以絕佳設計感和對尖端材質的掌握聞名的瑞士雷達表，汲取大自然元素激發創作靈感，在設計理念與腕錶材質嶄新突破，以「Organic Time有機時間」主題開展三大系列設計錶款，「Nothing to Hide」講求回歸自然初心，透過鏤空設計顯露機芯律動之美。雷達表近年推出多款鏤空設計腕錶深受錶迷喜愛與市場肯定，也儼然成為品牌主力特色錶款之一，今年問世新作包括Hyper Chrome皓星系列鏤空自動計時限量腕錶、大三針自動腕錶與True Open Heart真我系列鏤空自動腕錶，完美結合鏤空設計與一體成型的高科技陶瓷結構，成為鏤空高科技陶瓷錶款的一時之選。此外，True Thinline Nature真我超薄自然系列運用高難度的高科技陶瓷燒製技術及獨特的面盤處理重現大地、海洋、樹葉自然風情與色彩，讓大自然躍然於腕間閃耀。

除了腕錶新作之外，於2016年「臺北世界設計之都®」擔任活動官方合作夥伴的瑞士雷達表在台灣舉辦了第一屆雷達表創星大賽，今年度也與全球同步展開第二屆競賽，以「自然為靈感來源 Design Inspired By Nature」為主題，邀請設計新秀從作品的材質、外觀、設計向大自然致敬。頒獎典禮邀請到在戲劇與音樂界的兩位潛力新星：温貞菱及李英宏出席擔任頒獎嘉賓為設計新秀加持，温貞菱以一襲性感鏤空禮服登場，完美詮釋Hyper Chrome皓星系列鏤空自動腕錶，李英宏則用個人獨特的「台」時尚搭配皓星系列鏤空計時限量腕錶，展現都市人的孤寂浪漫。

多樣化的鏤空設計與高科技陶瓷 絕對的輕量生活

HyperChrome 皓星系列首度推出鏤空腕錶，展現高超的製錶工藝，為原本充滿動感、活力的設計更添層次美感。李英宏配戴系列中的鏤空自動計時限量腕錶，摒棄夾板及橋板，以獨特鮮明的鏤空透視設計將機芯的設計元素顯露無遺，運作時同時展現機械律動與兩個計時錶盤的動態美感，完美體現”Nothing to Hide”。一體成型錶殼採用霧面黑色高科技陶瓷，於1450°C高科技煉爐中搭配黑色陶瓷顏料燒製而成，透過噴砂及表面處理技術呈現出霧面黑色錶面，並搭配拋光黑色計時錶圈，整體提高透視度並保持讀時的清晰度，霧面黑色高科技陶瓷後底蓋搭配藍寶石水晶，清楚呈現精緻裝飾的自動機芯。完整的高科技陶瓷結構，創造出色的輕盈性和耐磨性，完美體現腕錶功能與設計美學，全球限量600只，建議售價NTD 233,100。

同系列的鏤空大三針自動腕錶，局部鏤空開窗設計恰如其分展示內部個性化設計機芯，運作受佩戴者的動作所驅動，動力儲存長達80小時，錶盤搭配玫瑰金三指針時標，幾何造型同時展現機械美感與兼顧易讀性，錶殼以高科技陶瓷一體成型設計，共有拋光黑、巧克力色、電漿等三種高科技陶瓷款式可供選擇。温貞菱配戴的黑色高科技陶瓷女仕鑽錶則於錶圈綴以64顆閃耀美鑽，完美結合皓星系列獨一無二的動感外型同時賦予女性化詮釋，散發剛柔一體的璀璨光彩，彰顯鏤空設計美學。

True Open Heart真我系列鏤空自動腕錶，為雷達表經典的真我系列極簡設計增添視覺豐富度，細緻打磨的自動機芯巧妙呈現透視的幾何圓形，輕盈地展現機芯運作之美，一窺擁有長達80小時的動力儲存機芯。該系列腕錶選用品牌獨創、不含任何金屬元素卻閃耀金屬色澤的電漿色、拋光黑色、巧克力色等高科技陶瓷打造錶身，極致的輕盈感和超凡的耐磨性，溫潤入手，展現品牌匠心獨具的製錶工藝。冷冽金屬光澤搭配極簡時刻與指針，自然流露出低調而沉穩的絕佳品味，透過面盤、指針與裝飾變化，展現簡約而不簡單的設計風貌。

玩味自然 多彩高科技陶瓷體現海洋湛藍、樹葉蒼翠、大地灰褐

展中人氣話題新品True Thinline Nature 真我超薄自然系列是攜手義大利大型花園推廣組織Grandi Giardini Italiani 創意合作的成果，融合了自然風情和Rado瑞士雷達表創新的精髓，於設計中加入了自然界元素。將大地的灰褐色、水的午夜藍、樹葉的蒼翠作為靈感融入錶款設計，以高科技陶瓷高難度的燒製技術忠實地重現這些自然色系並採用獨特的錶盤處理技術：如水對應珍珠母貝漆層錶盤，大地對應金屬塗層錶盤、樹葉則配合綠色珍珠母貝錶盤，體現出Rado瑞士雷達表對於完美的追求。全球首創的超薄高科技陶瓷結構、突破性的整體式構造錶殼、輕盈纖薄的外觀，以及耐久、不易磨損的特性彼此和諧交融。在大自然的影響下，每件作品都將巧妙地喚起大自然的美好，腕錶將不再只是腕錶，而昇華為一件停駐於腕間的獨特珍品，為大自然愛好者帶來平靜而舒緩的視覺享受。

Rado有機時間展 用自然療癒力進入設計世界

Rado瑞士雷達表第二屆「台灣創星大賽」(RADO Star Prize)評審團隊包括設計師詹朴、王艾莉、顏伯駿，臺創執行長宋同正以及Rado瑞士總部產品管理副總裁Hakim El-Kadiri，在多件創意作品評比之下，參賽者陳凱淂以「REPS重塑」榮獲冠軍，將再生塑料粒進行實驗改變保麗龍的不環保印象，利用最簡單的熱壓加工進行視覺上的實驗和環境上的材質思考與利用，讓這些垃圾可以再次回歸到生活裡永續生存。於網路上集結高人氣的設計新秀黃宇榕則以「Path Light」取得Public Choice Prize公開獎，作品透過光纖交織於傳統竹編工藝當中，將無形的光束凝結，凝結冷暖調性的水泥與竹編，中央的燈光透著竹篾的縫隙映出材質美感，同時隨著距離牆壁遠近在空間營造不同氛圍。台灣設計新秀與瑞士雷達表透過Inspired By Nature靈感源於自然主題譜出專屬於自然的奏鳴曲。

Rado「有機時間展」於華山文創園區中7B開展，除了精彩的入圍作品與雷達表多款全新設計腕錶之外，更推出限時活動，凡於現場拍照分享瑞士雷達表有機時間展相關照片，即可獲得Rado限定文青風多肉植栽，用自然療癒力進入設計的世界，數量有限，送完為止。

「Rado瑞士雷達表有機時間展」

‧日期：2018年10月18日至10月19日

‧時間：11：00 ~ 18：00

‧地點：台北華山1914文創園區 中7B

‧免費入場

via RADO

【2026 年 4 月 10 日，上海】睽違 20 年，影史經典《穿著 Prada 的惡魔》續集《穿著 Prada 的惡魔 2》即將上映。傳奇影后梅莉·史翠普（Meryl Streep）再次以「時尚女魔頭」米蘭達（Miranda Priestly）角色回歸，更佩戴 CINDY CHAO 藝術珠寶出席電影全球巡迴宣傳上海站，再現戲裡戲外的強大氣場與從容風範。

身為好萊塢殿堂級表演藝術家，梅莉·史翠普選擇佩戴 CINDY CHAO 藝術珠寶 White Label Collection 「四季楓葉胸針」及「建築戒指」登場。全新楓葉的葉脈起伏在胸前自然舒展，勾勒出生命的張力；戒指以碩大的白鑽、陶瓷漆打造，極簡的微縮建築結構點綴指間，盡顯影后氣度。剛柔並濟的線條，既呼應戲中角色米蘭達俐落果決、不畏挑戰的人格特質，亦映照出梅莉·史翠普在戲劇與現實間忠於自我的生命厚度。

多年來，CINDY CHAO 以融會東西的美學視野與承先啟後的工藝傳承，持續突破珠寶與藝術的邊界，成為眾多影壇巨星與國際名流重要時刻的首選，在一次次關於審美價值的靈魂共鳴中，共同譜寫銀幕內外永不褪色的傳奇篇章。

Via / Cindy Chao

關於珠寶藝術家 Cindy Chao

Cindy Chao 成長於藝術世家，傳承建築師外祖父的立體思維與雕塑家父親的雕塑手藝，開啟融貫東西的美學視野。她的藝術創作以珠寶作為媒介，懷抱超越時間的創作理念，更促進東西文化的交流與發展。

2021 年法國文化部為表彰 Cindy Chao 對珠寶工藝傳承與創新所做出的貢獻，授予「法國藝術與文學騎士勳章」；2024 年受全球頂尖珠寶人才培養搖籃 Haute École de Joaillerie 法國巴黎高等珠寶學院之邀，擔任其建校近 160 年來首位亞洲藝術家導師，透過精湛的蠟雕技藝傳授獨特的創作眼界，啟發並指導優秀學生完成羅浮宮蠟雕藝術項目。

 

關於 CINDY CHAO The Art Jewel

博物館典藏級藝術珠寶品牌 CINDY CHAO The Art Jewel 成立自 2004 年，結合東方文化底蘊與西方精湛工藝，將「建築感、雕塑性、生命力」三大藝術精髓融於創作之中。珠寶藝術家 Cindy Chao 持續以超越國界、語言藩籬的美學視野、承先啟後的美學傳承，不斷探索藝術珠寶的文化定義。

多次受邀參加巴黎古董雙年展、歐洲藝術與古董博覽會和倫敦巨匠臻藏藝術博覽會等國際權威藝博會並連續獲獎，CINDY CHAO The Art Jewel 亦是唯一被美國史密森尼國家自然歷史博物館、法國巴黎裝飾藝術博物館，與英國國立維多利亞與艾爾伯特博物館等三大國際權威博物館納館典藏作品的華人藝術珠寶品牌，奠定其「博物館典藏級藝術珠寶」的地位。

在台北中山北路的歷史林蔭間，全新開幕的「光之間 Art Space × Black Angie」以五層樓、三百坪的壯闊尺度，定義了當代藝文場域的新高度。這裡將當代藝術、收藏文化與重奢風格完美交織，透過極致的光影筆觸與建築細節，構築出一場深度美學實驗，引領讀者在跨界場域中，領略頂級生活的質感底蘊。

5大必看：跨國療癒系藝術家 村上隆、Chrome Hearts同場亮相

結合重奢潮流選品《Black Angie》與當代藝術展演空間《光之間 Art Space》的五層樓複合藝術場域，近日於台北市中山北路二段正式亮相！空間橫跨雙店面、總面積約三百坪，目前展出五位跨國藝術家作品，並依策展規劃輪替呈現：從日本藝術家村上隆的超扁平美學、西班牙藝術家 Javier Calleja 的孤獨童趣，到中國藝術家張占占、吳琼與林天祿的內在靜謐，再延伸至台灣新銳藝術家林煌彥對存在與觀看的探問，皆指向一種當代共感—以「療癒」回應現代人心靈需求。同時空間亦為全台少見「Chrome Hearts的棲息地」，及「Louis Vuitton Vivienne」等收藏級精品，將物質上的收藏價值與心靈上的文化薰陶結合成嶄新體驗，顛覆審美藝術與奢華精品的邊界。

整體空間由創辦人暨策展主理人Angie Liu所建立。她長期投入當代藝術收藏與高奢文化領域，將藝術、生活與風格視為同一套審美系統，並在不同層次的展現— 收藏，是對時間的承諾；策展，是對觀看的責任；而風格，則是審美進入生活後所留下的痕跡。「光之間 Art Space × Black Angie」從2026年4月起對外開放，以收藏為方法、以策展為結構、以風格為實踐，形塑一座屬於城市的當代藝術生活場域，成為台北難得一見的跨界藝術新地標。

一樓、二樓｜風格與情緒的入口：重奢×藝術 並存

一樓作為整體敘事的開場，是一種「風格即策展」的場域設定。《Chrome Hearts》的暗黑語彙與張占占高彩度原作形成強烈對比，使情緒在物質與藝術之間流動。這樣的並置關係，不僅模糊了精品與藝術的界線，也讓觀者從消費轉向感知，成為一種更具層次的心靈體驗。

二樓的精品服飾展售空間以村上隆畫作為核心，使其獨特的超扁平美學，與風格服飾自然交錯，讓藝術不再高懸於展示之上，而是融入日常，成為可被穿戴的風格展現。

三樓｜跨越國界的純真對話 —— Javier Calleja 與 吳琼 專題展

三樓展區聚焦兩位當代藝術家作品中的眼部神韻，共同展開一場關於內在感知的對話。西班牙當代巨匠 Javier Calleja以誇張的「大眼」捕捉孤獨與惆悵，邀請觀者進入他帶有黑色幽默的童趣世界；而相對的，中國藝術家 吳琼 筆下那些總是「閉眼」、神情陶醉、仰頭尋找光亮的孩童，充滿著東方靜謐的哲學。兩者作品形成了完美的動靜互補，也指向現代人普遍的心理狀態：「在世界的喧囂與自我之間，尋找一種可以安放情緒的位置。」讓觀者在每個轉念，都能遇見自己心底最純粹、未竟的夢想。

同一樓層亦呈現策展主理人Angie Liu多年蒐藏、被視為全球完整度名列前茅的 Louis Vuitton Vivienne 私人收藏系列。涵蓋 LV × 草間彌生Infinity Dots Vivienne系列與珍稀特殊皮革版本，其結合品牌經典 Monogram 元素與藝術化設計，已成為收藏市場極具辨識度的文化符號。

四樓・五樓｜沉浸式療癒體驗：童話與現實運行

四樓透過異材質與色彩構築高度沉浸的感官經驗。中國藝術家 林天祿 以「花妖」、「絨花」與 「MoMo兔」系列，將童趣轉化為一種柔軟的心理空間；台灣新銳油畫家 林煌彥 以獵豹為核心意象，回應孤獨、自我凝視與存在狀態。五樓則展出美國當代藝術家 Daniel Arsham 的多件稀有雕塑作品，以「未來考古」概念，透過侵蝕與晶化的形式，使作品游移於遺跡與未來之間，為五層樓的藝術空間延伸出關於文明與記憶的無限思考。

在整體策展概念中，《Black Angie》不僅是個人消費主義的體現，而是讓審美得以延伸至日常生活的實踐。透過收藏級精品與藝術作品的並置，使藝術不只停留於觀看，而能被帶入生活、長時間陪伴。而《光之間 Art Space》的命名，是來自一個單純卻真誠的期待，希望每一位走進空間的人，都能在某個瞬間找到屬於自己的光。

「 在這裡，藝術不被神聖化，風格也不被簡化為消費。它只是安靜地存在，等待那些願意慢下來觀看的人。」— by Angie Liu.

《光之間 Art Space × Black Angie》展覽資訊

地點｜台北市中山區中山北路二段172號1-5樓

空間規模｜五層樓複合式藝術場域（約300坪）

展出藝術家｜ 村上隆、Daniel Arsham、Javier Calleja、吳琼、林天祿、林煌彥 等

            （依策展輪替展出）

亮點收藏｜ Chrome Hearts、Louis Vuitton Vivienne（含草間彌生聯名系列）

展出時間｜週一至週六 12:00–20:00（週日公休）