倫敦必去Tate美術館登台！高美館《裸》集結羅丹、畢卡索、馬諦斯作品，解密200年西洋裸體藝術身影！

高雄市立美術館與倫敦泰德美術館（Tate）共同主辦《裸：泰德美術館典藏大展》將於7月14日盛大展出。共計展出超過120件油畫、雕塑、攝影與紙上作品，除了包含大眾熟悉的羅丹、雷諾瓦、竇加、馬諦斯、畢卡索，更包含佛洛伊德、露易絲．布爾喬亞、翠西．艾敏等現當代藝術家，訴說牽動西洋藝術發展200年的核心主題：《裸》。

八大主題濃縮200年西洋裸體藝術身影

裸體長久以來便是具有爭議性的類項，藝術家、評論家與觀者不斷挑戰、重塑、再造此一議題。此次展覽便是回溯1790年代至2000年代，身體在西洋藝術史上的演化過程，以及裸體的美學觀點與批判如何隨之轉變──包括藝術與情色之間、人物描繪與肖像畫之間的界線。藝術家或者以此描繪人類的喜悅、恐懼、慾望、歡愉……，乃至於以此作為其政治、種族、性別等議題的表徵。展覽共以八大主題區分：序曲／歷史之身、私密之身、現代之身、現實與超現實之身、情愛之身、血肉之身、政治之身、脆弱之身。

高雄市立美術館唯一展出！

此次展覽是英國倫敦泰德美術館首次與台灣美術館進行直接合作。泰德美術館是全球最受歡迎的美術館之一，除了豐富的西洋藝術史典藏，同時也是當代藝術的重要推手。《裸：泰德美術館典藏大展》歷經紐西蘭、澳洲、韓國、日本巡迴展出，最終壓軸便是台灣，高雄更是台灣唯一的巡迴點。

美學大師蔣勳推薦 鼓勵身體解嚴

針對這次展出，高美館特別邀請蔣勳老師為展覽代言，解說《裸》展對台灣的意義。將勳表示，裸其實不只是身體上的裸，也代表人與人之間相處的裸，透過展覽不僅能以不同觀點重新認識自己的身體，更可以找回最初的情感流露、最單純的喜悅及欲望。

高美館館長李玉玲更特別指出：「西洋藝術史最精彩、多變的年代便是近200年。此次展覽除了濃縮了這段時間最為經典的主題『裸』，更深刻的意義在於，在這虛擬的時代，《裸》展其實提供了我們一個思考的渠道去更貼近實體的、屬於自身的身軀。」

多位知名藝術家作品首次來台展出，還有台灣限定版！

此次展覽不僅囊括眾多世界知名藝術家經典之作，更包含許多首次在台灣公立美術館展出的藝術大師。如羅丹、雷諾瓦、竇加、馬諦斯、畢卡索、皮耶．波納爾、亨利．摩爾、法蘭西斯．培根、德．庫寧等之外，首次來台展出的藝術家包括：盧西安．佛洛伊德、大衛．霍克尼、露易絲．布爾喬亞、翠西．艾敏等。其中，皮耶．波納爾的作品更經由高雄市立美術館強力爭取，特別展出只在台灣站才看得到的作品。波納爾特別展出將只展到九月初，要看要趁早！

週一不休館，體驗最特別的身體探索之旅

為了配合此次展出，展覽期間（2018年7月14日至10月28日）美術館週一將不休館。為了讓民眾進一步理解裸體素描在藝術創作與史學上的意義，「裸－素描工坊」為全裸模特兒素描課程，由藝術家洪根深帶領教學，帶領學員觀察人體，與結構、線條共舞。「以身觀身」則邀請雲門舞集舞蹈教室生活律動團隊特別設計成人與樂齡系列工坊，以及林志玲欽點的瑜珈教練，唐幼馨老師親自示範教授的「唐幼馨瑜珈提斯」。獨一無二的規劃，體驗最特別的藝術與身體探索之旅。

Info│「裸：泰德美術館典藏大展」

展出日期：2018/7/14（六）－10/28（日）

開放時間：每日9:30-17:30（週一不休館）

展覽地點：高雄市鼓山區美術館路80號 高雄市立美術館

預售通路：高雄市立美術館、ibon、KK TIX、udn售票網、博客來

更多展覽及購票資訊請上官網查詢，還有各式藝術體驗活動！

圖片提供 / 高雄市立美術館

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。