每年到了11月，對所有電影狂人來說無疑是場「戰爭」，得縝密安排時間，好讓每部於金馬影展放映的電影通通一網打盡。不過相信年年都有份參加金馬影展的影迷都知道，有時候總會有那麼一、兩部電影的中間空檔隔有些久，為此，除了待在速食店大啖薯條飲料，不如走一遭西門町周邊，探詢這個鬧區裡你未曾發現的城市風情！

近來在IG上火紅的台灣新銳攝影師Gary，受精品咖啡品牌L’uxpresso之邀，要帶著攝影機，引領大家探訪暗藏在西門町的隱藏版電影氛圍小角落，教大家如何用攝影師的角度將看似平凡的街景，拍出電影畫面感的文藝氛圍。現在就拿起你的手機或是專業相機，準備開啟一趟文青小旅行！

1、武昌誠品徒步區

咖啡車配金馬獎盃造型風格小道具

第一站先來到金馬影展第一個景點，位於武昌誠品、金馬補給站前的L’uxpresso期間限定咖啡車。在此除了可以品嚐到精品咖啡，還可以參與活動領取風格拍照小道具。吸睛的金馬獎盃造型，不僅可以自行填寫獎項名稱及特製頒獎卡片，獻給心中最重要的人，也可以帶著獎盃遊歷西門町電影景點，完整體驗金馬氛圍。

2、西門紅樓

紅磚牆景妝點復古時尚風格

樓作為西門町代表景點，IG上照片不下千張，但如何拍得特別、展現紅樓百年建築獨到韻味，就是一門學問。攝影師Gary教大家善用光影變化與紅磚牆的配置，打造復古時尚風格。Gary表示，陽光直射無法展現照片氛圍、背光拍攝又會讓紅樓磚牆失色。因此最完美的拍攝時間是下午3:00左右，自然光從紅樓後方透出、包圍整個廣場，讓老建築跳出現代感。斜射的光線製造的細長人影，搭配稍有個性的服裝，讓整體視覺上呈現衝突美感，增添復古時尚的感受。

3、中山堂

復古電影最佳代言場所

進入中山堂裡面會發現，無論哪個角落都可以捕捉到從老式窗櫺透進來的柔和光束，善用這些光束，搭配內部的深褐色裝潢，用微逆光的方式，保留服裝與獎盃原有的線條，營造出沉靜的回憶情調。

人物在方正長廊的正中間，同時捕捉大片被玻璃折射過的陽光，頓時讓照片進入電影場景裡，流動的光影訴說著年輕時的美好回憶。

4、洛陽停車場

善用建築幾何線條取景 打造超現實迷幻意境

之前IG爆紅的洛陽停車場，看似是個普通且非常樸素的建築物，在特殊取景之下，意外迸出驚人氣勢。這次攝影師Gary帶大家再次探訪洛陽停車場，在既有的取景之外搭配更極致的仰角拍攝技巧，讓原本的大景氣勢升級2.0，更增添電影畫面感般的戲劇張力。

Gary提醒，善用停車場建築的幾何線條進行對稱性構圖，最能展現超現實的迷幻攝影風格。若能適時利用現場的小水漥加入倒影的輔助，可以更加強幾何圖形的超現實效果，拍出既夢幻又大器的照片。

5、美國街

塗鴉藝術襯底歐美街頭風格一秒到位

西門町最知名，也是全台最到位的美式塗鴉牆，除了街頭感的拍攝，還有什麼不同的拍法? 攝影師Gary透過電影視角，用富有敘事感的構圖，讓美式活潑感的牆面，滲入的台北西門町微冷的都市氣氛，讓人好像置身於街頭電影分鏡裡。

就算是風格強烈的街頭藝術襯底，女孩們也可以利用不同的構圖、衝突感的穿搭，創造出屬於自己的電影風情。Gery舉例，找幾個方正的道具，如行李箱、街邊的椅子，加上比較規矩的站、坐姿勢，整個構圖就會有日系文青感。

如果想呈現美式風格，就可以利用比較流線型的畫面，將人物放置在構圖中間點、腳尖切地平線（右圖），或是讓上方塗鴉滿出框線，下方保留空間製造街頭感（左圖）。

6、新世界大樓

跟西門町最經典廣場拍出忙碌都會風情

人來人往的六號出口，是每個來訪西門町的人的共同記憶，也被無數個電影、微電影取景拍攝。這個看起來正台味的大街，利用延伸的斑馬線，搭配低角度仰角拍攝，再將純白色的新世界大樓滿版放在某一角，就可以營造出日本澀谷街拍的感覺。

7、峨嵋停車場

特殊視角俯瞰西門町繁華

十字路口是個很好的天然景點，只要抓對角度，就可以把平常看起來車水馬龍很擁擠的路口拍出遼闊感。這次攝影師帶我們從峨嵋停車場俯拍人來人往的峨嵋大街，展現電影開場的強勢角度! 隨興過個馬路，都彷彿可以直接剪接成電影畫面的構圖。無論是把人物放在十字中心，或是放在其中一角，都頗有電影海報的韻味。

8、西門町電影街

台味文青街景完全捕捉

最後一站回到西門町電影街，回味西門町系列電影裡的場景，站在大街的正中央，兩旁穿梭的人群與街燈，帶出深刻的故事感。

特仕版L’uxpresso精品咖啡 金馬獎盃造型包裝發送資訊

活動時間：2018/11/10-11/11，12:00-17:30

活動地點：誠品武昌店1樓 金馬影迷補給站前方廣場 (台北市萬華區武昌街二段77號)

除了限時11小時的金馬獎盃版限量包裝快閃活動外，L’uxpresso精品咖啡亦於即日起於限定通路7-ELEVEN推出金馬專屬頸吊牌期間商品，讓民眾體驗與金馬嘉賓同等的究極咖啡饗宴，品味與名人共飲的電影時光。

文字整理：Ian Liu

via 利眾公關

2025臺灣文博會將於8月2日至11日於臺北松山文創園區和南港展覽館登場，年度主題「水風景（Water Scapes）」以日常生活中不可或缺的水為核心，呈現從高山的雲海霧林、淺山的溫泉飛瀑，到落山過嶺的溪海潮浪所孕育出的臺灣文化生態。4大展區精彩呈現島嶼地景、山林感官、傳統信仰及地方創意等人與自然之間不同面向的交互關係，相約民眾同赴這趟水文化路徑重探之行。

在臺灣這座川流海島上，我們擁有充盈的水及其創造的風景——這些「水風景」不僅帶領人們展開視野，也是臺灣文化生態繫屬之所在。本屆文博會即以水為核心意象，緊依當地風土規劃4大展區：接海之島、穿霧之境、有河之靈、臺灣萬水，揭開臺灣多物種、多樣態的水文化活性。

《水風景》由藝術家彭雅倫、音樂人柯智豪策展，現任臺南市美術館館長龔卓軍擔任總顧問，共同梳理臺灣自近現代社會發展以來人與水之間關係的變化。從歷史變遷和當代世界對水體概念的轉換出發，聚焦臺灣水文化生態系所蘊含的豐沛能量，更藉以隱喻臺灣文化生態的多元韌性。以下讓我們直接前進各展區，展開此次循水而行的文化創意溯源之旅。

2025臺灣文博會《水風景》4大展區介紹

▍接海之島：穿梭島嶼地景，一場影像為引的沉浸體驗

此展區搭起巨大懸浮編織裝置，本著臺灣島嶼的地理條件與文化脈絡，帶領觀眾來一場沉浸式文化踏浪體驗。展覽精選24部跨時代的影像作品，邀集7位藝術家與攝影師共同參與，並展出近40本水文化相關書籍，打造一個沒有既定路徑的自由空間；觀眾可漫遊展區，以個人節奏體驗各地各異的水文化樣貌，重新思索自身與環境、記憶與歷史的連結。

▍ 穿霧之境：重啟山林感官，一趟通往自然的尋根行程

此展區如將高山霧林搬進都市，透過森林氣味、可再利用的國產木材及鋪設落葉的山徑路線，開啟觀者的敏銳五感；當腳步踩過落葉發出沙沙聲響，引發對山林質地的感官記憶，便使觀者彷彿踏上了一趟城市通往自然的尋根行程，親身感受生態循環與文化傳承交織的詩意篇章。

▍有河之靈：滋養文化精神，一盞放向遠方的祝福水燈

此展區呈現原住民、平埔、漢人等族群的多元儀式、神話故事與人文信仰，讓水不僅承載日常所需，更滋養了島嶼文化豐富的精神傳統。同時也設置水燈互動體驗，邀請觀者親手點亮一盞水燈，將心中的祝福傳遞給重要的彼方。

▍臺灣萬水：集結地方創意，一站感受最美的臺灣風土

此展區匯集策展團隊精選的各縣市文化好物，呈現臺灣最水、最美、上媠的（siāng-suíê，閩南語「最漂亮的」之意）水域所兼備的在地風味與創意。讓觀者不用走遍全臺，也能一站集齊最具代表性的水文化精品。

跨領域選品共繪「水風景」

而屬於2025臺灣文博會的「水風景」紋理，更有許多以「水」為靈感的延伸之作共同刻畫。從《睡眠的航線》揉合水意象與大歷史層疊的故事；《河流》、《大佛普拉斯》、《男人與他的海》細緻描摹人與水的情感張力；《茶金》、《鹽選島之味》述說因水而生的產業故事；《臺灣媽祖曆》、《臺灣妖怪百寶圖》呈現水域信仰與民間想像的豐富面貌；乃至歌手以莉高露的《女人島》所唱出女性如島嶼般的柔韌力量、齊柏林團隊的《共森》、《映河》以影像凝視臺灣水域與森林的生命聯繫，皆真誠邀請大眾一同感受以臺灣水為動力的文化創造。

此外，為呼應主題，本屆文博會更特別於展期內（8月2日至10日）規劃6場「水路秘境走讀」活動，以臺北松山文創園區和南港展覽館為兩大主軸，由文化工作者擔任嚮導，伴民眾實際走訪並深入地方記憶，透過觀察水紋與城市的關係，進一步探索水系與文史的變遷。

2025臺灣文博會《水風景》

• 時間：2025年8月2日至11日

《水風景》展期特別活動｜水路秘境走讀

• 時間：2025年8月2日至10日
• 預約方式：2025年7月4日起於臺灣文博會官網預約

>> 更多訊息可至臺灣文博會官方網站、官方臉書了解。

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}