西門町也能拍出電影劇照質感!新銳攝影師Gary帶路 走訪紅樓、電影街等8大景點拍出文藝電影照

洛陽停車場

每年到了11月,對所有電影狂人來說無疑是場「戰爭」,得縝密安排時間,好讓每部於金馬影展放映的電影通通一網打盡。不過相信年年都有份參加金馬影展的影迷都知道,有時候總會有那麼一、兩部電影的中間空檔隔有些久,為此,除了待在速食店大啖薯條飲料,不如走一遭西門町周邊,探詢這個鬧區裡你未曾發現的城市風情!

 

近來在IG上火紅的台灣新銳攝影師Gary,受精品咖啡品牌L’uxpresso之邀,要帶著攝影機,引領大家探訪暗藏在西門町的隱藏版電影氛圍小角落,教大家如何用攝影師的角度將看似平凡的街景,拍出電影畫面感的文藝氛圍。現在就拿起你的手機或是專業相機,準備開啟一趟文青小旅行!

 

1、武昌誠品徒步區

咖啡車配金馬獎盃造型風格小道具

第一站先來到金馬影展第一個景點,位於武昌誠品、金馬補給站前的L’uxpresso期間限定咖啡車。在此除了可以品嚐到精品咖啡,還可以參與活動領取風格拍照小道具。吸睛的金馬獎盃造型,不僅可以自行填寫獎項名稱及特製頒獎卡片,獻給心中最重要的人,也可以帶著獎盃遊歷西門町電影景點,完整體驗金馬氛圍。

 

2、西門紅樓

紅磚牆景妝點復古時尚風格

樓作為西門町代表景點,IG上照片不下千張,但如何拍得特別、展現紅樓百年建築獨到韻味,就是一門學問。攝影師Gary教大家善用光影變化與紅磚牆的配置,打造復古時尚風格。Gary表示,陽光直射無法展現照片氛圍、背光拍攝又會讓紅樓磚牆失色。因此最完美的拍攝時間是下午3:00左右,自然光從紅樓後方透出、包圍整個廣場,讓老建築跳出現代感。斜射的光線製造的細長人影,搭配稍有個性的服裝,讓整體視覺上呈現衝突美感,增添復古時尚的感受。

 

3、中山堂

復古電影最佳代言場所

進入中山堂裡面會發現,無論哪個角落都可以捕捉到從老式窗櫺透進來的柔和光束,善用這些光束,搭配內部的深褐色裝潢,用微逆光的方式,保留服裝與獎盃原有的線條,營造出沉靜的回憶情調。

 

人物在方正長廊的正中間,同時捕捉大片被玻璃折射過的陽光,頓時讓照片進入電影場景裡,流動的光影訴說著年輕時的美好回憶。

 

4、洛陽停車場

善用建築幾何線條取景 打造超現實迷幻意境

之前IG爆紅的洛陽停車場,看似是個普通且非常樸素的建築物,在特殊取景之下,意外迸出驚人氣勢。這次攝影師Gary帶大家再次探訪洛陽停車場,在既有的取景之外搭配更極致的仰角拍攝技巧,讓原本的大景氣勢升級2.0,更增添電影畫面感般的戲劇張力。

 

Gary提醒,善用停車場建築的幾何線條進行對稱性構圖,最能展現超現實的迷幻攝影風格。若能適時利用現場的小水漥加入倒影的輔助,可以更加強幾何圖形的超現實效果,拍出既夢幻又大器的照片。

 

5、美國街

塗鴉藝術襯底歐美街頭風格一秒到位

西門町最知名,也是全台最到位的美式塗鴉牆,除了街頭感的拍攝,還有什麼不同的拍法? 攝影師Gary透過電影視角,用富有敘事感的構圖,讓美式活潑感的牆面,滲入的台北西門町微冷的都市氣氛,讓人好像置身於街頭電影分鏡裡。

 

就算是風格強烈的街頭藝術襯底,女孩們也可以利用不同的構圖、衝突感的穿搭,創造出屬於自己的電影風情。Gery舉例,找幾個方正的道具,如行李箱、街邊的椅子,加上比較規矩的站、坐姿勢,整個構圖就會有日系文青感。

 

如果想呈現美式風格,就可以利用比較流線型的畫面,將人物放置在構圖中間點、腳尖切地平線(右圖),或是讓上方塗鴉滿出框線,下方保留空間製造街頭感(左圖)。

 

6、新世界大樓

跟西門町最經典廣場拍出忙碌都會風情

人來人往的六號出口,是每個來訪西門町的人的共同記憶,也被無數個電影、微電影取景拍攝。這個看起來正台味的大街,利用延伸的斑馬線,搭配低角度仰角拍攝,再將純白色的新世界大樓滿版放在某一角,就可以營造出日本澀谷街拍的感覺。

 

7、峨嵋停車場

特殊視角俯瞰西門町繁華

十字路口是個很好的天然景點,只要抓對角度,就可以把平常看起來車水馬龍很擁擠的路口拍出遼闊感。這次攝影師帶我們從峨嵋停車場俯拍人來人往的峨嵋大街,展現電影開場的強勢角度! 隨興過個馬路,都彷彿可以直接剪接成電影畫面的構圖。無論是把人物放在十字中心,或是放在其中一角,都頗有電影海報的韻味。

 

8、西門町電影街

台味文青街景完全捕捉

最後一站回到西門町電影街,回味西門町系列電影裡的場景,站在大街的正中央,兩旁穿梭的人群與街燈,帶出深刻的故事感。

 

特仕版L’uxpresso精品咖啡 金馬獎盃造型包裝發送資訊

活動時間:2018/11/10-11/11,12:00-17:30

活動地點:誠品武昌店1樓 金馬影迷補給站前方廣場 (台北市萬華區武昌街二段77號)

除了限時11小時的金馬獎盃版限量包裝快閃活動外,L’uxpresso精品咖啡亦於即日起於限定通路7-ELEVEN推出金馬專屬頸吊牌期間商品,讓民眾體驗與金馬嘉賓同等的究極咖啡饗宴,品味與名人共飲的電影時光。

 

文字整理:Ian Liu

via 利眾公關

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新竹不只半導體!隨閱讀和美食再次感受風城,春室推出設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展

AI時代,說到新竹,總先想到半導體?其實在科技之外,新竹還有更多耐人尋味之處。深耕在地的「春室」策劃《開/動・新竹!!いただきます~~》特展,從以新竹為主角的設計地方誌《d design travel HSINCHU》出發,延伸書中對新竹地方文化、飲食風土與生活紋理的觀察,將閱讀轉化為一場可被親身觀看、品嚐與感受的地方探索。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

走遍日本的「深度設計旅遊誌」

d design travel》是一本長壽且內容深入的旅遊誌,自2009年發行以來,由日本設計師長岡賢明(Kenmei Nagaoka)率領的編輯團隊,持續挖掘並記錄日本各地的文化魅力,至今已走過日本35個都道府縣,更跨出海外行至韓國濟州、台灣新竹,深度採集當地生活日常,將其編輯成冊,展現各個目的地的深刻魅力。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

創辦人長岡賢明深信,未來世代要與各地交流,「設計的眼光」將會變得愈來愈重要,所謂「設計的眼光」指的是得以辨識出那些能長久存在、具備獨特本質的創意觀點,並用清楚、愉快、富有巧思的方式傳達出來的能力。而在《d design travel》當中,編輯團隊介紹的不是來自大城市的潮流資訊,而是那些深根於地方生活與文化中,即使樸素、也蘊藏著獨特個性的事物,引領人們真正深入理解當地。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

《d design travel》新竹篇化為實體展覽

《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽內容便是從《d design travel》新竹篇出發,此篇章與新竹在地人文美學品牌「或者 OR」共同製作,由雜誌編集長神藤秀人走訪新竹縣市各地,從產業到飲食、從客家聚落到宮廟文化,在旅途中以設計視角梳理地方脈絡,呈現新竹最真實、最具生命力的文化風景。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

由地方誌延伸而來的展覽,集結書籍展售、地方物件與春室玻璃作品,重新提取那些存在於新竹日常之中、卻常被忽略的文化痕跡,同時以在地美味為入口,領訪客探索風城。從米粉、摃丸、信仰、工藝到產業,新竹在此不只是科技城市,而得以被重新閱讀。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

用「吃」的感受新竹

閱讀《d design travel HSINCHU》與展場的同時,也別忘在新竹滋味中找文化線索。春室總會為每場特展設計限定餐點,搭配符合主題的玻璃器皿,此次「米粉摃丸」選用「亭菊碗」 盛裝,這只碗轉化了台灣日常記憶中隨處可見的「塑料紅碗」造型,以透明玻璃擬型再製;源於客家文化的「擂茶歐蕾」,則以「天燈杯」盛裝,帶有祈願祝福寓意。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

成就美味的城市地理和文化

新竹米粉的聞名,源自當地特有的強烈東北季風——「九降風」,每年9月乾冷的季風如同天然脫水機,賦予米粉韌性;與之相輔的摃丸,則歷經反覆捶打,在清澈湯水中展現脆彈口感。新竹在濃厚工業背景下,由飲食呈現出堅實且具回彈力的城市韌勁。在《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽中,從物件到器皿,風土到味覺,春室試圖讓地方文化不只被展示,而能真正被入口、被感受。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

《開/動・新竹!!いただきます~~》

展期|即日起至2026.07.05

地點|新竹春室 Glass Studio + The POOL

地址|新竹市東區東大路一段2號(新竹公園內)

營業時間|週二至週日10:00-17:30,週一公休

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新北市美術館「海山夜行」登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗
新北市美術館「海山夜行」6/20登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗

迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車,《海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式,打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗,邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發,從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」,包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和,以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創,集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者,打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

這場以「光」為路徑的城市再書寫,由國際金獎藝術家陳怡潔擔綱主策劃攜手三金音樂才子王希文與享譽國際的舞蹈家劉奕伶一起共創,構思長達數月。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
這場以「光」為路徑的城市再書寫,由國際金獎藝術家陳怡潔擔綱主策劃攜手三金音樂才子王希文與享譽國際的舞蹈家劉奕伶一起共創,構思長達數月。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點1:打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台,打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘,觀眾不再只是定點觀看,而是在行走之中進入光影敘事,沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙,將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」,不僅用肢體娓娓道來海山意象,更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
舞者劉奕伶用身體演繹海山地景,映照出土地的張力。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
舞者劉奕伶用身體演繹海山地景,映照出土地的張力。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點2:美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍,攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu笙演奏家李俐錦,展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗,並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本,重組編織進入整體光雕敘事,在聲音、光影與身體之間,構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點3:週末限定,表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場,《海山夜行》展演期間,由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目,串連舞蹈、劇場與當代表演形式,延伸夜間文化能量,讓觀眾在光影之外,持續感受城市文化的流動。包含:無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》,透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式,在同一場域中展開交會。

表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)

戶外表演活動時間表
6/27 (六) 19:15、20:15,無獨有偶工作室劇團《山與海》

6/28 (日)19:15、20:15,優尼克當代馬戲團《臨界點》

7/4 (六)19:15、20:20,布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》煙火 X 無人機演出

亮點4:孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場,此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」,邀請大眾深入參與創作過程,以實踐全民美術館之理念。同時,透過校園扎根與工作坊的串聯,邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作,將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像,轉化為流動於建築上的光雕影像。

《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)
《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)

亮點5:讓地方歷史在光影中甦醒

另外,《海山夜行》的藝術敘事,植根於扎實的田野調查,為深度挖掘海山地區的地理文史,製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心,並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問;團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟,汲取創作核心靈感,而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材,在夜色中重新甦醒。

團隊耗時半年田調,光雕秀融合過去與當代,開啟全新文化體驗。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
團隊耗時半年田調,光雕秀融合過去與當代,開啟全新文化體驗。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期|2026年6月20日-7月12日
展演地點|新北市美術館(新北市鶯歌區館前路300號)

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間:每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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