冠軍建材品味生活！澳門創意設計主題之旅！

舉辦「共享自然文化的設計魅力」設計論壇

【澳門訊】「設計」是每件事的DNA，不只是紙上談兵，更需要融入生活，冠軍建材集團成立46週年來，首次由董事長林榮德邀請台灣知名設計師10/27~10/29前往澳門舉辦國際設計論壇，邀請香港室内設計協會會長 何宗憲及中華民國室內設計協會(CSID) 副理事長 邵唯晏 以「共享自然文化的設計魅力」為主題分享，透過跨領域及文化思考所交織出全新思維，更以澳門最頂級的「摩珀斯酒店」為基地，利用三天兩夜的時間遊覽澳門頂級酒店及文化魅力，一窺「東方蒙地卡羅」璀璨耀眼的頂級飯店風采及亞洲美感生活的各種面貌，讓品味旅店，成為旅行的目的。

冠軍建材集團董事長 林榮德表示，非常榮幸匯集全台300位設計師及合作夥伴，首次在澳門舉辦設計論壇，開啟了前所未有的交流與體驗，希望藉由此論壇推動跨國設計師的交流，拓展跨國設計的視野，凝聚創新能量，掀起設計新浪潮。冠軍建材深根台灣，成立46年來始終如一，秉持從人性出發，堅持做最高品質的磁磚，用創意來構思，用想像構築未來，今年啟動把設計師成為合作夥伴，一起為台灣建築提升獻上一份力量。

東西方衝突又共融的彩色建築，值得設計師親身體驗

澳門，一個小巧又讓人感到溫暖的城市，因有著葡萄牙殖民地的歷史，歐亞風情完美融合在每個角落，歷經400年中西文化的磨合，西式優雅中帶有中式古樸風格，處處可見。

時下建築美學超級人氣新酒店，全球首座「自由形態外骨骼結構」摩天大樓-摩珀斯酒店，是本次設計師嚮往深入觀摩的首要重點之一，其酒店以玉飾品為靈感，其精緻程度如同一件大型雕塑，大樓的中間用上鏤空設計，並以「8」字為設計概念，令整座酒店更添玩味。第1層就是由Zaha Hadid設計，她擺脫酒店傳統正正方方的框架，以曲線形設計打造出無縫接軌的感覺，突顯流動空間的特性，具有濃厚的未來視感。酒店大堂向上看就可以一窺酒店鏤空設計，全體運用多達28000噸結構鋼，是巴黎鐵塔鍛鐵量的四倍之多，在建築技術上是一個偉大的突破，如果不是親身抵達，你很難想像，一間大量體建築酒店也可以承載如此震撼的設計，以及優雅的生活方式。

世界級大師共享自然文化的設計魅力

基於對多元文化的深入了解，香港室内設計協會會長 何宗憲的設計手法前衛、體現深邃前瞻的願景，而不失大方與實用。其設計範疇極為廣泛，從酒店、住宅、公共機構和其它商界行業設計了不優秀案例，遍布香港、新加坡、美國以及大中華地區，此次與台灣設計師分享「設計的溫度」討論在空間設計時，如何將日常生活與大自然產生連結，把大自然的美帶進住家，設計衍生出一種非常人性化的生活風格，引導形格的生活體驗，塑造獨特的生活態度。從設計提升生活素質，不吹噓文化或概念，追求恰到好處的幸福，強調設計中真誠比美更重要—對使用者的關懷和真誠化為創意呈現出來，利用自然界中帶有正面生命力的元素激發人們的情緒和靈感，透過設計令人愉悅，設計改變他人的生活。

以文化為基底的共享時代裡，中華民國室內設計協會(CSID) 副理事長 邵唯晏強調，好的設計應該要觀注時代性的需求和特質，並與之交流碰撞，發展出相對應的設計觀點、設計方法及設計形式。同時，在共享時代裡好設計師不僅僅是一個好的觀察者，更是一個好的溝通者，未來，設計師不應僅僅是描線塗色的流水線而是扮演多元化新世代的智人、導演和翻譯官，相當關注當代跨界的觀念，對於各種空間不完全遵循傳統固有的思維及做法，無論針對任何空間都企圖打破既有框架限制，尋找空間的可能性，在不同材質形塑的空間氛圍中，溝築感動人心的質感空間。

擔任論壇引言人-凱奕設計-創意總監 房元凱，接觸藝術與設計工作超過 20 年，除室內空間設計外，更跨域品牌策略設計、劇場設計、裝置藝術創作、海外設計旅店達人導覽工作，是少數擁有舞台設計、照明設計和室內設計三項學經歷與專長的設計師。透過專業且精彩的引言，讓2位主講嘉賓對專業的堅持，對原創的態度，精闢無私的分享，代表著這個設計行業的正能量。

主講嘉賓看似精鍊的話語，背後折射的是設計師們年復一年、日復一日的累積，才能有今日卓越的成績。作為台灣磁磚產業龍頭之冠軍建材，不斷於品質與材質上自我突破，推出設計師們喜歡用天然石材、及木紋來展示居家空間自然風格與質樸美感，冠軍在室內設計界中積極扮演以磁磚來演繹不同的實體空間，展現各種生活空間情境，傳達不同的空間感受，相信可提供給設計師夥伴與消費者更有層次的選擇。

冠軍建材已經持續在台灣舉辦兩岸設計論壇，擔任兩岸設計師交流的分享平台，本次舉辦澳門創意設計主題之旅-「共享自然文化的設計魅力」設計論壇，除凝聚香港及台灣設計界菁英的創意設計思維之外，更是觀察大中華地區室內設計發展的最重要平臺，並持續以極致的磁磚工藝突破創新，打造與文化之美融合的空間美學。

via / 冠軍建材

「ZASSO 草也」以日文雜草（ざっそう）為名，取其韌性的涵義，近似於中文「雜搜」的發音，隱含一語雙關的妙趣。12年前，佩育和碧珊深受臺中土庫里周邊環境的吸引，在美術園道旁啟動這間選物店。回想起來，是從一棟被偶然發現的建築，長成一個偶然的計畫，ZASSO草也是在這樣的情境下誕生的。

土庫里的理想生活

「來到土庫里，我們覺得這裡不僅街道舒服，周邊的鄰居也很親切，左鄰右舍大家都會有交流。加上國美館吸引喜歡藝術的人，讓這區有很多小藝廊聚集，或是像我們這種生活選物空間。」主掌接待的碧珊分享道。「土庫里」在他們的社群發文中自成一個系列，不難感受到ZASSO草也對地方的深刻連結。

在這個法定容許的最小建築規模中，ZASSO草也的一、二樓分別以獨立選品及展覽策劃為經營主軸。因為主題和呈現方式的多元性，兩者時而互相輝映，也會吸引不同類型和不同年齡層的藝術愛好者造訪，進而創造彼此認識的機會。

而作為選物店品牌，ZASSO草也是如何挑選自家陳列的品項呢？他們表示：「大部分還是我們自己也喜歡且想要擁有的器物。雖然重視美感，但在工藝（特別是生活工藝）的範疇裡，我們更期待看到作品對機能與實用性的重視。」

「我們希望藝術跟生活是結合在一起的，所以我們很希望客人進來可以去拿、去感受每一件器物的手感。」這份真誠且熱愛生活的個性，也是ZASSO草也合作藝術家與工藝家的共同特質，他們從日常的真切感受中，詮釋出心目中理想生活器物的樣貌，創作出兼具藝術與實用價值的品項。

正因為這份對生活的真切體會，他們挑選物件的眼光，也從「當下的喜愛」延伸到「長遠的陪伴」。因此，進一步檢視作品的原料取得、以及是否符合長期使用的方向， 是ZASSO草也選物時另一項注重的價值。例如店內展示的日本服飾品牌MITTAN，就為顧客提供衣物的修補、再製甚至回售等服務，將簡約且永續的理念，深刻地實踐在日常穿著之中。

店家 × 藝術家 × 顧客：一個三方交流的場域

不只是匆匆來訪，藝術家們也會利用拜訪臺灣的機會旅居一段時間，從中收集靈感。日本藝術家中村眞弥子和音樂藝術家中村友胤在五月份的展演前，與ZASSO草也團隊一起走訪大稻埕、鹿港、阿里山各地，從城市紋理、歷史脈絡到自然景觀中汲取養分，發掘當中與日本文化交融的線索，進一步融入未來的創作之中。

而對ZASSO草也而言，這樣的往返與交流同樣重要：「我們其實也很常去他們的工作室，深入了解他們的創作工法，認識材料來源和思考脈絡，對於我們自己喜歡的器物有更深的認識，學習後再將這些故事帶回空間中分享給客人。」

除了用作品說故事，ZASSO草也會深入了解藝術家的個性和愛好，包含他們感興趣的事物、喜歡聽的音樂等資訊，再回頭分享給顧客。「因為藝術家們對於生活的感受度都很強，他們一定是喜歡某一種生活的樣貌，連結到心中想像的使用情境。我們很想將這些有趣的資訊分享給客人。」通過傳遞這些細節，ZASSO草也讓三方產生更深入的連結。

ZASSO草也合作的藝術家除了參與佈展和討論，也會不時在店內驚喜現身，為顧客導覽，面對面分享他們的創作理念，扭轉藝術遙遠或難以親近的刻板印象。去年工藝家千田稚子就曾在店內開設香料奶茶工作坊，和大家分享他的製作配方，以及器物的製作緣由，這些活動，讓人感受到原來藝術家可以離我們這麼近。

不僅是成為顧客和藝術家交流的平台，各國藝術家也會在店裡相會。當日本藝術家吉川和人來訪時，他們就特別邀約台灣拾未SHIWEII 工作室到店交流，一起討論臺日產業、製造、材質等方面的差異，並延伸至使用習慣的分享。

日本藝術家中村眞弥子和紐西蘭藝術家Luke Kay 盧楷，也曾在二樓的展演空間共同創作，自在而隨興的一起玩藝術。

一個仍在生長的空間

ZASSO草也從自身喜愛的作品出發，持續追蹤合作藝術家們源源不絕的創作，為土庫里的藏寶庫提供前行的動力來源。他們與藝術家們在交流中互相勉勵、共同成長，12年來，累積許多良好的合作關係。一步一步的學習積累下，團隊對於喜愛的選物也有更深層次的理解，如今ZASSO草也的活動也日益豐富。「可能的話，說不定會長出第二個有意思的空間！」佩育最後笑著埋下伏筆。

文字 / 陳有賦

攝影 / 王正方

根植「隨時可走進的里民中心」構想，基隆全新開張的生活文化空間「馬丁馬丁大戲院」，現正推出首檔企劃《爸媽那個年代》，自1987年經典作品《稻草人》出發，引領觀者展開彷彿對應14個人生階段的14週電影旅程。一週7天、每天3場的完整放映片單除收錄經典台灣電影外，亦精選同年代院線熱映的西洋電影，以從劃位票根、木椅座位到小吃搭配的全方位細節化體驗方式，構成得讓年輕世代重新理解在地生活記憶的窗口。本篇搶先為你導覽現場，下回路過不妨到裡頭吹個冷氣（X）、看部電影（O）——

電影只是入口，地方才是主角

旨在透過免費電影、展覽及公共活動，搭建一座無論居民或訪客都能自在走進與停留的場域，坐落基隆信義市場旁的「馬丁馬丁大戲院（Martin Martin Theater）」於2026年7月正式亮燈，並同步推出為期14週的電影放映計畫《爸媽那個年代》作為首檔策展內容。「選擇以電影作為第一個企劃，不只因為電影容易參與，更因為它是不同世代共享記憶、開啟對話的重要媒介。」由此概念出發，企劃內容不依導演或片型分類，轉而藉以1970至1990年代生活背景穿針引線，使14週片單分別對應一個人從出生、初次離家、面對現實、尋找自我、經歷愛情與成家，一路走向中年、重新認識自我，直至生命尾聲回望青春年華、回首來時軌跡等14個至關重要且各有感悟的階段。

用經典作品重新書寫一本生命回憶錄

即日起至10月底進行的《爸媽那個年代》計畫，固定每週六由一部台灣電影，和同年代院線備受歡迎的好萊塢電影組合放映，齊為上述14個生命階段揭開序幕。週末下午和夜間也規劃推出適合異世代觀者一起欣賞的親子和經典場次，供不同年齡層受眾透過各自熟悉的作品，探索相同的生命命題。

細數包括王童的《稻草人》《香蕉天堂》《無言的山丘》、李安《飲食難女》、陳坤厚《小畢的故事》、陳玉勳《熱帶魚》、侯孝賢《童年往事》《戀戀風塵》、張毅《我這樣過了一生》，以及集結彼時4位新銳導演陶德辰、楊德昌、柯一正、張毅共同拍成的集錦式作品《光陰的故事》等14部電影在內的片單，既象徵時代潮流、承載五六年級生的成長記憶，更構成一扇得讓年輕世代重新理解上一代生命經驗與台灣生活記憶的窗口。

真實體驗「戲院觀影」的每一處細節

整體企劃不刻意營造復古懷舊氛圍，而是將你我父母那個年代到戲院看電影的方式深化為體驗細節：從放映資訊、電影本事、劃位票根、木椅座位到小吃搭配，所有來自過往觀影記憶的設計巧思，皆促使放映本身成為策展一環。

馬丁馬丁大戲院負責人亦隨之分享，自己人生初次到戲院看戲，就因在戲院外等烤玉米而錯過開場；可多年後縱使已然淡忘劇情，都仍記得颱風天的街道、炭火烤玉米的氣味，以及一家人一起走進戲院的場景。「後來才發現，真正留下來的，不只是電影本身，更是和電影一起發生的事情。」此次企劃想找回的，恰為這樣的觀影經驗。等待開演、與身旁陌生人共感同一段情緒，乃至散場後仍持續下去的聊天，那些看似緩慢、興許不甚重要的過程，同樣是「看電影」這項活動值得留心的部分。

以《稻草人》起頭，呼應策展命題「遠方始於腳下」

籌備馬丁馬丁大戲院首檔企劃之初，團隊曾嘗試以「取景於基隆」的電影作為策展起點，然在實際與周邊居民交流後，發現比起電影發生在哪一座城市，人們愈發深刻記憶的是自己在人生哪一個階段看過那部電影。策展脈絡的準線故由「時間」取代「城市」，改以周邊居民成長的年代作為起點，回頭梳理他們所擁有的生命經驗與情感共鳴。

第一週聚焦「人生起點」，選映王童執導、被譽為「台灣近代三部曲」第一部曲的《稻草人》，自土地、家庭與日常生活出發，呼應策展命題「所有的遠方，都始於腳下那片泥土」。接續登場的同系列第二部曲《香蕉天堂》、第三部曲《無言的山丘》，以及李安《飲食男女》、楊德昌《光陰的故事》等其他導演經典之作，則依序著眼種種生命課題，最終把14週放映計畫串作一段可被觀看的漸進旅程。

如里民中心，隨時可走進

名稱雖取作馬丁馬丁大戲院，但該空間事實上並非正規電影院，而更像一個奠基策展思維的里民中心、一座社區共用共享的開放場域。由首檔企劃《爸媽那個年代》打頭陣後，未來館方也將持續舉辦不同主題的電影放映、展覽及多樣形式的公共活動；讓原來無機的空間，因人的出入往來，而持續積累真實回應地方生活的有機內容。即日起敞開門扉的馬丁馬丁大戲院，歡迎喜愛老電影的各方觀眾、生活在附近的當地居民，有空隨時到信義市場「邊仔彼个所在」（pinn-á hit-ê sóo-tsāi，台語意即「旁邊那個地方」）坐坐——期待更多人在這裡，找到屬於自己的觀看方式與駐足理由。

馬丁馬丁大戲院・電影放映計畫《爸媽那個年代》

• 時間：即日起至2026年10月底，平日09:30-18:30／假日13:00-21:30（此為場館營業時間，各場次確切開場時刻詳見官方公告）
• 地點：馬丁馬丁大戲院（基隆市信義區信一路63-6號）
• 票價：免費入場

>> 完整片單及最新活動資訊可至馬丁馬丁大戲院官方IG查看。