心的浪漫主義,在漂浮色彩間尋回心中那片失落的天堂。

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Thierry Feuz個展《天堂遺落的浪漫》展覽現場。(圖片提供:Bluerider ART)
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Thierry Feuz〈Silent Winds Solaris〉160 x 130 cm, 2025。(圖片提供:Bluerider ART)

📍Hiro Hiro Art Space

✹ 泉啓司個展《風景悄然成形》

一座木雕,一組人格,一個世界。泉啓司的木雕是「建構式」的,以人的形象為起點,利用繽紛色彩、奇形怪狀的木件、纏繞的金屬支架等,讓主角的性格和思想不再抽象,成為可被觀看的形體。木雕中看似奇異、超現實的元素,其實都是再真實不過的人格縮影。有人在作品中看見雨幕、火光和樹林,可泉啓司說:「那不是傳統的山與海,而是一種從人物內心長出來的精神地景。」那是某個人的勇敢、好奇或熱情。

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泉啓司〈Somehow, someway〉,2025。(圖片提供:Hiro Hiro Art Space、Keiji Izumi/攝影:Naoki Morita)
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泉啓司〈Rainy day〉,2025/泉啓司〈Rolling thoughts〉,2025。(圖片提供:Hiro Hiro Art Space、Keiji Izumi/攝影:Naoki Morita)

📍Artemin Gallery

✹ Mirza Cizmic個展《Confessions of the Beautiful Mind and the Echoes Forgotten Tomorrows

這場荒謬默劇無聲無息,但絕無冷場。Mirza Cizmic童年曾經歷戰事,但成熟後的他,不以受害者姿態創作,也不激進批判社會,而是透過曖昧、溫柔雜揉幽默的敘事,包裹自身及社會的矛盾。東歐上世紀末期的生活意象常出現在他的畫作,從布料紋理、牆紙花樣到色調,都透著懷舊感,甚至有份異樣的溫馨。他用畫筆描繪小日子,看似從從容容、游刃有餘,實則偷渡了對性別權力、英雄崇拜等主題的反思。

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Mirza Cizmic個展《Confessions of the Beautiful Mind and the Echoes Forgotten Tomorrows》展覽現場。(圖片提供:Artemin Gallery)
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Mirza Cizmic〈The Alibi〉,2025。(圖片提供:Artemin Gallery)

📍慕舍酒店

✹ 林靖格個展《繆思之竹》

以美酒為經、藝術為緯交織出歐式典雅風格的慕舍酒店,與台灣竹編藝術家林靖格一同響應台北藝術週,以竹藝點綴酒店各處,邀旅人與自然、工藝和藝術不期而遇。林靖格此次帶來《流形》系列新作,透過竹篾的線性延展與疊旋結構,展現金色陽光、漣漪、薄霧、晨曦等意象,用雙手「編織自然」。

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林靖格個展《繆思之竹》展覽現場。(圖片提供:慕舍酒店)
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林靖格個展《繆思之竹》展覽現場。(圖片提供:慕舍酒店)

📍敦南之森

✹ 數位藝術放映計畫

台北藝術週不僅在藝文場館發生,也走入城市街頭。數位藝術放映計畫將於「敦南之森」登場,呈現王新仁(阿亂)、陳普、王經堯和陳依純的創作。每段放映約3分鐘,每隔約20分鐘輪播一次,邀人們駐足觀賞,讓當代藝術的湧動能量流入日常。

📍就在藝術空間

✹ AKI INOMATA個展《Life at the Threshold

對日本藝術家AKI INOMATA來說,「製作」這行為並非人類獨有,因此她透過與昆蟲等生物合作,藉「跨物種共創」的過程,邀你重新感受生命與生命之間的連結。他以日本民間習俗為靈感,將絞染布料碎片給予蓑蛾揀選材料為自己築巢,再將巢穴小心蒐集,保留昆蟲與染布匠人間共創的手藝;也透過冰雕重現現只存於歷史檔案中的遠古日本馬種「南部馬」,透過12格連續影像重現馬兒在雪原上奔馳的身影,喚起古時當地人與馬共居一屋的生活記憶。

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AKI INOMATA〈Passing her a piece of cloth Ver2〉,2022,4K單頻道錄像、彩色、無聲。(圖片提供:就在藝術空間)
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AKI INOMATA〈Galloping Nambu breed horse〉,2019,4K單頻道錄像、黑白、無聲,Loop循環播放。(圖片提供:就在藝術空間)

📍亞紀畫廊

✹《藝術家伴侶:彼此為鏡》

展覽聚焦4對藝術家伴侶的互動關係,他們雖非一同創作、風格也各自獨立,卻透過日常生活的交疊、感知的默契,形成了微妙而深層的相互影響。這場展覽提供了兩種觀看視角:一面看8位藝術家各自在繪畫、詩歌、音樂與影像領域的創作實踐;一面看4對伴侶相互影響的線索,展品呈現的不是愛情的描繪、藝術的模仿,而是映現了「共處的軌跡」。

「2025台北藝術週」9個據點精選!北美館、畫廊及戶外數位藝術放映計畫
Egan Frantz〈啟蒙者 Pedagogical Toy〉,2025。(圖片提供:Egan Frantz、Each Modern)
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Christopher Le Brun〈金色森林 Goldengrov〉,2016。(圖片提供:Christopher Le Brun、Lisson Gallery、Each Modern)

📍臺北國際會議中心

✹ 國際論壇

論壇聚焦國際館舍如何以亞洲藝術為策展核心,建構出跨國藝術對話、研究方法與文化策略。講者陣容相當華麗,包含深耕當代亞洲藝術的古根漢美術館全球藝術顧問Alexandra Munroe、剛卸下荷蘭皇家視覺藝術學院總監身份的獨立策展人Emily Pethick,以及致力於亞洲藝術交流和研究的皮力,他曾擔任香港M+「希克藏品」資深策展人,為全球最全面的中國當代藝術收藏擘劃展覽。

「2025台北藝術週」9個據點精選!北美館、畫廊及戶外數位藝術放映計畫
(圖片提供:台北藝術週)

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克林姆真跡將來台展出!即將於12/5揭幕的《綻放 維也納美景宮百年花繪名作展——從瓦爾德米勒到克林姆》,由維也納美景宮(Belvedere)與國立歷史博物館、時藝多媒體合作推出,集結美景宮館藏中超過60幅以「花卉」為主題的經典畫作,呈現18世紀至20世紀初,從巴洛克、浪漫主義到美好年代風華的藝術流變。展覽又以克林姆名畫〈After the Rain〉首度登台為最大亮點!

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美景宮:克林姆世界名畫〈吻〉的長居之地

位於奧地利首都維也納的美景宮,最初在18世紀落成時為哈布斯堡王朝王室宮殿,如今則是美景宮美術館的所在地,其壯麗的巴洛克風格建築本身就是一件藝術大作,名列聯合國教科文組織世界遺產。

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維也納美景宮。(圖片提供:美景宮)

作為世界上歷史最古老的美術館之一,美景宮聚焦於中世紀至今的奧地利藝術流變,收藏克林姆、席勒等經典大師作品,其中又以克林姆的世界名畫〈吻(The Kiss)〉最具代表性,畫中以金箔點綴油畫之上勾勒一對深情相擁的戀人,從創作手法到畫面表現性都極具藝術價值。

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走進大師筆下的夢幻花海

為了讓觀者徜徉於大師畫中世界,展覽設置以數位投影打造的沈浸式空間,邀人們走進〈克林姆花園〉感受畫中光影、色彩與線條交織而成的夢幻花海,與大師一同凝視永恆的美。

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歐嘉・威辛格─弗洛里安〈盛開的罌粟花〉。(圖片提供:美景宮)
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《綻放 維也納美景宮百年花繪名作展——從瓦爾德米勒到克林姆》

展期|2025.12.052026.03.22

地點|國立歷史博物館(臺北市中正區南海路49號)

票價資訊|

・早鳥票 $299(即日開賣至11.02

・預售票 $40011.0312.04販售)

・單人票 $500/優待票 $450/敬老票 $250(開展後價格)

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