2019秋冬高級珠寶時尚發表！BVLGARI引領瑞士製錶工藝與義大利文藝復興

BVLGARI全球總裁Jean-Christophe Babin 曾說：「將獨特的義大利設計與非凡的瑞士工藝融合，才能創造出歷久銘心的傳奇傑作。」，2019年寶格麗的Pre-Basel系列，可一窺品牌大膽創新的能量更甚以往。持續引領瑞士鐘錶製造業的文藝復興，創新概念結合鮮明的義式設計美學及複雜瑞士機械與鐘錶工藝，其中又以最新Divas’ Dream Finissima Minute Repeater超薄三問腕錶及最新的Octo Grande Sonnerie大自鳴腕錶為今年腕錶創作亮點，展現品牌卓越的製錶工藝。 義大利頂級珠寶品牌寶格麗於2019年慶祝品牌創立135年，自1918年起便開始製作珠寶腕錶，以其義式美學和頂級工藝聞名，在寶格麗四大系列Divas’ Dream、Serpenti、Lvcea與Octo等系列的引領下，今年推出的全新錶款，見證了寶格麗鐘錶工藝十年來不斷茁壯成長的里程碑。

Pre-Basel所推出的新款Diva Finissima Minute Repeater超薄三問腕錶，完美融合珠寶與高級複雜製錶的工藝技術，為寶格麗發揚獨特的巔峰之作，色彩深邃的砂金石錶盤外圈鑲嵌鑽石，扇形Diva's Dream鑲鑽綴飾為三問報時的啟動推桿，外觀璀璨華美之餘，Diva Finissima更搭配史無前例最薄的三問報時女錶機芯，展現內外兼具的製錶工藝。另外全新Divas’ Dream Peacock孔雀腕錶搭載BVL 191 caliber自製上鍊機芯，一款錶面鑲有天然孔雀羽毛的珠寶腕錶，儼然成為寶格麗使用獨特異材質及鮮豔色彩的最佳實例，體現出寶格麗在面盤工藝上不懈的創新與巧思。

寶格麗向來重視女性的渴望，Lvcea Skeleton Tubogas鏤空腕錶便將此精密複雜工藝巧妙幻化為充滿玩心的作品，讓LVCEA腕錶系列更加豐富。兩款最新Lvcea Skeleton Tubogas鏤空腕錶結合寶格麗經典的設計特色，其中一款配置Tubogas錶鏈、玫瑰金錶圈，搭配蛋面形切割粉紅碧璽及鑽石。另一款Lvcea Skeleton鏤空腕錶則採用白K金錶殼，錶圈鑲嵌藍寶石及鑽石，儼然已是品牌經典的Serpenti系列亦有新作，全新的Spiga精巧的將玫瑰金與具有金屬感的棕色陶瓷結合，將品牌的蛇形錶款定位為設計經典且足以代表21世紀的腕錶。

在男錶領域，Octo象徵寶格麗專業及追求創新的終極表現。自1994年以來，寶格麗已經製作出複雜的鳴響機制。矢志將複雜腕表藝術融入21世紀，Octo Grande Sonnerie大自鳴腕錶將風格概念提升到新的層次。特有的Octo錶殼和錶盤展現未來主義線條設計，背後是數百年製錶業的結晶，827個獨立手工製作的組件完美同步，構造出大自鳴、小自鳴、三問報時及陀飛輪功能。除了這款大自鳴腕錶，寶格麗以獨特的風格再次體現義大利的設計美學，著重獨特輪廓與材質，如同全新的Octo Tourbillon Automatic Carbon 碳薄層陀飛輪自動腕錶完全以碳材質製作：總重約48克，讓手腕充分感受愉悅自在的輕盈感，成為有史以來最薄的碳材質腕錶！

via / BVLGARI

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE