冠軍建材品味生活!澳門創意設計主題之旅!

冠軍建材品味生活!澳門創意設計主題之旅!

舉辦共享自然文化的設計魅力」設計論壇

【澳門訊】「設計」是每件事的DNA,不只是紙上談兵,更需要融入生活,冠軍建材集團成立46週年來,首次由董事長林榮德邀請台灣知名設計師10/27~10/29前往澳門舉辦國際設計論壇,邀請香港室内設計協會會長 何宗憲中華民國室內設計協會(CSID) 副理事長 邵唯晏 以「共享自然文化的設計魅力」為主題分享,透過跨領域及文化思考所交織出全新思維,更以澳門最頂級的「摩珀斯酒店」為基地,利用三天兩夜的時間遊覽澳門頂級酒店及文化魅力,一窺「東方蒙地卡羅」璀璨耀眼的頂級飯店風采及亞洲美感生活的各種面貌,讓品味旅店,成為旅行的目的。

 

冠軍建材集團董事長 林榮德表示,非常榮幸匯集全台300位設計師及合作夥伴,首次在澳門舉辦設計論壇,開啟了前所未有的交流與體驗,希望藉由此論壇推動跨國設計師的交流,拓展跨國設計的視野,凝聚創新能量,掀起設計新浪潮。冠軍建材深根台灣,成立46年來始終如一,秉持從人性出發,堅持做最高品質的磁磚,用創意來構思,用想像構築未來,今年啟動把設計師成為合作夥伴,一起為台灣建築提升獻上一份力量。

 

東西方衝突又共融的彩色建築,值得設計師親身體驗

澳門,一個小巧又讓人感到溫暖的城市,因有著葡萄牙殖民地的歷史,歐亞風情完美融合在每個角落,歷經400年中西文化的磨合,西式優雅中帶有中式古樸風格,處處可見。

 

時下建築美學超級人氣新酒店,全球首座「自由形態外骨骼結構」摩天大樓-摩珀斯酒店,是本次設計師嚮往深入觀摩的首要重點之一,其酒店以玉飾品為靈感,其精緻程度如同一件大型雕塑,大樓的中間用上鏤空設計,並以「8」字為設計概念,令整座酒店更添玩味。第1層就是由Zaha Hadid設計,她擺脫酒店傳統正正方方的框架,以曲線形設計打造出無縫接軌的感覺,突顯流動空間的特性,具有濃厚的未來視感。酒店大堂向上看就可以一窺酒店鏤空設計,全體運用多達28000噸結構鋼,是巴黎鐵塔鍛鐵量的四倍之多,在建築技術上是一個偉大的突破,如果不是親身抵達,你很難想像,一間大量體建築酒店也可以承載如此震撼的設計,以及優雅的生活方式。

 

世界級大師共享自然文化的設計魅力

基於對多元文化的深入了解,香港室内設計協會會長 何宗憲的設計手法前衛、體現深邃前瞻的願景,而不失大方與實用。其設計範疇極為廣泛,從酒店、住宅、公共機構和其它商界行業設計了不優秀案例,遍布香港、新加坡、美國以及大中華地區,此次與台灣設計師分享設計的溫度討論在空間設計時,如何將日常生活與大自然產生連結,把大自然的美帶進住家,設計衍生出一種非常人性化的生活風格,引導形格的生活體驗,塑造獨特的生活態度從設計提升生活素質,不吹噓文化或概念,追求恰到好處的幸福,強調設計中真誠比美更重要—對使用者的關懷和真誠化為創意呈現出來,利用自然界中帶有正面生命力的元素激發人們的情緒和靈感,透過設計令人愉悅,設計改變他人的生活。

 

以文化為基底的共享時代裡,中華民國室內設計協會(CSID) 副理事長 邵唯晏強調,好的設計應該要觀注時代性的需求和特質,並與之交流碰撞,發展出相對應的設計觀點、設計方法及設計形式。同時,在共享時代裡好設計師不僅僅是一個好的觀察者,更是一個好的溝通者,未來,設計師不應僅僅是描線塗色的流水線而是扮演多元化新世代的智人、導演和翻譯官,相當關注當代跨界的觀念,對於各種空間不完全遵循傳統固有的思維及做法,無論針對任何空間都企圖打破既有框架限制,尋找空間的可能性,在不同材質形塑的空間氛圍中,溝築感動人心的質感空間。

 

擔任論壇引言人-凱奕設計-創意總監 房元凱,接觸藝術與設計工作超過 20 年,除室內空間設計外,更跨域品牌策略設計、劇場設計、裝置藝術創作、海外設計旅店達人導覽工作,是少數擁有舞台設計、照明設計和室內設計三項學經歷與專長的設計師。透過專業且精彩的引言,讓2位主講嘉賓對專業的堅持,對原創的態度,精闢無私的分享,代表著這個設計行業的正能量。

 

主講嘉賓看似精鍊的話語,背後折射的是設計師們年復一年、日復一日的累積,才能有今日卓越的成績。作為台灣磁磚產業龍頭之冠軍建材,不斷於品質與材質上自我突破,推出設計師們喜歡用天然石材、及木紋來展示居家空間自然風格與質樸美感,冠軍在室內設計界中積極扮演以磁磚來演繹不同的實體空間,展現各種生活空間情境,傳達不同的空間感受,相信可提供給設計師夥伴與消費者更有層次的選擇。

 

冠軍建材已經持續在台灣舉辦兩岸設計論壇,擔任兩岸設計師交流的分享平台,本次舉辦澳門創意設計主題之旅-「共享自然文化的設計魅力」設計論壇,除凝聚香港及台灣設計界菁英的創意設計思維之外,更是觀察大中華地區室內設計發展的最重要平臺,並持續以極致的磁磚工藝突破創新,打造與文化之美融合的空間美學。

 

via / 冠軍建材

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基隆新文化空間「馬丁馬丁大戲院」揭幕!首檔企劃《爸媽那個年代》14部台灣經典電影免費看,展覽、公共活動接續登場
基隆新文化空間「馬丁馬丁大戲院」揭幕!首檔企劃《爸媽那個年代》14部台灣經典電影免費看,展覽、公共活動接續登場

根植「隨時可走進的里民中心」構想,基隆全新開張的生活文化空間「馬丁馬丁大戲院」,現正推出首檔企劃《爸媽那個年代》,自1987年經典作品《稻草人》出發,引領觀者展開彷彿對應14個人生階段的14週電影旅程。一週7天、每天3場的完整放映片單除收錄經典台灣電影外,亦精選同年代院線熱映的西洋電影,以從劃位票根、木椅座位到小吃搭配的全方位細節化體驗方式,構成得讓年輕世代重新理解在地生活記憶的窗口。本篇搶先為你導覽現場,下回路過不妨到裡頭吹個冷氣(X)、看部電影(O)——

電影只是入口,地方才是主角

旨在透過免費電影、展覽及公共活動,搭建一座無論居民或訪客都能自在走進與停留的場域,坐落基隆信義市場旁的「馬丁馬丁大戲院(Martin Martin Theater)」於2026年7月正式亮燈,並同步推出為期14週的電影放映計畫《爸媽那個年代》作為首檔策展內容。「選擇以電影作為第一個企劃,不只因為電影容易參與,更因為它是不同世代共享記憶、開啟對話的重要媒介。」由此概念出發,企劃內容不依導演或片型分類,轉而藉以1970至1990年代生活背景穿針引線,使14週片單分別對應一個人從出生、初次離家、面對現實、尋找自我、經歷愛情與成家,一路走向中年、重新認識自我,直至生命尾聲回望青春年華、回首來時軌跡等14個至關重要且各有感悟的階段。

基隆全新生活文化空間「馬丁馬丁大戲院」今年7月方於當地信義市場旁正式亮燈。(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)
基隆全新生活文化空間「馬丁馬丁大戲院」今年7月方於當地信義市場旁正式亮燈。(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)

用經典作品重新書寫一本生命回憶錄

即日起至10月底進行的《爸媽那個年代》計畫,固定每週六由一部台灣電影,和同年代院線備受歡迎的好萊塢電影組合放映,齊為上述14個生命階段揭開序幕。週末下午和夜間也規劃推出適合異世代觀者一起欣賞的親子和經典場次,供不同年齡層受眾透過各自熟悉的作品,探索相同的生命命題。

(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)
(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)

細數包括王童的《稻草人》《香蕉天堂》《無言的山丘》、李安《飲食難女》、陳坤厚《小畢的故事》、陳玉勳《熱帶魚》、侯孝賢《童年往事》《戀戀風塵》、張毅《我這樣過了一生》,以及集結彼時4位新銳導演陶德辰、楊德昌、柯一正、張毅共同拍成的集錦式作品《光陰的故事》等14部電影在內的片單,既象徵時代潮流、承載五六年級生的成長記憶,更構成一扇得讓年輕世代重新理解上一代生命經驗與台灣生活記憶的窗口。

(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)
(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)
(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)
(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)

真實體驗「戲院觀影」的每一處細節

整體企劃不刻意營造復古懷舊氛圍,而是將你我父母那個年代到戲院看電影的方式深化為體驗細節:從放映資訊、電影本事、劃位票根、木椅座位到小吃搭配,所有來自過往觀影記憶的設計巧思,皆促使放映本身成為策展一環。

(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)
(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)
(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)
(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)

馬丁馬丁大戲院負責人亦隨之分享,自己人生初次到戲院看戲,就因在戲院外等烤玉米而錯過開場;可多年後縱使已然淡忘劇情,都仍記得颱風天的街道、炭火烤玉米的氣味,以及一家人一起走進戲院的場景。「後來才發現,真正留下來的,不只是電影本身,更是和電影一起發生的事情。」此次企劃想找回的,恰為這樣的觀影經驗。等待開演、與身旁陌生人共感同一段情緒,乃至散場後仍持續下去的聊天,那些看似緩慢、興許不甚重要的過程,同樣是「看電影」這項活動值得留心的部分。

企劃標榜不快轉不回放,讓當代年輕人真實體驗爸媽那個年代「戲院觀影」的每一處細節。(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)
企劃標榜不快轉不回放,讓當代年輕人真實體驗爸媽那個年代「戲院觀影」的每一處細節。(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)

以《稻草人》起頭,呼應策展命題「遠方始於腳下」

籌備馬丁馬丁大戲院首檔企劃之初,團隊曾嘗試以「取景於基隆」的電影作為策展起點,然在實際與周邊居民交流後,發現比起電影發生在哪一座城市,人們愈發深刻記憶的是自己在人生哪一個階段看過那部電影。策展脈絡的準線故由「時間」取代「城市」,改以周邊居民成長的年代作為起點,回頭梳理他們所擁有的生命經驗與情感共鳴。

(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)
(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)

第一週聚焦「人生起點」,選映王童執導、被譽為「台灣近代三部曲」第一部曲的《稻草人》,自土地、家庭與日常生活出發,呼應策展命題「所有的遠方,都始於腳下那片泥土」。接續登場的同系列第二部曲《香蕉天堂》、第三部曲《無言的山丘》,以及李安《飲食男女》、楊德昌《光陰的故事》等其他導演經典之作,則依序著眼種種生命課題,最終把14週放映計畫串作一段可被觀看的漸進旅程。

(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)
(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)
(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)
(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)

如里民中心,隨時可走進

名稱雖取作馬丁馬丁大戲院,但該空間事實上並非正規電影院,而更像一個奠基策展思維的里民中心、一座社區共用共享的開放場域。由首檔企劃《爸媽那個年代》打頭陣後,未來館方也將持續舉辦不同主題的電影放映、展覽及多樣形式的公共活動;讓原來無機的空間,因人的出入往來,而持續積累真實回應地方生活的有機內容。即日起敞開門扉的馬丁馬丁大戲院,歡迎喜愛老電影的各方觀眾、生活在附近的當地居民,有空隨時到信義市場「邊仔彼个所在」(pinn-á hit-ê sóo-tsāi,台語意即「旁邊那個地方」)坐坐——期待更多人在這裡,找到屬於自己的觀看方式與駐足理由。

(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)
(圖片提供:馬丁馬丁大戲院)

馬丁馬丁大戲院電影放映計畫《爸媽那個年代》

  • 時間:即日起至2026年10月底,平日09:30-18:30/假日13:00-21:30(此為場館營業時間,各場次確切開場時刻詳見官方公告)
  • 地點:馬丁馬丁大戲院(基隆市信義區信一路63-6號
  • 票價:免費入場

>> 完整片單及最新活動資訊可至馬丁馬丁大戲院官方IG查看。

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以閱讀、攝影、咖啡與展覽串聯城市記憶!走進臺南五福商店老建築裡的「銀月書店」
(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

沿著臺南中正路走進修復完成的五福商店,踏上通往二樓的木梯來到銀月書店,在近百年歷史空間中,以閱讀、攝影、咖啡與展覽串聯城市記憶,為臺南再添一處值得駐足的文化據點。

現臺南市中正路,坐落銀座通五福商店二樓的「銀月書店」在2025年8月開幕,這棟建於1930年的店鋪住宅,興建年代略早於同樣位在末廣町銀座通的「林百貨」。近年經創辦人楊添賜後代修復完成,少見的三開間大跨距立面美麗現身;浮凸於門面上的「歐米百貨」標記此處為銷售歐美進口商品的和洋百貨;「階上卸部」則指樓上作為倉庫用途。店主陳正菁(JC)回顧第一趟場勘:「當時上到二樓,從寬敞的木地板望向木窗很壯觀,非常像舞蹈教室,後來才聽說這裡真的開過舞廳。」

從臺北的浮光、春秋到風景書店,JC帶著對宇宙與挑戰的隨緣與熱情,受邀在臺南五福商店老建築裡開展出第四間銀月書店,繼續在咖啡香與紙頁間,延續春夏秋冬與日月星辰的光影故事。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
從臺北的浮光、春秋到風景書店,JC帶著對宇宙與挑戰的隨緣與熱情,受邀在臺南五福商店老建築裡開展出第四間銀月書店,繼續在咖啡香與紙頁間,延續春夏秋冬與日月星辰的光影故事。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

臺南是「夢幻詞」般的存在

銀月是JC開設的第四間書店,浮光、春秋和風景書店皆創立於臺北。她在2024年底收到已在五福商店營業的國際精品香氛Le Labo邀約,詢問是否有意願進駐二樓空間,「這是一個神奇的召喚。」二十多年前,JC出國念書回臺,因不想留在臺北,她第一個想移居的城市是臺南,「我是新北人,當時臺南對我來講是個『夢幻詞』。」實際抵達臺南、經歷找工作,但當年藝文環境非她所想像,很快地返回臺北、進了出版社當編輯。一直在出版業、加上喜歡咖啡,她在2017年於臺北市大同區赤峰街創業開了浮光書店,「因緣際會再開了第二家也在赤峰街的『春秋』,受國家戲劇院之邀開第三間『風景』,都不在我預期之內。」

在臺南開銀月,更是一個意外的邀請,JC形容最初聽到地點在臺南,感受是震撼,這些年她沒打算離開臺北,不過,雙子座的她回應著:「我向來對宇宙不太抗拒,我也非常喜歡接下新任務的挑戰。」正因五福商店的建築深具無法被取代的代表性,成為答應租下空間的關鍵原因。年輕時曾嚮往過的夢幻詞:臺南,想不到竟重新連結起JC忙碌於兩地的工作生活。

寬敞的木地板對望著復古木窗,銀月書店將楊家過去的居住空間,轉化為一處通透的閱讀據點。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
寬敞的木地板對望著復古木窗,銀月書店將楊家過去的居住空間,轉化為一處通透的閱讀據點。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

銀月選書的世界觀

五福第二代楊文津為日治時期擁有登記證明的攝影師,此背景更是吸引了求學時念攝影的JC。談起創業初衷,她本想讓浮光成為一間攝影書店,後因進書成本考量而未能成真。不過,攝影仍成為她選書、主題策展很重要的元素,在臺南更連上了二代屋主為寫真家的淵源。至於書店名,她取銀座通的「銀」連結所在地,「月光是銀色,浮光是日光。」銀月的出現,也呼應前三間店命名裡春夏秋冬與日月星辰的光的脈絡。

上樓進到大面書牆,攝影、藝術和建築是最先出列的類別,依序各櫃是文史、華文創作、外文翻譯文學和當代思潮的文史哲。為標誌地方性,各類還另選入臺南相關的書籍。

貼緊窗邊的兩立櫃,則陳列以文學、哲學為主的外文書,JC說明此為延續從風景書店開始的嘗試,「尤其是臺灣文學的外譯作品,是我選書很大的重點。」今年五月榮獲國際布克獎(The International Booker Prize)的《臺灣漫遊錄》(Taiwan Travelogue ),一本美國版譯本正立於入口旁,「我發現開書店也在行銷臺灣文學,臺南和臺北都是觀光客很多的地方,我們可以在門戶的第一線,讓外國旅客有機會認識臺灣作家。」當年的歐米百貨,從銀月的外文書區營造了另個時代的轉譯。

從當年的歐米百貨到如今的銀月外文書區,書店透過這些將臺灣故事輸出國際的經典外譯作品,在古樸的老建築裡,為海內外旅人築起一座與世界對話的跨文化橋梁。圖為《臺灣漫遊錄》英譯本。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
從當年的歐米百貨到如今的銀月外文書區,書店透過這些將臺灣故事輸出國際的經典外譯作品,在古樸的老建築裡,為海內外旅人築起一座與世界對話的跨文化橋梁。圖為《臺灣漫遊錄》英譯本。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

思想、對話交集的據點

「書店複合咖啡空間,其實就是一處社交場所,我一直認為我開書店是希望它成為有對話的地方,像在歐洲的咖啡館,常是激盪出哲學思想的作家據點。」歐式曲木椅及沙發的座位區,搭配多款燈具,以洋式家具融入老建築的氣質。

六十坪大的空間,可見鐵件玻璃門通透地隔成內外兩區塊,JC說起這道活動門本不在設計內,是為了建築與消防法規的隔間限制而做,正好也能用來切分講座舉辦的動線範圍。正朝向申請歷史建物資格的五福商店,同時受限於釘牆的範圍,外文書區的系統櫃巧妙地以剛剛好的高度貼緊天與地。

銀月對於客人將書櫃新書拿到座位上閱讀,並不特別限制,靠近洗手間的藝文雜誌區則帶來更輕鬆的氛圍,《攝影之聲》、《新活水》、《秋刀魚》、《鹽分地帶文學》等大量臺灣雜誌開放自由翻閱,體現JC認為雜誌是觸及讀者最友善的載體。曾推出首檔主題書展為《攝影之聲》雜誌展,結合屋主攝影家背景,「這棟建築的歷史脈絡實在太好了,我也會想在這裡為攝影多做點什麼。」

銀月書店並不限制讀者將書櫃新書拿到座位上閱讀,期盼讓每位造訪的旅人都能在此享受面向世界的閱讀體驗。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
銀月書店並不限制讀者將書櫃新書拿到座位上閱讀,期盼讓每位造訪的旅人都能在此享受面向世界的閱讀體驗。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

成為一處文化坐標

去年度過剛開幕兩個月的人潮蜜月期,JC笑談才補足人力客人就散了,也體驗到客人上不來二樓的艱困期。為瞭解臺南客群生態,招募熟悉臺南生活的工作夥伴,每個人皆是她重新認識臺南的顧問;從飲品點心更換為在地生產,醞釀著從銀月出發的藝文散步地圖,多些串聯周邊藝文資源的行動。

今年四月下旬,曾作為楊家居住空間的三樓,固定於週末開放免費參觀,首展「時間棲所」展出修復物件、楊文津攝影作品及照相機等極具時代風華的歷史文物。

三樓的打開,也為銀月注入更多在替代性空間「讓事件發生」的可能,於此建構以銀座通五福商店為臺南坐標、面向世界的閱讀體驗,「我們可以陸續把這棟建築、街區、攝影家的歷史分享出來,帶動更多有興趣的受眾,不見得來買書,可以來參訪。在臺南,參訪是個要件,期盼讓這裡變成一處海內外旅人都想來造訪的地方。」

隨著今年楊家三樓居住空間的週末免費開放,這座沉睡多年的木製老樓梯重新成為引領讀者探索歷史的文化通道。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
隨著今年楊家三樓居住空間的週末免費開放,這座沉睡多年的木製老樓梯重新成為引領讀者探索歷史的文化通道。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
圖片來源:《生活工藝誌》第十四期
圖片來源:《生活工藝誌》第十四期

文字 / 黃怜穎

攝影 / PJ Wang

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