宇舶愛藝術！榮耀擔任2019台北當代藝術博覽會官方計時！

以時間記錄最耀眼的藝術盛典

身為獨樹一格的瑞士頂級製錶廠，Hublot宇舶錶經常與全球極具特色的藝術家合作，以創新的方式展現獨特的製錶美學，2019年一月熱情參與TAIPEI DANGDAI 台北當代藝術博覽會，成為博覽會官方合作夥伴。本次合作再度彰顯品牌精神”融合的藝術”，成為深耕台灣藝術領域的重要里程碑。

TAIPEI DANGDAI 台北當代藝術博覽會於1月18至20日舉行，全新國際級藝術博覽會將呈獻來自世界各地90家頂級畫廊，展出全亞洲最優秀的藝術作品，宇舶錶作為官方計時，用時間串聯經典，以空間再現藝術，展覽期間將在台北專賣店展出藝術家聯名錶款，並邀請喜愛藝術的貴賓共襄盛舉，參觀這場台灣年度藝術界盛事，以行動完美詮釋“宇舶愛藝術”(Hublot Loves Art) 之品牌精神。

「我們不是要打破過去，相反的，我們要透過連接過去與未來而向傳統致敬！」宇舶錶全球董事會主席Jean-Claude Biver先生曾以此來闡述宇舶錶堅持尊重傳統卻又執著創新的品牌哲學。宇舶錶身為2019 TAIPEI DANGDAI 台北當代藝術博覽會官方計時，以時間記錄這場全台灣最耀眼的藝術盛會，見證藝術與製錶工藝的和諧共生。

TAIPEI DANGDAI 台北當代藝術博覽

展覽期間 : 1月18日(五)-1月20日(日)

展出地點 台北南港展覽館  https://taipeidangdai.com/

盧南君佩戴Big Bang One Click Sang Bleu All Black 鑲鑽腕錶

直徑39mm，Maxime Büchi設計幾何雕刻圖案拋光黑色陶瓷錶殼/拋光鍍黑鑲嵌48顆黑鑽(共0.70cts)錶圈/ 緞面霧黑錶盤/拋光鍍黑八角型鏤空指針/HUB1710自動上鍊機芯/動力儲存50小時/Maxime Büchi設計幾何銘文漆皮小牛皮與黒色橡膠錶帶/防水 100米

NTD 543,000

關於HUBLOT宇舶錶

「Hublot宇舶錶──特立獨行」每一個真正了解這個獨特奢侈瑞士製錶品牌的人都如是說，品牌一直邁步向前，時刻以極速走向未來。2004年Hublot宇舶錶董事主席Jean-Claude Biver及全球執行長Ricardo Guadalupe接手品牌之時燃點並開創夢想。兩人將Hublot宇舶錶打造為眾人所稱道的成功故事。品牌旗下Big Bang、Classic Fusion、Spirit of Big Bang 及MP Masterpiece系列等腕錶，正是創新巔覆傳統的證明。

由自製腕錶複雜功能，包括屢獲殊榮的三問錶及陀飛輪，以至革命性物料例如專利防刮Magic Gold、有色鍍鋁碳纖維及透明藍寶石錶殼，到與法拉利、FIFA世界盃、Italia Independent等頂級機構合作，Hublot宇舶錶憑藉「融合的藝術」（Art of Fusion）的理念享譽全球，帶領傳統走向未來。

欲瞭解更多資訊，請參考https://www.hublot.com/

HUBLOT 專賣店

地址：臺北101購物中心2樓（臺北市信義區市府路45號2樓）

電話：02-8101-8266

Via / HUBLOT

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE