Rado 瑞士雷達表「有機時間展」鏤空、多彩高科技陶瓷之美 溫貞菱、李英宏超有戲 同台獻創作閃耀創星大賽

以絕佳設計感和對尖端材質的掌握聞名的瑞士雷達表，汲取大自然元素激發創作靈感，在設計理念與腕錶材質嶄新突破，以「Organic Time有機時間」主題開展三大系列設計錶款，「Nothing to Hide」講求回歸自然初心，透過鏤空設計顯露機芯律動之美。雷達表近年推出多款鏤空設計腕錶深受錶迷喜愛與市場肯定，也儼然成為品牌主力特色錶款之一，今年問世新作包括Hyper Chrome皓星系列鏤空自動計時限量腕錶、大三針自動腕錶與True Open Heart真我系列鏤空自動腕錶，完美結合鏤空設計與一體成型的高科技陶瓷結構，成為鏤空高科技陶瓷錶款的一時之選。此外，True Thinline Nature真我超薄自然系列運用高難度的高科技陶瓷燒製技術及獨特的面盤處理重現大地、海洋、樹葉自然風情與色彩，讓大自然躍然於腕間閃耀。

除了腕錶新作之外，於2016年「臺北世界設計之都®」擔任活動官方合作夥伴的瑞士雷達表在台灣舉辦了第一屆雷達表創星大賽，今年度也與全球同步展開第二屆競賽，以「自然為靈感來源 Design Inspired By Nature」為主題，邀請設計新秀從作品的材質、外觀、設計向大自然致敬。頒獎典禮邀請到在戲劇與音樂界的兩位潛力新星：温貞菱及李英宏出席擔任頒獎嘉賓為設計新秀加持，温貞菱以一襲性感鏤空禮服登場，完美詮釋Hyper Chrome皓星系列鏤空自動腕錶，李英宏則用個人獨特的「台」時尚搭配皓星系列鏤空計時限量腕錶，展現都市人的孤寂浪漫。

多樣化的鏤空設計與高科技陶瓷 絕對的輕量生活

HyperChrome 皓星系列首度推出鏤空腕錶，展現高超的製錶工藝，為原本充滿動感、活力的設計更添層次美感。李英宏配戴系列中的鏤空自動計時限量腕錶，摒棄夾板及橋板，以獨特鮮明的鏤空透視設計將機芯的設計元素顯露無遺，運作時同時展現機械律動與兩個計時錶盤的動態美感，完美體現”Nothing to Hide”。一體成型錶殼採用霧面黑色高科技陶瓷，於1450°C高科技煉爐中搭配黑色陶瓷顏料燒製而成，透過噴砂及表面處理技術呈現出霧面黑色錶面，並搭配拋光黑色計時錶圈，整體提高透視度並保持讀時的清晰度，霧面黑色高科技陶瓷後底蓋搭配藍寶石水晶，清楚呈現精緻裝飾的自動機芯。完整的高科技陶瓷結構，創造出色的輕盈性和耐磨性，完美體現腕錶功能與設計美學，全球限量600只，建議售價NTD 233,100。

同系列的鏤空大三針自動腕錶，局部鏤空開窗設計恰如其分展示內部個性化設計機芯，運作受佩戴者的動作所驅動，動力儲存長達80小時，錶盤搭配玫瑰金三指針時標，幾何造型同時展現機械美感與兼顧易讀性，錶殼以高科技陶瓷一體成型設計，共有拋光黑、巧克力色、電漿等三種高科技陶瓷款式可供選擇。温貞菱配戴的黑色高科技陶瓷女仕鑽錶則於錶圈綴以64顆閃耀美鑽，完美結合皓星系列獨一無二的動感外型同時賦予女性化詮釋，散發剛柔一體的璀璨光彩，彰顯鏤空設計美學。

True Open Heart真我系列鏤空自動腕錶，為雷達表經典的真我系列極簡設計增添視覺豐富度，細緻打磨的自動機芯巧妙呈現透視的幾何圓形，輕盈地展現機芯運作之美，一窺擁有長達80小時的動力儲存機芯。該系列腕錶選用品牌獨創、不含任何金屬元素卻閃耀金屬色澤的電漿色、拋光黑色、巧克力色等高科技陶瓷打造錶身，極致的輕盈感和超凡的耐磨性，溫潤入手，展現品牌匠心獨具的製錶工藝。冷冽金屬光澤搭配極簡時刻與指針，自然流露出低調而沉穩的絕佳品味，透過面盤、指針與裝飾變化，展現簡約而不簡單的設計風貌。

玩味自然 多彩高科技陶瓷體現海洋湛藍、樹葉蒼翠、大地灰褐

展中人氣話題新品True Thinline Nature 真我超薄自然系列是攜手義大利大型花園推廣組織Grandi Giardini Italiani 創意合作的成果，融合了自然風情和Rado瑞士雷達表創新的精髓，於設計中加入了自然界元素。將大地的灰褐色、水的午夜藍、樹葉的蒼翠作為靈感融入錶款設計，以高科技陶瓷高難度的燒製技術忠實地重現這些自然色系並採用獨特的錶盤處理技術：如水對應珍珠母貝漆層錶盤，大地對應金屬塗層錶盤、樹葉則配合綠色珍珠母貝錶盤，體現出Rado瑞士雷達表對於完美的追求。全球首創的超薄高科技陶瓷結構、突破性的整體式構造錶殼、輕盈纖薄的外觀，以及耐久、不易磨損的特性彼此和諧交融。在大自然的影響下，每件作品都將巧妙地喚起大自然的美好，腕錶將不再只是腕錶，而昇華為一件停駐於腕間的獨特珍品，為大自然愛好者帶來平靜而舒緩的視覺享受。

Rado有機時間展 用自然療癒力進入設計世界

Rado瑞士雷達表第二屆「台灣創星大賽」(RADO Star Prize)評審團隊包括設計師詹朴、王艾莉、顏伯駿，臺創執行長宋同正以及Rado瑞士總部產品管理副總裁Hakim El-Kadiri，在多件創意作品評比之下，參賽者陳凱淂以「REPS重塑」榮獲冠軍，將再生塑料粒進行實驗改變保麗龍的不環保印象，利用最簡單的熱壓加工進行視覺上的實驗和環境上的材質思考與利用，讓這些垃圾可以再次回歸到生活裡永續生存。於網路上集結高人氣的設計新秀黃宇榕則以「Path Light」取得Public Choice Prize公開獎，作品透過光纖交織於傳統竹編工藝當中，將無形的光束凝結，凝結冷暖調性的水泥與竹編，中央的燈光透著竹篾的縫隙映出材質美感，同時隨著距離牆壁遠近在空間營造不同氛圍。台灣設計新秀與瑞士雷達表透過Inspired By Nature靈感源於自然主題譜出專屬於自然的奏鳴曲。

Rado「有機時間展」於華山文創園區中7B開展，除了精彩的入圍作品與雷達表多款全新設計腕錶之外，更推出限時活動，凡於現場拍照分享瑞士雷達表有機時間展相關照片，即可獲得Rado限定文青風多肉植栽，用自然療癒力進入設計的世界，數量有限，送完為止。

「Rado瑞士雷達表有機時間展」

‧日期：2018年10月18日至10月19日

‧時間：11：00 ~ 18：00

‧地點：台北華山1914文創園區 中7B

‧免費入場

via RADO

南國的旅行，通常從風開始。從車門打開那一刻，熱氣與海味一起湧進來，陽光沒有過渡，直接落在肩上。遠方是海岸線，天空乾淨得像剛被擦過。這樣的開場，理應令人記住風景，但培永笑著說：「第一個印象，不是海，是阿姨。」那是一句玩笑，也是一個答案。因為在屏東，最先靠近你的，往往不是地標，而是人。在屏東，不必特地安排風景，風景會主動靠近你。

拍攝之外，看見真正的屏東

這趟南行，原本是為了韓國實境節目《生存王2》跨海來台拍攝，馬來西亞隊藝人培永、祖雄與導演許亮宇，在24小時的短暫停留裡，走進台灣最南端，沒有完整旅遊路線，也來不及做功課，卻因此更貼近屏東原本的樣子。街頭的招呼、店家的閒聊、夜市攤販的笑聲。

在南方的陽光下，人與人之間的距離變得很短，短到不需要理由。培永說自己是慢熟的人，「現在就問我對屏東的感覺，其實不公平。」因為情感才剛開始發生，就要離開了。有些地方，不會在第一眼震撼你，卻會在回程的路上，慢慢浮現。

屏東的觀光魅力，不只在知名的墾丁海灘，更在於整個恆春半島的多元風貌，
白天可以走進沙丘地形與海岸秘境，傍晚看落山風與夕陽交會，晚上回到老城區享受庶民夜市文化。
一日之內，就能橫跨山、海、城鎮與市集。

「慢」是一種旅行方式

對祖雄而言，那份熟悉更直接。在台灣生活十五年，他卻在恆春感到最接近家鄉的節奏。不是語言，而是相處方式。「會聊天、會多停一下、不急著結束對話。」這樣的城市節奏，對旅行者來說格外珍貴。

屏東不只是打卡景點的集合，而是一種「可以慢慢過日子」的地方。近年來，恆春與周邊鄉鎮也發展出風格旅宿、特色咖啡館與在地職人品牌，從海景民宿到質感選物空間，讓旅人可以不趕行程，而是住下來、待久一點。

導演的視角：33個鄉鎮的想像

許亮宇對屏東的印象，來自一個數字：33個鄉鎮。那讓他想到的不是行政區劃，而是生活的可能性。每個鄉鎮，都有不同節奏；每條巷子，都藏著未被講述的故事。

「如果再來，我會想住一陣子。」

對導演而言，旅行不是經過，而是停留。
屏東像一個可以把日子過進去的地方，這是一個可以一來再來的地方。

夜市，是城市最柔軟的時刻

夜晚的恆春夜市，比白天更像屏東！

培永笑著形容皮蛋臭豆腐的味道，祖雄與飛鏢攤老闆打賭，許亮宇一邊走一邊吃，卻記住每一張臉。

夜市之所以迷人，並非食物，而是關係。而是那種你明明是旅人，卻被自然地拉進生活裡的感覺，短暫參與了一段生活。

山海風景之外，是被記住的溫度

屏東的觀光資源向來豐富－壯闊海岸線、恆春古城、沙漠地形、溫泉。近年屏東透過國際藝術策展、四季節慶活動與國際節目拍攝，讓世界看見南國的不同樣貌。

培永、祖雄、許亮宇這趟行程因生存王2實境節目拍攝而來，24小時內被山海擁抱著、奔跑於沙漠地形一連串的壯麗帶來無限驚喜
城市最動人的地方，往往不在地標，而在人。如果用一句話形容屏東

培永說：是會讓人慢慢喜歡的地方。
祖雄說：很熱，但很溫暖。
許亮宇說：想把在台灣感受到的人情味留在這裡。

24小時不足以認識一座城市，
卻足以讓人決定下一次要用更從容的方式再回來一趟。

這次實境節目帶來的不只是節目畫面，更是一種旅遊想像。
鏡頭離開，故事才正要開始。而屏東，早已準備好迎接更多來自世界的目光。

近年在城市角落悄悄興起的 JOMO（Joy of Missing Out），正是一種相對於 FOMO（Fear of Missing Out）的生活態度，也象徵對數位喧囂按下暫停鍵的嚮往。關掉通知，放下手機，帶一本書或筆記本出門，讓旅途中偶然遇見的一草一木、桌上的一杯西西里咖啡，甚至窗外一閃而過的景緻，都化為滋養心靈的記憶與靈感，讓 JOMO 成為浪漫離線生活的代名詞。

而這樣的情境，彷彿回到19世紀，梵谷遠行法國南部亞爾（Arles），帶著被稱為 Moleskine 的筆記本，在紙頁之間勾勒出《向日葵》最初的草稿。短短15個月的時間，梵谷在亞爾留下了高達300幅創作，包含舉世知名的《夜間咖啡館》、《亞爾的房間》、《隆河星夜》......，據傳，梵谷的一生中，就用掉了七本這種經典的筆記本；美好年代的巴黎沙龍裡，畢卡索也總是將這類外形小巧、呈長方形、採圓角設計並附彈性束帶的筆記本揣在口袋裡，任由靈感在微醺的空氣中迸發，和野獸派藝術家馬蒂斯，一起以 Moleskine 隨手捕捉轉瞬即逝的思緒。

乘著文人雅士的精神遠行

百年來，這一傳奇筆記本承載了藝術家與文人的創作、旅行與所聞所感，也因此讓「當下」有機會成為跨時代的藝文鉅作。旅遊作家 Bruce Chatwin 曾寫道：「人的真正居所不是房子，而是道路；而生命本身，就是一段必須徒步走完的旅程。」對這些走過無垠大地的文人墨客而言，好用的筆記本不只是工具，更是承載思想漫遊的容器，然而，1986 年，隨著位於法國圖爾的最後一家傳統製造商歇業，這類筆記本一度停產。直到 1997 年，這一經典筆記本以「MOLESKINE」之名重新問世，同名品牌也由此誕生，將曾流行於歐洲的書寫傳統重新帶回當代生活。它那經典黑色硬殼封面、溫潤厚實的象牙色無酸紙、便於收納票卡的書尾口袋，以及隨時間流轉而越發有故事的手感，讓每一次的書寫與翻頁，都像是在透過采集生活中的靈感，同百年來的文人雅士一樣感受生活的浪漫。

化身離線浪漫生活的品味象徵

循著大師記錄生活的足跡，當代旅人也能找到實踐 JOMO 的靈感。這份跨越世紀的美學品味，如今有了更全方位的陪伴方式。萬家福、樂家康特別攜手 MOLESKINE，推出 「采集漫旅」會員限量換購活動，將那份屬於遊牧者的詩意，從藝術文學記憶裡帶進日常的步伐之間。從經典筆記本到日常的包袋，MOLESKINE 彷彿化身世界各地的當代離線生活靈魂。

想像帶著質感托特包或多用途行李背包穿梭於機場與街角，在經典筆記本上寫下異國清晨的第一行字，離線生活便有了具象的浪漫輪廓。這些旅行配件不只能收納隨身物品，更為 JOMO 的離線生活增添儀式感。無論是 20 吋行李箱裝載的異地驚喜與未知風景，抑或是能從容收納進立體萬用袋的隨身所需，都在無形中訴說著一個渴望暫時離線、重新對焦自我的念想。

生活是一場漫長的出走，而 MOLESKINE 始終靜靜等待著下一頁靈光的降臨。這個季節，不妨讓自己跟隨這份百年經典的指引，在萬家福與樂家康的集點換購中，為自己預約一場無須向世界報備的浪漫漫旅。

萬家福 Moleskine「采集漫旅」會員限量換購活動，即日起至 11 月 24 日止，單筆消費滿 500 元即可獲贈 1 點，趕緊將大師的精神與質感漫旅配件帶回家。

文｜ Diane Tang

攝影｜蔡耀徵