致敬前總裁安德列·艾利亞·杜波利埃(André Hériard Dubreuil)誕辰百年之限量傑作

路易十三史無前例的首次呈現350毫升精緻裝的非凡臻品，作為《黑珍限量典藏》的其中一款，極為珍稀罕見，堪稱「安德列·艾利亞·杜波利埃」酒窖的至尊典範；安德列·艾利亞·杜波利埃為人頭馬家族的私藏酒窖，相比其他酒窖更冷、更暗、更潮濕，因此成就了獨特非凡的路易十三《黑珍限量典藏》之【致敬安德列·艾利亞·杜波利埃】。

此款黑珍限量典藏全球僅1498 支，每一支皆擁有獨一無二的編號，瓶身呈現深邃灰鋼色澤，酒液來自家族私藏的傳統蒂爾頌橡木桶，靜謐的躺在安德列·艾利亞·杜波利埃酒窖的深處。

黑珍限量典藏

路易十三《黑珍限量典藏》之【致敬安德列·艾利亞·杜波利埃】350毫升限量版是一件精美絕倫的藝術傑作。其設計靈感來源於在1569年亞納克之戰的戰場上所發現的一支古老的金屬酒壺，這支酒壺後於1850年被保爾·埃米爾·雷米·馬丁（Paul-Émile Rémy Martin）收購。只有法國巴卡拉的認證水晶工藝大師才能呈現如此精細複雜的曠世之作：酒瓶的花邊設計美觀對稱、精妙無雙，百合花標誌精工細作，鑲嵌的小圓珠別具一格，酒瓶裝飾著珍貴的電鍍鈀，璀璨光芒純粹自然。這一款黑珍限量典藏全世界僅有1498支，每一只酒瓶皆擁有獨一無二的編號，實屬精湛技藝的結晶。酒瓶表面反射著光影，多重反射光影躍然水晶，同時綻放銀色、黑色和灰煤色的光澤，絢麗奪目。

安德列·艾利亞·杜波利埃酒窖的至臻典範

安德列·艾利亞·杜波利埃酒窖的牆壁歷經歲月的洗禮，已然一片漆黑。當你站在光影婆娑的酒窖之前，儘管空氣中透著絲絲涼意，卻仍能感受到如佇立在森林之中，濕潤而溫暖的氣息──有著灌木叢、苔蘚、樹皮與野生蘑菇的氣味，多種香味交織混合，瀰漫其間……就在這裡，與白堊牆相鄰的古老單桶橡木酒桶，沉睡在家族保護的壁龕深處，在2017年引起了現任酒窖大師巴蒂斯特·盧瓦索(Baptiste Loiseau)的關注，同年12月，酒窖大師憑著其敏銳的判斷甄選而出。得天獨厚的條件賦予了這款《黑珍現量典藏》獨特非凡的氣息，滋味清新，花香四溢；散發乾燥玫瑰、蜂蜜、沒藥、雪茄盒、李子、金銀花、皮革、無花果和百香果的非凡滋味，接著尾韻是潮濕的黏土和木質灌木叢的香味，留下無比流暢的優雅氣息。

路易十三《黑珍限量典藏》之【致敬安德列·艾利亞·杜波利埃】

建議零售價：新台幣 386,000 圓整

關於路易十三

Think A Century Ahead. 每一瓶路易十三都凝聚了歷代酒窖大師畢生的精湛技藝。

路易十三誕生於1874年，其名字緣起於法國國王法蘭西斯·路易十三，正是他授權干邑並將其作為生命之水中的獨立分類，也由此這位國王被後人尊稱為「干邑保護神」。每一瓶路易十三都凝聚了歷代酒窖大師的精湛技藝與悉心調配，從酒窖嚴選最古老且最優質的生命之水釀造而成。如今，現任首席釀酒大師巴蒂斯特·盧瓦索（Baptiste Loiseau）悉心甄選出最優質的生命之水，並將其傳承給接班人，繼續路易十三的百年陳釀之旅。

路易十三100%只採用法國干邑地區最中心的大香檳區的頂級葡萄進行釀造，由多達1200種生命之水調配而成。其經典的水晶酒瓶均由技藝精湛的水晶匠人工吹製，並將工藝代代相傳。路易十三能帶來一場繽紛的嗅覺和味覺盛宴，散發著沒藥、蜂蜜、乾玫瑰、李子、金銀花、雪茄盒、皮革、無花果和百香果的芬芳。

飲酒過量，有礙健康，未滿十八歲者禁止飲酒。喝酒不開車，開車不喝酒。

 via / LOUIS XIII 路易十三干邑

剛結束巴黎時裝週行程的 RAY CHU，將市場第一線的觀察與能量帶回台北。即日起至3月30日，攜手 PO SHOWROOM 打造為期五天的期間限定快閃訂貨會，集結來自倫敦、東京與亞洲城市的設計品牌，呈現當代時尚在「結構、材質與身體語言」之間的多重可能。

來自臺灣的設計師 RAY CHU，過去活躍於倫敦、巴黎與台北，以性別流動為核心，結合雕塑式剪裁與當代輪廓，在概念設計與日常穿著之間建立獨特平衡。品牌曾登上倫敦時裝週官方日程，並持續透過跨界合作、藝人造型與國際展演，拓展其在全球時尚文化中的影響力；設計上融合精緻工藝與創新材質，涵蓋與台灣及國際布廠合作開發之永續面料、3D列印技術與再生材料應用。

RAY CHU的創作多圍繞在身份、情感與身體語言，形塑出兼具力量與流動性的現代美學，致力於打造兼具文化深度與商業潛力的當代時裝品牌。延續巴黎市場對「可穿性與態度並存」的關注，本次選品聚焦於具備清晰品牌語言與市場潛力的設計師品牌，並以開放式空間形式，讓買手與消費者皆能進入一個介於 showroom 與零售之間的流動場域，直接體驗、購買與預訂系列作品。

RAY CHU 亦於本次空間中帶來 SS26 系列的即時銷售與預訂，並同步揭示延伸至 AW26 的設計語言。系列持續推進品牌對「結構與身體關係」的探索，透過壓摺、抽繩與不對稱剪裁，建構可轉換的輪廓與多層次穿著邏輯。面料選用日本與義大利羊毛西裝布料，結合品牌標誌性的機能性織物——包含帶有薄荷氣息的布料——在感官與造型之間建立更直接的連結。整體呈現游移於精緻與鬆動之間，一種既可被穿著、亦帶有明確態度的當代衣著提案。

作為整體體驗的一部分，3月28日將舉辦 Launch Party，結合 DJ 音樂、Yankov Caesar’s Ruby 伏特加為基調的調酒與社交場域，邀請時尚產業、媒體與創意社群共同參與，在夜晚中延伸品牌與文化之間的對話。這不只是一場 showroom，而是一個從巴黎延伸至台北的能量轉換場域——關於時尚如何在不同城市之間流動、被觀看、被穿著，並重新被定義。

RAY CHU Ｘ  PO SHOWROOM 期間限定快閃

地點｜NXT95（台北市八德路三段74巷95號）
展售期間｜3月26日～3月30日，11:00- 20:00

巴西一項實驗性管弦樂計畫在去年 12 月獲官方核准，將利用演算法即時追蹤比特幣與相關技術數據，再現場演奏數值變成的旋律、節奏與和聲，讓觀眾以聽覺方式感受市場波動。

根據巴西聯邦官方公報，演出預計於巴西聯邦首都巴西利亞舉行。計畫已通過技術審查，透過當地文化稅務獎勵制度向企業與個人募資，上限為 109 萬雷亞爾（約 19.7 萬美元 或新台幣 630 萬）；募資期限截至 12 月 31 日。

即時數據轉成樂譜

計畫的核心是利用演算法把即時市場數據轉換為音樂語言。官方說明指出，系統會在演出進行時持續追蹤比特幣價格美元的變化與相關技術指標，然後把這些資訊轉換成樂譜指令。換句話說，市場的每一次波動，都可能反映在音符、速度或聲音層次上，讓觀眾以更直觀的方式理解市場變化。

官方目前未說明演出是否會直接使用區塊鏈或鏈上基礎設施，但整體概念已清楚指向用資料驅動的音樂創作方式，延續近年以加密市場或即時數據作為創作素材的藝術潮流。

加密藝術創作近年持續增加

自從虛擬貨幣興起，不少創作者開始把價格波動、環境資訊或演算法輸出，納入生成邏輯之中，成為作品的一部分。

早在 2020 年，美國藝術家 Matt Kane 推出著名加密藝術作品 《Right Place & Right Time》。這件可程式化數位藝術作品會跟隨比特幣前 24 小時的價格波動持續改變畫面，每天生成新的圖像。作品由 24 個圖層組成，各圖層會依市場變化調整位置、角度或比例。作品同年在 Async Art 平台售出，成交金額超過 10 萬美元，被視為當時加密藝術市場的重要案例之一。