以絕佳設計感和對尖端材質的掌握聞名的瑞士雷達表，汲取大自然元素激發創作靈感，在設計理念與腕錶材質嶄新突破，以「Organic Time有機時間」主題開展三大系列設計錶款，「Nothing to Hide」講求回歸自然初心，透過鏤空設計顯露機芯律動之美。雷達表近年推出多款鏤空設計腕錶深受錶迷喜愛與市場肯定，也儼然成為品牌主力特色錶款之一，今年問世新作包括Hyper Chrome皓星系列鏤空自動計時限量腕錶、大三針自動腕錶與True Open Heart真我系列鏤空自動腕錶，完美結合鏤空設計與一體成型的高科技陶瓷結構，成為鏤空高科技陶瓷錶款的一時之選。此外，True Thinline Nature真我超薄自然系列運用高難度的高科技陶瓷燒製技術及獨特的面盤處理重現大地、海洋、樹葉自然風情與色彩，讓大自然躍然於腕間閃耀。

除了腕錶新作之外，於2016年「臺北世界設計之都®」擔任活動官方合作夥伴的瑞士雷達表在台灣舉辦了第一屆雷達表創星大賽，今年度也與全球同步展開第二屆競賽，以「自然為靈感來源 Design Inspired By Nature」為主題，邀請設計新秀從作品的材質、外觀、設計向大自然致敬。頒獎典禮邀請到在戲劇與音樂界的兩位潛力新星：温貞菱及李英宏出席擔任頒獎嘉賓為設計新秀加持，温貞菱以一襲性感鏤空禮服登場，完美詮釋Hyper Chrome皓星系列鏤空自動腕錶，李英宏則用個人獨特的「台」時尚搭配皓星系列鏤空計時限量腕錶，展現都市人的孤寂浪漫。

多樣化的鏤空設計與高科技陶瓷 絕對的輕量生活

HyperChrome 皓星系列首度推出鏤空腕錶，展現高超的製錶工藝，為原本充滿動感、活力的設計更添層次美感。李英宏配戴系列中的鏤空自動計時限量腕錶，摒棄夾板及橋板，以獨特鮮明的鏤空透視設計將機芯的設計元素顯露無遺，運作時同時展現機械律動與兩個計時錶盤的動態美感，完美體現”Nothing to Hide”。一體成型錶殼採用霧面黑色高科技陶瓷，於1450°C高科技煉爐中搭配黑色陶瓷顏料燒製而成，透過噴砂及表面處理技術呈現出霧面黑色錶面，並搭配拋光黑色計時錶圈，整體提高透視度並保持讀時的清晰度，霧面黑色高科技陶瓷後底蓋搭配藍寶石水晶，清楚呈現精緻裝飾的自動機芯。完整的高科技陶瓷結構，創造出色的輕盈性和耐磨性，完美體現腕錶功能與設計美學，全球限量600只，建議售價NTD 233,100。

同系列的鏤空大三針自動腕錶，局部鏤空開窗設計恰如其分展示內部個性化設計機芯，運作受佩戴者的動作所驅動，動力儲存長達80小時，錶盤搭配玫瑰金三指針時標，幾何造型同時展現機械美感與兼顧易讀性，錶殼以高科技陶瓷一體成型設計，共有拋光黑、巧克力色、電漿等三種高科技陶瓷款式可供選擇。温貞菱配戴的黑色高科技陶瓷女仕鑽錶則於錶圈綴以64顆閃耀美鑽，完美結合皓星系列獨一無二的動感外型同時賦予女性化詮釋，散發剛柔一體的璀璨光彩，彰顯鏤空設計美學。

True Open Heart真我系列鏤空自動腕錶，為雷達表經典的真我系列極簡設計增添視覺豐富度，細緻打磨的自動機芯巧妙呈現透視的幾何圓形，輕盈地展現機芯運作之美，一窺擁有長達80小時的動力儲存機芯。該系列腕錶選用品牌獨創、不含任何金屬元素卻閃耀金屬色澤的電漿色、拋光黑色、巧克力色等高科技陶瓷打造錶身，極致的輕盈感和超凡的耐磨性，溫潤入手，展現品牌匠心獨具的製錶工藝。冷冽金屬光澤搭配極簡時刻與指針，自然流露出低調而沉穩的絕佳品味，透過面盤、指針與裝飾變化，展現簡約而不簡單的設計風貌。

玩味自然 多彩高科技陶瓷體現海洋湛藍、樹葉蒼翠、大地灰褐

展中人氣話題新品True Thinline Nature 真我超薄自然系列是攜手義大利大型花園推廣組織Grandi Giardini Italiani 創意合作的成果，融合了自然風情和Rado瑞士雷達表創新的精髓，於設計中加入了自然界元素。將大地的灰褐色、水的午夜藍、樹葉的蒼翠作為靈感融入錶款設計，以高科技陶瓷高難度的燒製技術忠實地重現這些自然色系並採用獨特的錶盤處理技術：如水對應珍珠母貝漆層錶盤，大地對應金屬塗層錶盤、樹葉則配合綠色珍珠母貝錶盤，體現出Rado瑞士雷達表對於完美的追求。全球首創的超薄高科技陶瓷結構、突破性的整體式構造錶殼、輕盈纖薄的外觀，以及耐久、不易磨損的特性彼此和諧交融。在大自然的影響下，每件作品都將巧妙地喚起大自然的美好，腕錶將不再只是腕錶，而昇華為一件停駐於腕間的獨特珍品，為大自然愛好者帶來平靜而舒緩的視覺享受。

Rado有機時間展 用自然療癒力進入設計世界

Rado瑞士雷達表第二屆「台灣創星大賽」(RADO Star Prize)評審團隊包括設計師詹朴、王艾莉、顏伯駿，臺創執行長宋同正以及Rado瑞士總部產品管理副總裁Hakim El-Kadiri，在多件創意作品評比之下，參賽者陳凱淂以「REPS重塑」榮獲冠軍，將再生塑料粒進行實驗改變保麗龍的不環保印象，利用最簡單的熱壓加工進行視覺上的實驗和環境上的材質思考與利用，讓這些垃圾可以再次回歸到生活裡永續生存。於網路上集結高人氣的設計新秀黃宇榕則以「Path Light」取得Public Choice Prize公開獎，作品透過光纖交織於傳統竹編工藝當中，將無形的光束凝結，凝結冷暖調性的水泥與竹編，中央的燈光透著竹篾的縫隙映出材質美感，同時隨著距離牆壁遠近在空間營造不同氛圍。台灣設計新秀與瑞士雷達表透過Inspired By Nature靈感源於自然主題譜出專屬於自然的奏鳴曲。

Rado「有機時間展」於華山文創園區中7B開展，除了精彩的入圍作品與雷達表多款全新設計腕錶之外，更推出限時活動，凡於現場拍照分享瑞士雷達表有機時間展相關照片，即可獲得Rado限定文青風多肉植栽，用自然療癒力進入設計的世界，數量有限，送完為止。

「Rado瑞士雷達表有機時間展」

‧日期：2018年10月18日至10月19日

‧時間：11：00 ~ 18：00

‧地點：台北華山1914文創園區 中7B

‧免費入場

via RADO

夢境可以帶我們去冒險、成為我們獲得智慧的契機、讓我們與已經永遠離開我們的親人交談，夢境也是推手，使我們得以探索沒有時間和空間等限制的世界。夢境也可能令人惶恐不安。每個人都會在自己一生中某些時刻做夢魘，雖然有些夢魘可能會造成內心驚恐不已，不過對我們大多數人來說，夢魘並不常發生，對於那些經常持續做夢魘的人來說，一想到要睡覺就會心驚膽戰。

為什麼我們會做夢魘？

多達一成的成人表示自己每個月至少做一次夢魘，甚至往往更多，經歷過重大創傷的人似乎更容易重複做夢魘，根據美國國家衛生院（National Institutes of Health）的資料顯示：「在被診斷患有創傷後壓力症候群（PTSD）的創傷受害者中，高達七成一的人做夢魘是家常便飯，相比之下，一般人群中則只有兩到五成經常做夢魘，」夢魘會對我們的情緒、態度和心態造成顯著的負面影響；然而，如果我們願意勇敢地仔細審視這些不受歡迎的夢境，它們可以提供我們非常有用的資訊，與我們自己的通靈／精神和心理發展有關。

如果我們認為夢境是來自我們潛意識的訊息，那麼相信夢魘也能提供我們有用的資訊也不為過，夢魘通常會迫使我們正視自己因創傷及逆境而產生的陰暗面。我們的本能，可能會忽略或試圖遺忘那些以某種形式喚起痛苦回憶的夢境，但很多時候，我們的潛意識會喚起我們對這些事情的關注，因為它們是打破有害模式的關鍵，而我們需要在展開深層醫治前，先面對這些模式。

夢魘可以被重新定義為成長的催化劑，但我們的本能是要避開那些會令我們惴惴不安、或我們不想看到的事物；不幸的是，這種本能反應往往會讓夢魘變得更強烈、發生的次數更密集，對於我們試圖避免的事情來說，這是顛撲不破的真理。

夢魘是我們的潛意識以某種形式向我們發送的訊息，它的目的不是傷害，而是保護、警告、和幫助我們打破不再適合我們的模式。我們的潛意識不會被忽視，而且會持續讓我們的夢境更驚人、更可怕，直到我們注意為止。儘管這些夢魘可能令人膽怯，不過重要的是要記住，對未知的恐懼，可能遠比面對不想要的東西更糟糕。我們有意識地面對令我們忐忑不安的事物時，在許多情況下，我們就會奪走它的力量，使我們的潛意識不再需要讓夢魘持續下去。

如何處理夢魘

有許多解決夢魘的建議方法，在《創造性夢境：規劃和控制我們的夢境，以發展創造力，克服恐懼，解決問題，創造出更好的自我》一書中，派翠西亞．加菲爾德（Patricia Garfield）提出了多種選擇，包括面對和征服具有威脅性的夢境圖像；以跟它合作的態度、願意接受它的方式去接近夢境圖像；與夢境圖像講條件；在夢境中尋找利夢黃金拍檔的援助；以及與不討人喜歡的夢境影像融為一體，以了解和學習更多。馬來西亞的塞諾伊人（Senoi）族人相信，透過向夢魘中的威脅性圖像提問，我們可以更清楚地瞭解潛意識想要傳達給我們的訊息，因此擊敗夢魘。以下是一些向夢魘中的影像提問的範例：

・你想告訴我什麼？
・你代表了我生命中真實存在的人嗎？如果是，是誰？
・你為什麼威脅我？
・我能為你效勞什麼嗎？
・你能助我一臂之力嗎？假如可以，你會怎麼做？
・我需要知道什麼才能克服恐懼，因此可以得到醫治並向前邁進？

一言以蔽之，面對夢魘是進行陰影探索的另一個課題。因此，在醒著的時候從事陰影探索，可以幫助我們在了解和消除夢魘時卓有成效。然而，進行陰影探索可能會讓我們觸景傷情，特別是如果我們的陰影是由創傷形成，尤其是在童年時期的創傷。要是各位過去曾經有過創傷，而且擔心陰影探索可能會為自己帶來什麼，那麼在各位沉浸於探索過去的創傷之前，先尋求專業協助、或至少一個強大的支持系統是個好主意，因為要自揭瘡疤是非常困難的事，而且會讓我們不知所措。我也強烈建議大家對自己溫柔一點，相信自己對於自己是不是準備好了的那個直覺。

在夢中追逐我們的恐怖身影，有沒有可能其實是我們自己心理的某個層面，在提醒我們注意那些我們在清醒時，可能不願意或無法看到的危險或傷害？卡爾．榮格和其他人相信實情就是這樣，而且我們潛意識的這些層面，也就是我們自己，其實只是想要被承認、被愛，並且重新融入我們的生活，如同詩人萊納．瑪利亞･里爾克（Rainier Maria Rilke）曾經發表過的金句：「說不定所有令我們驚慌失措的東西，在它最深層的本質上，都是一些無助的東西，想要我們的愛。」

我自己做夢魘的經驗，證實了里爾克的推斷並非空穴來風，多年來，無論是在我的夢魘中、還是在清醒時進行陰影探索中，我都被一個可怕得讓人不敢直視的生物所纏擾，一次又一次，我發現自己進入了一棟黑漆漆的房子，裡面有迷宮般的樓梯和走廊，直到我來到地下室的一個房間，房間裡只用蠟燭照明。在角落裡，有一個背對著我的高大身影，它弓著背，披著黑色的披風，我可以感受到它身上散發的灼熱感，而當它終於轉過身對著我時，我好不容易才看清楚是一個只能被形容為憤怒化身的怪物。

每次，我都驚恐萬分地跑出房間、跑出房子，我終於鼓起勇氣面對那個身影，問它想要什麼、而且為什麼要纏著我時，我目瞪口呆地看到那個身影變成了我自己小時候的樣子，這個年幼的我眼眶含淚、聲音顫抖，向我述說著她只是想讓我看見她、讓她安心，以及承認我從未完全處理或撫平的傷痛。我擁抱這個年輕的我自己，讓她知道我看到她了，而且我愛她。在那之後不久，我開始有意識地去承認和治療這些過去的痛苦經歷，它們一直以我之前沒有察覺到的方式影響著我。

值得慶幸的是，這些過去的傷害並非會被視為重大創傷的事件，這些情況並不是因虐待或蓄意疏忽而產生，但它們卻在我不自覺的情況下，給我帶來了痛苦，而且造成了自我挫敗的模式。當時，我認為最好不要老是沉湎於這些事情，所以我沒有充分考慮到它們對我的影響，就繼續往前走。我現在明白了，這樣做就像在一個很深的傷口上貼上繃帶，並且期望它會好起來；雖然我的有意識的自我繼續前進，我的潛意識卻從未癒合。一旦我刻意面對我的夢魘，而且接納潛藏在我心理的那個受驚、受傷的孩子，夢魘就不再發生了。

本文內容節錄自La Vie出版書籍《夢境魔法實作全書：解鎖潛意識，轉化現實改寫你的人生》

出版日期｜2025/11/01

作者｜羅蘋．科拉克（Robin Corak）

本書結合科學研究、歷史智慧與神祕學，提供超過30種實作技法。無論你是想探索自我、改善生活困境，還是尋求內心平靜的力量，這本書都將是你的夜間指南與清醒策略。從今晚開始，不再被夢境支配，而是讓它成為你人生的魔法師。

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走進台北信義計畫區A9，您可能會遇見一個生態系、一場大自然光影變化，或可愛的動態小人，宛如一場多媒體的藝術饗宴。這是由SCOPE TECH 宏宣科技媒體所規劃建置，打造全台畫質最高規、最精緻的戶外曲面LED牆，邀請國內外知名藝術家為其量身打造的公共藝術計畫，策展人以 unfolding 《介面的展開》為主題，期盼為城市展開前所未有的感官體驗。

過去，LED牆面總是被作為單純的行銷工具，然而LED不單純只能做為行銷宣傳功能，以”unfolding”為題，就是相信透過這面牆所創造的內容形式，能展開城市的界面、展開感官的界線，更展開人與科技共生的想像。

unfolding 《介面的展開》首展迎來四位藝術家與創作團隊：包括曾參與大阪世博的台灣藝術團隊if+，帶來作品《苔域浮層》，一個個漂浮的苔蘚生態系，滾動的綠球藻，夜晚彷彿映上城市的霓虹、車流與建築燈火，形成自然與人造景觀的微妙融合。

台灣藝術家吳克軍所創作的《DigiScape - Synchronic Tides》，則以風吹落葉、陽光穿過彩色玻璃的光影變化為靈感，在通透的空間中營造一種潮汐般的流動感。

英國創作團隊Universal Everything，作品《We Are All Unique》則以繽紛的色彩與多樣材質塑造出無數獨特的角色，每個角色隨音樂律動，共同構築出一幅「差異中共融」的景象。

來自韓國的Yiyun Kang則延續對「消逝」的探討，作品《VANISHING 2.0》傳達一種「糾纏的未來（entangled future）」，揣摩萬物消逝後，兼具有機與機械特質的新生物嫣然誕生，喚起人們對環境及生態的關注。

城市的藝文格局能為市民帶來文化養分與眼界，而大型LED牆面常常是世界大城市吸引全球目光焦點的所在。透過本次展出，可以近距離感受展高 6.7公尺 × 寬47公尺的超高解析度曲面 LED 牆與 5.1 聲道音響系統所帶來的聲光震撼與藝術洗禮，體驗如同紐約時代廣場、首爾 COEX、倫敦皮卡迪利廣場等城市的藝術能量，為臺北信義街區展開更多元而豐盛的城市風貌，將藝術主動帶入生活，成為公共記憶的展演舞台。