木村光希Kōki白色情人節登台!出任寶格麗品牌大使 俏麗詮釋WILD POP精神

義大利頂級珠寶品牌BVLGARI WILD POP年度頂級珠寶展,將於3月14日至16日假台北南山廣場藝文中心盛大舉行,以其大膽配色、豐厚份量與熱愛傳統的頂級珠寶作品,共同詮釋傳奇性的80年代與寶格麗珠寶特有的歡愉品牌哲學。全新寶格麗WILD POP頂級珠寶系列靈感源自暢想美好、不羈咆哮的80年代,來源囊括迪斯可音樂與普普風藝術,並致敬品牌與藝術家Andy Warhol之間的不解情緣。於一年一度品牌盛事,寶格麗將特別邀請品牌大使Kōki,,於3月14日(四)擔任活動嘉賓,以其懾人魅力詮釋WILD POP精神,璀璨演繹寶格麗「Larger Than Life」的絕代風華。

 

寶格麗品牌大使Kōki,首度來台 俏麗詮釋WILD POP精神

Kōki, 不僅是寶格麗眾多名人大使中最年輕的成員,更是品牌首位日本籍大使,憑藉她獨一無二的魅力成為新一代的風格ICON,輝映寶格麗敢於創新的品牌精神。日前,Kōki, 亦以大使身份前往羅馬出席寶格麗B.zero1 20周年上市活動,迷人風采吸引全場目光。

 

兼具模特兒與作曲人身分的Kōki, 對夢想的滿腔熱情與不懈努力,與寶格麗不斷追求卓越的理念相呼應,更與激情洋溢的WILD POP精神不謀而合。Kōki, 除了接受模特兒專業訓練,已通曉日英雙語的她,近期也積極學習法語和西班牙語,朝成為一位國際頂尖模特兒的目標邁進。在音樂與藝術的薰陶下成長的她,擁有豐富敏感度及獨到審美觀,精通鋼琴與長笛,亦有作曲天分。Kōki, 渾然天成的藝術氣質與音樂天賦,宛若熠熠生輝的珠寶般燦爛奪目,完美呼應以藝術和音樂為靈感來源的WILD POP頂級珠寶系列。身為一位萬眾矚目的閃耀新星,Kōki, 展開心胸、擁抱驚喜、無所畏懼

 

Kōki,將於3月13日(三)抵台,於3月14日(四)出席寶格麗WILD POP頂級珠寶展記者會。首度來台的她表示十分興奮,滿心期待能再與寶格麗迸發絢麗火花,在這她首次造訪的城市裡留下難以忘懷的美好回憶。

線條的極簡與留白,韓國塗鴉藝術「INAPSQUARE」快閃登陸台北,開啟黑白當代藝術空間

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代,純粹的黑與白往往最能直擊人心。

INAPSQUARE × ooowl

今年夏天,以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE,正式攜手台灣當代選品指標 ooowl,於台北東區核心地帶,共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名,更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

INAPSQUARE × ooowl

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.(我們只畫想畫的)」

這句看似隨性的宣言,正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景,一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語,進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白,擬人化的逗趣筆觸重新詮釋,在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感,極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學,正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

INAPSQUARE × ooowl

當服飾成為載體,而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE ooowl 的夏季企劃,將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調,摒棄多餘的裝飾,將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋,不再僅是日常穿搭的消耗品,而是可穿戴的「微型行動藝術(Wearable Art)」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局,或是精緻內斂的微型 Logo 設計,都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

INAPSQUARE × ooowl

現場獨家活動,重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴,快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間(包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置,依現場實際為主)。讓觀者在觀展與消費的過程中,親自參與這場藝術實驗,帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

INAPSQUARE × ooowl

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你,前來這座黑白交織的感官藝廊,感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點: 台北東區 ooowl 門市

活動亮點: 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN

璀璨與微觀的詩意交織 RM HJ-02 開啟高級珠寶腕錶的色彩新境

在時間的長河中,高級時計往往不只是計時的工具,更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年,RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶,這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章,更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分,將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合,引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計,分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次,RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾,而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹,彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度,在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

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這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊,大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時(約 88 個工作天)的極致工時,精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝,將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽,與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映, 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上,層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材,不同色調與尺寸的完美組合,成功打破機械與珠寶的疆界,化為無懈可擊的微觀藝術。

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時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒,RICHARD MILLE 再次向世人證明,腕錶從不只是關於時間的刻度,更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學,完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言,這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴,也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中,繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

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Via / RICHARD MILLE