麥卡倫 AERA 御黑 單一麥芽威士忌 世紀登場！

麥卡倫秉持著永遠領先業界的願景，追求完美永不妥協的精神，今年6月麥卡倫新酒廠正式開幕，樹立全球威士忌產業全新里程碑，同時全產品新包裝與EDITION NO.4等一系列紀念新酒廠推出的新品，不但深受鑑賞家與消費者喜愛，更讓市場感受到品牌源源不絕的活力。在這個值得歡慶與永恆紀念的時刻，麥卡倫推出『AERA 御黑 單一麥芽威士忌』做為邁入新酒廠全新里程碑的台灣獨家獻禮。

生命是一段充滿各種歷程的旅程，而橡木桶的曠時之旅則賦予威士忌獨一無二的風味，窖藏最珍稀各年份雪莉桶原酒的麥卡倫，如時光的守護者，精心挑選最佳的橡木桶，孕育出『麥卡倫 AERA 御黑』，以高複雜性的經典麥卡倫風格──果乾風味和香氣，同時添加了巧克力與蜂蜜的甜香，詮釋生命中每一個值得歡慶與紀念的珍貴時刻。

創造「麥卡倫 AERA 御黑單一麥芽威士忌」的第一個里程碑，是挑選最高品質的美國與歐洲橡木。珍貴的橡木從一顆橡實茁壯成樹、從美國與西班牙北部林區運送到西班牙南部赫雷斯的過程中歷經長達4年的自然風乾，製成木桶後再歷經2年雪莉酒浸潤才成最優質的雪莉橡木桶。至此需要106年的光陰，再長途跋涉運往蘇格蘭，注滿新酒後經過漫長的熟成，為麥卡倫帶來羽化成蝶的味覺驚豔。宛如歷經生命各階段歷程的「麥卡倫AERA 御黑」，伴您邁入生命不同階段的里程碑，與您一同歡慶人生的非凡旅程。

麥卡倫首席釀酒師 Nick Savage 表示：「這款單一麥芽威士忌的特點是充滿果乾的甜味，交織著濃郁的蜂蜜香氣，迸發的沁心柑橘適時平衡更豐富了風味，最後留下縈繞悠長的麥芽甜香和溫潤餘韻。品嚐這款單一麥芽威士忌，就是帶給味蕾一段豐富的旅程。『麥卡倫AERA御黑』提醒著我們，人生旅程中的每一刻都應該仔細品味，有時靜靜地沉澱，有時歡欣地慶賀。就像釀造這款威士忌時的各段歷程，每一段都同樣重要，值得永遠珍藏。」Nick Savage感性說道。

品酒筆記：

酒精濃度：40%

色澤：天然花蜜色

香氣：香草調、甜蜜餞、橘皮和柑橘甜香形成圓潤均衡的香氣

口感：溫潤的巧克力、乾果甜香、如絲綢般滑順的蜂蜜中迸發出活潑的甜柑橘

餘韻：香甜溫潤的中長餘韻

關於麥卡倫新酒廠

斥資1.4億英鎊〈約合新台幣58億〉，耗時三年六個月建造的全新麥卡倫酒廠於今年6月正式開幕，震驚各界。這不但是蘇格蘭最頂尖的麥芽威士忌蒸餾廠〈擁有12組，共36支蒸餾器《註1》〉，也是一間完美將遊客中心與蒸餾間結合在一起的劃時代建築，由國際知名建築事務所 Rogers Stirk Harbour + Partners所設計，將時尚與實用完美的融會在一體，並巧妙的將支撐麥卡倫核心精神的六大標柱以先進的互動式科技展現出來；在悠久釀酒傳統與未來永續發展的天平上，麥卡倫透過新酒廠作出了最精采的詮釋，愛丁頓執行長Ian Curle說道：「我們正站在巨人的肩膀上，我們所做的是為下一代奠定基礎。」對這間新酒廠肩負的使命做了最精準的詮釋。

融入風土‧永續經營

為了麥卡倫的未來，愛丁頓投入了整整五億英鎊，其中1.4億英鎊用於新酒廠的建立，此計劃還包括加碼投資威士忌、倉儲設備，以及麥卡倫最引以為傲的雪莉橡木桶供應鏈。而在計畫之初，愛丁頓首先為新酒廠確定了方向就是：不能破壞斯佩賽珍貴的天然景觀。為此他們與英國各大建築公司多番溝通，最後才確定由國際知名建築事務所 Rogers Stirk Harbour + Partners承包設計，主設計者Graham Stirk表示：「我們希望能尊重這裡美麗的天然景色，建立融合自然美景的永久建物，它必須能展現產品最珍貴的價值。」

基於此理念，Graham Stirk想出了獨特的圓頂設計，如波浪般的木造屋頂結構由380,000個獨立構件組成，是世界上最複雜的木造屋頂結構之一，新酒廠倚著麥卡倫的精神莊園Easter Elchies House以及酒廠的命脈斯佩河而建，天衣無縫的嵌入當地景觀，遠遠望去就與斯佩賽區常見的天然丘陵毫無分別。夜晚亮燈後像是嵌進了背後的星空一般，更是美的無與倫比。Graham Stirk 表示：「麥卡倫莊園是一個很特別的地方，我們深愛且珍惜這個地方。這個願景野心非常宏大，但也因此讓我們能夠挑戰自己的想法，創造出如此特別而令人驚艷的作品。我們非常榮幸能貢獻一己之力，為麥卡倫塑造全新的篇章。」

追求極致品質‧滿足未來市場需求

為了在未來能夠滿足麥卡倫急遽擴增的需求量，愛丁頓集團向蘇格蘭，同時也是全球最知名的蒸餾器製造公司福賽斯〈Forsyth〉，訂購了12組共36支全新的蒸餾器，福賽斯自1950年起就為麥卡倫持續打造形制完全一樣的蒸餾器，麥卡倫首席蒸餾師Nick Savage表示：「水源不變，大麥仍是同樣的供應源，我們堅持選用完全相同的蒸餾器，由福賽斯的專業銅匠依傳統技法製作，以確保麥卡倫引以為傲、從未改變的經典風味。」

36支蒸餾器分為三組，圍繞著三個圓型均勻分布在蒸餾間內，充分展現了精密對稱的協調性，一眼望去那種宏大壯闊呈現出來的氣勢令人不自禁的為之讚嘆；由上方俯視，各種管線井然有序的分布於其下，就像是手工裝嵌的瑞士鐘表面盤一般，滿溢著令人目眩神迷的工藝之美。「我們都說希望打造出史上最美麗、最協調的酒廠，你可以實際看見各種元件，希望它以最美麗的方式呈現眼前。」麥卡倫這樣宣示著。

新蒸餾器已於去年12月蒸餾出第一滴新酒，並逐步開始全面啟用。麥卡倫全球創意總監 Ken Grier 表示：「隨著麥卡倫在全球益發蓬勃發展，確保我們能夠符合市場需求，持續生產這極致美味的琥珀色佳釀，就顯得特別重要。我們耗費無數心力，以確保新酒廠生產的酒質與原來酒廠的產品一樣優異。在麥卡倫這個備受全球威士忌鑑賞家喜愛的品牌發展過程中，此刻即將翻開令人興奮與感動的新頁。」

六大標柱‧立體呈現

新酒廠的動線由遊客中心開始，由位於麥卡倫精神莊園Easter Elchies House一側的入口走入，滿載著上千款麥卡倫單一麥芽威士忌的透明酒牆就向你預告了這一趟行程的不平凡。一樓空間除了酒款販售與紀念品展售區外，還設有麥卡倫時光長廊，娓娓對你訴說麥卡倫悠久而光榮的歷史，他們從不改變的堅持。同時可以透過全透明的牆面，觀賞蒸餾器的底部的管線配置與蒸餾師們的日常工作，進一步的深入了解麥卡倫悠久的釀造工藝。

通過圓形迴廊走上二樓，代表麥卡倫核心的六大標柱透過先進的互動式科技，分為六大區塊展現在大家面前。遊客可以透過把手的轉動啟動立體模型，以俯瞰的角度深入了解六大標柱的真諦。更令人讚嘆的是代表【最高品質的橡木桶】區域，透過館方人員的平板即時連線操控，走入其中的遊客將會體驗到令人震撼的立體投影表演，了解麥卡倫是如何從源頭開始確保優質的橡木桶來源。位於一旁的VIP體驗室為懸浮式的設計，走入其中將會被360度的各式橡木桶環繞，麥卡倫全球創意總監 Ken Grier 表示：「未來麥卡倫的貴賓將可以在此用餐，與我們伴著珍貴的麥卡倫單一麥芽威士忌一同把酒言歡，那將是非常令人期待的時光。」

愛丁頓執行長 Ian Curle 表示：「對愛丁頓與麥卡倫來說，這都是一個令人興奮的時刻。麥卡倫無人可及的高品質極受市場青睞。新釀酒廠的落成，讓我們更有信心面對未來。這是一項真誠、持久、高瞻遠矚的投資計劃，將能符合現在到百年以後所有的消費者期望。」

新酒廠與遊客體驗中心開幕後即將於六月份正式開幕，預計訪客人數在第一年會成長一倍，並在此後持續增加。「我們預計這個新麥卡倫酒廠將會為蘇格蘭旅遊業、威士忌出口和地區經濟帶來莫大的利益。」愛丁頓執行長 Ian Curle如此說道。

提醒您，飲酒過量，有礙健康，未滿十八歲者禁止飲酒。喝酒不開車，開車不喝酒。

via / 台灣愛丁頓寰盛洋酒

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE