冠軍建材品味生活!澳門創意設計主題之旅!

冠軍建材品味生活!澳門創意設計主題之旅!

舉辦「共享自然文化的設計魅力」設計論壇

【澳門訊】「設計」是每件事的DNA,不只是紙上談兵,更需要融入生活,冠軍建材集團成立46週年來,首次由董事長林榮德邀請台灣知名設計師10/27~10/29前往澳門舉辦國際設計論壇,邀請香港室内設計協會會長 何宗憲及中華民國室內設計協會(CSID) 副理事長 邵唯晏 以「共享自然文化的設計魅力」為主題分享,透過跨領域及文化思考所交織出全新思維,更以澳門最頂級的「摩珀斯酒店」為基地,利用三天兩夜的時間遊覽澳門頂級酒店及文化魅力,一窺「東方蒙地卡羅」璀璨耀眼的頂級飯店風采及亞洲美感生活的各種面貌,讓品味旅店,成為旅行的目的。

 

冠軍建材集團董事長 林榮德表示,非常榮幸匯集全台300位設計師及合作夥伴,首次在澳門舉辦設計論壇,開啟了前所未有的交流與體驗,希望藉由此論壇推動跨國設計師的交流,拓展跨國設計的視野,凝聚創新能量,掀起設計新浪潮。冠軍建材深根台灣,成立46年來始終如一,秉持從人性出發,堅持做最高品質的磁磚,用創意來構思,用想像構築未來,今年啟動把設計師成為合作夥伴,一起為台灣建築提升獻上一份力量。

 

東西方衝突又共融的彩色建築,值得設計師親身體驗

澳門,一個小巧又讓人感到溫暖的城市,因有著葡萄牙殖民地的歷史,歐亞風情完美融合在每個角落,歷經400年中西文化的磨合,西式優雅中帶有中式古樸風格,處處可見。

 

時下建築美學超級人氣新酒店,全球首座「自由形態外骨骼結構」摩天大樓-摩珀斯酒店,是本次設計師嚮往深入觀摩的首要重點之一,其酒店以玉飾品為靈感,其精緻程度如同一件大型雕塑,大樓的中間用上鏤空設計,並以「8」字為設計概念,令整座酒店更添玩味。第1層就是由Zaha Hadid設計,她擺脫酒店傳統正正方方的框架,以曲線形設計打造出無縫接軌的感覺,突顯流動空間的特性,具有濃厚的未來視感。酒店大堂向上看就可以一窺酒店鏤空設計,全體運用多達28000噸結構鋼,是巴黎鐵塔鍛鐵量的四倍之多,在建築技術上是一個偉大的突破,如果不是親身抵達,你很難想像,一間大量體建築酒店也可以承載如此震撼的設計,以及優雅的生活方式。

 

世界級大師共享自然文化的設計魅力

基於對多元文化的深入了解,香港室内設計協會會長 何宗憲的設計手法前衛、體現深邃前瞻的願景,而不失大方與實用。其設計範疇極為廣泛,從酒店、住宅、公共機構和其它商界行業設計了不優秀案例,遍布香港、新加坡、美國以及大中華地區,此次與台灣設計師分享「設計的溫度」討論在空間設計時,如何將日常生活與大自然產生連結,把大自然的美帶進住家,設計衍生出一種非常人性化的生活風格,引導形格的生活體驗,塑造獨特的生活態度。從設計提升生活素質,不吹噓文化或概念,追求恰到好處的幸福,強調設計中真誠比美更重要—對使用者的關懷和真誠化為創意呈現出來,利用自然界中帶有正面生命力的元素激發人們的情緒和靈感,透過設計令人愉悅,設計改變他人的生活。

 

以文化為基底的共享時代裡,中華民國室內設計協會(CSID) 副理事長 邵唯晏強調,好的設計應該要觀注時代性的需求和特質,並與之交流碰撞,發展出相對應的設計觀點、設計方法及設計形式。同時,在共享時代裡好設計師不僅僅是一個好的觀察者,更是一個好的溝通者,未來,設計師不應僅僅是描線塗色的流水線而是扮演多元化新世代的智人、導演和翻譯官,相當關注當代跨界的觀念,對於各種空間不完全遵循傳統固有的思維及做法,無論針對任何空間都企圖打破既有框架限制,尋找空間的可能性,在不同材質形塑的空間氛圍中,溝築感動人心的質感空間。

 

擔任論壇引言人-凱奕設計-創意總監 房元凱,接觸藝術與設計工作超過 20 年,除室內空間設計外,更跨域品牌策略設計、劇場設計、裝置藝術創作、海外設計旅店達人導覽工作,是少數擁有舞台設計、照明設計和室內設計三項學經歷與專長的設計師。透過專業且精彩的引言,讓2位主講嘉賓對專業的堅持,對原創的態度,精闢無私的分享,代表著這個設計行業的正能量。

 

主講嘉賓看似精鍊的話語,背後折射的是設計師們年復一年、日復一日的累積,才能有今日卓越的成績。作為台灣磁磚產業龍頭之冠軍建材,不斷於品質與材質上自我突破,推出設計師們喜歡用天然石材、及木紋來展示居家空間自然風格與質樸美感,冠軍在室內設計界中積極扮演以磁磚來演繹不同的實體空間,展現各種生活空間情境,傳達不同的空間感受,相信可提供給設計師夥伴與消費者更有層次的選擇。

 

冠軍建材已經持續在台灣舉辦兩岸設計論壇,擔任兩岸設計師交流的分享平台,本次舉辦澳門創意設計主題之旅-「共享自然文化的設計魅力」設計論壇,除凝聚香港及台灣設計界菁英的創意設計思維之外,更是觀察大中華地區室內設計發展的最重要平臺,並持續以極致的磁磚工藝突破創新,打造與文化之美融合的空間美學。

 

via / 冠軍建材

延伸閱讀

RECOMMEND

在 JOMO 浪漫離線時光裡, 透過書寫與收納,采集下一段 旅程的靈光乍現

近年在城市角落悄悄興起的 JOMO(Joy of Missing Out),正是一種相對於 FOMO(Fear of Missing Out)的生活態度,也象徵對數位喧囂按下暫停鍵的嚮往。關掉通知,放下手機,帶一本書或筆記本出門,讓旅途中偶然遇見的一草一木、桌上的一杯西西里咖啡,甚至窗外一閃而過的景緻,都化為滋養心靈的記憶與靈感,讓 JOMO 成為浪漫離線生活的代名詞。

而這樣的情境,彷彿回到19世紀,梵谷遠行法國南部亞爾(Arles),帶著被稱為 Moleskine 的筆記本,在紙頁之間勾勒出《向日葵》最初的草稿。短短15個月的時間,梵谷在亞爾留下了高達300幅創作,包含舉世知名的《夜間咖啡館》、《亞爾的房間》、《隆河星夜》......,據傳,梵谷的一生中,就用掉了七本這種經典的筆記本;美好年代的巴黎沙龍裡,畢卡索也總是將這類外形小巧、呈長方形、採圓角設計並附彈性束帶的筆記本揣在口袋裡,任由靈感在微醺的空氣中迸發,和野獸派藝術家馬蒂斯,一起以 Moleskine 隨手捕捉轉瞬即逝的思緒。

 

WGF
帶著 MOLESKINE 20 吋行李箱,收納旅途所需,輕裝出發,讓每一次遠行都成為探索生活的美好體驗。

乘著文人雅士的精神遠行

百年來,這一傳奇筆記本承載了藝術家與文人的創作、旅行與所聞所感,也因此讓「當下」有機會成為跨時代的藝文鉅作。旅遊作家 Bruce Chatwin 曾寫道:「人的真正居所不是房子,而是道路;而生命本身,就是一段必須徒步走完的旅程。」對這些走過無垠大地的文人墨客而言,好用的筆記本不只是工具,更是承載思想漫遊的容器,然而,1986 年,隨著位於法國圖爾的最後一家傳統製造商歇業,這類筆記本一度停產。直到 1997 年,這一經典筆記本以「MOLESKINE」之名重新問世,同名品牌也由此誕生,將曾流行於歐洲的書寫傳統重新帶回當代生活。它那經典黑色硬殼封面、溫潤厚實的象牙色無酸紙、便於收納票卡的書尾口袋,以及隨時間流轉而越發有故事的手感,讓每一次的書寫與翻頁,都像是在透過采集生活中的靈感,同百年來的文人雅士一樣感受生活的浪漫。

WGF
以簡約俐落的設計,陪伴旅人穿梭城市與異地。MOLESKINE 多用途行李背包,讓旅行收納兼具實用機能與生活品味。

化身離線浪漫生活的品味象徵

循著大師記錄生活的足跡,當代旅人也能找到實踐 JOMO 的靈感。這份跨越世紀的美學品味,如今有了更全方位的陪伴方式。萬家福、樂家康特別攜手 MOLESKINE,推出 「采集漫旅」會員限量換購活動,將那份屬於遊牧者的詩意,從藝術文學記憶裡帶進日常的步伐之間。從經典筆記本到日常的包袋,MOLESKINE 彷彿化身世界各地的當代離線生活靈魂。

想像帶著質感托特包或多用途行李背包穿梭於機場與街角,在經典筆記本上寫下異國清晨的第一行字,離線生活便有了具象的浪漫輪廓。這些旅行配件不只能收納隨身物品,更為 JOMO 的離線生活增添儀式感。無論是 20 吋行李箱裝載的異地驚喜與未知風景,抑或是能從容收納進立體萬用袋的隨身所需,都在無形中訴說著一個渴望暫時離線、重新對焦自我的念想。

 

WGF
以簡約設計與沉穩色調,為日常增添質感。MOLESKINE 托特包,讓隨身物品的收納也成為生活美學的一部分。

生活是一場漫長的出走,而 MOLESKINE 始終靜靜等待著下一頁靈光的降臨。這個季節,不妨讓自己跟隨這份百年經典的指引,在萬家福與樂家康的集點換購中,為自己預約一場無須向世界報備的浪漫漫旅。

WGF
將筆記本與日常隨身物品妥善收納,MOLESKINE 多用途包款陪伴旅人從容出發,在每一段旅程中,留下屬於自己的生活記憶。

萬家福 Moleskine「采集漫旅」會員限量換購活動,即日起至 11 月 24 日止,單筆消費滿 500 元即可獲贈 1 點,趕緊將大師的精神與質感漫旅配件帶回家。

文| Diane Tang

攝影|蔡耀徵

oqLiq 2027 春夏系列《RESONANCE|共振》登上倫敦時裝週數位展演

台灣服裝品牌 oqLiq 於 2026 年 9 月倫敦時裝週數位展演發表 2027 春夏系列《RESONANCE|共振》。以「DESIGNED IN RESPONSE TO THE ENVIRONMENT.」為核心,系列探索自然、材質與身體之間持續發生的交流,將環境變化轉化為服裝設計的起點。

自然不曾靜止,身體始終在感受

風吹動、水流轉向,光線與氣溫隨時間改變。身處其中的人,也不斷感受溫度、濕度與周遭環境的變化。oqLiq 以「The body listens. Material responds.」作為本季的設計語言:身體感受,材質回應。衣服因此成為身體與環境之間的一層介面,接收變化,也陪伴穿著者適應變化。

oqliq
台灣服裝品牌 oqLiq 於2026年9月倫敦時裝週數位展演發表2027春夏系列《RESONANCE|共振》,以「DESIGNED IN RESPONSE TO THE ENVIRONMENT.」為核心,探索自然、材質與身體之間的細微連結。oqLiq/提供

天然纖維與機能素材,交織穿著的層次

本季將 SUPIMA® 棉、羊毛等天然纖維的「Hybrid 」材質,與因應不同氣候及身體活動所選用的機能素材交錯運用。天然材質的觸感與機能素材的實用性在服裝中並存,讓輕盈與保護、柔軟與結構,以及乾燥與濕潤的感受,形成細膩的穿著層次。

好的機能,在需要時自然發揮作用

透過精準的版型切割、機能結構與材質選擇,oqLiq 讓衣服跟隨身體活動,在日常情境中提供恰好的支持。機能無須時刻被察覺;它像一句受用的建議,安靜地留在身邊,在需要的時候發揮作用。

oqLiq
oqLiq 2027春夏《RESONANCE|共振》以「The body listens. Material responds.」為設計語言,透過服裝回應風、光、溫度與濕度等環境變化,展現身體與自然的持續交流。oqLiq/提供

身體會記得,那件總想再次穿上的衣服

一首歌聽過之後,感受仍可能留在身體裡。穿著也是如此:材質接觸肌膚的感覺、移動時的自在,以及出門前下意識拿起某件衣服的瞬間,都會成為身體的記憶。《RESONANCE|共振》捕捉的,正是人、衣服與環境之間這份持續而細微的連結。

城市不斷變動,人也不會停留在同一個狀態。oqLiq 2027 春夏系列讓服裝隨身體適應環境,在需要的時候,給予不著痕跡的保護。

oqLiq Spring/Summer 2027 — RESONANCE|共振
■ 倫敦時裝週數位展演:2026 年 9 月 17 日
■ 展演時間:倫敦 14:15 BST/台北 21:15 GMT+8