麥卡倫秉持著永遠領先業界的願景，追求完美永不妥協的精神，今年6月麥卡倫新酒廠正式開幕，樹立全球威士忌產業全新里程碑，同時全產品新包裝與EDITION NO.4等一系列紀念新酒廠推出的新品，不但深受鑑賞家與消費者喜愛，更讓市場感受到品牌源源不絕的活力。在這個值得歡慶與永恆紀念的時刻，麥卡倫推出『AERA 御黑 單一麥芽威士忌』做為邁入新酒廠全新里程碑的台灣獨家獻禮。

生命是一段充滿各種歷程的旅程，而橡木桶的曠時之旅則賦予威士忌獨一無二的風味，窖藏最珍稀各年份雪莉桶原酒的麥卡倫，如時光的守護者，精心挑選最佳的橡木桶，孕育出『麥卡倫 AERA 御黑』，以高複雜性的經典麥卡倫風格──果乾風味和香氣，同時添加了巧克力與蜂蜜的甜香，詮釋生命中每一個值得歡慶與紀念的珍貴時刻。

創造「麥卡倫 AERA 御黑單一麥芽威士忌」的第一個里程碑，是挑選最高品質的美國與歐洲橡木。珍貴的橡木從一顆橡實茁壯成樹、從美國與西班牙北部林區運送到西班牙南部赫雷斯的過程中歷經長達4年的自然風乾，製成木桶後再歷經2年雪莉酒浸潤才成最優質的雪莉橡木桶。至此需要106年的光陰，再長途跋涉運往蘇格蘭，注滿新酒後經過漫長的熟成，為麥卡倫帶來羽化成蝶的味覺驚豔。宛如歷經生命各階段歷程的「麥卡倫AERA 御黑」，伴您邁入生命不同階段的里程碑，與您一同歡慶人生的非凡旅程。

麥卡倫首席釀酒師 Nick Savage 表示：「這款單一麥芽威士忌的特點是充滿果乾的甜味，交織著濃郁的蜂蜜香氣，迸發的沁心柑橘適時平衡更豐富了風味，最後留下縈繞悠長的麥芽甜香和溫潤餘韻。品嚐這款單一麥芽威士忌，就是帶給味蕾一段豐富的旅程。『麥卡倫AERA御黑』提醒著我們，人生旅程中的每一刻都應該仔細品味，有時靜靜地沉澱，有時歡欣地慶賀。就像釀造這款威士忌時的各段歷程，每一段都同樣重要，值得永遠珍藏。」Nick Savage感性說道。

品酒筆記：

酒精濃度：40%

色澤：天然花蜜色

香氣：香草調、甜蜜餞、橘皮和柑橘甜香形成圓潤均衡的香氣

口感：溫潤的巧克力、乾果甜香、如絲綢般滑順的蜂蜜中迸發出活潑的甜柑橘

餘韻：香甜溫潤的中長餘韻

關於麥卡倫新酒廠

斥資1.4億英鎊〈約合新台幣58億〉，耗時三年六個月建造的全新麥卡倫酒廠於今年6月正式開幕，震驚各界。這不但是蘇格蘭最頂尖的麥芽威士忌蒸餾廠〈擁有12組，共36支蒸餾器《註1》〉，也是一間完美將遊客中心與蒸餾間結合在一起的劃時代建築，由國際知名建築事務所 Rogers Stirk Harbour + Partners所設計，將時尚與實用完美的融會在一體，並巧妙的將支撐麥卡倫核心精神的六大標柱以先進的互動式科技展現出來；在悠久釀酒傳統與未來永續發展的天平上，麥卡倫透過新酒廠作出了最精采的詮釋，愛丁頓執行長Ian Curle說道：「我們正站在巨人的肩膀上，我們所做的是為下一代奠定基礎。」對這間新酒廠肩負的使命做了最精準的詮釋。

融入風土‧永續經營

為了麥卡倫的未來，愛丁頓投入了整整五億英鎊，其中1.4億英鎊用於新酒廠的建立，此計劃還包括加碼投資威士忌、倉儲設備，以及麥卡倫最引以為傲的雪莉橡木桶供應鏈。而在計畫之初，愛丁頓首先為新酒廠確定了方向就是：不能破壞斯佩賽珍貴的天然景觀。為此他們與英國各大建築公司多番溝通，最後才確定由國際知名建築事務所 Rogers Stirk Harbour + Partners承包設計，主設計者Graham Stirk表示：「我們希望能尊重這裡美麗的天然景色，建立融合自然美景的永久建物，它必須能展現產品最珍貴的價值。」

基於此理念，Graham Stirk想出了獨特的圓頂設計，如波浪般的木造屋頂結構由380,000個獨立構件組成，是世界上最複雜的木造屋頂結構之一，新酒廠倚著麥卡倫的精神莊園Easter Elchies House以及酒廠的命脈斯佩河而建，天衣無縫的嵌入當地景觀，遠遠望去就與斯佩賽區常見的天然丘陵毫無分別。夜晚亮燈後像是嵌進了背後的星空一般，更是美的無與倫比。Graham Stirk 表示：「麥卡倫莊園是一個很特別的地方，我們深愛且珍惜這個地方。這個願景野心非常宏大，但也因此讓我們能夠挑戰自己的想法，創造出如此特別而令人驚艷的作品。我們非常榮幸能貢獻一己之力，為麥卡倫塑造全新的篇章。」

追求極致品質‧滿足未來市場需求

為了在未來能夠滿足麥卡倫急遽擴增的需求量，愛丁頓集團向蘇格蘭，同時也是全球最知名的蒸餾器製造公司福賽斯〈Forsyth〉，訂購了12組共36支全新的蒸餾器，福賽斯自1950年起就為麥卡倫持續打造形制完全一樣的蒸餾器，麥卡倫首席蒸餾師Nick Savage表示：「水源不變，大麥仍是同樣的供應源，我們堅持選用完全相同的蒸餾器，由福賽斯的專業銅匠依傳統技法製作，以確保麥卡倫引以為傲、從未改變的經典風味。」

36支蒸餾器分為三組，圍繞著三個圓型均勻分布在蒸餾間內，充分展現了精密對稱的協調性，一眼望去那種宏大壯闊呈現出來的氣勢令人不自禁的為之讚嘆；由上方俯視，各種管線井然有序的分布於其下，就像是手工裝嵌的瑞士鐘表面盤一般，滿溢著令人目眩神迷的工藝之美。「我們都說希望打造出史上最美麗、最協調的酒廠，你可以實際看見各種元件，希望它以最美麗的方式呈現眼前。」麥卡倫這樣宣示著。

新蒸餾器已於去年12月蒸餾出第一滴新酒，並逐步開始全面啟用。麥卡倫全球創意總監 Ken Grier 表示：「隨著麥卡倫在全球益發蓬勃發展，確保我們能夠符合市場需求，持續生產這極致美味的琥珀色佳釀，就顯得特別重要。我們耗費無數心力，以確保新酒廠生產的酒質與原來酒廠的產品一樣優異。在麥卡倫這個備受全球威士忌鑑賞家喜愛的品牌發展過程中，此刻即將翻開令人興奮與感動的新頁。」

六大標柱‧立體呈現

新酒廠的動線由遊客中心開始，由位於麥卡倫精神莊園Easter Elchies House一側的入口走入，滿載著上千款麥卡倫單一麥芽威士忌的透明酒牆就向你預告了這一趟行程的不平凡。一樓空間除了酒款販售與紀念品展售區外，還設有麥卡倫時光長廊，娓娓對你訴說麥卡倫悠久而光榮的歷史，他們從不改變的堅持。同時可以透過全透明的牆面，觀賞蒸餾器的底部的管線配置與蒸餾師們的日常工作，進一步的深入了解麥卡倫悠久的釀造工藝。

通過圓形迴廊走上二樓，代表麥卡倫核心的六大標柱透過先進的互動式科技，分為六大區塊展現在大家面前。遊客可以透過把手的轉動啟動立體模型，以俯瞰的角度深入了解六大標柱的真諦。更令人讚嘆的是代表【最高品質的橡木桶】區域，透過館方人員的平板即時連線操控，走入其中的遊客將會體驗到令人震撼的立體投影表演，了解麥卡倫是如何從源頭開始確保優質的橡木桶來源。位於一旁的VIP體驗室為懸浮式的設計，走入其中將會被360度的各式橡木桶環繞，麥卡倫全球創意總監 Ken Grier 表示：「未來麥卡倫的貴賓將可以在此用餐，與我們伴著珍貴的麥卡倫單一麥芽威士忌一同把酒言歡，那將是非常令人期待的時光。」

愛丁頓執行長 Ian Curle 表示：「對愛丁頓與麥卡倫來說，這都是一個令人興奮的時刻。麥卡倫無人可及的高品質極受市場青睞。新釀酒廠的落成，讓我們更有信心面對未來。這是一項真誠、持久、高瞻遠矚的投資計劃，將能符合現在到百年以後所有的消費者期望。」

新酒廠與遊客體驗中心開幕後即將於六月份正式開幕，預計訪客人數在第一年會成長一倍，並在此後持續增加。「我們預計這個新麥卡倫酒廠將會為蘇格蘭旅遊業、威士忌出口和地區經濟帶來莫大的利益。」愛丁頓執行長 Ian Curle如此說道。

提醒您，飲酒過量，有礙健康，未滿十八歲者禁止飲酒。喝酒不開車，開車不喝酒。

via / 台灣愛丁頓寰盛洋酒

閱讀和書寫讓人類能把想法留下來，不再只靠口耳相傳。但這兩項能力不是自然就會，需要有人教、需要長時間練習。孩子在學會看字、拼音、理解故事的過程中，大腦也跟著調整，逐漸建立出專門用來閱讀的新路徑。這些變化不只影響書寫，還會讓我們的口語變得更有層次、詞彙更豐富。這篇文章將帶大家看看：從孩子第一次接觸書本，到能夠順利閱讀文字，大腦、語言和學習方式到底經歷了哪些轉變。

閱讀與書寫：創造持久的新世界

閱讀與書寫創造了新的世界，或者可以說是讓人類得以透過存續時間更久的呈現方式來理解這個世界。為此，語言需要重新調整：其文法變得更複雜，詞彙也變得更抽象。而且因為書面語無法即時回應讀者的提問與質疑，作者必須事先預想可能的問題，並做出回應。書面表達具有持久性，是新編碼系統的一大差異與優勢。只是相對地，書寫文字無法依賴對話的語境或外在情境中的線索來釐清疑點、更改內容或補充細節。在使用書面語言時，必須更抽象而且更為謹慎，是完全不同的語言編碼系統。

對於研究人員來說，重點在於需要經由他人明確教導才能學會讀寫，必須要有人去教，孩子才會意識到自己在學這套全新的讀寫語言編碼系統，他們必須採用其他學習辦法，使用其他認知工具才能學會，相較之下，口語卻是隱性學習。然而，雖然讀寫的習得過程與口語不同，但卻會反過來影響口語語言，使其變得更加複雜化且抽象化，而且也會賦予口語更加豐富的詞彙量。 

書寫語體的發展：從口語到正式書面語

應用於書面語並發展出來的語言資源，最後也會用在口語表達中。這些讀寫小小新手差不多到了六歲到十一歲之間的時候，寫出來的內容往往就像口說的一樣，他們還沒有發展出書寫特有的風格，通常要到了十二歲開始，才會看到其發展，因為此時孩子已經知道要將書寫語言視為不同的語體，且這種語體需要使用特定結構，才能讓閱讀內容的人不會看不懂。書面語的這些特性會持續演化到大約十七歲。最重要的是與口語不同，口語的聲音會消散，而書面語言可善用其物理上的恆久存續特質，採用口語不用的語言結構，因為這種口語結構會使工作記憶超載，妨礙正常對話的進行。例如：「老師說她看到一個背著紅色書包的女孩走人行道。」在書面語中看到這種句子很正常，但卻很少在口語中聽到。 

早期與書本互動：大腦改造的起點

在我們的文化裡，隱性習得口語語言的小小孩，其實遠在他們對學習書寫語這套新系統產生興趣之前，就學會了與書本互動的方式。舉個例子好了，我們可以想像一個才四個月大的嬰兒，他正在翻閱沒有文字的布書，因而發現書頁是有順序的，而且看書是要一頁接著一頁看的。至於各位現在正在閱讀的這本書，開卷就提出學習閱讀會改變大腦。在受過教育的社會中，這段大腦改造過程約莫從五歲左右開始。目前已知的是，在這個年齡，拼讀、書寫、打字以及低聲誦讀比起默讀，更能好好記住讀過的內容。然而，大聲朗讀的記憶效果最好，對於早期剛開始學習閱讀的孩子來說，比起低聲唸、拼讀或用其他方式書寫，大聲唸出單字更能幫助記憶。 

閱讀小學徒通常會先找出每個書寫音節所對應的發音，有時候唸完最後一個音節時，他們就已經忘了開頭音節是怎麼發音的了，所以他們很難把一個單字完整地說出來，不過熟能生巧，練習得越多，這種困難就會慢慢變少。此外，隨著閱讀經驗的累積，大腦會逐漸形成一條專門負責閱讀的神經路徑，使人能以整體方式辨識單字的視覺形狀，不需要停下來將單字分割成一個個的音節，也不需要逐一拆解語音。這項任務是由視覺字形處理區負責，是大腦負責單字視覺化的皮質區，此區位於左側梭狀回，在閱讀或辨識書寫文字時會顯著活化。換句話說，這是閱讀專用的大腦區域，不管是什麼樣的字體，只要是書面文字，這一區就會活化，這也是已經嫻熟閱讀者的特徵，而且隨著閱讀能力的提升，這個區域的發展會漸趨專業化。 

發展閱讀能力的兩大核心技能

不過，早在視覺字形處理區成形之前，在我們文化中的三歲小孩就已經會與書本互動了，因為他們會從圖片順序擷取一部分的故事內容。在初期學習閱讀時，大腦的左右半球都會活化，因為視覺字形處理區此時還未成為專門負責閱讀任務的區域。在這個階段，大腦所接收到的訊息仍然沒有形體，而且是轉瞬即逝的一段語音。讀寫是人類文化的產物，而如我們所見，小孩幾乎是同時間學習讀寫以及與書本互動的方式。 

為了發展閱讀能力，孩子的大腦必須學會兩項全新技能。一是要能夠流暢閱讀——也就是能毫無困難地解讀文字，不中斷也不遲疑地把書寫內容連續轉為語音。這項任務需仰賴前面認識的音韻記憶。根據最新研究，音韻記憶會一直協助剛開始學習閱讀的孩子，直到大約十歲左右，此時這套記憶機制在將書寫符號轉換成聲音的效能會達到顛峰，而在學習書寫時，音韻記憶同樣扮演核心角色。孩子必須明白，字母（字素）其實是用來代表口語中的聲音單位，也就是音素。

閱讀是大腦與語言共同成長的旅程

因此，他需要從「隱性地知道語音」——也就是能自然發出聲音——進步到「顯性地知道語音」，也就是能清楚意識到每個語音單位之間的差異。這一步很難，因為口語語音在發音時是連在一起，以分成小組的方式發音的，比如「traje（西裝）」這個字就分成 tra 和 je，而不是一個個音素分開發音：t／r／a／j／e，因此要找出每個必要的對應字素變得非常困難。事實上，專家指出，正因為接觸了書寫語言，才能「看見」口語語音中的最小單位。另一方面，閱讀能力發展所涉及的第二大新能力，是理解書寫的語音，或可說是理解文字的視覺形式，總之，就是指理解文字意義，無論是獨立的單字、句子，或是描述一段故事的整段文字。

總結來說，閱讀不是單純把字念出來，而是一段讓大腦、語言和思考能力一起成長的旅程。從最初的拼讀，到能流暢理解文字背後的意義，孩子一步步建立起新的語言工具，也因此能用更豐富的方式表達和理解世界。當我們更了解這些過程，就能更清楚地知道如何支持孩子的閱讀發展，讓他們在文字的世界裡走得更順、更遠。

本文內容節錄自La Vie出版書籍《人類如何學習語言？從心理學和神經科學探索嬰兒到成人的語言能力躍進之謎》

出版日期｜2025/11/06

作者｜蘇珊娜．洛佩斯．奧爾納特（Susana López Ornat）

在本書中，鑽研語言習得議題超過五十年、與多個頂尖國際研究機構合作過的兒童語言發展研究先驅帶領我們深入探索語言習得的不同階段，並串聯心理學與神經科學等科學的最新研究與發現，揭示嬰兒如何從牙牙學語、與自己或玩具「對話」，直到最終發展出完整敘事能力的驚人過程。

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備受期待的C-LAB穹頂劇場（FVL DOME）即將在11月回歸，臺灣當代文化實驗場自11 月 29 日至 12 月 21 日在東草坪推出沉浸式展演計畫「FUTURE VISION LAB 2025」，這是繼上半年受邀新竹巡展後再度回到主場C-LAB展出，連續 4 個週末展映來自臺灣、阿根廷、俄羅斯、羅馬尼亞、中國、加拿大及日本的 12 件作品，涵蓋影像播映、展覽與現場演出等形式，邀請觀眾走入穹頂，探索沉浸式影像的未來感知。

穹頂技術再突破，亮點節目突顯研發實力

今年亮點節目 《thewhole》 由安娜琪舞蹈劇場製作，攜手 C-LAB 未來視覺實驗室及臺大物理系教授黃宇廷共同打造，以「宇宙的本質即數位」為概念，運用動作感測與演算法生成新的身體語彙，展開對黑洞與宇宙的全新想像。為此，未來視覺實驗室研發符合穹頂場域的雷射裝置與操作系統，不僅支援本次演出，也將提供未來創作者運用，展現技術開發與跨域實驗的能量。

C-LAB以現今AI 影片生成技術作為影像基底，以聲音敘事脈絡與情感驅動，推出自製節目 《Echo of Presence》，並與工研院合作，首度將工業運算的 360 影像偵測技術結合生成式影像概念，透過互動技術如偵測觀眾人數、位置與軌跡，並擷取影像轉化為具象與抽象交織的動態畫面，使觀者的身體成為影像生成的參與者，強化現場臨場感。

多國視角探問科技、人性與文明，國際徵件作品亮相

「FUTURE VISION LAB 2025」透過國際徵件與邀請呈現 9 件作品，展現多元文化視角。開場影像邀請葉澈創作《幻幕》，從影像的「比例」出發，探討隨著裝置的演變，影像不僅持續變換出不同比例，也框架出人類的觀看方式。阿根廷的羅曼．戈梅茲（Román GOMES）帶來作品《巴別》，探討語言、溝通與人類共同夢想的複雜性。《赤聲之曙》為俄羅斯雙人團體達尼爾・馬特維延科（Danil MATVIENKO）及伊莉莎白・羅斯（Elizabeth ROS）的作品，以音樂素材為基礎，結合生成圖像、類神經生成影像等技術，探索清晰與朦朧、結構與混沌間的張力。《水身萬象》以萬物有靈的神話敘事探索水與眾生的主題，由中國藝術家王一鷗以動態捕捉技術紀錄藝術家阿利娜・托凡（Alina TOFAN）的表演動態，轉化為不同形態的水之化身。

臺灣團隊「可揚與他的快樂夥伴」在「《昌勳與他的打字機》Dome穴寓言」中嘗試讓觀眾靠近視障表演者昌勳的位置，聆聽黑暗中環繞的舞蹈聲響。簡單映相的《奶油金剛》則描繪從洞穴深處記錄生活微光的原始壁畫，到文明高處對機械能量與商業魔力的狂熱，人類始終在黑暗中發展對世界的誤解。

為呈現多元的穹型影像美學，今年特別邀請三件國際作品，帶領觀眾進入更具延展性的感官體驗。由加拿大 Normal Studio 與 Hippie Hourrah 樂團合作的《赫圖比斯：混沌的協奏》，向藝術家雅克・赫圖比斯（Jacques HURTUBISE）致敬，將其畫作與迷幻音樂結合，營造「聽見色彩、看見音樂」的沉浸感受。旅德日本藝術家黑川良一的《殘構重生》以雷射掃描取得建築、廢墟與自然環境的 3D 數據，並再以扭曲重構在秩序與失序間建構新的時間性。另由 C-LAB 合作單位加拿大 SAT 科技藝術中心「研究與創作駐村計畫」支持的《類數交界》，由日本藝術家坂本茉奈美與 Yuri URANO 合作，以自然紋理、色彩與聲響並置數位元素，探索「類比與數位」的二元關係。

教育合作延續，培育穹頂影像新世代

「FUTURE VISION LAB」自計畫推行以來，持續與各大專院校合作推動穹型影音教育。今年與實踐大學媒體傳達設計學系邁入第四年合作，透過作品分享與製作課程，鼓勵新世代在穹型場域中展現創意，也期待未來能與更多校系交流，培育臺灣穹頂影像人才。今年起也首度嘗試合併2025和2026兩個年度一起徵件，明年將穹頂劇場展演檔期由年底提早至夏季舉行，預計將以豐富的影音內容點亮夏夜。

「FUTURE VISION LAB 2025」節目資訊請見官網 https://fvl.clab.org.tw/，並於每週一中午 12:00 開放次週週末活動索票，邀請大家到 C-LAB 穹頂劇場體驗沉浸式影音演出的魅力。