北歐人衣櫥必備服飾品牌ONLY、Jack & Jones亮相台北微風廣場

歐洲國際時裝集團BESTSELLER創立的男女服飾品牌『ONLY』、『Jack & Jones』，素有北歐人衣櫥必備單品之美譽，於微風廣場本館開設全台首家複合式概念店，以120坪寬敞大空間、八大系列、超過2,000種款式滿足台灣重時尚穿搭、有態度的消費者。BESTSELLER GROUP台灣區總經理廖明仁表示：「台灣媒體對於國際時尚資訊掌握度很高，使消費者能零時差接收第一手流行資訊，勇於嘗試不同穿搭風格，且華人在歐洲對於ONLY和Jack &Jones品牌的青睞、支持，因而增加我們對台灣時尚市場的信心，未來也將積極拓點，預計2020年在全台開展10間店鋪」。

『ONLY』、『Jack & Jones』、以原創歐系風貌，搭載最新流行元素，時而經典、時而拼接迥異材質的大膽設計，並採用嚴選織品布料與精細縫製工法，推出雙尺碼尺寸，以符合亞洲人身型剪裁。兼顧前衛設計又堅持用料品質與工法的『ONLY』、『Jack & Jones』進駐台灣，為台灣時尚市場再掀話題。

時尚型人久等了！丹麥最大的時裝品牌ONLY、Jack & Jones概念店正式開幕

北歐丹麥第一時尚服裝品牌『ONLY』、『Jack & Jones』，全球據點超過7,000間，正式於今(12/13)來台開設雙品牌複合式概念店。雙品牌複合式概念店佔地120坪，整體色彩特選微醺雅粉和質感霧灰為主色，男女更衣室旁更窩心設計沙發、吧台休憩，鮮活輕鬆的空間搭配前衛的LED超大視覺，營造全新感官饗宴的購物空間；除此之外，店內更導入最先進的零售體驗，完美結合Ipad與CRM系統，可依照每一位顧客獨特的需求做調整。只要在這裡，天天都是SHOPPING PARTY！ONLY、Jack & Jones台灣區品牌經理王懋滋表示：「我們持續關注流行元素，以提供更多元多變的單品選擇，為滿足台灣穿搭客的敏銳度，全系列單品將同步亞洲城市，每週上市至少30款設計新品，滿足全台灣的時尚魂」。

歐系風格X亞版設計 穿搭達人的必BUY選擇 時尚#OOTD不是夢

『ONLY』、『Jack & Jones』以純淨簡約、俐落線條的大膽創新設計，讓每一位都市男女瞬間躍身為極富品味的流行穿搭客！除了高品質面料、極致細膩的縫製工藝，注重拼接對稱、線頭收邊等細膩之處，更以完全符合亞系身材剪裁，突破以往歐美設計較難適合亞洲人的刻板印象，再無須換算歐美尺碼的雙尺寸對照，從小處即看見丹麥最大時裝品牌的貼心細節！以多系列服飾滿足大小場域穿搭需求，秋冬多色調濃淡差異更突顯每系列特色，配以俐落搶眼的線條，塑造出純正的北歐時尚。多元系列豐富的態度與風格，符合各種場域需求，輕鬆包辦職場、旅遊、約會、派對等不同主題服裝，上下班的造型隨著服裝一同快速轉換，OOTD百搭王者非它莫屬！ 

超有態度質感男裝Jack & Jones全身時尚一次到位

『Jack & Jones』男性四大系列選擇性豐富，最適合設計魂型男，享受隨心所欲的時尚。

• 『ESSEHTIALS 商務系列』：以經典正裝搭載玩味設計，注重剪裁手工細節並精選高品質布料，打造出簡約優雅、現代摩登的都會品味，讓男性的辦公時尚更增新意。
• 『STUDIO 都會系列』：以鮮明不羈的個性風格，將精緻都會與商務休閒融會貫通，打翻沉悶刻板、一成不變的穿搭。
• 『DENIM 丹寧系列』：選用頂級用料、專業剪裁，並以精細的水洗工藝來呈現前衛、率性、獨特的丹寧風格。
• 『CORE 運動風系列』：以頂級工藝品質結合極簡俐落設計，搭載冷調色彩，完美呈現低調的都會品味。

時尚女裝ONLY四大系列一把抓住不同風格 展現獨特女魅力

• 『ESSEHTIALS 商務系列』：以時尚優雅風格，帶有精緻巧思細節設計，符合都會商務追求的俐落幹練魅力。
• 『LOVE 浪漫系列』：揉合柔美色調與浪漫飄逸的材質，展現溫柔甜美的自信魅力。
• 『DENIM 丹寧系列』：以精細車工技術與舒適，創造每季出多達30種款式以符合亞洲女生的專屬身形，賦予丹寧商品新的DNA。
• 『TRUE 運動風系列』：大膽前衛風格，設計出保有獨立自信，我行我素的穿搭態度。

時尚同步全亞洲！ONLY、Jack & Jones週週上新品 天天都PARTY 

為歡慶台灣首家概念店開幕並迎接聖誕跨年佳節到來，自即日起至12/25止，『ONLY』、『Jack & Jones』全面75折，單筆消費滿$10,000元再贈經典拼接圍巾乙條(價值$1,490元)，於官網或現場註冊會員再得$200元現金抵用券！自12/15起，再享微風廣場酬賓回饋，消費滿$3,000元送$300元商品抵用券，好康加碼不囉嗦，不剁手購物狂衣起SHOPPING GO！

via ONLY、Jack & Jones

法國精品皮具品牌 Fauré Le Page 於巴黎聖奧諾雷街 352 號揭幕全新旗艦店 Maison Saint-Honoré，為品牌開啟全新篇章。新址鄰近芳登廣場、杜樂麗花園與巴黎皇家宮殿，進駐一座建於 1708 年的歷史宅邸。作為品牌全球第 12 處據點，Maison Saint-Honoré 以約 500 平方公尺、橫跨三層的空間，呈獻皮具系列、藝術創作與歷史典藏，帶領訪客走進 Fauré Le Page 的巴黎世界。

十八世紀宅邸中的巴黎之家

Maison Saint-Honoré 由建築師 Jean de Gastines 操刀，以私人宅邸的概念規劃各個空間。工匠細緻修復建築原有的裝飾線板與室內細節，保留十八世紀宅邸的尺度與氣韻；凡爾賽式拼花木地板、訂製家具與溫潤木作相互呼應，讓皮具展示融入居家般的氛圍。家族肖像、藝術作品與不同主題的沙龍，則逐一呈現品牌的歷史與創作靈感。

從煙雲彩繪到雛菊雕塑 展現品牌工藝

旅程從門廳展開，經典 Daily Battle 與採用模組化設計的 Double Battle 托特包，以不同尺寸與色彩迎接訪客。包款上的經典龍鱗片圖紋，是 Fauré Le Page 力量與魅力的象徵，由位於安錫的工坊以手工網版印刷技術，逐色印製於帆布之上。抬頭可見裝飾藝術家 Dominique 與 Noé Bouillon 繪製的「Nuage de Poudre」煙雲天花，以畫面向品牌的槍械製作起源致意。

沿著主樓梯而上，由金屬工藝師 Romain Barré 與銅藝雕塑家 Elie Hirsch 合作打造的雛菊雕塑，與描繪諾曼第草地的壁畫相互映襯。

雛菊既呼應 Le Page 家族的故鄉，也寄託春日甦醒與愛戀的意涵。樓梯間另設「Color Organ」色彩裝置，呈現品牌專屬調色盤，讓訪客近距離感受 Fauré Le Page 的色彩語彙。

巴黎限定系列與完整皮具世界

Four Seasons 四季沙龍呈獻男士、旅行與商務系列，Diane 沙龍則展示女士系列，讓訪客在不同房間中探索品牌作品。旗艦店同時帶來「From Paris with Love」限定系列，以巴黎的紅、藍色彩及艾菲爾鐵塔為設計元素，將對這座城市的情感融入皮具創作，呼應品牌「Armed for Seduction」的精神。

在藏書與珍藏之間 探索品牌歷史

面向聖奧諾雷街的藏書室，收藏巴爾札克、大仲馬等作家曾提及 Le Page 工坊的歷史著作，呈現品牌與文學的深厚淵源。創意總監 Augustin de Buffévent 也持續與當代藝術家合作，透過陶藝、雕塑與攝影等創作，延續品牌與藝術的交流。

軍械典藏室陳列拿破崙之弟 Jérôme Bonaparte 的「Le Page à Paris」1807 年長槍，見證品牌曾為王室與貴族製作精緻武器的歷史。夾層的檔案室則展示歷史店舖的頭盔徽飾、檔案文獻與十九世紀世界博覽會獲獎紀錄，呈現品牌工藝受到肯定的歷程。

品牌的遊戲精神也融入新址。Mars 藝廊中的「Défi de Mars」沉浸式技巧遊戲，從十八、十九世紀巴黎的射擊遊藝場汲取靈感，以當代方式演繹品牌的騎士精神；Honoré 沙龍則將舉辦以工藝、藝術與文化為主題的交流活動，讓 Maison Saint-Honoré 成為相聚與分享的場所。

Maison Saint-Honoré

地址：352 rue Saint-Honoré, Paris, France

品牌官網：https://faurelepage.com

攝影：Matthieu Salvaing

今年，東川町家具再次來到台灣。對新家園沙發＆Dann Bed充個墊而言，這不只是一次家具展，也是一段從實際走訪、交流到共同開發之後，慢慢認識一個產地的過程。

品牌主理人 Kenny 與 Tammy 曾親自走訪北海道東川町，從具規模的家具工廠，到由一、兩位職人專注工作的工坊，也與東川木工會交流。走進不同的製作現場後，他們慢慢發現，東川町家具吸引人的地方，並不在於某一種特定的「日式風格」，而是每一位製作者，都有自己理解木材、工藝與生活的方式。

其中，Dann Bed充個墊與大雪木工共同開發北海道栓木床架，也讓這份認識有了更具體的交流，都從台灣實際的居住條件出發，一起重新思考。在一次次討論與合作之間，Kenny 與 Tammy更感受到東川町家具迷人的地方：不只是作品本身的樣子，而是木材如何被理解、工藝如何被留下，以及一件家具如何慢慢走進生活。

東川町家具，不是一個品牌，而是一個產地

如果要理解東川町家具，也許要先從這座小鎮本身開始。位於北海道大雪山麓的東川町，有一個很特別的地方：沒有國道、沒有鐵道，也沒有上水道。看似少了現代城市習以為常的交通與基礎設施，東川町卻因此保留下更貼近自然的生活方式。大雪山的森林、融雪形成的地下水，以及寒冷氣候下緩慢生長的木材，成為這片土地最重要的資源。

而東川町的家具文化，也從這樣的環境裡慢慢長出來。這裡的木工歷史可追溯至明治時期，1901年起，隨著城市發展與家具需求增加，木工技術逐漸在北海道累積。百餘年來，木材、技術與職人的經驗一代代留下，也讓家具從一項產業，慢慢成為東川町地方文化的一部分。

今天的東川町，從家具製造、木材加工，到設計、教育與人才培育，形成一個緊密相連的產地。職人面對北海道的水楢、水曲柳、梣木、樺木等不同木材，依照它們的紋理、硬度與特性進行製作；機械處理精準與穩定的工序，再由職人完成需要經驗與手感的細節。這份「讓材料成為設計的一部分」的態度，也成為東川町家具很重要的特色。

所以，東川町家具真正有意思的地方，並不是一種可以被簡單歸類的風格，而是一座小鎮如何從森林、木材與百餘年的木工技術出發，慢慢形成自己的家具文化。對長期關注家具的藏家而言，看一件作品，也不只是看它的樣式。產地、歷史、材料、設計以及時間留在工藝裡的痕跡，往往才是讓一件家具值得被理解、被保存的原因。

華山｜13個品牌與職人工坊，看見產地的不同答案

今年華山展集結13個來自東川町的家具品牌與職人工坊，提供一個更完整認識這個產地的入口。同樣面對北海道木材，不同職人有不同的選擇。有人讓自然紋理成為作品主角，有人著重接合與結構，也有人從當代生活需求重新思考功能與比例。當這些作品放在同一個展場裡，可以看見的並不是一種統一的「東川町風格」，而是一個產地如何容納不同創作者，並在時間裡形成各自的語言。

仁愛｜從選品開始，讓家具回到生活

如果華山展呈現的是東川町家具的廣度，仁愛展則是一次更貼近生活的觀看。

由 Kenny 與 Tammy 自主選品，除了家具的比例、線條與材質，也更關注每位設計師如何理解家具，以及他們如何從生活出發，思考一件家具應該如何被使用、被感受。因此，這次選入的作品，不只是因為外型或風格而被看見，而是希望透過不同設計師的作品，讓人看見他們對木材、空間與日常生活各自不同的想像。當家具離開展場，真正的生活才開始。它會被坐上、被觸摸、被使用，也會在時間裡慢慢留下屬於一個家的痕跡。

同時加映｜從家具，看見東川町的工藝風景

除了華山與仁愛的家具展出，同期也有一場由桃園市政府與北海道東川町合作的工藝交流展，於大溪木藝生態博物館展出。「DESIGN OUR LIFE｜北海道東川町的工藝風景」將視線從家具本身拉回地方，從「寫真之町」、「君的椅子」、KAGU設計競賽等文化行動出發，呈現東川町如何將設計、木工藝、教育與地方文化串聯起來。這場展覽也提供另一個認識東川町的角度：家具不只是產品，而是森林、職人、設計、教育與地方生活長期累積之後，所形成的一種文化樣貌。

從北海道到台灣，讓家具慢慢進入生活

今年，新家園沙發＆Dann Bed充個墊與東川町政府建立戰略合作關係，也希望透過展覽、選品與共同開發，讓更多台灣人有機會接近這個產地。從華山看見產地的多樣性，到仁愛感受家具與生活的關係，再到大溪從工藝與地方文化理解東川町，三個展覽也提供了不同的觀看角度。

從「產地」到「作品」，再到「生活」，也許正是認識東川町家具最自然的一條路。一件家具真正的旅程，或許從離開展場之後才開始。當它進入一個人的家，被使用、被陪伴，時間也會慢慢在木材上留下自己的痕跡。

東川町家具在台三展｜展覽資訊

三場展覽分別於華山1914文化創意產業園區、Dann Bed充個墊仁愛旗艦店及大溪木藝生態博物館展出。詳細展期、開放時間及活動資訊，請依各展覽官方公告查詢。三展展出的作品皆為單件展出，相關資訊可洽詢新家園沙發＆Dann Bed充個墊。