電話剛接通，便聽到那頭傳來街上人車交錯的聲音。猜是愷云剛剛才轉進巷弄，這時間掐得精準的電話便至。

「若要寫上一個稱呼，妳希望是OO攝影師？」愷云的身份多重，除了擅長捕捉人物動向，獨具美感的鏡位風格讓她在業界是深受信任的時尚攝影師；她在去年與夥伴共創了一間咖啡店「嘠哩咖啡」及一間手搖飲料店「鳥泥飲室」；電影製片是老本行，而浪浪計畫發起人則是去年（2017）的新身份。

會這樣問是因為她不僅人像攝影；拍攝商空、電影場景有功力，因為浪浪計畫而讓我們見識到的寵物攝影，則能將毛小孩個性的一面，精準呈像。

「攝影師吧。」她說：「事實上對我來說，按下快門這件事的本質是一樣的，只是對象不同。倒不用其他的名詞來圈限自己。」

所謂攝影的本質，愷云解釋，是記錄真實。她提到日本攝影巨匠荒木經惟的哲學，攝影師要自己移動去接近拍攝對象，而不是要其改變自然、舒適的樣貌去迎合鏡頭。最近一次與電視劇《奇蹟的女兒》演員做攝影專訪，女主角溫貞菱於訪談中對於演員的理解，她也深有所感。溫貞菱說，她不是刻意地去演這個角色，她是將角色變成她自己。

寵物攝影亦是，現在許多主人喜歡在社群上曬曬毛孩照，我們便請愷云告訴我們些給寵物主人的攝影秘訣，她給了三個經驗談，同樣不離真實。

一是不要讓毛孩們緊張，做些不是牠們原本該做的動作，例如強迫牠們握手、站立等；二是熟悉，當轉換場景，可能令毛孩們警戒，需要多些時間讓牠們熟悉空間，接著捕捉其自然的身影；只不過，毛孩們一定不會乖乖看鏡頭，愷云說，可以試著發出奇怪的聲音，當毛孩們自然反應轉頭的那一剎那，鏡頭快速對焦「喀嚓！」就是張萌度滿點的照片。

「這有點羞恥，」她笑說，但總是很有用。

照片是有情緒的，觀者觀之，能感受到被攝者及攝影師投入的情緒，愷云說，這種細微的感覺騙不了人。而也許正是這份感情，使浪浪計畫系列的照片更動人。

問及初衷，愷云説，她一直以來都會在假日空閒時，到台北市的流浪動物收容所擔任志工，看著收容所中的毛孩們，年紀小的總是較有吸引力，被認養的機會也高，留下來的則都是成貓、成犬，時間久了，她其實一直希望能為牠們做些事情，讓牠們也有機會遇到好的家人，獲得應有的寵愛。去年認識了花藝設計品牌The Flower Company的品牌創辦人Lisa，她決定將彼此的專業結合啟動計畫，應用攝影、花藝，印製照片為明信片，銷售盈餘全部作為收容所的經費。

成果好嗎？愷云回想到，消息一釋出，一個畢業後再沒聯絡的高中友人便私訊她，希望購買一百份明信片，放在家裡開的文具行，免費送給客人。「這比工作還有成就感，」愷云說，當你發現做的小小的事情，竟然也可以影響別人，這是對專業最大的肯定。

街聲趨於寧靜，然後是鑰匙叮叮噹噹的聲音。她說剛剛從咖啡店離開，接起電話便有說不完的故事，在電話這頭聆聽到的細微聲響，或許正是年輕創業者生活最真實的面貌。

王愷云

https://www.facebook.com/wangkaiyun0818/

花藝設計 - The Flower Compny

https://www.facebook.com/theflowercompany2016/

Text / Jerry Chen

攝影、圖片提供 / The Flower Compny

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。