al sorriso 推重量級「戰斧牛排饗聚套餐」，滿足極致肉食主義的霸氣中秋饗宴

時序入秋，為了團圓聚餐重要時刻，al sorriso義式料理餐廳推出「戰斧牛排饗聚套餐」，不僅滿足中秋佳節與親朋好友一起大口吃肉的歡聚氛圍，更免去生火烤肉的灰頭土臉，輕鬆享受炭烤牛排極致美味。「戰斧牛排饗聚套餐」不僅包含一份50盎司美國CHOICE戰斧牛排，主廚更搭配常年熱銷的兩款經典美味開胃前菜：「那不勒斯酥炸海鮮」、「布拉塔乳酪與碳烤當季鮮蔬」，讓饕客一嚐義大利權威評鑑所肯定的創意料理。

「戰斧牛排饗聚套餐」每份售價 $4999+10%，套餐份量可供4-6人分食享用，平均下來每人千元有找；單點「戰斧牛排」每客售價 $3280+10%，套餐相對物超所值。「戰斧牛排饗聚套餐」每日限量販售，即日起開放預定，需提前致電訂位確認，享受頂級食材與在地鮮蔬交融在口中的和諧滋味。

考驗刀工、火候實力，「戰斧牛排」不僅美味，更不簡單

戰斧牛排的烹調十分考驗主廚的刀工與火侯掌控的實力，al sorriso主廚料理方式是將厚約5公分的戰斧牛排以切半後新鮮蒜頭塗抹使香氣分布均勻，再將橄欖油、黑胡椒粒、迷迭香、百里香、鼠尾草等香料醃製入味完整的十二小時。料理時將兩面炭烤約10分鐘封住肉汁後送入烤箱火烤，完成時靜置使戰斧牛排裡外熟度均勻，再以約200度高溫火烤三分鐘即可擺盤上桌。戰斧牛排部位特殊，一頭牛也僅能供應10-12客的戰斧牛排，重量級的帶骨牛排因狀似斧頭造型而得名。一客戰斧牛排不僅可享受肋眼肉質豐腴鮮甜、入口柔軟多汁，更可品嘗帶骨部位充滿香氣與富有嚼勁的口感，正因如此而廣受饕客歡迎。

義大利最具權威「紅蝦評鑑」連續兩年肯定，臺灣唯一榮獲兩支叉子殊榮的餐廳

「紅蝦評鑑」認證餐廳「al sorriso」，為義大利原文微笑之意。餐飲團隊希望饕客品嚐每道餐食在舌尖共舞的旋律，在優質義式料理餐廳體驗如家一般的滿足，並在最後帶著微笑離開。「al sorriso」義式料理餐廳位於臺北東區設計旅店Home Hotel大安的一樓。自2016年9月全新開幕後，便於11月獲得首次來臺審核的「紅蝦評鑑」（Gambero Rosso）選為2017臺灣最棒的義大利餐廳之一。更是連續兩年榮獲紅蝦評鑑的肯定，以兩支叉子的殊榮，成為臺灣唯一獲得此份榮譽的得獎餐廳。al sorriso實力堅強的團隊，充分運用臺灣在地新鮮食材、從義大利經典菜式出發，讓義式料理的美味在臺灣紮根，創造經典不敗的感動。

via／al sorriso

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE