「 2018山海釀酵 花東旅」以花東傳統釀造文化 融合文化、創意、農業、旅遊，打造具國際魅力的在地風土釀旅

為推動部落深度旅遊及發揚不斷探索進化的原民新藝術，交通部觀光局委託臺東駐地團隊津和堂與旅遊行銷團隊沐旅時光攜手規劃「山海釀酵 花東旅」，以『在地釀造文化』勾勒花東部、村落新樣貌，透過藝術家的手丶老人家釀造智慧的手丶年輕人傳承的手，讓這三隻手聯結啟動具國際魅力的在地風土釀旅遊程。

「2018山海釀酵 花東旅」選擇花東15個部、村落，結合Pulima（排灣族語「手藝精細之人」）藝術家或工藝家，以「策展」概念發想創作，凝聚在地意象，設置裝置藝術，讓參與的旅人更有記憶點，並初期規劃四條行程，有漫步花蓮、銅門、鳳林、花蓮原創園區的「花蓮銅門部落x鳳林慢城習釀之旅」；貫串花蓮石梯坪、港口、臺東長濱永福、南竹湖、成功鎮、八嗡嗡、都歷至東河尚德的「花東海岸釀自造藝術風格旅行」；走訪臺東都蘭部落、卑南遺址公園及南王部落、南迴新興、拉勞蘭及壢坵等部落的「臺東山海原民部落釀旅行」；探訪鹿野、富里和關山等地的「花東縱谷客家小鎮釀旅行」。未來將持續深化旅遊型態，並同時輔導15個部村落進行國際觀光接待培訓，讓「山海釀酵 花東旅」也能對廣大的國際觀光客行銷，以「釀造發酵食文化」加上「部落生活美學文化」體驗，成為對國際觀光客獨特的吸引力。

國際當代飲食科學研究發現：「發酵飲食」佔人類總飲食量40%，更是人類維繫健康的重要元素。在臺灣多元族群中，尤其富含南島、客家等系之古老「釀智慧」，從傳統的醋、酒、醬、肉、蔬、果，到西方傳入的麵包等，有如一股源源不絕的溪流，在文化和生活中，強勁而緩慢地向前流動。而花東獨特的風土條件，更是為「釀智慧的詮釋」，提供絕佳的文化與自然環境。例如酵母植物——過山香(Kalomata)、雞母珠(Kalatom)、大葉田香草(Talawy)、臺灣澤蘭(Palifan)、菊花（Patapan）、風藤(Tudadana)、七里香(Lacing)、紫蘇等，能和米、泉水一起作用，製成野生酵母；Sirao（發酵鹹肉）、Fiko(糯米酒)、 Kolah（甜酒釀）等，更與傳說、祭儀緊密連結，成為生活文化的重要象徵。

在今日的記者會開場特別邀請花蓮銅門部落的藝術創作者東冬.侯溫以口簧琴樂器表演部落的傳統樂曲，吟唱古老祖先的智慧，想念的土地及美麗的部落！葡萄酒專家(味蕾的工作者) 劉源理老師來分享他走訪花東釀旅行的體驗心得，二天一夜的行程中，他與排灣族的耆老一起學習釀小米酒、品小米酒，進行了一場法式與南島的釀造飲食對話。另，為呈現花東獨有的生活飲食美學，現場也邀請了資深創意主廚陳銘正來擔任轉譯者，以花東部村落的傳統釀造食材融合廚藝、創意，烹調出一道道美味又不失在地風味的美食佳餚。

花東地區是多元族群匯聚的後山，最早是南島語族的原鄉，花東縱谷自日治時期成為客家人群居之地。其間豐富的自然與人文，即為深具潛能的風土資產，可透過文化萃取及創意詮釋，使之成為國際性的風土資本。過去交通部觀光局及各單位行銷花東已打下良好的基礎，下一個階段便是在國際永續旅遊中創造花東優勢，讓花東部村落成為綠色旅遊目的地，把花東打造成具國際魅力的獨特生活型態，推動旅遊產業永續化。

今日交通部觀光局局長周永暉與貴賓一同啟動「2018山海釀酵 花東旅」藝術入口儀式，正式向喜愛旅行的朋友發出邀請，歡迎一起來到花東體驗「山海釀酵 花東旅」。正值交通部觀光局推出『前進宜花東 高屏暖冬遊 』活動方案至2019年1月31日，四大主題內有多家飯店民宿都適用，歡迎把握機會來體驗一趟原汁原味的部落生活風格旅行！

山海釀酵。花東旅 http://bit.ly/2AtNBfY

山海釀酵。花東旅FB http://bit.ly/2SbHIMe 

via 交通部觀光局

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE