中國當代藝術家徐震的經典之作《徐震超市》，將是亞洲拍賣界首次以藝術概念作為拍品登上香港蘇富比拍場，開創亞洲拍場先河。《徐震超市》是中國當代藝術家徐震的經典之作，作品重現一間中國便利商店的配置，旨在諷刺消費主義和全球資本主義。《徐震超市》的前身作品《香格納超市》，於2007年巴塞爾藝術展邁阿密海灘展會上首度登場，隨後巡迴世界各地展出。2016年，徐震把概念進一步升級，《徐震超市》隨之誕生。

《徐震超市》將於9月30日「當代藝術晚拍」上拍，估價90萬至150萬港元（約台幣352萬至587萬）。作品將以實體商店形式於上海（9月1至2日）、北京（9月4至5日）及香港（9月28日至30日）公開展出。部分拍賣收益將捐贈予非盈利獨立藝術組織「器空間」，以支持新銳及實驗多媒體藝術家。此藝術項目只有一版，獨一無二。買家將獲得徐震簽署的證書，授予重建及實施《徐震超市》的專有權。

藝術家徐震表示：「此為拍賣界首次有超市（概念）上拍，可算史無前例。這次與蘇富比的合作帶來了重大突破。我很高興能把《徐震超市》帶到國際拍賣平台，並與蘇富比聯手，繼續挑戰藝術與世界的界限，衝擊大眾的慣常認知。」

蘇富比亞洲區當代藝術部主管寺瀬由紀認為徐震絕對是中國當代藝術領域的標誌人物，「他以最年輕中國藝術家之身份參加威尼斯雙年展，並獲邀參展去年紐約古根漢美術館之大型中國當代藝術展覽。」

寺瀬由紀表示：「概念即藝術，藉著《徐震超市》，我們盼能向世人展現中國當代藝術創意盎然、充滿活力的一面。對全球拍賣界而言，純觀念藝術仍屬新興門類，這次新嘗試充分展現蘇富比的創新精神，以及領導業界開拓收藏領域的視野。」

《徐震超市》既幽默亦富顛覆意味。超市內的貨架擺滿商品，從高露潔牙膏到貴州茅台酒瓶，琳琅滿目。然而，每件商品的內部卻被清空，僅存包裝空殼。店內收銀機運作如常，參觀者受邀以正常價格購買空無一物的產品包裝。每一個購買或拒絕購買之舉動，以及背後的思索和抉擇過程，顛覆了看似無害的日常消費行為，並對包裝推廣、消費文化，以至全球資本主義作出詼諧卻尖刻的反思與批判。《徐震超市》在如此的背景下首次在拍賣市場上出售，更引人深思。

徐震超市 預展資訊

｜上海｜

9月1-2日 上午10時至下午6時

上海靜安瑞吉酒店三樓阿斯特宴會廳1 (靜安區北京西路1008號)

｜北京｜

9月4-5日 上午10時至下午6時

北京柏悅酒店三樓宴會廳3 (朝陽區建國門外大街 2 號)

*參觀上海及北京預展，可以購買徐震超市內的商品。

｜香港｜

9月28日 上午10時至下午5時30分

9月29日 上午10時至晚上8時

9月30日 上午10時至下午4時30分

香港會議展覽中心展覽廳一 (灣仔博覽道1號)

*香港預展無販售超市內商品。

TEXT、PHOTO/ 非池中藝術網

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。