舉辦「共享自然文化的設計魅力」設計論壇

【澳門訊】「設計」是每件事的DNA，不只是紙上談兵，更需要融入生活，冠軍建材集團成立46週年來，首次由董事長林榮德邀請台灣知名設計師10/27~10/29前往澳門舉辦國際設計論壇，邀請香港室内設計協會會長 何宗憲及中華民國室內設計協會(CSID) 副理事長 邵唯晏 以「共享自然文化的設計魅力」為主題分享，透過跨領域及文化思考所交織出全新思維，更以澳門最頂級的「摩珀斯酒店」為基地，利用三天兩夜的時間遊覽澳門頂級酒店及文化魅力，一窺「東方蒙地卡羅」璀璨耀眼的頂級飯店風采及亞洲美感生活的各種面貌，讓品味旅店，成為旅行的目的。

冠軍建材集團董事長 林榮德表示，非常榮幸匯集全台300位設計師及合作夥伴，首次在澳門舉辦設計論壇，開啟了前所未有的交流與體驗，希望藉由此論壇推動跨國設計師的交流，拓展跨國設計的視野，凝聚創新能量，掀起設計新浪潮。冠軍建材深根台灣，成立46年來始終如一，秉持從人性出發，堅持做最高品質的磁磚，用創意來構思，用想像構築未來，今年啟動把設計師成為合作夥伴，一起為台灣建築提升獻上一份力量。

東西方衝突又共融的彩色建築，值得設計師親身體驗

澳門，一個小巧又讓人感到溫暖的城市，因有著葡萄牙殖民地的歷史，歐亞風情完美融合在每個角落，歷經400年中西文化的磨合，西式優雅中帶有中式古樸風格，處處可見。

時下建築美學超級人氣新酒店，全球首座「自由形態外骨骼結構」摩天大樓-摩珀斯酒店，是本次設計師嚮往深入觀摩的首要重點之一，其酒店以玉飾品為靈感，其精緻程度如同一件大型雕塑，大樓的中間用上鏤空設計，並以「8」字為設計概念，令整座酒店更添玩味。第1層就是由Zaha Hadid設計，她擺脫酒店傳統正正方方的框架，以曲線形設計打造出無縫接軌的感覺，突顯流動空間的特性，具有濃厚的未來視感。酒店大堂向上看就可以一窺酒店鏤空設計，全體運用多達28000噸結構鋼，是巴黎鐵塔鍛鐵量的四倍之多，在建築技術上是一個偉大的突破，如果不是親身抵達，你很難想像，一間大量體建築酒店也可以承載如此震撼的設計，以及優雅的生活方式。

世界級大師共享自然文化的設計魅力

基於對多元文化的深入了解，香港室内設計協會會長 何宗憲的設計手法前衛、體現深邃前瞻的願景，而不失大方與實用。其設計範疇極為廣泛，從酒店、住宅、公共機構和其它商界行業設計了不優秀案例，遍布香港、新加坡、美國以及大中華地區，此次與台灣設計師分享「設計的溫度」討論在空間設計時，如何將日常生活與大自然產生連結，把大自然的美帶進住家，設計衍生出一種非常人性化的生活風格，引導形格的生活體驗，塑造獨特的生活態度。從設計提升生活素質，不吹噓文化或概念，追求恰到好處的幸福，強調設計中真誠比美更重要—對使用者的關懷和真誠化為創意呈現出來，利用自然界中帶有正面生命力的元素激發人們的情緒和靈感，透過設計令人愉悅，設計改變他人的生活。

以文化為基底的共享時代裡，中華民國室內設計協會(CSID) 副理事長 邵唯晏強調，好的設計應該要觀注時代性的需求和特質，並與之交流碰撞，發展出相對應的設計觀點、設計方法及設計形式。同時，在共享時代裡好設計師不僅僅是一個好的觀察者，更是一個好的溝通者，未來，設計師不應僅僅是描線塗色的流水線而是扮演多元化新世代的智人、導演和翻譯官，相當關注當代跨界的觀念，對於各種空間不完全遵循傳統固有的思維及做法，無論針對任何空間都企圖打破既有框架限制，尋找空間的可能性，在不同材質形塑的空間氛圍中，溝築感動人心的質感空間。

擔任論壇引言人-凱奕設計-創意總監 房元凱，接觸藝術與設計工作超過 20 年，除室內空間設計外，更跨域品牌策略設計、劇場設計、裝置藝術創作、海外設計旅店達人導覽工作，是少數擁有舞台設計、照明設計和室內設計三項學經歷與專長的設計師。透過專業且精彩的引言，讓2位主講嘉賓對專業的堅持，對原創的態度，精闢無私的分享，代表著這個設計行業的正能量。

主講嘉賓看似精鍊的話語，背後折射的是設計師們年復一年、日復一日的累積，才能有今日卓越的成績。作為台灣磁磚產業龍頭之冠軍建材，不斷於品質與材質上自我突破，推出設計師們喜歡用天然石材、及木紋來展示居家空間自然風格與質樸美感，冠軍在室內設計界中積極扮演以磁磚來演繹不同的實體空間，展現各種生活空間情境，傳達不同的空間感受，相信可提供給設計師夥伴與消費者更有層次的選擇。

冠軍建材已經持續在台灣舉辦兩岸設計論壇，擔任兩岸設計師交流的分享平台，本次舉辦澳門創意設計主題之旅-「共享自然文化的設計魅力」設計論壇，除凝聚香港及台灣設計界菁英的創意設計思維之外，更是觀察大中華地區室內設計發展的最重要平臺，並持續以極致的磁磚工藝突破創新，打造與文化之美融合的空間美學。

via / 冠軍建材

夢境可以帶我們去冒險、成為我們獲得智慧的契機、讓我們與已經永遠離開我們的親人交談，夢境也是推手，使我們得以探索沒有時間和空間等限制的世界。夢境也可能令人惶恐不安。每個人都會在自己一生中某些時刻做夢魘，雖然有些夢魘可能會造成內心驚恐不已，不過對我們大多數人來說，夢魘並不常發生，對於那些經常持續做夢魘的人來說，一想到要睡覺就會心驚膽戰。

為什麼我們會做夢魘？

多達一成的成人表示自己每個月至少做一次夢魘，甚至往往更多，經歷過重大創傷的人似乎更容易重複做夢魘，根據美國國家衛生院（National Institutes of Health）的資料顯示：「在被診斷患有創傷後壓力症候群（PTSD）的創傷受害者中，高達七成一的人做夢魘是家常便飯，相比之下，一般人群中則只有兩到五成經常做夢魘，」夢魘會對我們的情緒、態度和心態造成顯著的負面影響；然而，如果我們願意勇敢地仔細審視這些不受歡迎的夢境，它們可以提供我們非常有用的資訊，與我們自己的通靈／精神和心理發展有關。

如果我們認為夢境是來自我們潛意識的訊息，那麼相信夢魘也能提供我們有用的資訊也不為過，夢魘通常會迫使我們正視自己因創傷及逆境而產生的陰暗面。我們的本能，可能會忽略或試圖遺忘那些以某種形式喚起痛苦回憶的夢境，但很多時候，我們的潛意識會喚起我們對這些事情的關注，因為它們是打破有害模式的關鍵，而我們需要在展開深層醫治前，先面對這些模式。

夢魘可以被重新定義為成長的催化劑，但我們的本能是要避開那些會令我們惴惴不安、或我們不想看到的事物；不幸的是，這種本能反應往往會讓夢魘變得更強烈、發生的次數更密集，對於我們試圖避免的事情來說，這是顛撲不破的真理。

夢魘是我們的潛意識以某種形式向我們發送的訊息，它的目的不是傷害，而是保護、警告、和幫助我們打破不再適合我們的模式。我們的潛意識不會被忽視，而且會持續讓我們的夢境更驚人、更可怕，直到我們注意為止。儘管這些夢魘可能令人膽怯，不過重要的是要記住，對未知的恐懼，可能遠比面對不想要的東西更糟糕。我們有意識地面對令我們忐忑不安的事物時，在許多情況下，我們就會奪走它的力量，使我們的潛意識不再需要讓夢魘持續下去。

如何處理夢魘

有許多解決夢魘的建議方法，在《創造性夢境：規劃和控制我們的夢境，以發展創造力，克服恐懼，解決問題，創造出更好的自我》一書中，派翠西亞．加菲爾德（Patricia Garfield）提出了多種選擇，包括面對和征服具有威脅性的夢境圖像；以跟它合作的態度、願意接受它的方式去接近夢境圖像；與夢境圖像講條件；在夢境中尋找利夢黃金拍檔的援助；以及與不討人喜歡的夢境影像融為一體，以了解和學習更多。馬來西亞的塞諾伊人（Senoi）族人相信，透過向夢魘中的威脅性圖像提問，我們可以更清楚地瞭解潛意識想要傳達給我們的訊息，因此擊敗夢魘。以下是一些向夢魘中的影像提問的範例：

・你想告訴我什麼？
・你代表了我生命中真實存在的人嗎？如果是，是誰？
・你為什麼威脅我？
・我能為你效勞什麼嗎？
・你能助我一臂之力嗎？假如可以，你會怎麼做？
・我需要知道什麼才能克服恐懼，因此可以得到醫治並向前邁進？

一言以蔽之，面對夢魘是進行陰影探索的另一個課題。因此，在醒著的時候從事陰影探索，可以幫助我們在了解和消除夢魘時卓有成效。然而，進行陰影探索可能會讓我們觸景傷情，特別是如果我們的陰影是由創傷形成，尤其是在童年時期的創傷。要是各位過去曾經有過創傷，而且擔心陰影探索可能會為自己帶來什麼，那麼在各位沉浸於探索過去的創傷之前，先尋求專業協助、或至少一個強大的支持系統是個好主意，因為要自揭瘡疤是非常困難的事，而且會讓我們不知所措。我也強烈建議大家對自己溫柔一點，相信自己對於自己是不是準備好了的那個直覺。

在夢中追逐我們的恐怖身影，有沒有可能其實是我們自己心理的某個層面，在提醒我們注意那些我們在清醒時，可能不願意或無法看到的危險或傷害？卡爾．榮格和其他人相信實情就是這樣，而且我們潛意識的這些層面，也就是我們自己，其實只是想要被承認、被愛，並且重新融入我們的生活，如同詩人萊納．瑪利亞･里爾克（Rainier Maria Rilke）曾經發表過的金句：「說不定所有令我們驚慌失措的東西，在它最深層的本質上，都是一些無助的東西，想要我們的愛。」

我自己做夢魘的經驗，證實了里爾克的推斷並非空穴來風，多年來，無論是在我的夢魘中、還是在清醒時進行陰影探索中，我都被一個可怕得讓人不敢直視的生物所纏擾，一次又一次，我發現自己進入了一棟黑漆漆的房子，裡面有迷宮般的樓梯和走廊，直到我來到地下室的一個房間，房間裡只用蠟燭照明。在角落裡，有一個背對著我的高大身影，它弓著背，披著黑色的披風，我可以感受到它身上散發的灼熱感，而當它終於轉過身對著我時，我好不容易才看清楚是一個只能被形容為憤怒化身的怪物。

每次，我都驚恐萬分地跑出房間、跑出房子，我終於鼓起勇氣面對那個身影，問它想要什麼、而且為什麼要纏著我時，我目瞪口呆地看到那個身影變成了我自己小時候的樣子，這個年幼的我眼眶含淚、聲音顫抖，向我述說著她只是想讓我看見她、讓她安心，以及承認我從未完全處理或撫平的傷痛。我擁抱這個年輕的我自己，讓她知道我看到她了，而且我愛她。在那之後不久，我開始有意識地去承認和治療這些過去的痛苦經歷，它們一直以我之前沒有察覺到的方式影響著我。

值得慶幸的是，這些過去的傷害並非會被視為重大創傷的事件，這些情況並不是因虐待或蓄意疏忽而產生，但它們卻在我不自覺的情況下，給我帶來了痛苦，而且造成了自我挫敗的模式。當時，我認為最好不要老是沉湎於這些事情，所以我沒有充分考慮到它們對我的影響，就繼續往前走。我現在明白了，這樣做就像在一個很深的傷口上貼上繃帶，並且期望它會好起來；雖然我的有意識的自我繼續前進，我的潛意識卻從未癒合。一旦我刻意面對我的夢魘，而且接納潛藏在我心理的那個受驚、受傷的孩子，夢魘就不再發生了。

本文內容節錄自La Vie出版書籍《夢境魔法實作全書：解鎖潛意識，轉化現實改寫你的人生》

出版日期｜2025/11/01

作者｜羅蘋．科拉克（Robin Corak）

本書結合科學研究、歷史智慧與神祕學，提供超過30種實作技法。無論你是想探索自我、改善生活困境，還是尋求內心平靜的力量，這本書都將是你的夜間指南與清醒策略。從今晚開始，不再被夢境支配，而是讓它成為你人生的魔法師。

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走進台北信義計畫區A9，您可能會遇見一個生態系、一場大自然光影變化，或可愛的動態小人，宛如一場多媒體的藝術饗宴。這是由SCOPE TECH 宏宣科技媒體所規劃建置，打造全台畫質最高規、最精緻的戶外曲面LED牆，邀請國內外知名藝術家為其量身打造的公共藝術計畫，策展人以 unfolding 《介面的展開》為主題，期盼為城市展開前所未有的感官體驗。

過去，LED牆面總是被作為單純的行銷工具，然而LED不單純只能做為行銷宣傳功能，以”unfolding”為題，就是相信透過這面牆所創造的內容形式，能展開城市的界面、展開感官的界線，更展開人與科技共生的想像。

unfolding 《介面的展開》首展迎來四位藝術家與創作團隊：包括曾參與大阪世博的台灣藝術團隊if+，帶來作品《苔域浮層》，一個個漂浮的苔蘚生態系，滾動的綠球藻，夜晚彷彿映上城市的霓虹、車流與建築燈火，形成自然與人造景觀的微妙融合。

台灣藝術家吳克軍所創作的《DigiScape - Synchronic Tides》，則以風吹落葉、陽光穿過彩色玻璃的光影變化為靈感，在通透的空間中營造一種潮汐般的流動感。

英國創作團隊Universal Everything，作品《We Are All Unique》則以繽紛的色彩與多樣材質塑造出無數獨特的角色，每個角色隨音樂律動，共同構築出一幅「差異中共融」的景象。

來自韓國的Yiyun Kang則延續對「消逝」的探討，作品《VANISHING 2.0》傳達一種「糾纏的未來（entangled future）」，揣摩萬物消逝後，兼具有機與機械特質的新生物嫣然誕生，喚起人們對環境及生態的關注。

城市的藝文格局能為市民帶來文化養分與眼界，而大型LED牆面常常是世界大城市吸引全球目光焦點的所在。透過本次展出，可以近距離感受展高 6.7公尺 × 寬47公尺的超高解析度曲面 LED 牆與 5.1 聲道音響系統所帶來的聲光震撼與藝術洗禮，體驗如同紐約時代廣場、首爾 COEX、倫敦皮卡迪利廣場等城市的藝術能量，為臺北信義街區展開更多元而豐盛的城市風貌，將藝術主動帶入生活，成為公共記憶的展演舞台。