法藍瓷心藝美學,日本百年工藝也傾心!

蝶舞風華  絲巾有蓋盒組

甫獲得美國Icon Honors貢獻大獎的法藍瓷,即日起至11月13日,在位於東京時尚指標代表六本木的OKANO(岡野株式會社)旗艦店,展開為期9天的【法藍瓷2018經典展】。現場展示與國立故宮博物院、荷蘭阿姆斯特丹梵谷美術館等國際級藝術殿堂聯名合作的跨界瓷品與以自然萬物為主題的瓷藝創作,為時尚之道,抹上藝術之彩。其中,搶先全球亮相的《蝶舞風華》絲巾有蓋盒組,更是以織品與陶瓷的完美結合,跨文化的設計對話,成功吸引各界目光!

 

特別親自前往現場致意的福岡市東京事務所三宅宏治先生,對於法藍瓷能將工藝作品打造成讓大眾喜愛的品牌感到欽佩。今年,剛好是博多織770周年,期許OKANO與法藍瓷的結合,能帶動更多東亞工藝互相合作走向世界!而不能親自前往現場的知名當代藝術家小松美羽也特別錄製一段影片,恭賀展覽成功順利。

 

千萬展品,獻上經典心藝

自2001年創辦至今,法藍瓷一心在瓷,以極致的工藝,形塑天地萬物最動人的剎那,傳遞人心的真善美。17年間,法藍瓷在攀上完美巔峰的路上持續前進、不斷超越,其精緻的立體浮雕、永恆的釉下彩,更廣受藏家青睞,多件限量瓷品往往推出不久即引起收藏熱潮,讓許多來不及出手的藏家向隅。

 

法藍瓷陳立恆總裁表示,日本工藝追求極致完美的精神,如同法藍瓷零缺點的堅持。本次與OKANO合作就是從浮世繪汲取靈感,以前,日本浮世繪深深影響了梵谷的創作,它傳遞的,就是將東方美好生活哲學與哲思帶到世界上。相信未來我們將有更多交流,從東方美學出發,闡述世界的美,創造出更多更多來自東方的品牌,感動大眾!

 

為讓日本民眾能一覽法藍瓷於形、色與質的工藝突破及豐富的文化內涵,【法藍瓷2018經典展】囊括了近40件作品,總展品價值高達日幣兩千多萬。其中,以國立故宮博物院鎮院三寶—北宋巨碑山水畫《谿山行旅圖》、《萬壑松風圖》與《早春圖》為創作的限量瓷品更是首度於日本亮相,以瓷刻畫的大度山水,讓觀者感受如臨真境的壯偉意象。此外,透過3D陶瓷列印製作的微雕瓷品《十駿犬》,細膩刻畫駿犬神情姿態,則為當代科技結合傳統手工藝的代表之作。現場還特別展示,於2009年G20高峰會,時任中國胡錦濤主席客製打造致贈給美國總統歐巴馬的「錦繡經綸」瓷瓶,這件作品目前典藏於美國白宮,是無法在市面流通的非賣品,法藍瓷特別調樣品展示,讓日本民眾有機會一睹文化大使的美麗面貌。

 

跨界合作,絲與瓷的對話

OKANO常透過與藝術家及不同品牌的跨界合作,孕育創新養份。OKANO岡野博一社長三年前來到台灣偶然經過法藍瓷的店鋪,開啟了與法藍瓷的緣份,之後幾次拜訪決定了本次展覽與作品的合作。岡野社長表示,深信透過兩兩品牌加乘,發揚具有777年歷史的博多織以及當代陶瓷工藝,希望未來能繼續合作下去。

 

於展覽中,法藍瓷與日本OKANO(岡野株式會社)合作的《蝶舞風華》絲巾有蓋盒組,首度於全球亮相。其靈感從法藍瓷經典作品蝶舞出發,巧妙融合明治時代浮世繪畫家月岡芳年代表作「風俗三十二相」畫中江戶時期女性和服的時尚圖紋,栩栩如生的蝴蝶於瓷飛舞,橫越斑斕五彩花飾,如跨文化交流激蕩出豐華多姿;絲巾採用傳統製作和服和高級斜紋織的織造技術,與法藍瓷的立體細膩瓷藝,一柔一剛的跨材質對話,訴說著一場跨國、跨界與跨文化的美好相遇。

 

難得聚首的法藍瓷陳立恆總裁與OKANO岡野博一社長,也於開幕式中共同探討如何能堅持傳統,守護代代相承又與時並進的手感工藝精神,又融合當代科技、設計與時尚美學,開創當代工藝的創新價值。

 

via 法藍瓷

oqLiq 2027 春夏系列《RESONANCE|共振》登上倫敦時裝週數位展演

台灣服裝品牌 oqLiq 於 2026 年 9 月倫敦時裝週數位展演發表 2027 春夏系列《RESONANCE|共振》。以「DESIGNED IN RESPONSE TO THE ENVIRONMENT.」為核心,系列探索自然、材質與身體之間持續發生的交流,將環境變化轉化為服裝設計的起點。

自然不曾靜止,身體始終在感受

風吹動、水流轉向,光線與氣溫隨時間改變。身處其中的人,也不斷感受溫度、濕度與周遭環境的變化。oqLiq 以「The body listens. Material responds.」作為本季的設計語言:身體感受,材質回應。衣服因此成為身體與環境之間的一層介面,接收變化,也陪伴穿著者適應變化。

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台灣服裝品牌 oqLiq 於2026年9月倫敦時裝週數位展演發表2027春夏系列《RESONANCE|共振》,以「DESIGNED IN RESPONSE TO THE ENVIRONMENT.」為核心,探索自然、材質與身體之間的細微連結。oqLiq/提供

天然纖維與機能素材,交織穿著的層次

本季將 SUPIMA® 棉、羊毛等天然纖維的「Hybrid 」材質,與因應不同氣候及身體活動所選用的機能素材交錯運用。天然材質的觸感與機能素材的實用性在服裝中並存,讓輕盈與保護、柔軟與結構,以及乾燥與濕潤的感受,形成細膩的穿著層次。

好的機能,在需要時自然發揮作用

透過精準的版型切割、機能結構與材質選擇,oqLiq 讓衣服跟隨身體活動,在日常情境中提供恰好的支持。機能無須時刻被察覺;它像一句受用的建議,安靜地留在身邊,在需要的時候發揮作用。

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oqLiq 2027春夏《RESONANCE|共振》以「The body listens. Material responds.」為設計語言,透過服裝回應風、光、溫度與濕度等環境變化,展現身體與自然的持續交流。oqLiq/提供

身體會記得,那件總想再次穿上的衣服

一首歌聽過之後,感受仍可能留在身體裡。穿著也是如此:材質接觸肌膚的感覺、移動時的自在,以及出門前下意識拿起某件衣服的瞬間,都會成為身體的記憶。《RESONANCE|共振》捕捉的,正是人、衣服與環境之間這份持續而細微的連結。

城市不斷變動,人也不會停留在同一個狀態。oqLiq 2027 春夏系列讓服裝隨身體適應環境,在需要的時候,給予不著痕跡的保護。

oqLiq Spring/Summer 2027 — RESONANCE|共振
■ 倫敦時裝週數位展演:2026 年 9 月 17 日
■ 展演時間:倫敦 14:15 BST/台北 21:15 GMT+8

從台灣街頭出發,走進首爾夜生活:從一袋鹽酥雞,讓台灣街頭文化走向世界

鹽酥雞不只是一道台灣小吃,也是一種屬於台灣的生活方式——隨性、自由、可以分享,也總能在人群之間創造連結。

台北鹽酥雞品牌 Razzle Dazzle 文明放縱以「Taiwan After Dark 台夜首爾」為題,帶著這份來自台灣街頭的日常,跨越城市與文化的界線,走進首爾的夜生活。兩天三站,攜手 DJ QuestionMark 與首爾在地店家 Corner Pizza Joint、Grain Haus、Mailroom Cafe,讓鹽酥雞與 Pizza、咖啡、音樂及街頭聚會相遇,也讓台灣文化以更當代、更貼近年輕世代的方式被看見。

Razzle Dazzle 文明放縱

一袋鹽酥雞裡的台灣文化

Razzle Dazzle 從台灣熟悉的鹽酥雞出發,重新思考食材與風味。選用洽富氣冷雞,以威士忌入醃,透過節制調味凸顯雞肉本身的香氣,在保留街頭小吃親近感的同時,也讓台灣日常飲食有了新的表情。

對創辦人 Blake 而言,鹽酥雞最迷人的地方,在於它本身就帶著台灣文化的包容性。雞肉、蔬菜、海鮮、豆製品都可以放進同一袋,每個人挑選自己喜歡的食材,再一起分享。

這份「想吃什麼就選什麼、大家一起吃」的自由與親近,正是 Razzle Dazzle 想帶向世界的台灣精神。

Razzle Dazzle 文明放縱

從首爾開始,讓台灣街頭文化被世界看見

「台夜首爾」從梨泰院 Corner Pizza Joint 展開,鹽酥雞與紐約式 Pizza 結合,搭配 DJ QuestionMark 與 d. Yellowtape 的選曲,讓台灣街頭小吃在首爾街頭展開全新的文化對話。

夜晚來到音樂空間 Grain Haus,DJ QuestionMark、d. Yellowtape、UGLYDUCK、SKIIDA、KIKI 與 MULTIVSN 組成台韓演出陣容,從 Hip-Hop、R&B、House 到 Garage、DnB 與 Pop,音樂成為兩地文化交流的共同語言。

第二天,活動移師新堂 Mailroom Cafe。鹽酥雞、咖啡與音樂走進傳統市場旁的街區,DJ 坐在店門口與人群互動,讓台灣街頭文化以更自然的方式融入首爾日常。

Razzle Dazzle 文明放縱

不只輸出一種味道,而是分享一種生活

Blake 說:「我希望『貪心』一點,讓台灣的傳統文化加上街頭美學,在世界變成一件很潮、很酷,甚至很時尚的事。」

這也是 Razzle Dazzle 想做的事。

從一袋鹽酥雞開始,把台灣的味道、音樂、美學與人與人之間的相聚方式帶到不同城市。首爾不是終點,而是一個開始——讓更多人透過食物認識台灣,也讓屬於台灣的街頭文化走得更遠。

讓食物進化,但不要讓它離人更遠;從台灣街頭出發,讓世界看見當代台灣。

圖片提供 | Razzle Dazzle 文明放縱 文字整理 | SHAN