高雄市立美術館與倫敦泰德美術館（Tate）共同主辦《裸：泰德美術館典藏大展》將於7月14日盛大展出。共計展出超過120件油畫、雕塑、攝影與紙上作品，除了包含大眾熟悉的羅丹、雷諾瓦、竇加、馬諦斯、畢卡索，更包含佛洛伊德、露易絲．布爾喬亞、翠西．艾敏等現當代藝術家，訴說牽動西洋藝術發展200年的核心主題：《裸》。

八大主題濃縮200年西洋裸體藝術身影

裸體長久以來便是具有爭議性的類項，藝術家、評論家與觀者不斷挑戰、重塑、再造此一議題。此次展覽便是回溯1790年代至2000年代，身體在西洋藝術史上的演化過程，以及裸體的美學觀點與批判如何隨之轉變──包括藝術與情色之間、人物描繪與肖像畫之間的界線。藝術家或者以此描繪人類的喜悅、恐懼、慾望、歡愉……，乃至於以此作為其政治、種族、性別等議題的表徵。展覽共以八大主題區分：序曲／歷史之身、私密之身、現代之身、現實與超現實之身、情愛之身、血肉之身、政治之身、脆弱之身。

高雄市立美術館唯一展出！

此次展覽是英國倫敦泰德美術館首次與台灣美術館進行直接合作。泰德美術館是全球最受歡迎的美術館之一，除了豐富的西洋藝術史典藏，同時也是當代藝術的重要推手。《裸：泰德美術館典藏大展》歷經紐西蘭、澳洲、韓國、日本巡迴展出，最終壓軸便是台灣，高雄更是台灣唯一的巡迴點。

美學大師蔣勳推薦 鼓勵身體解嚴

針對這次展出，高美館特別邀請蔣勳老師為展覽代言，解說《裸》展對台灣的意義。將勳表示，裸其實不只是身體上的裸，也代表人與人之間相處的裸，透過展覽不僅能以不同觀點重新認識自己的身體，更可以找回最初的情感流露、最單純的喜悅及欲望。

高美館館長李玉玲更特別指出：「西洋藝術史最精彩、多變的年代便是近200年。此次展覽除了濃縮了這段時間最為經典的主題『裸』，更深刻的意義在於，在這虛擬的時代，《裸》展其實提供了我們一個思考的渠道去更貼近實體的、屬於自身的身軀。」

多位知名藝術家作品首次來台展出，還有台灣限定版！

此次展覽不僅囊括眾多世界知名藝術家經典之作，更包含許多首次在台灣公立美術館展出的藝術大師。如羅丹、雷諾瓦、竇加、馬諦斯、畢卡索、皮耶．波納爾、亨利．摩爾、法蘭西斯．培根、德．庫寧等之外，首次來台展出的藝術家包括：盧西安．佛洛伊德、大衛．霍克尼、露易絲．布爾喬亞、翠西．艾敏等。其中，皮耶．波納爾的作品更經由高雄市立美術館強力爭取，特別展出只在台灣站才看得到的作品。波納爾特別展出將只展到九月初，要看要趁早！

週一不休館，體驗最特別的身體探索之旅

為了配合此次展出，展覽期間（2018年7月14日至10月28日）美術館週一將不休館。為了讓民眾進一步理解裸體素描在藝術創作與史學上的意義，「裸－素描工坊」為全裸模特兒素描課程，由藝術家洪根深帶領教學，帶領學員觀察人體，與結構、線條共舞。「以身觀身」則邀請雲門舞集舞蹈教室生活律動團隊特別設計成人與樂齡系列工坊，以及林志玲欽點的瑜珈教練，唐幼馨老師親自示範教授的「唐幼馨瑜珈提斯」。獨一無二的規劃，體驗最特別的藝術與身體探索之旅。

Info│「裸：泰德美術館典藏大展」

展出日期：2018/7/14（六）－10/28（日）

開放時間：每日9:30-17:30（週一不休館）

展覽地點：高雄市鼓山區美術館路80號 高雄市立美術館

預售通路：高雄市立美術館、ibon、KK TIX、udn售票網、博客來

更多展覽及購票資訊請上官網查詢，還有各式藝術體驗活動！

圖片提供 / 高雄市立美術館

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。