2019年的「Get Wild Fest 放視大賞」即將在5月15日到17日在高雄展覽館舉行，結合展覽、競賽、論壇等豐富精采的內容，邀請國外優秀設計創作者，從平面設計、動畫、遊戲、AR/VR、互動藝術…等，全方位創造優秀設計人才的創意激盪和交流，進而展現臺灣的設計能量，並發掘未來的設計新勢力。

在活動前夕，我們規劃了一系列「GETWILD Fest Newsletter」，將透過各種內容角度，再一次讓大家認識這個以高雄為據點，但不只屬於這個城市，更是屬於每一個人的年度設計盛會。

在Vol.1我們來到同是創意人黃金樺開設的位在西門町內江街上的日常聚落，邀請到今年Get Wild Fest的創意總監、白輻射影像的創辦人洪鈺堂對話新活水總編輯，也是知名作家張鐵志，來一場關於文化創意人的想像力對談。

Ｑ1：今年的放視大賞主題為「#GETWILD」，主視覺希望傳達什麼樣的精神？

洪鈺堂（以下簡稱洪）：放視大賞希望激發學生更多的創意設計思考，鼓勵學生勇敢地去「探索」未知的視野，因此今年使用幾何圖形創作主視覺，以大膽的線條和色塊構成眼睛結構，讓人好奇「這個眼睛是在看？」畫面中可以看到許多由英文字母 D 延伸而成的元素，D 是以 wild 和 design 發想成形，這組結構可以轉換成不同樣貌，未來也可以改變表現材質，無限延伸使用。自古以來，前人們試圖用不同創造方式，帶領人類想像和前進，眼睛象徵的就是一種更高的視野，看見宗教、科學、藝術等跨領域的想像力，我們也希望能藉由這次的機會，提倡這種冒險嘗試的精神。

張鐵志（以下簡稱張）：我覺得很有企圖心。以前說到設計會想到具體的物件，今年則是談歷史和宇宙，把宗教和科學的向度拉進來，這些都是奠定人類文化很重要的支柱，如此的命題非常打開想像力，突破思考框架。主視覺畫面裡背景色是黑色，也讓我想到浩瀚的宇宙，打開視野看見無限的可能性。

Ｑ2：最近有執行過哪些具備「探索未知的冒險精神」的案子？

洪：這次我們提出「#GETWILD」這樣的命題，加上重新規劃主視覺，目的就是希望試著放視大賞從一個活動，轉變成 Festival，讓學生的視野是寬廣的，做設計時不要被受限。有幸因為主辦單位臺灣產學策進會也想突破，從兩年前經過陳育民老師的品牌重塑後，每年都在做不同的嘗試，這樣具有創造精神的客戶，是 Get Wild Fest 很重要的基因。我們希望設計展不只是主辦單位、場地提供者和獎項單位的角色，更是人才交流與創新體驗的場合，進一步提供學生需要的資源，這才是這種設計展覽最好的目的。

張：《新活水》的改版吧。臺灣有表演藝術、設計、音樂的專業媒體，但缺少跨領域的文化媒體，我希望能為不同領域的人，創造討論文化議題的機會，這些議題跟社會當下的問題意識是有相關性的。不過這些都是還沒被大家注意的「社會暗湧」，所以每一期都不知道會變成怎麼樣。每次的創作都是沒有把握的，我現在也很不安會不會辦不好，但做到現在也已經第二年了。

洪：《新活水》的設計風格很大膽、狂放，我很好奇，每期的設計是怎麼討論與執行的？

張：打從一開始，《新活水》就不希望以現在流行的視覺美學來設計，那時候跟雜誌設計師溝通，我強調這本刊物要有衝擊性。我們的設計師有很多自己的想法，想要玩很大，但編輯必須面對現實，顧及版面的可閱讀性，導致設計師與編輯部形成永恆的拉扯，不斷擺盪。我希望讓有才華的設計師，能夠發揮他的想法，也因為他非常懂印刷，就盡可能讓他呈現特殊風格，將紙本印刷的魅力發揮到極致。不過這一切都要看主事者願不願意改變。

Ｑ3：想像力過了頭就會不切實際，該如何收斂與控制？

張：當我們在既有的組織和資源底下做事，該去思考如何在傳統之中，找到對話的方式。比如當初我接手《號外》雜誌時，如果將它變成我所想要的樣子，那就太放肆了，所以我在處理政治議題時，會以時尚、創意設計的角度切入，訪問新一代的香港設計師，如何切入關注本土文化，乃至於討論佔領中環時，邀請設計師討論集會裡頭的標語、海報和字體。

洪：無論設計或是編輯，一直以來都有與生俱來的責任，就是「你要對誰交代？」「你的觀點是什麼？」必須了解身處的體制和框架，不能只是做自己，在既有的限制下，能夠做到什麼程度的改造。在面對群眾、與業主對話時，要去思考初衷「你想喚起什麼事情？」

張：我一直想做的事情是「讓社會更重視文化，讓知識公共化」。《新活水》就是採用比較激進的方式、跨界的手法，製作相對邊緣、獨立的內容，讓讀者從文化切入，認識到更多跨領域的議題。也因為議題跟社會當下的問題意識有相關性，就成了為這個世代發出聲音的力量，例如我們討論小誌、成人漫畫、廟宇文化、母語，這些「社會的暗湧」尚未被大眾注意，卻是很多創作者都關心的議題，就是我想去捕捉的題目。

洪：對我來說，老師帶學生做畢業製作所扮演的角色，其實是引導者。我會聽學生說明想要做的題目，即便很奇怪、很ㄎㄧㄤ，但或許就是這個作品最重要的地方，所以我會很想要用這個作品做測試，讓他們自己去發揮，讓他們去執行。我覺得強大的執行能力也是設計很重要的一環，我不是去跟他們對抗，而是去引導他們去做出成熟的執行方式。

Ｑ4：說說二位對於「探索未知視野」的觀察？過程中可能會遭遇什麼難題？

張：我從小聽搖滾樂，它不像流行樂有既定的公式，而是真實表達內心的感受，在形式上、語言上冒險，不去迎合市場。這樣的搖滾精神深深影響著我，回頭看我的職業生涯，第一個冒險就是在 2007 年離開學術圈，放棄哥倫比亞大學的博士。第一次出書也沒被看好，書寫社會抗議、國際政治，都不是主流題材，但我就是持續的寫，因為這是我感興趣的事情。

洪：對創作人而言，要先找到自己有興趣的事物，持續去做、去關注。比如關心各種社會議題，從中找到有感的題目，長期觀察，久了就會對某個領域具備敏銳度。這是創作者都需要的能力，而不是只運用擅長的技術工具去設計。對設計人而言，想像力是你的養分，我在指導學生創作的經驗裡，發現他們想像力不夠，他們從自己擅長的技術工具出發「找題目」，而不是找到真正想做的題目，再思考該如何透過設計呈現腦中想法。很多人被工具綁架了，我覺得這是本末倒置。

張：90 年代末期，我在搖滾裡頭看見政治，也因為鄰近香港，對當地的文化與政治感到高度好奇，都是我喜歡書寫的題材。因此日後在做媒體時，我會從中找到切入的可能性，做一些大家沒在做的事情，探索未知的勇氣就成為關鍵。不過你同時需要抓準流行、找到別人有感的位置，否則會淪為孤芳自賞，這永遠是最大的難題。

洪：要如何創造大家都還沒看過的東西？很多人會想找到所謂的「趨勢」，但我不認同設計有趨勢，我認為，只要持續去做自己有感的事情，用心觀察，培養看待事情的眼光與敏銳度，就能感受到趨勢的暗湧，做出的設計就是不無聊的。

Ｑ5：在探索未知視野的路上，有哪些給創作者的建議？

洪：很多人無法說明自己為什麼想做這件作品，就是因為沒有深刻的經驗，導致他講不出創作理念。所以我認為，創作者要走向人群，享受生活，再來談設計。首先，應該要遠離網路。

張：設計不只需要創作執行能力，其他領域的知識也很重要，藉由科學、社會學、人類學等思想的眼光，磨練對社會與人性的深刻觀察。如同年度主題強調的精神，將大腦打開，看見更大的世界，這對於想像力很有幫助的，不然很容易被侷限，困在原地。

洪：回頭談到視野，就是看事情的角度要廣，走在路上多觀察，用心體會生活。如果缺乏刺激，換個環境也是一種做法，也可以多聽聽反對的聲音，雖然看似在質疑你，但也許他們可以看見你的盲點。我引述一段《想像力的革命》書中的話：「去冒險走向那些人少的小徑，去抵抗壓迫與不義，去相信另一種世界是可能的，那麼我們已經在路上了。」

張：同時，也要給自己豎立警示標語，時時問自己「這個做法是不是大家熟悉、有感的？」在每次做決定或創作時都要去思考。

洪：在探索未知的路上，你提出瘋狂的想法，做了很多改變，從踏出第一步開始，就會面對來自四面八方的質疑，不過，不要因此感到抱歉。我認為做設計時，是在對抗無聊、對抗看過的事物，所以不要為了想要做到這件事情的企圖心，而感到抱歉。反而要去思考「如何去完成」，因為唯有具備執行力的創意，才會成形、成功。

張：1960 年代，馬丁路德金恩博士衝撞體制，讓種族議題得以產生翻轉；繼 50 年代的萌芽醞釀，石牆運動將同志運動推向高潮；此時蓬勃發展的嬉皮文化，也讓人看見不同的生活價值和可能性。這是為什麼我對 60 年代非常著迷，Steve Jobs 也在這個年代長大的。《想像力的革命》書中的自序標題，就是引用 Apple 當年第一支廣告“To all the crazy ones.”因為只有那些「瘋到相信可以改變世界的人，才能真的改變世界。」你必須去創造、去衝撞，也許會被社會視為不合常規，但就像廣告最後說的“You cannot ignore them.”將讓人無法忽視，希望能以此激勵年輕世代的創意人。

To Be Continued…

在「GETWILD Fest Newsletter Vol.2」我們將邀請放視大賞校友與設計雜誌總編輯，暢談過去學生時代的點滴經驗，以及在放視之後的設計生涯。

2019 Get Wild Fest 放視大賞

時間：5月15 – 17日

地點：高雄展覽館

競賽報名截止時間：4月19日

觀展資訊：https://dcaward-vgw.org.tw/

論壇報名：https://dcaward-vgw.org.tw/Visit/Activity

主持／翁浩原 

文字／廖彥銘 

攝影／楊雅淳

場地協力／日常經典 TAGather Goods

（本文由翁氏工作室製作，放視大賞版權所有，La Vie為放視大賞年度獨家媒體夥伴）

2024巴黎奧運期間，將塞納河開放為游泳比賽場地一事，就曾掀起熱烈討論。巴黎市長當時的承諾，在這個夏天正式兌現了！從7月5日至8月31日，塞納河沿岸多處設計完善、免費開放的公共泳區，將迎接巴黎市民與世界各地的遊客。

巴黎市11處任你游，還能欣賞艾菲爾鐵塔

2025年夏天，巴黎全市將開放11處可游泳地點，其中最受矚目的，無疑是三處設於塞納河上的嶄新場域：

▍Bercy泳區：位於Simone-de-Beauvoir橋下，能欣賞到法國國家圖書館美景。設有兩座游泳池，岸邊設置城市沙灘，還備有淋浴、更衣室、廁所、接待與急救站，可同時容納700人。

▍Bras Marie泳區：緊鄰聖路易島，歷史氛圍濃厚，是一處恬靜的都市泳區。設有置物櫃、戶外座椅與淋浴區等，並提供無障礙設施，可容納150人，開放游泳時將暫停船隻通行。

▍Grenelle泳區：位於天鵝島對面，靠近艾菲爾鐵塔，與巴黎自由女神像對望。設有陽光甲板與淺水池（深 40-60公分），適合親子共遊，可容納200人。除了各項基本設施外，還設有免費划船課程。

此外，著名地點如Villette區的運河邊、聖馬丁運河與多處城市沙灘都將開放民眾游泳，為巴黎市民與旅客帶來不一樣的休閒選擇，不需離開城市也能享受夏日。

在塞納河游泳，真的安全嗎？

這項順著巴黎奧運而生的開放計畫，是1923年來首次開放民眾於塞納河下水，也是多年來城市規劃、基礎建設與環保工程的結晶。

首先是14億歐元的整治工程，包括將兩萬多戶接入升級的污水系統，以防止汙水流入河中，並興建可容納20座奧運泳池水量的暴雨儲水槽，確保突降大雨時河水也不會超標污染。當局也設置每日水質檢測機制，以彩色標誌公告水質情況，讓市民能安心選擇下水時間。每個場地皆以浮標、防護欄杆圍起，阻擋船隻靠近，確保使用者的安全。

巴黎正式開放三段塞納河水域供大眾游泳，象徵了城市與河流共生共存的關係轉變；它不僅是14億歐元整治計畫的可見成果，更結合基礎建設升級與環保目標，重新定義河流作為市民共享空間的角色。

怎麼報名？

最棒的是：這項計畫完全免費，也不需要事前報名！只要依照各泳區開放時間，直接前往就可以。詳細地址與開放時段，可於巴黎觀光局官網查詢。

栽種植物早已不僅是打發時間或心靈療癒，更延伸成為居家裝潢的一部分，以及對生活的一份講究。盛夏來臨，就由「A Life with Plants」主理人鄧皓宇分享適合栽種的植株與養護方法，讓綠意真正融入日常！

位於林口的全室內型觀葉植物專賣店「A Life with Plants」，從展示區到溫室，細心照料著上百種來自世界各地的觀葉植物。主理人鄧皓宇長年經營這片綠意，也觀察到越來越多顧客會根據室內風格、採光和葉片姿態，挑選適合自己的植栽。「現在很多人會考慮整體線條感、視覺方向，甚至希望葉子的立面都朝向同一方向，才會好看。」這些看似微小的細節，也讓植物與生活的關係變得更緊密。

夏天的第一盆植物，該從哪開始？

談及如何在夏季挑選一盆合適的綠色夥伴，鄧皓宇建議應以「耐熱」為首要考量。他舉例，像蔓綠絨、龜背芋、虎尾蘭與榕屬觀葉植物，大多能適應較高溫的環境，其中，選擇色調偏冷或帶有白色斑紋的品種，更能為視覺上帶來一絲涼意。

「白斑龜背芋是龜背芋的變異品種，葉面上會有白斑，也因此看起來比較清爽，有一種仙氣飄飄的感覺。」他笑著說。其它像是「暴風雪榕」則正如其名，色彩分布從上方的純白漸層到下方的深綠，彷彿葉片上灑了點點白雪；哥倫比亞蔓綠絨的葉色偏灰藍冷調，搭配淺色系盆器時，也能悄悄替空間添上一抹清涼。

然而，夏天雖然是植物生長最旺盛的季節，卻也是病蟲害好發的時期。鄧皓宇指出，虎尾蘭與榕屬植物因葉面較硬或本身含有毒素，相對不易遭蟲害，但像龜背芋、蔓綠絨這類植株，則需多加留意葉蟎、介殼蟲等問題。「如果葉子開始變黃，或出現一些小黃點，就有可能是被蟲咬了。」

此外他也觀察到，夏天植物最常見的死因不是乾枯，而是「爛根」——高溫下土壤表層雖然乾得快，但若頻繁澆水，反而容易讓盆內長時間處於潮濕狀態，導致根部缺氧、腐爛。因此，除了確保空間通風，他也建議選用顆粒較大、排水良好的土壤介質，並透過觀察土壤顏色與植物反應，靈活調整澆水時機，而不是依賴固定的澆水頻率。

從盆器、擺放到光線，如何讓植物與空間對話？

「以前選盆器會比較注重功能性，陶盆和塑膠盆在透氣性上有別，但現在很多人都用顆粒土，悶住的情況就比較少見了。因此夏天選用淺色系盆器看起來比較舒服，空間也會更清爽。」不僅盆器會影響植物在空間中的呈現，鄧皓宇進一步分享，其實植物的擺放位置也是一門學問。

「有些植物的葉子是水平開展的，適合俯視觀賞，如果放在高處，就看不到它們漂亮的葉形了。」他舉例，有些葉型挺直、線條修長，與高架或立燈齊平時反而更顯精神；若放置地面，則可挑選較為高大的樹木型植物，再搭配中小型植栽，營造出有層次的綠意。

除了從觀賞角度出發，鄧皓宇也建議可以根據環境條件來調整植物的位置。若家中有大片落地窗、自然光充足處，便適合擺放對光線需求較高的品種，如白斑龜背芋這類斑葉植物。

不過他提醒，光線是影響植物色澤的關鍵因素，若是光線過強，葉色與斑紋、葉脈之間的對比反而會被沖淡，降低品種的視覺特色；而光線不足則容易造成「徒長」，讓莖節拉長，顯得植物鬆散、不緊湊，失去原本的線條感。

「其實最關鍵的是對植物有一點敏感度。只要你願意多觀察，很多問題是可以提早發現、處理的。」植物不會說話，卻總有方法表達它的喜怒哀樂。每一片新葉、每一點色澤變化，都是對悉心照料最真誠的回應。

對鄧皓宇而言，除了視覺搭配與空間營造，更難被取代的，是與植物相處過程中，那種無以名狀的情感連結。「現在這邊正要冒出新葉了，我期待它能比上一片還大。因為當新葉漂漂亮亮地越長越大，代表它真的有好好成長。這種時候，就會有種『啊，我真的有照顧好』的成就感。」

鄧皓宇的夏日植栽7選！

幽靈蔓綠絨 Philodendron Florida Ghost

近年受歡迎的變葉觀葉植物品種，原生於中南美熱帶雨林。最大特色是葉色會隨生長而變化，新葉呈柔白色，成熟後逐漸轉為嫩綠與深綠，形成自然漸層。種植時須特別注意光照條件，若光線不足，不僅葉柄會徒長，植株型態也容易鬆散軟塌，影響觀賞效果。

白斑龜背芋 Monstera deliciosa Albo-Variegated

龜背芋的斑葉變異品種，原生於中南美熱帶雨林。葉面分布不規則白斑，常見如潑墨或大面積銀白塊面，色澤清爽；白斑的部分缺乏葉綠素促進植株生長，因此種植時更需明亮且足夠時長的光照來維持健康，但仍需避免陽光直曬。光線較暗的空間建議搭配植物燈補光。

巨蔓綠絨 Philodendron gigas

以天鵝絨般質感的深綠葉面和明亮葉脈為特色，葉背帶點紅紫色，姿態優雅有氣質。巨蔓綠絨喜歡溫暖、濕潤又通風的環境，光線明亮但不宜直曬，土壤建議用排水性好的顆粒介質，避免積水。建議搭配支架種植，幫助它穩定生長、展現更大更美的葉型，也較不容易歪斜或整株傾倒。

迷彩粗肋草 Aglaonema pictum

原生於印尼與東南亞熱帶雨林，以深淺綠與銀灰色交織的迷彩斑紋聞名。葉色變化豐富，有雙色、三色甚至四色款，每一株斑紋皆獨一無二，是許多藏家心目中的夢幻品種。栽培上需維持穩定的溫濕度，避免忽冷忽熱、乾濕不均，也應避開強烈直射或長期過暗的光照環境。

黑水晶花燭 Anthurium crystallinum

源自巴拿馬至秘魯的熱帶雨林，以天鵝絨般的深綠心形大葉片聞名，銀白色的葉脈在光線下閃閃發亮，如黑水晶般夢幻。喜歡高濕度、光線柔和的環境，也因不耐風吹，較適合室內栽種。夏天應避免太悶熱，冬天則要防寒；澆水時可維持土壤微濕但不積水，建議搭配排水良好的介質、保持通風，葉子才會長得漂亮。

雪紋虎尾蘭 Sansevieria trifasciata Bantel’s Sensation

雪紋虎尾蘭為人工改良品種，葉片硬挺，表面有著銀白色的筆刷紋，綠白交織、紋路細緻，氣質獨特。它耐旱又好養，無論低光或明亮散射光都能適應，非常適合忙碌的新手。建議等土壤完全乾燥後再澆水，可選用排水性好的多肉或仙人掌介質，再偶爾施些稀釋液肥，就能讓葉片長得漂亮又健康。

暴風雪榕 Ficus Snowstorm

原生於東南亞熱帶地區，名字超有戲，葉片上散布著如雪花般的白斑與綠色漸層，為室內空間增添一抹生動清新。耐熱、耐旱也不太怕蟲，夏天尤其適合新手入門。只要避免長期缺水與低溫凍傷，並給予充足散射光與良好通風，它就會安靜地陪伴在身邊，穩穩長大。

鄧皓宇

觀葉植物專賣店「A Life with Plants植物與生活」主理人。2018年從網路品牌出發，2021年底於林口開設實體店面，專注於雨林觀葉植物栽培與溫室經營，並推廣植物照護知識，希望讓綠意成為人們生活中的療癒夥伴。

_{文｜葉欣昀　攝影｜鏡好映像工作室 林家賢}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/7月號《Olafur Eliasson藝術特輯》