哪間博物館最受IG用戶歡迎?法國羅浮宮登上2017全球十大「最Instagram」博物館冠軍

2017 年步入尾聲,各大社群軟體紛紛發布年度總回顧。近日 Instagram 根據用戶標註的標籤量(#; hashtag),釋出「Year in Review」2017 回顧榜單。其中位於巴黎的羅浮宮是世界上第七個最受歡迎的地方2017's most-Instagrammed cities and locations並蟬聯博物館排行榜之首,讓我們來看看哪些藝術博物館也在排行榜中吧!

 

Instagram 上最受歡迎的博物館排行(全球)

 

1、羅浮宮(Musée du Louvre,法國巴黎。

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點此閱讀|羅浮宮全球訪客人數 連 7 年冠軍

 

2、大都會藝術博物館The Metropolitan Museum of Art, MET,美國紐約市。

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3、現代藝術博物館The Museum of Modern Art,  MoMA,美國紐約市。

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4、洛杉磯郡立藝術博物館The Los Angeles County Museum of Art, LACMA,美國洛杉磯。

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為美國西部最大的博物館,館前的燈廊裝置為著名地標。排行榜第 2、3、4 名更是美國版最受歡迎博物館排行的前三名。

 

5、大英博物館British Museum,英國倫敦。

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6、美國自然歷史博物館American Museum of Natural History,美國紐約市。

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7、惠特尼美國藝術博物館Whitney Museum of American Art,美國紐約市。

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以兩年一次的「惠特尼雙年展 (Whitney Biennial」著稱。

 

8、維多利亞和阿爾伯特博物館Victoria and Albert Museum , V&A,英國倫敦。

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9、自然歷史博物館Natural History Museum,英國倫敦。

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10、冰淇淋博物館Museum of Ice Cream, MoIC,美國洛杉磯。

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根據全球版排行榜,最受歡迎博物館分布以美國紐約、洛杉磯和英國倫敦為最多。除了上述這些博物館外,還是有漏網之人氣博物館。

 

位於華盛頓的赫希洪博物館和雕塑園Hirshhorn Museumand Sculpture Garden於年初展出日本藝術家草間彌生的「無限鏡Infinity Mirrors系列展,三萬多張在 Instagram 分享的照片,使該館首次躋身美國版排行榜前十位。


或者因為館內嚴格的拍照限制,即使擁有超越前十大博物館的追隨者量,如泰特美術館 Tate Modern在 Instagram 有 197 萬追隨者;古根漢美術館Solomon R. Guggenheim Museum:164 萬追隨者;新當代藝術博物館the New Museum:65 萬追隨者;布魯克林博物館Brooklyn Museum:52 萬追隨者,都沒有出現在排行版之中。在與博物館有關的主要標籤中,除了最能預測的 #art 還有 #love#fashion#photooftheday#photography

 

你沒看錯!洛杉磯冰淇淋博物館跟羅浮宮一起出現在排行榜

這其中不可忽視的是洛杉磯冰淇淋博物館MoIC,一個充滿粉紅泡泡的甜蜜空間,只要是想到冰淇淋時腦中會出現的美好畫面全都展示在這邊,匪夷所思地在全球版排行榜躋身第十名,在美國版名列第六。

 

在全球 Instagram 浪潮之下,展覽形式影響觀眾是否願意掏錢買單,也刺激了對社交媒體友好型展覽的增加。這種展覽通常大型、多彩、能與群眾互動,這也許就是為什麼冰淇淋博物館──一個明亮、生動、充滿 Instagram 概念的博物館,能衝到前十名,與羅浮宮、大都會藝術博物館並駕齊驅。但是可以肯定的是,無論是傳統還是概念博物館,人們都希望記錄和分享他們的文化體驗。

 

via / 非池中藝術網

巨球入侵小鎮,人群遍地倒臥:美國藝術家Alex Prager用荒謬而美的災難場景,反映當代人的集體焦慮

Alex Prager個展登陸TAO ART!電影美學造視覺迷宮,用荒謬美景反映當代集體焦慮

台北藝廊TAO ART現正展出Alex Prager個展《Echoes of Dissonance》,這位身兼攝影師、電影製片人身份的藝術家,帶觀者潛入她以精湛技術構築的視覺迷宮,感受人類對災難與未知的複雜迷戀;在不安與快感交織的奇異感受裡,解鎖影像中暗藏、那些關於當代人悲喜交織的集體記憶。

一座寧靜小鎮被巨球闖入,一群盛裝打扮的觀眾對著你拍手——Alex Prager建構的影像世界裡,平凡日常總是被某種神祕的不和諧感所戳破。這位深受好萊塢電影文化薰陶的藝術家,擅長在影像中置入懸疑與渴望,讓觀者在「窺探」的過程中,感受到一種被反向凝視的顫慄。

Alex Prager個展登陸TAO ART!電影美學造視覺迷宮,用荒謬美景反映當代集體焦慮
(圖片提供:TAO ART/攝影:王世邦)

揉攝影「窺探」本質與電影「虛構真實」表現手法

身兼攝影師、電影製作人身份的Alex Prager,創作深受電影藝術啟發,無論是好萊塢大眾電影或實驗電影,皆形塑了她慣用的創作語彙,另可見流行文化、街頭攝影的影響。Prager生於美國加州,從小在洛杉磯長大,出社會後也在這座電影之城工作生活,這樣的背景讓好萊塢電影對她創作的深刻影響,顯得自然而然。

Alex Prager個展登陸TAO ART!電影美學造視覺迷宮,用荒謬美景反映當代集體焦慮
(圖片提供:TAO ART)

Prager的影像作品中,無論是靜或動態,都可看出精心調度與鋪排的場景、演員充滿戲劇張力的表演、懸疑未解的敘事情節,以及融合當代與過去元素所製造、一種令人感到模稜兩可的懷舊感覺。這些特質交織成為Prager式美學,她遊走在小眾與大眾之間、虛構與真實之界,結合攝影的「窺探」本質及電影「虛構真實」的表現手法,透過精妙的場面調度,打造細膩、卻充滿視覺與情感張力的瞬間,為觀者營造一種介於熟悉與陌生之間的奇異感受——看著眼前的畫面略感不安,卻又因那股「可能發生在自己身上」的莫名熟悉感,忍不住想一探究竟。

Alex Prager個展登陸TAO ART!電影美學造視覺迷宮,用荒謬美景反映當代集體焦慮
(圖片提供:TAO ART/攝影:王世邦)

為何我們對災難場景感到著迷?

此次TAO ARTEchoes of Dissonance》展覽中,主要作品為Alex Prager2022年創作的〈跑(Run)〉。片中一座循古典好萊塢電影風格打造的小鎮,本應寧靜安穩,卻不知怎地被一顆巨大的鏡面球闖入,它恣意滾過街道、入侵人們的日常,整座小鎮彷彿變成一座巨型彈珠台。

Alex Prager個展登陸TAO ART!電影美學造視覺迷宮,用荒謬美景反映當代集體焦慮
(圖片提供:Alex Prager)

本片帶著觀眾隨鏡頭感受球體沿途造成的衝擊,敘事擺盪於悲劇與喜劇之間,揭示了現實生活中普遍存在的焦慮、不安與失控感。而在觀眾越感刺激、想著接下來要發生什麼時,作品更映照出一種人類的有趣心理——在現實生活中,我們極力避免災難的發生,可電影中的災難場景卻始終有著令我們難以抗拒的吸引力。

「荒謬美景」藏未竟的故事線

與〈跑〉同步拍攝的影像作品〈眠(Sleep)〉,有別於前者的鮮活,反倒呈現了一片靜寂場景。畫面中演員遍地倒臥,觀眾沒有故事脈絡去推敲前因後果,也不知該如何解讀這起事件的意義,只能眼看這曖昧而荒謬的一幕揣測。若要編輯來猜,也許跟〈跑〉中發生的巨球滾動事件有關也說不定?

Alex Prager個展登陸TAO ART!電影美學造視覺迷宮,用荒謬美景反映當代集體焦慮
(圖片提供:Alex Prager)

讓觀眾感受「被反向凝視」的顫慄

在較早期的錄像作品〈掌聲(Applause)〉中,Prager翻轉了表演者與觀眾之間的關係:觀者所面對的,是一群身穿戲服、妝容完整、扮演「觀眾」角色的表演者。在這群「觀眾」滑稽的外表與重複拍手動作之下,一種帶有窺視意味的不協調感悄然浮現——我們在觀看的同時,也感受到自己在被觀看。

Alex Prager個展登陸TAO ART!電影美學造視覺迷宮,用荒謬美景反映當代集體焦慮
(圖片提供:TAO ART/攝影:王世邦)

懸疑感中藏當代人的集體焦慮

無論就物理或心理層面的意義而言,「懸置/懸疑(Suspense)」始終是貫穿Prager創作實踐的核心。她以影像建構的夢幻場域,將情感經驗自然地納入其中,並映照出當代人「集體性的認知失調」。

對此TAO ART創辦人Vicky Chen分享自身看法:「 這次《Echoes of Dissonance》展出的系列,呈現了我們這個世代共享的特殊經歷。作為觀眾,我們得以透過作品所帶來的情感經驗,回望並反思這些集體記憶。Alex Prager是一位我關注已久的女性藝術家。她在創作初期就發展出相當前衛的拍攝方式,她的每一件作品,都能看出是投入很多心力和成本去製作的,充滿了豐富的技術細節,才能創造出如此精準而衝擊的畫面。」

Alex Prager個展登陸TAO ART!電影美學造視覺迷宮,用荒謬美景反映當代集體焦慮
(圖片提供:TAO ART/攝影:王世邦)
Alex Prager個展登陸TAO ART!電影美學造視覺迷宮,用荒謬美景反映當代集體焦慮
(圖片提供:TAO ART/攝影:王世邦)
Alex Prager個展登陸TAO ART!電影美學造視覺迷宮,用荒謬美景反映當代集體焦慮
(圖片提供:TAO ART/攝影:王世邦)
Alex Prager個展登陸TAO ART!電影美學造視覺迷宮,用荒謬美景反映當代集體焦慮
(圖片提供:Alex Prager)

Alex Prager個展《Echoes of Dissonance》

展期|2026.03.07-05.02

地點|TAO ART (台北市內湖區洲子街79-1號8樓)

開放時間|週二至週六 11:00-19:00

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《浪書——筆陣圖》展演3大亮點

⟢ 意識化為視覺

《浪書——筆陣圖》全作分為3個部分,由「展」與「演」交織而成。首部份由許靜以其獨創的「酒書」開場,這項技法將墨與陳年紅酒融合,藉氧化作用讓書法筆觸呈現獨特肌理;同時,張瀚謙延續自身將「腦電波」引入創作的手法,以此技術捕捉許靜揮毫當下的腦電波數據,將書法家創作時的「意識」生成為動態視覺,讓觀者觀賞書法筆觸之美時,亦有潛入書寫者大腦、窺探其意識的奇異感受。

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⟢ 機械臂寫書法

首部分由許靜親書,第二部分則交由「機械臂」書寫。360度的穹頂空間幻化為「立體宣紙」,機械臂隨球體的輪廓舞動,像是在效法書法家運筆的力度、速度和節奏;筆跡隨機械臂擺動逐漸浮現,在穹頂中自由延展,將書法從平面的紙面解放。

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⟢ 水袖舞身姿成數位墨跡

展期間還將有粵劇演員梁非同帶來的特別演出,其以水袖舞與戲曲身段,重新演繹衛夫人的故事與筆法精神,將《筆陣圖》中的7種基本筆法意象,如千里陣雲、高峰墜石、百鈞弩發等,一一轉化為當代粵劇舞步。張瀚謙亦參與其中,將筆法重新詮釋為動態視覺影像,讓「數位水墨」灑落於舞者,使其每一寸身段都如毛筆於紙上靈活遊走。 

香港FutureScope特展《浪書——筆陣圖》,用科技藝術重構書法筆觸、水袖舞身段
(圖片提供:FutureScope)
香港FutureScope特展《浪書——筆陣圖》,用科技藝術重構書法筆觸、水袖舞身段
(圖片提供:FutureScope)

《浪書——筆陣圖》

展期|2026.03.2004.05(每日3個時段)

開放時間|週一至週五 11:0020:00/週六日 11:0022:00

地點|啟德體育園緣緣堂

門票資訊|展覽免票入場/03.2003.22特別演出需購票,詳細資訊請見此

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