以時間記錄最耀眼的藝術盛典

身為獨樹一格的瑞士頂級製錶廠，Hublot宇舶錶經常與全球極具特色的藝術家合作，以創新的方式展現獨特的製錶美學，2019年一月熱情參與TAIPEI DANGDAI 台北當代藝術博覽會，成為博覽會官方合作夥伴。本次合作再度彰顯品牌精神”融合的藝術”，成為深耕台灣藝術領域的重要里程碑。

TAIPEI DANGDAI 台北當代藝術博覽會於1月18至20日舉行，全新國際級藝術博覽會將呈獻來自世界各地90家頂級畫廊，展出全亞洲最優秀的藝術作品，宇舶錶作為官方計時，用時間串聯經典，以空間再現藝術，展覽期間將在台北專賣店展出藝術家聯名錶款，並邀請喜愛藝術的貴賓共襄盛舉，參觀這場台灣年度藝術界盛事，以行動完美詮釋“宇舶愛藝術”(Hublot Loves Art) 之品牌精神。

「我們不是要打破過去，相反的，我們要透過連接過去與未來而向傳統致敬！」宇舶錶全球董事會主席Jean-Claude Biver先生曾以此來闡述宇舶錶堅持尊重傳統卻又執著創新的品牌哲學。宇舶錶身為2019 TAIPEI DANGDAI 台北當代藝術博覽會官方計時，以時間記錄這場全台灣最耀眼的藝術盛會，見證藝術與製錶工藝的和諧共生。

TAIPEI DANGDAI 台北當代藝術博覽

展覽期間 : 1月18日(五)-1月20日(日)

展出地點 台北南港展覽館  https://taipeidangdai.com/

盧南君佩戴Big Bang One Click Sang Bleu All Black 鑲鑽腕錶

直徑39mm，Maxime Büchi設計幾何雕刻圖案拋光黑色陶瓷錶殼/拋光鍍黑鑲嵌48顆黑鑽(共0.70cts)錶圈/ 緞面霧黑錶盤/拋光鍍黑八角型鏤空指針/HUB1710自動上鍊機芯/動力儲存50小時/Maxime Büchi設計幾何銘文漆皮小牛皮與黒色橡膠錶帶/防水 100米

NTD 543,000

關於HUBLOT宇舶錶

「Hublot宇舶錶──特立獨行」每一個真正了解這個獨特奢侈瑞士製錶品牌的人都如是說，品牌一直邁步向前，時刻以極速走向未來。2004年Hublot宇舶錶董事主席Jean-Claude Biver及全球執行長Ricardo Guadalupe接手品牌之時燃點並開創夢想。兩人將Hublot宇舶錶打造為眾人所稱道的成功故事。品牌旗下Big Bang、Classic Fusion、Spirit of Big Bang 及MP Masterpiece系列等腕錶，正是創新巔覆傳統的證明。

由自製腕錶複雜功能，包括屢獲殊榮的三問錶及陀飛輪，以至革命性物料例如專利防刮Magic Gold、有色鍍鋁碳纖維及透明藍寶石錶殼，到與法拉利、FIFA世界盃、Italia Independent等頂級機構合作，Hublot宇舶錶憑藉「融合的藝術」（Art of Fusion）的理念享譽全球，帶領傳統走向未來。

欲瞭解更多資訊，請參考https://www.hublot.com/

HUBLOT 專賣店

地址：臺北101購物中心2樓（臺北市信義區市府路45號2樓）

電話：02-8101-8266

Via / HUBLOT

剛結束巴黎時裝週行程的 RAY CHU，將市場第一線的觀察與能量帶回台北。即日起至3月30日，攜手 PO SHOWROOM 打造為期五天的期間限定快閃訂貨會，集結來自倫敦、東京與亞洲城市的設計品牌，呈現當代時尚在「結構、材質與身體語言」之間的多重可能。

來自臺灣的設計師 RAY CHU，過去活躍於倫敦、巴黎與台北，以性別流動為核心，結合雕塑式剪裁與當代輪廓，在概念設計與日常穿著之間建立獨特平衡。品牌曾登上倫敦時裝週官方日程，並持續透過跨界合作、藝人造型與國際展演，拓展其在全球時尚文化中的影響力；設計上融合精緻工藝與創新材質，涵蓋與台灣及國際布廠合作開發之永續面料、3D列印技術與再生材料應用。

RAY CHU的創作多圍繞在身份、情感與身體語言，形塑出兼具力量與流動性的現代美學，致力於打造兼具文化深度與商業潛力的當代時裝品牌。延續巴黎市場對「可穿性與態度並存」的關注，本次選品聚焦於具備清晰品牌語言與市場潛力的設計師品牌，並以開放式空間形式，讓買手與消費者皆能進入一個介於 showroom 與零售之間的流動場域，直接體驗、購買與預訂系列作品。

RAY CHU 亦於本次空間中帶來 SS26 系列的即時銷售與預訂，並同步揭示延伸至 AW26 的設計語言。系列持續推進品牌對「結構與身體關係」的探索，透過壓摺、抽繩與不對稱剪裁，建構可轉換的輪廓與多層次穿著邏輯。面料選用日本與義大利羊毛西裝布料，結合品牌標誌性的機能性織物——包含帶有薄荷氣息的布料——在感官與造型之間建立更直接的連結。整體呈現游移於精緻與鬆動之間，一種既可被穿著、亦帶有明確態度的當代衣著提案。

作為整體體驗的一部分，3月28日將舉辦 Launch Party，結合 DJ 音樂、Yankov Caesar’s Ruby 伏特加為基調的調酒與社交場域，邀請時尚產業、媒體與創意社群共同參與，在夜晚中延伸品牌與文化之間的對話。這不只是一場 showroom，而是一個從巴黎延伸至台北的能量轉換場域——關於時尚如何在不同城市之間流動、被觀看、被穿著，並重新被定義。

RAY CHU Ｘ  PO SHOWROOM 期間限定快閃

地點｜NXT95（台北市八德路三段74巷95號）
展售期間｜3月26日～3月30日，11:00- 20:00

巴西一項實驗性管弦樂計畫在去年 12 月獲官方核准，將利用演算法即時追蹤比特幣與相關技術數據，再現場演奏數值變成的旋律、節奏與和聲，讓觀眾以聽覺方式感受市場波動。

根據巴西聯邦官方公報，演出預計於巴西聯邦首都巴西利亞舉行。計畫已通過技術審查，透過當地文化稅務獎勵制度向企業與個人募資，上限為 109 萬雷亞爾（約 19.7 萬美元 或新台幣 630 萬）；募資期限截至 12 月 31 日。

即時數據轉成樂譜

計畫的核心是利用演算法把即時市場數據轉換為音樂語言。官方說明指出，系統會在演出進行時持續追蹤比特幣價格美元的變化與相關技術指標，然後把這些資訊轉換成樂譜指令。換句話說，市場的每一次波動，都可能反映在音符、速度或聲音層次上，讓觀眾以更直觀的方式理解市場變化。

官方目前未說明演出是否會直接使用區塊鏈或鏈上基礎設施，但整體概念已清楚指向用資料驅動的音樂創作方式，延續近年以加密市場或即時數據作為創作素材的藝術潮流。

加密藝術創作近年持續增加

自從虛擬貨幣興起，不少創作者開始把價格波動、環境資訊或演算法輸出，納入生成邏輯之中，成為作品的一部分。

早在 2020 年，美國藝術家 Matt Kane 推出著名加密藝術作品 《Right Place & Right Time》。這件可程式化數位藝術作品會跟隨比特幣前 24 小時的價格波動持續改變畫面，每天生成新的圖像。作品由 24 個圖層組成，各圖層會依市場變化調整位置、角度或比例。作品同年在 Async Art 平台售出，成交金額超過 10 萬美元，被視為當時加密藝術市場的重要案例之一。