冠軍建材品味生活！澳門創意設計主題之旅！

舉辦「共享自然文化的設計魅力」設計論壇

【澳門訊】「設計」是每件事的DNA，不只是紙上談兵，更需要融入生活，冠軍建材集團成立46週年來，首次由董事長林榮德邀請台灣知名設計師10/27~10/29前往澳門舉辦國際設計論壇，邀請香港室内設計協會會長 何宗憲及中華民國室內設計協會(CSID) 副理事長 邵唯晏 以「共享自然文化的設計魅力」為主題分享，透過跨領域及文化思考所交織出全新思維，更以澳門最頂級的「摩珀斯酒店」為基地，利用三天兩夜的時間遊覽澳門頂級酒店及文化魅力，一窺「東方蒙地卡羅」璀璨耀眼的頂級飯店風采及亞洲美感生活的各種面貌，讓品味旅店，成為旅行的目的。

冠軍建材集團董事長 林榮德表示，非常榮幸匯集全台300位設計師及合作夥伴，首次在澳門舉辦設計論壇，開啟了前所未有的交流與體驗，希望藉由此論壇推動跨國設計師的交流，拓展跨國設計的視野，凝聚創新能量，掀起設計新浪潮。冠軍建材深根台灣，成立46年來始終如一，秉持從人性出發，堅持做最高品質的磁磚，用創意來構思，用想像構築未來，今年啟動把設計師成為合作夥伴，一起為台灣建築提升獻上一份力量。

東西方衝突又共融的彩色建築，值得設計師親身體驗

澳門，一個小巧又讓人感到溫暖的城市，因有著葡萄牙殖民地的歷史，歐亞風情完美融合在每個角落，歷經400年中西文化的磨合，西式優雅中帶有中式古樸風格，處處可見。

時下建築美學超級人氣新酒店，全球首座「自由形態外骨骼結構」摩天大樓-摩珀斯酒店，是本次設計師嚮往深入觀摩的首要重點之一，其酒店以玉飾品為靈感，其精緻程度如同一件大型雕塑，大樓的中間用上鏤空設計，並以「8」字為設計概念，令整座酒店更添玩味。第1層就是由Zaha Hadid設計，她擺脫酒店傳統正正方方的框架，以曲線形設計打造出無縫接軌的感覺，突顯流動空間的特性，具有濃厚的未來視感。酒店大堂向上看就可以一窺酒店鏤空設計，全體運用多達28000噸結構鋼，是巴黎鐵塔鍛鐵量的四倍之多，在建築技術上是一個偉大的突破，如果不是親身抵達，你很難想像，一間大量體建築酒店也可以承載如此震撼的設計，以及優雅的生活方式。

世界級大師共享自然文化的設計魅力

基於對多元文化的深入了解，香港室内設計協會會長 何宗憲的設計手法前衛、體現深邃前瞻的願景，而不失大方與實用。其設計範疇極為廣泛，從酒店、住宅、公共機構和其它商界行業設計了不優秀案例，遍布香港、新加坡、美國以及大中華地區，此次與台灣設計師分享「設計的溫度」討論在空間設計時，如何將日常生活與大自然產生連結，把大自然的美帶進住家，設計衍生出一種非常人性化的生活風格，引導形格的生活體驗，塑造獨特的生活態度。從設計提升生活素質，不吹噓文化或概念，追求恰到好處的幸福，強調設計中真誠比美更重要—對使用者的關懷和真誠化為創意呈現出來，利用自然界中帶有正面生命力的元素激發人們的情緒和靈感，透過設計令人愉悅，設計改變他人的生活。

以文化為基底的共享時代裡，中華民國室內設計協會(CSID) 副理事長 邵唯晏強調，好的設計應該要觀注時代性的需求和特質，並與之交流碰撞，發展出相對應的設計觀點、設計方法及設計形式。同時，在共享時代裡好設計師不僅僅是一個好的觀察者，更是一個好的溝通者，未來，設計師不應僅僅是描線塗色的流水線而是扮演多元化新世代的智人、導演和翻譯官，相當關注當代跨界的觀念，對於各種空間不完全遵循傳統固有的思維及做法，無論針對任何空間都企圖打破既有框架限制，尋找空間的可能性，在不同材質形塑的空間氛圍中，溝築感動人心的質感空間。

擔任論壇引言人-凱奕設計-創意總監 房元凱，接觸藝術與設計工作超過 20 年，除室內空間設計外，更跨域品牌策略設計、劇場設計、裝置藝術創作、海外設計旅店達人導覽工作，是少數擁有舞台設計、照明設計和室內設計三項學經歷與專長的設計師。透過專業且精彩的引言，讓2位主講嘉賓對專業的堅持，對原創的態度，精闢無私的分享，代表著這個設計行業的正能量。

主講嘉賓看似精鍊的話語，背後折射的是設計師們年復一年、日復一日的累積，才能有今日卓越的成績。作為台灣磁磚產業龍頭之冠軍建材，不斷於品質與材質上自我突破，推出設計師們喜歡用天然石材、及木紋來展示居家空間自然風格與質樸美感，冠軍在室內設計界中積極扮演以磁磚來演繹不同的實體空間，展現各種生活空間情境，傳達不同的空間感受，相信可提供給設計師夥伴與消費者更有層次的選擇。

冠軍建材已經持續在台灣舉辦兩岸設計論壇，擔任兩岸設計師交流的分享平台，本次舉辦澳門創意設計主題之旅-「共享自然文化的設計魅力」設計論壇，除凝聚香港及台灣設計界菁英的創意設計思維之外，更是觀察大中華地區室內設計發展的最重要平臺，並持續以極致的磁磚工藝突破創新，打造與文化之美融合的空間美學。

via / 冠軍建材

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE