封藏百年的未解之迷 跨越世代的卓然風味 MORTLACH慕赫2.81蘇格蘭單一麥芽威士忌 臻稀瓊液 重磅回歸 傳奇再現

具有濃厚神秘色彩的傳奇酒廠─Mortlach慕赫，來自有世界威士忌首都之稱的蘇格蘭「達夫鎮(Dufftown)」，是該區域第一間合法酒廠，因其獨一無二的肉質風味(Meaty)與醇厚口感，被知名威士忌專家Dave Broom譽為「達夫鎮的野獸(The Beast of Dufftown)」，在20世紀前多用於頂級調和式威士忌的基酒，只有極少數威士忌行家有幸一親其芳澤。2018年11月Mortlach慕赫2.81於全球推出全新系列包含12年、16年及20年三款頂級蘇格蘭單一麥芽威士忌，包裝全面升級為750ml，設計呈現極具當代感的奢華質感，唯一不變的是全新酒液仍保留了品牌最引以為傲的豐富層次與醇厚口感，希望讓眾多威士忌愛好者能擁有嶄新的品酩享受。全球機場免稅通路也同步推出獨家販售酒款─ Mortlach慕赫14年單一麥芽威士忌。

被稱為威士忌封藏百年的未解之迷，Mortlach慕赫酒廠最大的秘密就是其獨創的「2.81次蒸餾工藝」，融合了科學的邏輯思維，繁複的精密計算源自於1896年，酒廠創辦人之子亞歷山大‧考威博士（Dr. Alexander Cowie）發明的蒸餾過程並沿用至今，未曾改變。前所未見使用3對(6座)不同尺寸、形狀的蒸餾器，猶如同時運作三間酒廠般的創造出三種風格各異的新酒(New Make)，其中最後一支稱為「小女巫(Wee Witchie)」的小型蒸餾器，更為品牌創造了獨一無二的肉質口感(Meaty)，受到威士忌行家們的瘋狂追捧！經過有如煉金術般的反覆蒸餾後，最後再以不為人知的神秘比例調和，方能入桶熟成。此項蒸餾工藝，通過代代相傳流傳至今，造就了Mortlach慕赫2.81威士忌有別於斯貝賽區其他酒廠的口感，完美融合了柔順和醇厚口感，為遍嚐威士忌的消費者，提供一層次豐富、風味獨特的全新選擇。

Mortlach慕赫2.81誕生於1823年達夫鎮(Dufftown)首座合法威士忌酒廠，為該區最為經典且獲獎無數的蘇格蘭單一麥芽威士忌。由於採用的2.81蒸餾法極為精密耗時，產量一直非常稀少，創立後長達一世紀，大部分酒液均做為頂級調和式威士忌基酒(包含知名的約翰走路藍牌)，僅有極少量的比例用於製作單一麥芽威士忌，世人雖對於其製酒工藝與酒液風味深感興趣，但始終不得其門而入，僅有微乎其微的頂級行家，透過其限量發行酒款，有幸一窺奧秘。而今透過其全新系列的上市，如此超然非凡的“豐”味，終於得以揭面於世人眼前，讓更廣大的威士忌愛好者得以品酩享受。

Mortlach慕赫2.81的全新系列四支酒款，提供消費者不同於市面上其他品牌的品飲體驗，在風味上承襲了Mortlach酒廠醇厚多層次的獨特個性，但以不同方式入桶熟成。其中12年透過美國與歐洲橡木桶的雙桶熟成，創造圓潤且細緻的絕佳風味，最能體現品牌獨特「肉質(Meaty)」風味，暱稱為「小女巫(Wee Witchie)」，是品牌入門首選；14年是辛香味最濃厚的一款，旨在紀念 Alexander從遠東歸來的返鄉之旅，暱稱為「旅行者珍藏(Alexander’s Way)」；20年則啟發自Dr. Cowie的私藏酒款，以Mortlach酒廠最珍稀的酒液熟成，整體調性和諧卻富有層次，暱稱為「家傳藍勛(Cowie’s Blue Seal)」。而作為新系列上市主打款的16年，完美復刻90年代限量版Flora & Fauna系列中價格高漲、一瓶難求的絕版逸品Mortlach慕赫16年，同樣以100%雪莉桶熟成，呈現甜美與乾果辛香口感，獲得世界知名威士忌專家Dave Broom盛讚更勝酒款：「威士忌不單是液體，而是美好生活的寫照。全新的慕赫就像是一道開通歲月的隧道，將回憶中那已不可觸及的經典與美好引渡回歸，就像是暗夜裡森林中的野獸，終帶著霸氣，王者歸朝」。

全新Mortlach慕赫2.81單一麥芽威士忌將於2018年11月於全球上市，如欲了解詳細品牌及通路銷售資訊，逕洽尊榮服務專線0800-005-188。

via Mortlach

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE