麥卡倫秉持著永遠領先業界的願景，追求完美永不妥協的精神，今年6月麥卡倫新酒廠正式開幕，樹立全球威士忌產業全新里程碑，同時全產品新包裝與EDITION NO.4等一系列紀念新酒廠推出的新品，不但深受鑑賞家與消費者喜愛，更讓市場感受到品牌源源不絕的活力。在這個值得歡慶與永恆紀念的時刻，麥卡倫推出『AERA 御黑 單一麥芽威士忌』做為邁入新酒廠全新里程碑的台灣獨家獻禮。

生命是一段充滿各種歷程的旅程，而橡木桶的曠時之旅則賦予威士忌獨一無二的風味，窖藏最珍稀各年份雪莉桶原酒的麥卡倫，如時光的守護者，精心挑選最佳的橡木桶，孕育出『麥卡倫 AERA 御黑』，以高複雜性的經典麥卡倫風格──果乾風味和香氣，同時添加了巧克力與蜂蜜的甜香，詮釋生命中每一個值得歡慶與紀念的珍貴時刻。

創造「麥卡倫 AERA 御黑單一麥芽威士忌」的第一個里程碑，是挑選最高品質的美國與歐洲橡木。珍貴的橡木從一顆橡實茁壯成樹、從美國與西班牙北部林區運送到西班牙南部赫雷斯的過程中歷經長達4年的自然風乾，製成木桶後再歷經2年雪莉酒浸潤才成最優質的雪莉橡木桶。至此需要106年的光陰，再長途跋涉運往蘇格蘭，注滿新酒後經過漫長的熟成，為麥卡倫帶來羽化成蝶的味覺驚豔。宛如歷經生命各階段歷程的「麥卡倫AERA 御黑」，伴您邁入生命不同階段的里程碑，與您一同歡慶人生的非凡旅程。

麥卡倫首席釀酒師 Nick Savage 表示：「這款單一麥芽威士忌的特點是充滿果乾的甜味，交織著濃郁的蜂蜜香氣，迸發的沁心柑橘適時平衡更豐富了風味，最後留下縈繞悠長的麥芽甜香和溫潤餘韻。品嚐這款單一麥芽威士忌，就是帶給味蕾一段豐富的旅程。『麥卡倫AERA御黑』提醒著我們，人生旅程中的每一刻都應該仔細品味，有時靜靜地沉澱，有時歡欣地慶賀。就像釀造這款威士忌時的各段歷程，每一段都同樣重要，值得永遠珍藏。」Nick Savage感性說道。

品酒筆記：

酒精濃度：40%

色澤：天然花蜜色

香氣：香草調、甜蜜餞、橘皮和柑橘甜香形成圓潤均衡的香氣

口感：溫潤的巧克力、乾果甜香、如絲綢般滑順的蜂蜜中迸發出活潑的甜柑橘

餘韻：香甜溫潤的中長餘韻

關於麥卡倫新酒廠

斥資1.4億英鎊〈約合新台幣58億〉，耗時三年六個月建造的全新麥卡倫酒廠於今年6月正式開幕，震驚各界。這不但是蘇格蘭最頂尖的麥芽威士忌蒸餾廠〈擁有12組，共36支蒸餾器《註1》〉，也是一間完美將遊客中心與蒸餾間結合在一起的劃時代建築，由國際知名建築事務所 Rogers Stirk Harbour + Partners所設計，將時尚與實用完美的融會在一體，並巧妙的將支撐麥卡倫核心精神的六大標柱以先進的互動式科技展現出來；在悠久釀酒傳統與未來永續發展的天平上，麥卡倫透過新酒廠作出了最精采的詮釋，愛丁頓執行長Ian Curle說道：「我們正站在巨人的肩膀上，我們所做的是為下一代奠定基礎。」對這間新酒廠肩負的使命做了最精準的詮釋。

融入風土‧永續經營

為了麥卡倫的未來，愛丁頓投入了整整五億英鎊，其中1.4億英鎊用於新酒廠的建立，此計劃還包括加碼投資威士忌、倉儲設備，以及麥卡倫最引以為傲的雪莉橡木桶供應鏈。而在計畫之初，愛丁頓首先為新酒廠確定了方向就是：不能破壞斯佩賽珍貴的天然景觀。為此他們與英國各大建築公司多番溝通，最後才確定由國際知名建築事務所 Rogers Stirk Harbour + Partners承包設計，主設計者Graham Stirk表示：「我們希望能尊重這裡美麗的天然景色，建立融合自然美景的永久建物，它必須能展現產品最珍貴的價值。」

基於此理念，Graham Stirk想出了獨特的圓頂設計，如波浪般的木造屋頂結構由380,000個獨立構件組成，是世界上最複雜的木造屋頂結構之一，新酒廠倚著麥卡倫的精神莊園Easter Elchies House以及酒廠的命脈斯佩河而建，天衣無縫的嵌入當地景觀，遠遠望去就與斯佩賽區常見的天然丘陵毫無分別。夜晚亮燈後像是嵌進了背後的星空一般，更是美的無與倫比。Graham Stirk 表示：「麥卡倫莊園是一個很特別的地方，我們深愛且珍惜這個地方。這個願景野心非常宏大，但也因此讓我們能夠挑戰自己的想法，創造出如此特別而令人驚艷的作品。我們非常榮幸能貢獻一己之力，為麥卡倫塑造全新的篇章。」

追求極致品質‧滿足未來市場需求

為了在未來能夠滿足麥卡倫急遽擴增的需求量，愛丁頓集團向蘇格蘭，同時也是全球最知名的蒸餾器製造公司福賽斯〈Forsyth〉，訂購了12組共36支全新的蒸餾器，福賽斯自1950年起就為麥卡倫持續打造形制完全一樣的蒸餾器，麥卡倫首席蒸餾師Nick Savage表示：「水源不變，大麥仍是同樣的供應源，我們堅持選用完全相同的蒸餾器，由福賽斯的專業銅匠依傳統技法製作，以確保麥卡倫引以為傲、從未改變的經典風味。」

36支蒸餾器分為三組，圍繞著三個圓型均勻分布在蒸餾間內，充分展現了精密對稱的協調性，一眼望去那種宏大壯闊呈現出來的氣勢令人不自禁的為之讚嘆；由上方俯視，各種管線井然有序的分布於其下，就像是手工裝嵌的瑞士鐘表面盤一般，滿溢著令人目眩神迷的工藝之美。「我們都說希望打造出史上最美麗、最協調的酒廠，你可以實際看見各種元件，希望它以最美麗的方式呈現眼前。」麥卡倫這樣宣示著。

新蒸餾器已於去年12月蒸餾出第一滴新酒，並逐步開始全面啟用。麥卡倫全球創意總監 Ken Grier 表示：「隨著麥卡倫在全球益發蓬勃發展，確保我們能夠符合市場需求，持續生產這極致美味的琥珀色佳釀，就顯得特別重要。我們耗費無數心力，以確保新酒廠生產的酒質與原來酒廠的產品一樣優異。在麥卡倫這個備受全球威士忌鑑賞家喜愛的品牌發展過程中，此刻即將翻開令人興奮與感動的新頁。」

六大標柱‧立體呈現

新酒廠的動線由遊客中心開始，由位於麥卡倫精神莊園Easter Elchies House一側的入口走入，滿載著上千款麥卡倫單一麥芽威士忌的透明酒牆就向你預告了這一趟行程的不平凡。一樓空間除了酒款販售與紀念品展售區外，還設有麥卡倫時光長廊，娓娓對你訴說麥卡倫悠久而光榮的歷史，他們從不改變的堅持。同時可以透過全透明的牆面，觀賞蒸餾器的底部的管線配置與蒸餾師們的日常工作，進一步的深入了解麥卡倫悠久的釀造工藝。

通過圓形迴廊走上二樓，代表麥卡倫核心的六大標柱透過先進的互動式科技，分為六大區塊展現在大家面前。遊客可以透過把手的轉動啟動立體模型，以俯瞰的角度深入了解六大標柱的真諦。更令人讚嘆的是代表【最高品質的橡木桶】區域，透過館方人員的平板即時連線操控，走入其中的遊客將會體驗到令人震撼的立體投影表演，了解麥卡倫是如何從源頭開始確保優質的橡木桶來源。位於一旁的VIP體驗室為懸浮式的設計，走入其中將會被360度的各式橡木桶環繞，麥卡倫全球創意總監 Ken Grier 表示：「未來麥卡倫的貴賓將可以在此用餐，與我們伴著珍貴的麥卡倫單一麥芽威士忌一同把酒言歡，那將是非常令人期待的時光。」

愛丁頓執行長 Ian Curle 表示：「對愛丁頓與麥卡倫來說，這都是一個令人興奮的時刻。麥卡倫無人可及的高品質極受市場青睞。新釀酒廠的落成，讓我們更有信心面對未來。這是一項真誠、持久、高瞻遠矚的投資計劃，將能符合現在到百年以後所有的消費者期望。」

新酒廠與遊客體驗中心開幕後即將於六月份正式開幕，預計訪客人數在第一年會成長一倍，並在此後持續增加。「我們預計這個新麥卡倫酒廠將會為蘇格蘭旅遊業、威士忌出口和地區經濟帶來莫大的利益。」愛丁頓執行長 Ian Curle如此說道。

提醒您，飲酒過量，有礙健康，未滿十八歲者禁止飲酒。喝酒不開車，開車不喝酒。

via / 台灣愛丁頓寰盛洋酒

夢境可以帶我們去冒險、成為我們獲得智慧的契機、讓我們與已經永遠離開我們的親人交談，夢境也是推手，使我們得以探索沒有時間和空間等限制的世界。夢境也可能令人惶恐不安。每個人都會在自己一生中某些時刻做夢魘，雖然有些夢魘可能會造成內心驚恐不已，不過對我們大多數人來說，夢魘並不常發生，對於那些經常持續做夢魘的人來說，一想到要睡覺就會心驚膽戰。

為什麼我們會做夢魘？

多達一成的成人表示自己每個月至少做一次夢魘，甚至往往更多，經歷過重大創傷的人似乎更容易重複做夢魘，根據美國國家衛生院（National Institutes of Health）的資料顯示：「在被診斷患有創傷後壓力症候群（PTSD）的創傷受害者中，高達七成一的人做夢魘是家常便飯，相比之下，一般人群中則只有兩到五成經常做夢魘，」夢魘會對我們的情緒、態度和心態造成顯著的負面影響；然而，如果我們願意勇敢地仔細審視這些不受歡迎的夢境，它們可以提供我們非常有用的資訊，與我們自己的通靈／精神和心理發展有關。

如果我們認為夢境是來自我們潛意識的訊息，那麼相信夢魘也能提供我們有用的資訊也不為過，夢魘通常會迫使我們正視自己因創傷及逆境而產生的陰暗面。我們的本能，可能會忽略或試圖遺忘那些以某種形式喚起痛苦回憶的夢境，但很多時候，我們的潛意識會喚起我們對這些事情的關注，因為它們是打破有害模式的關鍵，而我們需要在展開深層醫治前，先面對這些模式。

夢魘可以被重新定義為成長的催化劑，但我們的本能是要避開那些會令我們惴惴不安、或我們不想看到的事物；不幸的是，這種本能反應往往會讓夢魘變得更強烈、發生的次數更密集，對於我們試圖避免的事情來說，這是顛撲不破的真理。

夢魘是我們的潛意識以某種形式向我們發送的訊息，它的目的不是傷害，而是保護、警告、和幫助我們打破不再適合我們的模式。我們的潛意識不會被忽視，而且會持續讓我們的夢境更驚人、更可怕，直到我們注意為止。儘管這些夢魘可能令人膽怯，不過重要的是要記住，對未知的恐懼，可能遠比面對不想要的東西更糟糕。我們有意識地面對令我們忐忑不安的事物時，在許多情況下，我們就會奪走它的力量，使我們的潛意識不再需要讓夢魘持續下去。

如何處理夢魘

有許多解決夢魘的建議方法，在《創造性夢境：規劃和控制我們的夢境，以發展創造力，克服恐懼，解決問題，創造出更好的自我》一書中，派翠西亞．加菲爾德（Patricia Garfield）提出了多種選擇，包括面對和征服具有威脅性的夢境圖像；以跟它合作的態度、願意接受它的方式去接近夢境圖像；與夢境圖像講條件；在夢境中尋找利夢黃金拍檔的援助；以及與不討人喜歡的夢境影像融為一體，以了解和學習更多。馬來西亞的塞諾伊人（Senoi）族人相信，透過向夢魘中的威脅性圖像提問，我們可以更清楚地瞭解潛意識想要傳達給我們的訊息，因此擊敗夢魘。以下是一些向夢魘中的影像提問的範例：

・你想告訴我什麼？
・你代表了我生命中真實存在的人嗎？如果是，是誰？
・你為什麼威脅我？
・我能為你效勞什麼嗎？
・你能助我一臂之力嗎？假如可以，你會怎麼做？
・我需要知道什麼才能克服恐懼，因此可以得到醫治並向前邁進？

一言以蔽之，面對夢魘是進行陰影探索的另一個課題。因此，在醒著的時候從事陰影探索，可以幫助我們在了解和消除夢魘時卓有成效。然而，進行陰影探索可能會讓我們觸景傷情，特別是如果我們的陰影是由創傷形成，尤其是在童年時期的創傷。要是各位過去曾經有過創傷，而且擔心陰影探索可能會為自己帶來什麼，那麼在各位沉浸於探索過去的創傷之前，先尋求專業協助、或至少一個強大的支持系統是個好主意，因為要自揭瘡疤是非常困難的事，而且會讓我們不知所措。我也強烈建議大家對自己溫柔一點，相信自己對於自己是不是準備好了的那個直覺。

在夢中追逐我們的恐怖身影，有沒有可能其實是我們自己心理的某個層面，在提醒我們注意那些我們在清醒時，可能不願意或無法看到的危險或傷害？卡爾．榮格和其他人相信實情就是這樣，而且我們潛意識的這些層面，也就是我們自己，其實只是想要被承認、被愛，並且重新融入我們的生活，如同詩人萊納．瑪利亞･里爾克（Rainier Maria Rilke）曾經發表過的金句：「說不定所有令我們驚慌失措的東西，在它最深層的本質上，都是一些無助的東西，想要我們的愛。」

我自己做夢魘的經驗，證實了里爾克的推斷並非空穴來風，多年來，無論是在我的夢魘中、還是在清醒時進行陰影探索中，我都被一個可怕得讓人不敢直視的生物所纏擾，一次又一次，我發現自己進入了一棟黑漆漆的房子，裡面有迷宮般的樓梯和走廊，直到我來到地下室的一個房間，房間裡只用蠟燭照明。在角落裡，有一個背對著我的高大身影，它弓著背，披著黑色的披風，我可以感受到它身上散發的灼熱感，而當它終於轉過身對著我時，我好不容易才看清楚是一個只能被形容為憤怒化身的怪物。

每次，我都驚恐萬分地跑出房間、跑出房子，我終於鼓起勇氣面對那個身影，問它想要什麼、而且為什麼要纏著我時，我目瞪口呆地看到那個身影變成了我自己小時候的樣子，這個年幼的我眼眶含淚、聲音顫抖，向我述說著她只是想讓我看見她、讓她安心，以及承認我從未完全處理或撫平的傷痛。我擁抱這個年輕的我自己，讓她知道我看到她了，而且我愛她。在那之後不久，我開始有意識地去承認和治療這些過去的痛苦經歷，它們一直以我之前沒有察覺到的方式影響著我。

值得慶幸的是，這些過去的傷害並非會被視為重大創傷的事件，這些情況並不是因虐待或蓄意疏忽而產生，但它們卻在我不自覺的情況下，給我帶來了痛苦，而且造成了自我挫敗的模式。當時，我認為最好不要老是沉湎於這些事情，所以我沒有充分考慮到它們對我的影響，就繼續往前走。我現在明白了，這樣做就像在一個很深的傷口上貼上繃帶，並且期望它會好起來；雖然我的有意識的自我繼續前進，我的潛意識卻從未癒合。一旦我刻意面對我的夢魘，而且接納潛藏在我心理的那個受驚、受傷的孩子，夢魘就不再發生了。

本文內容節錄自La Vie出版書籍《夢境魔法實作全書：解鎖潛意識，轉化現實改寫你的人生》

出版日期｜2025/11/01

作者｜羅蘋．科拉克（Robin Corak）

本書結合科學研究、歷史智慧與神祕學，提供超過30種實作技法。無論你是想探索自我、改善生活困境，還是尋求內心平靜的力量，這本書都將是你的夜間指南與清醒策略。從今晚開始，不再被夢境支配，而是讓它成為你人生的魔法師。

✹ 更多新書資訊 ⭢ La Vie 圖書

走進台北信義計畫區A9，您可能會遇見一個生態系、一場大自然光影變化，或可愛的動態小人，宛如一場多媒體的藝術饗宴。這是由SCOPE TECH 宏宣科技媒體所規劃建置，打造全台畫質最高規、最精緻的戶外曲面LED牆，邀請國內外知名藝術家為其量身打造的公共藝術計畫，策展人以 unfolding 《介面的展開》為主題，期盼為城市展開前所未有的感官體驗。

過去，LED牆面總是被作為單純的行銷工具，然而LED不單純只能做為行銷宣傳功能，以”unfolding”為題，就是相信透過這面牆所創造的內容形式，能展開城市的界面、展開感官的界線，更展開人與科技共生的想像。

unfolding 《介面的展開》首展迎來四位藝術家與創作團隊：包括曾參與大阪世博的台灣藝術團隊if+，帶來作品《苔域浮層》，一個個漂浮的苔蘚生態系，滾動的綠球藻，夜晚彷彿映上城市的霓虹、車流與建築燈火，形成自然與人造景觀的微妙融合。

台灣藝術家吳克軍所創作的《DigiScape - Synchronic Tides》，則以風吹落葉、陽光穿過彩色玻璃的光影變化為靈感，在通透的空間中營造一種潮汐般的流動感。

英國創作團隊Universal Everything，作品《We Are All Unique》則以繽紛的色彩與多樣材質塑造出無數獨特的角色，每個角色隨音樂律動，共同構築出一幅「差異中共融」的景象。

來自韓國的Yiyun Kang則延續對「消逝」的探討，作品《VANISHING 2.0》傳達一種「糾纏的未來（entangled future）」，揣摩萬物消逝後，兼具有機與機械特質的新生物嫣然誕生，喚起人們對環境及生態的關注。

城市的藝文格局能為市民帶來文化養分與眼界，而大型LED牆面常常是世界大城市吸引全球目光焦點的所在。透過本次展出，可以近距離感受展高 6.7公尺 × 寬47公尺的超高解析度曲面 LED 牆與 5.1 聲道音響系統所帶來的聲光震撼與藝術洗禮，體驗如同紐約時代廣場、首爾 COEX、倫敦皮卡迪利廣場等城市的藝術能量，為臺北信義街區展開更多元而豐盛的城市風貌，將藝術主動帶入生活，成為公共記憶的展演舞台。