法藍瓷心藝美學，日本百年工藝也傾心！

甫獲得美國Icon Honors貢獻大獎的法藍瓷，即日起至11月13日，在位於東京時尚指標代表六本木的OKANO（岡野株式會社）旗艦店，展開為期9天的【法藍瓷2018經典展】。現場展示與國立故宮博物院、荷蘭阿姆斯特丹梵谷美術館等國際級藝術殿堂聯名合作的跨界瓷品與以自然萬物為主題的瓷藝創作，為時尚之道，抹上藝術之彩。其中，搶先全球亮相的《蝶舞風華》絲巾有蓋盒組，更是以織品與陶瓷的完美結合，跨文化的設計對話，成功吸引各界目光！

特別親自前往現場致意的福岡市東京事務所三宅宏治先生，對於法藍瓷能將工藝作品打造成讓大眾喜愛的品牌感到欽佩。今年，剛好是博多織770周年，期許OKANO與法藍瓷的結合，能帶動更多東亞工藝互相合作走向世界！而不能親自前往現場的知名當代藝術家小松美羽也特別錄製一段影片，恭賀展覽成功順利。

千萬展品，獻上經典心藝

自2001年創辦至今，法藍瓷一心在瓷，以極致的工藝，形塑天地萬物最動人的剎那，傳遞人心的真善美。17年間，法藍瓷在攀上完美巔峰的路上持續前進、不斷超越，其精緻的立體浮雕、永恆的釉下彩，更廣受藏家青睞，多件限量瓷品往往推出不久即引起收藏熱潮，讓許多來不及出手的藏家向隅。

法藍瓷陳立恆總裁表示，日本工藝追求極致完美的精神，如同法藍瓷零缺點的堅持。本次與OKANO合作就是從浮世繪汲取靈感，以前，日本浮世繪深深影響了梵谷的創作，它傳遞的，就是將東方美好生活哲學與哲思帶到世界上。相信未來我們將有更多交流，從東方美學出發，闡述世界的美，創造出更多更多來自東方的品牌，感動大眾！

為讓日本民眾能一覽法藍瓷於形、色與質的工藝突破及豐富的文化內涵，【法藍瓷2018經典展】囊括了近40件作品，總展品價值高達日幣兩千多萬。其中，以國立故宮博物院鎮院三寶—北宋巨碑山水畫《谿山行旅圖》、《萬壑松風圖》與《早春圖》為創作的限量瓷品更是首度於日本亮相，以瓷刻畫的大度山水，讓觀者感受如臨真境的壯偉意象。此外，透過3D陶瓷列印製作的微雕瓷品《十駿犬》，細膩刻畫駿犬神情姿態，則為當代科技結合傳統手工藝的代表之作。現場還特別展示，於2009年G20高峰會，時任中國胡錦濤主席客製打造致贈給美國總統歐巴馬的「錦繡經綸」瓷瓶，這件作品目前典藏於美國白宮，是無法在市面流通的非賣品，法藍瓷特別調樣品展示，讓日本民眾有機會一睹文化大使的美麗面貌。

跨界合作，絲與瓷的對話

OKANO常透過與藝術家及不同品牌的跨界合作，孕育創新養份。OKANO岡野博一社長三年前來到台灣偶然經過法藍瓷的店鋪，開啟了與法藍瓷的緣份，之後幾次拜訪決定了本次展覽與作品的合作。岡野社長表示，深信透過兩兩品牌加乘，發揚具有777年歷史的博多織以及當代陶瓷工藝，希望未來能繼續合作下去。

於展覽中，法藍瓷與日本OKANO（岡野株式會社）合作的《蝶舞風華》絲巾有蓋盒組，首度於全球亮相。其靈感從法藍瓷經典作品蝶舞出發，巧妙融合明治時代浮世繪畫家月岡芳年代表作「風俗三十二相」畫中江戶時期女性和服的時尚圖紋，栩栩如生的蝴蝶於瓷飛舞，橫越斑斕五彩花飾，如跨文化交流激蕩出豐華多姿；絲巾採用傳統製作和服和高級斜紋織的織造技術，與法藍瓷的立體細膩瓷藝，一柔一剛的跨材質對話，訴說著一場跨國、跨界與跨文化的美好相遇。

難得聚首的法藍瓷陳立恆總裁與OKANO岡野博一社長，也於開幕式中共同探討如何能堅持傳統，守護代代相承又與時並進的手感工藝精神，又融合當代科技、設計與時尚美學，開創當代工藝的創新價值。

via 法藍瓷

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE