森/CASA 14歲生日 邀您來台南住遊 感受 台南慢式生活 X 北歐經典

森/CASA即將迎接14歲生日。過去13年，森/CASA不但曾是第一個將北歐經典「Y Chair」在列的巨匠威格納家具正式介紹來台灣的關鍵角色，也是將內行人心頭最愛的京都「開化堂」茶筒、丹麥經典品牌「Vipp」等等，帶回台灣居家生活的重要橋樑。

然而，從台南一家兩層樓清水模建築的門市開始，森/CASA一直都不是追逐明星設計，囊括名聲響亮精品的個性，而是一處讓人踏入時，會想脫了鞋、踩上溫潤木質地板，接過一杯準備好的茶，然後說：「我回來了。」的所在，就像是回家一樣。

而13年來，多數喜愛森/CASA的人，很少一手買下許多張經典名椅，馬上帶回家放滿；而是每隔一小段時間，就想回森/CASA聊聊，然後一張椅子、一張椅子，一只茶筒、一柄茶勺，慢慢、慢慢累積成舒服自在而符合自己樣子的家。

這正是森/CASA的台南式慢生活。

花時間往內探尋自己喜愛的究竟是什麼，用長長的時光等待經得起年歲考驗的經典，然後每天親手使用、撫摸它們，留下只屬於自己的歲月樣貌。

有位擅長料理的媽媽，就是從年輕單身時，和男朋友一起來森/CASA喝茶、吃點心。在木質與清水模的空間中，聊起彼此對未來生活的方式，發現了共鳴，而決定結婚。從結婚初期買下第一張經典沙發，然後慢慢一張椅子、一張椅子地搬回家。在她生下第一個孩子後，森/CASA見證了她躺在「Wing Chair」上餵奶舒服的模樣。至今，她每日為家人端上美味的親手料理，森/CASA也受邀其中，親身感受那一組慢慢完整的丹麥經典餐桌椅，就是她們一家最溫暖的核心。

一路拾起心愛的經典時，森/CASA就像是陪伴在身邊的老朋友。

也有位爸爸從森/CASA抱回了鍾愛的「Y Chair」，小孩子練習書法時，卻把墨汁潑在紙纖椅墊上染黑了。爸爸無奈地帶著孩子回到森/CASA，讓他們重新展開笑顏的是，曾受原廠訓練的森/CASA師傅馬上跟他們說：「重新幫你們編一張就好了。」爸爸和孩子都笑開來了。

森/CASA也是許多人在重要時刻想要送上祝福時，陪伴在身邊的朋友。

有位事業有成的顧客，十分喜愛「Wing Chair」等威格納經典家具，一而再、再而三地陸續買了許多張回家，還推薦給家族其他親戚。而當陪伴他事業多年的公司同事準備退休時，他二話不說，就來到森/CASA，買下了一把能好好斜躺休憩的「Shell Chair」送上，表達他長久以來內心的感謝。

也有一對年輕夫婦，經常來拜訪森/CASA，喜愛沒有壓力的聊聊天。當這位新手爸爸終於喜獲麟兒，太太還在月子中心時，他有些興奮又有些慌張地來到森/CASA，想知道到底該怎麼表達對太太的感謝。最後由聊天多年的門市人員，推薦了他樸實無華卻耐用而越用會越美麗的料理道具，讓他欣喜迎接三人新生活。

像一同演出一齣齣真實人生的電影，森/CASA是愛家人的顧問，是聊天的朋友，也是照顧一家兩代的世交。今年森/CASA 14歲生日，想邀請更多人踏入這個家。在2月20日生日慶當天起，到3月10日，在森/CASA購買1000元以上，即可參加抽獎，受邀來台南毛屋，感受台南慢生活。

溫暖的故事一個接一個慢慢寫下去，森/CASA也將一年接一年，慢慢陪大家走下去。

「森/CASA生日，你來台南」的活動辦法，將公布於森/CASA FB粉絲頁：https://www.facebook.com/moricasa/

via 森/CASA

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE