冠軍建材品味生活！澳門創意設計主題之旅！

舉辦「共享自然文化的設計魅力」設計論壇

【澳門訊】「設計」是每件事的DNA，不只是紙上談兵，更需要融入生活，冠軍建材集團成立46週年來，首次由董事長林榮德邀請台灣知名設計師10/27~10/29前往澳門舉辦國際設計論壇，邀請香港室内設計協會會長 何宗憲及中華民國室內設計協會(CSID) 副理事長 邵唯晏 以「共享自然文化的設計魅力」為主題分享，透過跨領域及文化思考所交織出全新思維，更以澳門最頂級的「摩珀斯酒店」為基地，利用三天兩夜的時間遊覽澳門頂級酒店及文化魅力，一窺「東方蒙地卡羅」璀璨耀眼的頂級飯店風采及亞洲美感生活的各種面貌，讓品味旅店，成為旅行的目的。

冠軍建材集團董事長 林榮德表示，非常榮幸匯集全台300位設計師及合作夥伴，首次在澳門舉辦設計論壇，開啟了前所未有的交流與體驗，希望藉由此論壇推動跨國設計師的交流，拓展跨國設計的視野，凝聚創新能量，掀起設計新浪潮。冠軍建材深根台灣，成立46年來始終如一，秉持從人性出發，堅持做最高品質的磁磚，用創意來構思，用想像構築未來，今年啟動把設計師成為合作夥伴，一起為台灣建築提升獻上一份力量。

東西方衝突又共融的彩色建築，值得設計師親身體驗

澳門，一個小巧又讓人感到溫暖的城市，因有著葡萄牙殖民地的歷史，歐亞風情完美融合在每個角落，歷經400年中西文化的磨合，西式優雅中帶有中式古樸風格，處處可見。

時下建築美學超級人氣新酒店，全球首座「自由形態外骨骼結構」摩天大樓-摩珀斯酒店，是本次設計師嚮往深入觀摩的首要重點之一，其酒店以玉飾品為靈感，其精緻程度如同一件大型雕塑，大樓的中間用上鏤空設計，並以「8」字為設計概念，令整座酒店更添玩味。第1層就是由Zaha Hadid設計，她擺脫酒店傳統正正方方的框架，以曲線形設計打造出無縫接軌的感覺，突顯流動空間的特性，具有濃厚的未來視感。酒店大堂向上看就可以一窺酒店鏤空設計，全體運用多達28000噸結構鋼，是巴黎鐵塔鍛鐵量的四倍之多，在建築技術上是一個偉大的突破，如果不是親身抵達，你很難想像，一間大量體建築酒店也可以承載如此震撼的設計，以及優雅的生活方式。

世界級大師共享自然文化的設計魅力

基於對多元文化的深入了解，香港室内設計協會會長 何宗憲的設計手法前衛、體現深邃前瞻的願景，而不失大方與實用。其設計範疇極為廣泛，從酒店、住宅、公共機構和其它商界行業設計了不優秀案例，遍布香港、新加坡、美國以及大中華地區，此次與台灣設計師分享「設計的溫度」討論在空間設計時，如何將日常生活與大自然產生連結，把大自然的美帶進住家，設計衍生出一種非常人性化的生活風格，引導形格的生活體驗，塑造獨特的生活態度。從設計提升生活素質，不吹噓文化或概念，追求恰到好處的幸福，強調設計中真誠比美更重要—對使用者的關懷和真誠化為創意呈現出來，利用自然界中帶有正面生命力的元素激發人們的情緒和靈感，透過設計令人愉悅，設計改變他人的生活。

以文化為基底的共享時代裡，中華民國室內設計協會(CSID) 副理事長 邵唯晏強調，好的設計應該要觀注時代性的需求和特質，並與之交流碰撞，發展出相對應的設計觀點、設計方法及設計形式。同時，在共享時代裡好設計師不僅僅是一個好的觀察者，更是一個好的溝通者，未來，設計師不應僅僅是描線塗色的流水線而是扮演多元化新世代的智人、導演和翻譯官，相當關注當代跨界的觀念，對於各種空間不完全遵循傳統固有的思維及做法，無論針對任何空間都企圖打破既有框架限制，尋找空間的可能性，在不同材質形塑的空間氛圍中，溝築感動人心的質感空間。

擔任論壇引言人-凱奕設計-創意總監 房元凱，接觸藝術與設計工作超過 20 年，除室內空間設計外，更跨域品牌策略設計、劇場設計、裝置藝術創作、海外設計旅店達人導覽工作，是少數擁有舞台設計、照明設計和室內設計三項學經歷與專長的設計師。透過專業且精彩的引言，讓2位主講嘉賓對專業的堅持，對原創的態度，精闢無私的分享，代表著這個設計行業的正能量。

主講嘉賓看似精鍊的話語，背後折射的是設計師們年復一年、日復一日的累積，才能有今日卓越的成績。作為台灣磁磚產業龍頭之冠軍建材，不斷於品質與材質上自我突破，推出設計師們喜歡用天然石材、及木紋來展示居家空間自然風格與質樸美感，冠軍在室內設計界中積極扮演以磁磚來演繹不同的實體空間，展現各種生活空間情境，傳達不同的空間感受，相信可提供給設計師夥伴與消費者更有層次的選擇。

冠軍建材已經持續在台灣舉辦兩岸設計論壇，擔任兩岸設計師交流的分享平台，本次舉辦澳門創意設計主題之旅-「共享自然文化的設計魅力」設計論壇，除凝聚香港及台灣設計界菁英的創意設計思維之外，更是觀察大中華地區室內設計發展的最重要平臺，並持續以極致的磁磚工藝突破創新，打造與文化之美融合的空間美學。

via / 冠軍建材

「小紅花 Café」是一座隱匿於老公寓裡的手作織品早午餐咖啡廳，是創辦人夢夢交織著劇場靈魂、鉤織工藝和手作熱愛的小小遊樂園。

踏出北投捷運站轉進一旁巷弄，彷彿進入了時光隧道。街頭巷尾的雜貨店、老宅和廟宇，是數個世代留下來的生活軌跡，至今依舊活躍熱鬧。

沿著街道前行，一不小心就容易錯過那扇手繪著小花圖案的玻璃窗木門。梯間牆面有著明亮的彩繪，拾級而上來到二樓，推開門就是「小紅花Café」。

步上老宅二樓，來一場生活空間和手作工藝的沈浸式體驗

位於老公寓二樓的小紅花，曾有過很多次不一樣的面貌。創辦人夢夢在戲劇系畢業後的探索時光裡，這裡見證過熱鬧的女巫市集，也曾是手作地毯店的起點。隨著時間推移，夢夢將這處老靈魂重新洗鍊，一點一滴注入她對工藝的執著，創造一處讓人能在這輕鬆吃著早午餐、也能親手創作的生活空間。

一走進小紅花，映入眼簾的是藝術家朋友親手繪製的壁畫，和各式繽紛的鉤織及手作素材。夢夢憑藉著在北藝大修習舞台設計與燈光累積的直覺，和藝術家好友反覆溝通色調與風格，讓充滿童趣圖案的牆面成為小紅花的核心基調。明亮活躍，又帶有一絲甜美異想，像是來到愛麗絲夢遊仙境般的景象。

不只是咖啡廳，更是手作夢想的實踐之路

小紅花的靈魂，就藏在一進門的手作工具和工藝品展示區裡；色彩斑斕的毛線、拼豆、毛根花材料包和手作工藝品，讓人忍不住手癢了起來，「好想要做些什麼呢～」的心情油然而生。

從小就喜愛手作的夢夢，回憶起自己與鉤針的「二見鍾情」；在泰國旅行時被當地的工藝之美感動，重新拿起曾讓她感到挫敗的鉤針，從此上癮，「有時候甚至沒有想要鉤什麼，就只是單純地想拿起那支針。」

純粹的喜愛讓夢夢把鉤織帶到了小紅花，希望打造臺灣第一家結合鉤針工藝的早午餐咖啡廳；不只販售飲品食物，更希望讓來訪者感受手作帶來的那份沉靜幸福。老窗櫺透進的自然光，灑落在家具、壁畫和五顏六色的線材上；一杯咖啡、一頓早午餐，時間在這裡悄悄停留，慢得理所當然。

在入針與繞線間找回心流，把療癒變得具象化

在這裡，一杯咖啡的消費得到的不只是飲品，還有一份「送你的小紅花（毛根花材料包）」，讓人做出自己的小花。小小的見面禮是夢夢的堅持，「就像是你來我家、我送你一朵小花。」手作拉近了距離，每位走進老宅的人，都能在短暫停留中體驗親手創作的喜悅。

從心理學的角度來看， 手作是進入「心流（Flow）」狀態的絕佳途徑。鉤織時指尖與鉤針動作的協調運作，入針、繞線、拉出，規律且重複的動作，引導大腦進入專注當下的寧靜。現實生活往往不如人意，但在手作的世界裡，親手將微小零件拼湊成想要的樣子，鉤錯了也能拆開重來。這種親手創造的滿足感，在繁忙緊湊的現代生活中，無疑是一記溫柔的撫慰。

小紅花沒有商業空間規格化的精緻，取而代之的是一種「嗯我想自己親手試試看」的有機活力。從燈具挑選、桌椅擺設、飲料杯墊，都在細節裡體現了對手作的心意和實踐。

憑藉著熱愛找到彼此，織友們相遇的小紅花聚落

除了手作體驗，小紅花也逐漸形成了「織友」聚落。許多人遠從新竹、土城而來，只為了在角落點一杯飲料，靜靜勾織自己的作品。夢夢分享過一位讓她印象深刻的織友熟客，年輕的軍校男生總在假日時背著自己做的鉤針背包來到店裡，技藝精湛得讓專業職人都自嘆不如；還有客人約媽媽一起，「大家遠道而來，把小紅花當成自己的家。」在這個空間裡，職業、性別、年齡和身分不再重要，取而代之的是對工藝和手作的共鳴。

這種真誠的連結也延伸到了店外，忙碌的外送單上，夢夢常會趁空貼上一朵親手做的小毛根花。手作成為小紅花和北投社群鄰里們溫暖又可愛的溝通管道，「就像是不期而遇的小確幸。」

把未知交還給時間，靜下心來在日常中好好生活

在對談的過程中，夢夢分享了她生命中很重要的一個堅持，也或者說是體悟：「好好生活」。中學時參加北藝大夏令營得到的啟蒙，成為她考取戲劇系、創立文創品牌、以及經營這家老宅咖啡廳的動力。

「有了所愛和熱忱，就會想要朝著那樣的方向行動。」小紅花未來會長成什麼模樣？在這充滿手作工藝和創造能量的空間，有著許多可能性。可能是週末市集、結合劇場相關的沈浸式藝術活動，也或者織友小聚⋯⋯無論形式和進程，這個身處在北投老宅二樓的小空間，始終守候著那些渴望在快節奏生活中慢下來的人們。

在這裡，工藝不再是遙不可及的藝術，而是日常生活的延伸。就像那一捆捆由夢夢親自配色、捲繞而成的「混線」，雖然費工、緩慢，卻在指尖的經緯交織中，織出一朵朵溫柔又真切的小紅花。

文字 / Amber

攝影 / Daniel

「ZASSO 草也」以日文雜草（ざっそう）為名，取其韌性的涵義，近似於中文「雜搜」的發音，隱含一語雙關的妙趣。12年前，佩育和碧珊深受臺中土庫里周邊環境的吸引，在美術園道旁啟動這間選物店。回想起來，是從一棟被偶然發現的建築，長成一個偶然的計畫，ZASSO草也是在這樣的情境下誕生的。

土庫里的理想生活

「來到土庫里，我們覺得這裡不僅街道舒服，周邊的鄰居也很親切，左鄰右舍大家都會有交流。加上國美館吸引喜歡藝術的人，讓這區有很多小藝廊聚集，或是像我們這種生活選物空間。」主掌接待的碧珊分享道。「土庫里」在他們的社群發文中自成一個系列，不難感受到ZASSO草也對地方的深刻連結。

在這個法定容許的最小建築規模中，ZASSO草也的一、二樓分別以獨立選品及展覽策劃為經營主軸。因為主題和呈現方式的多元性，兩者時而互相輝映，也會吸引不同類型和不同年齡層的藝術愛好者造訪，進而創造彼此認識的機會。

而作為選物店品牌，ZASSO草也是如何挑選自家陳列的品項呢？他們表示：「大部分還是我們自己也喜歡且想要擁有的器物。雖然重視美感，但在工藝（特別是生活工藝）的範疇裡，我們更期待看到作品對機能與實用性的重視。」

「我們希望藝術跟生活是結合在一起的，所以我們很希望客人進來可以去拿、去感受每一件器物的手感。」這份真誠且熱愛生活的個性，也是ZASSO草也合作藝術家與工藝家的共同特質，他們從日常的真切感受中，詮釋出心目中理想生活器物的樣貌，創作出兼具藝術與實用價值的品項。

正因為這份對生活的真切體會，他們挑選物件的眼光，也從「當下的喜愛」延伸到「長遠的陪伴」。因此，進一步檢視作品的原料取得、以及是否符合長期使用的方向， 是ZASSO草也選物時另一項注重的價值。例如店內展示的日本服飾品牌MITTAN，就為顧客提供衣物的修補、再製甚至回售等服務，將簡約且永續的理念，深刻地實踐在日常穿著之中。

店家 × 藝術家 × 顧客：一個三方交流的場域

不只是匆匆來訪，藝術家們也會利用拜訪臺灣的機會旅居一段時間，從中收集靈感。日本藝術家中村眞弥子和音樂藝術家中村友胤在五月份的展演前，與ZASSO草也團隊一起走訪大稻埕、鹿港、阿里山各地，從城市紋理、歷史脈絡到自然景觀中汲取養分，發掘當中與日本文化交融的線索，進一步融入未來的創作之中。

而對ZASSO草也而言，這樣的往返與交流同樣重要：「我們其實也很常去他們的工作室，深入了解他們的創作工法，認識材料來源和思考脈絡，對於我們自己喜歡的器物有更深的認識，學習後再將這些故事帶回空間中分享給客人。」

除了用作品說故事，ZASSO草也會深入了解藝術家的個性和愛好，包含他們感興趣的事物、喜歡聽的音樂等資訊，再回頭分享給顧客。「因為藝術家們對於生活的感受度都很強，他們一定是喜歡某一種生活的樣貌，連結到心中想像的使用情境。我們很想將這些有趣的資訊分享給客人。」通過傳遞這些細節，ZASSO草也讓三方產生更深入的連結。

ZASSO草也合作的藝術家除了參與佈展和討論，也會不時在店內驚喜現身，為顧客導覽，面對面分享他們的創作理念，扭轉藝術遙遠或難以親近的刻板印象。去年工藝家千田稚子就曾在店內開設香料奶茶工作坊，和大家分享他的製作配方，以及器物的製作緣由，這些活動，讓人感受到原來藝術家可以離我們這麼近。

不僅是成為顧客和藝術家交流的平台，各國藝術家也會在店裡相會。當日本藝術家吉川和人來訪時，他們就特別邀約台灣拾未SHIWEII 工作室到店交流，一起討論臺日產業、製造、材質等方面的差異，並延伸至使用習慣的分享。

日本藝術家中村眞弥子和紐西蘭藝術家Luke Kay 盧楷，也曾在二樓的展演空間共同創作，自在而隨興的一起玩藝術。

一個仍在生長的空間

ZASSO草也從自身喜愛的作品出發，持續追蹤合作藝術家們源源不絕的創作，為土庫里的藏寶庫提供前行的動力來源。他們與藝術家們在交流中互相勉勵、共同成長，12年來，累積許多良好的合作關係。一步一步的學習積累下，團隊對於喜愛的選物也有更深層次的理解，如今ZASSO草也的活動也日益豐富。「可能的話，說不定會長出第二個有意思的空間！」佩育最後笑著埋下伏筆。

文字 / 陳有賦

攝影 / 王正方