冠軍建材品味生活！澳門創意設計主題之旅！

舉辦「共享自然文化的設計魅力」設計論壇

【澳門訊】「設計」是每件事的DNA，不只是紙上談兵，更需要融入生活，冠軍建材集團成立46週年來，首次由董事長林榮德邀請台灣知名設計師10/27~10/29前往澳門舉辦國際設計論壇，邀請香港室内設計協會會長 何宗憲及中華民國室內設計協會(CSID) 副理事長 邵唯晏 以「共享自然文化的設計魅力」為主題分享，透過跨領域及文化思考所交織出全新思維，更以澳門最頂級的「摩珀斯酒店」為基地，利用三天兩夜的時間遊覽澳門頂級酒店及文化魅力，一窺「東方蒙地卡羅」璀璨耀眼的頂級飯店風采及亞洲美感生活的各種面貌，讓品味旅店，成為旅行的目的。

冠軍建材集團董事長 林榮德表示，非常榮幸匯集全台300位設計師及合作夥伴，首次在澳門舉辦設計論壇，開啟了前所未有的交流與體驗，希望藉由此論壇推動跨國設計師的交流，拓展跨國設計的視野，凝聚創新能量，掀起設計新浪潮。冠軍建材深根台灣，成立46年來始終如一，秉持從人性出發，堅持做最高品質的磁磚，用創意來構思，用想像構築未來，今年啟動把設計師成為合作夥伴，一起為台灣建築提升獻上一份力量。

東西方衝突又共融的彩色建築，值得設計師親身體驗

澳門，一個小巧又讓人感到溫暖的城市，因有著葡萄牙殖民地的歷史，歐亞風情完美融合在每個角落，歷經400年中西文化的磨合，西式優雅中帶有中式古樸風格，處處可見。

時下建築美學超級人氣新酒店，全球首座「自由形態外骨骼結構」摩天大樓-摩珀斯酒店，是本次設計師嚮往深入觀摩的首要重點之一，其酒店以玉飾品為靈感，其精緻程度如同一件大型雕塑，大樓的中間用上鏤空設計，並以「8」字為設計概念，令整座酒店更添玩味。第1層就是由Zaha Hadid設計，她擺脫酒店傳統正正方方的框架，以曲線形設計打造出無縫接軌的感覺，突顯流動空間的特性，具有濃厚的未來視感。酒店大堂向上看就可以一窺酒店鏤空設計，全體運用多達28000噸結構鋼，是巴黎鐵塔鍛鐵量的四倍之多，在建築技術上是一個偉大的突破，如果不是親身抵達，你很難想像，一間大量體建築酒店也可以承載如此震撼的設計，以及優雅的生活方式。

世界級大師共享自然文化的設計魅力

基於對多元文化的深入了解，香港室内設計協會會長 何宗憲的設計手法前衛、體現深邃前瞻的願景，而不失大方與實用。其設計範疇極為廣泛，從酒店、住宅、公共機構和其它商界行業設計了不優秀案例，遍布香港、新加坡、美國以及大中華地區，此次與台灣設計師分享「設計的溫度」討論在空間設計時，如何將日常生活與大自然產生連結，把大自然的美帶進住家，設計衍生出一種非常人性化的生活風格，引導形格的生活體驗，塑造獨特的生活態度。從設計提升生活素質，不吹噓文化或概念，追求恰到好處的幸福，強調設計中真誠比美更重要—對使用者的關懷和真誠化為創意呈現出來，利用自然界中帶有正面生命力的元素激發人們的情緒和靈感，透過設計令人愉悅，設計改變他人的生活。

以文化為基底的共享時代裡，中華民國室內設計協會(CSID) 副理事長 邵唯晏強調，好的設計應該要觀注時代性的需求和特質，並與之交流碰撞，發展出相對應的設計觀點、設計方法及設計形式。同時，在共享時代裡好設計師不僅僅是一個好的觀察者，更是一個好的溝通者，未來，設計師不應僅僅是描線塗色的流水線而是扮演多元化新世代的智人、導演和翻譯官，相當關注當代跨界的觀念，對於各種空間不完全遵循傳統固有的思維及做法，無論針對任何空間都企圖打破既有框架限制，尋找空間的可能性，在不同材質形塑的空間氛圍中，溝築感動人心的質感空間。

擔任論壇引言人-凱奕設計-創意總監 房元凱，接觸藝術與設計工作超過 20 年，除室內空間設計外，更跨域品牌策略設計、劇場設計、裝置藝術創作、海外設計旅店達人導覽工作，是少數擁有舞台設計、照明設計和室內設計三項學經歷與專長的設計師。透過專業且精彩的引言，讓2位主講嘉賓對專業的堅持，對原創的態度，精闢無私的分享，代表著這個設計行業的正能量。

主講嘉賓看似精鍊的話語，背後折射的是設計師們年復一年、日復一日的累積，才能有今日卓越的成績。作為台灣磁磚產業龍頭之冠軍建材，不斷於品質與材質上自我突破，推出設計師們喜歡用天然石材、及木紋來展示居家空間自然風格與質樸美感，冠軍在室內設計界中積極扮演以磁磚來演繹不同的實體空間，展現各種生活空間情境，傳達不同的空間感受，相信可提供給設計師夥伴與消費者更有層次的選擇。

冠軍建材已經持續在台灣舉辦兩岸設計論壇，擔任兩岸設計師交流的分享平台，本次舉辦澳門創意設計主題之旅-「共享自然文化的設計魅力」設計論壇，除凝聚香港及台灣設計界菁英的創意設計思維之外，更是觀察大中華地區室內設計發展的最重要平臺，並持續以極致的磁磚工藝突破創新，打造與文化之美融合的空間美學。

via / 冠軍建材

在RICHARD MILLE 不斷突破製錶疆界的旅程中，RM 55-01 手動上鍊鏤空腕錶如一場輕盈革命，以低於5 克的超輕機芯與 TPT 複合材質，融合 F1 賽車精髓與航空科技，將極簡美學推向巔峰。這不僅是時間的守護者，更是當代生活藝術的象徵，邀菁英感受機械與重力的詩意對抗。

重量低於 5 克的工藝極限

對於極致設計的追求，往往體現於對細節的近乎偏執。RM 55-01 搭載了品牌研發的 RMUL4 手動上鍊機芯，整枚機芯的重量竟然不到 5 克 。為了實現這種極端的輕量化，品牌選擇了捨棄自動擺陀的干擾，讓光線得以穿透齒輪與橋板的縫隙，讓佩戴者能直觀地感受機械跳動的韻律 。機芯底板與橋板皆選用航空航太等級的五級鈦合金打造 。這是一種兼具高強度與抗腐蝕性的材質，但其加工難度極高，對銑削工具更是嚴苛的考驗 。透過微噴砂、磨砂與黑色 PVD 塗層的層次處理，冷冽的金屬線條展現出如現代建築般的力量美學 。

碳纖維與石英纖維的織造

在錶殼的選擇上，RM 55-01 提供了三種各具性格的表情：經典深邃的 Carbon TPT 碳纖維，以及溫潤純粹的白色與灰色 Quartz TPT 石英纖維。這些高科技複合材質不僅大幅減輕了整體重量，其天然形成的大馬士革紋理，更賦予了每一枚腕錶獨一無二的視覺印記。腕錶核心如同微縮藝術的現場，雙驅動系統確保能量如溪水般平順流淌，賦予時間優雅從容的步履 。設計者摒棄繁冗構造，改以精密平衡技術掌握律動，不僅強化了穩定性，更讓時間的運行在面對外界衝擊時，依然保有如建築結構般的堅韌與靜謐。

靜謐與張力的平衡

RM 55-01 展現了一種「含蓄的內斂」。遠觀時，它以極簡的輪廓消融於腕間；近賞時，卻能感受到充滿機械張力的結構美感 。空間在此刻不再是虛無的背景，而是時間誕生與流轉的實體場所 。在追求繁複的時代，RICHARD MILLE 用這枚極致輕量的作品告訴我們：真正的奢華，往往藏在那些被省去的重量之中。

文、圖片提供｜ RICHARD MILLE

「美，是將一切多餘的元素褪去後，留存下來的極致純粹。」當代頂級製錶品牌 RICHARD MILLE，自創立以來便以顛覆傳統的幾何錶殼與極致的前衛科技美學聞名於世。然而，在冰冷精密的機械線條背後，卻蘊藏著一場持續了二十年的浪漫交織——那便是將亙古璀璨的寶石，天衣無縫地揉合於當代機械結構之中的「寶石鑲嵌工藝」。 

在傳統高級鐘錶領域中，珠寶往往被視為「綴飾」（Ornamentation），用以襯托器物的華貴。但在 RICHARD MILLE 的一體化創作哲學中，寶石早已打破了配角的宿命。它們確立了自身作為腕錶「構成性要素」的崇高地位，與前衛的錶殼設計、創新的高科技材質，乃至於微觀的機芯架構等量齊觀。珍稀的鑽石與裝飾性寶石，在這裡化作夢幻的星群、神祕的護身符，甚至是深入機芯核心的幾何線條。當創意、寶石與諸般不凡材質深度融合，腕錶便不再只是計時工具，而是一件力量斐然、觸發豐富情感共鳴的腕間藝術傑作。

縱橫二十載的先鋒探索 從經典 K 金到黑瑪瑙機芯底板

回溯這段創藝之旅，寶石鑲嵌是 RICHARD MILLE 潛心探索的首個裝飾工藝領域，承載著品牌對於極致稀世臻品的極致追求。自 2005 年具有里程碑意義的 RM 007 腕錶問世以來，品牌便持續挖掘寶石鑲嵌的無窮潛力，尤其在「珠式鑲嵌」（Pave Setting）與「隱形鑲嵌」（Mystery Setting）等高級珠寶工藝上，展現出極高的造詣。

RICHARD MILLE 獨樹一幟的錶殼幾何造型——無論是經典的酒桶型、優雅的圓形或是剛毅的方形，其立體的弧形輪廓與複雜的三層結構，皆為寶石鑲嵌大師帶來了極其嚴苛的幾何挑戰。工匠必須憑藉卓越技藝，精準雕琢出契合單顆寶石的鑲嵌槽位，方能讓璀璨光芒順應著錶殼的每一處流線曲率完美鋪展。

更令人驚嘆的是，寶石的足跡甚至早已深入機械的心臟地帶。2008 年，品牌與頂級珠寶傳奇合作推出 RM 018 寶詩龍（Boucheron）陀飛輪腕錶，大膽以珍稀寶石雕琢機芯內部的齒輪結構，歷經長達四年的艱難研發，鑄就了製錶史上的匠藝巔峰。次年，RM 019 陀飛輪腕錶問世，其機芯底板更是由整塊黑瑪瑙（Black Onyx）精心雕刻而成。黑瑪瑙的質地極其脆弱、加工難度極高，RICHARD MILLE 最終成功攻克此項技術壁壘，完美印證了頂級製錶與高級珠寶工藝之間前所未有的協同創新。

材質與色彩的張力革命 當代風格與高科技材质的碰撞

自 2015 年起，RICHARD MILLE 開啟了更為自由且大膽的創意探索，決定將傳統的寶石鑲嵌匠藝，延伸運用至工藝難度極高的現代高科技複合材質。而創意與開發總監 Cécile Guenat 的加盟，則正式為品牌的珠寶腕錶創作開啟了璀璨新篇章。

Cécile Guenat 畢業於享譽全球的日內瓦藝術設計大學（HEAD），她帶領團隊不斷打破高級製錶與高級珠寶的疆界。在她的創作語言中，珍貴寶石不再只是傳統貴金屬的專利，而是化為賦予 Carbon TPT® 碳纖維、高科技陶瓷與藍寶石水晶材質前所未有光華的關鍵元素。

這種跨材質的碰撞，為腕錶構築出獨特的視覺張力。例如在隨性交織的 Carbon TPT® 碳纖維層次結構中，硬朗的啞光黑色紋理與閃耀的剔透鑽石形成強烈對比，賦予作品極具當代建築感的立體張力。

此後，一系列顛覆想像的作品接踵而至：搭載品牌首枚自製自動上鍊陀飛輪機芯的 RM 71-01 Talisman 陀飛輪腕錶，展現神祕的護身符幾何學；錶殼通體以彩色藍寶石水晶打造的 RM 07-02 自動上鍊腕錶，將通透感提升至全新境界；而 RM 71-02 Talisman 陀飛輪腕錶則堪稱品牌的「色譜宣言」，運用豐富的彩色寶石重現 1970 年代迪斯可（Disco）時代的活力、律動與奢華。這一系列兼具生命力與革命性的探索，最終奠定了品牌的全新創作基石，催生出跨越三大領域的集大成之作——RM HJ-01 高級珠寶腕錶系列。該系列以大膽的線條演繹酒桶型錶殼，紅寶石、藍寶石、紫色藍寶石與祖母綠交相輝映，包鑲、珠式鑲嵌與雪花鑲等多種工藝交替呈現，將撞色美學推向極致。

極致微米級工藝 化「技術不可能」為「腕間現實」

要在傳統貴金屬（如 K 金、白金）上鑲嵌寶石已非易事，而要在 Carbon TPT® 碳纖維、藍寶石水晶或高科技陶瓷這類硬度極高、結構獨特的先鋒材質上點綴星芒，其工藝複雜度更是呈幾何級數上升。

Carbon TPT® 碳纖維具有獨特的層疊結構，稍有不慎便會導致材質分層；高科技陶瓷硬度極高，傳統鑽孔工具極易碎裂；而藍寶石水晶則具備高脆性，任何微小的應力不均都會導致整塊錶殼破裂。為了克服這些物理局限，RICHARD MILLE 憑藉多年鑽研尖端材料銑削的技術積澱，研發出專屬的革新工藝：

品牌運用超精密的 CNC 數控銑床，在碳纖維或陶瓷上雕琢出極其微小的寶石孔位；針對藍寶石水晶，則斥資引入尖端的雷射（Laser）加工技術。這項技術將加工誤差嚴格控制在驚人的「1 微米」（相當於人類頭髮直徑的數十分之一）之內。隨後，寶石鑲嵌大師再以純手工的方式，將手工打造的微型 K 金鑲爪逐一嵌入這些孔位中，最終穩穩固定每一顆璀璨寶石。這種融匯數位科技與古老匠藝的雙重奏，正是品牌將「技術上的不可能」轉化為「現實藝術」的縮影。

2019 年 6 月，RICHARD MILLE 位於瑞士的自有寶石鑲嵌工坊（In-house Gem-setting Atelier）正式揭幕。這座工坊的誕生，不僅彰顯了品牌不寄人籬下的雄心，更代表著一種誓言：持續突破傳統工藝邊界，拓展匠藝維度。在理性的機械機芯中注入感性的寶石美學，RICHARD MILLE 以創意引領革新，以匠藝追逐至美，這段永無止境的創藝之旅，正以璀璨之姿繼續前行。